VUELVE UNA LEYENDA DEL CÓMIC 1915, Corto Maltés atraviesa las vastas extensiones heladas del Gran Norte, entre Estados Unidos y Canadá. Consigo lleva un mensaje de su amigo, el célebre escritor Jack London, autor de Colmillo Blanco. La carta está destin

Gran Fin es una obra singular y puede que incluso reveladora. El estilo denso del texto es confrontado con una serie de coloridos dibujos que nos hacen replantearnos la posible edad del autor y que, sin duda, nos conducen a pensar que texto e imagen no han sido ideados por la misma persona. Por algún motivo que aún desconocemos, estos dibujos tienen una fuerza que impele a creer en las palabras impresas. No mienten. Sacuden, y confirman una (quizá vaga) intuición. Como dice uno de los textos: «Tú no me conoces, yo a ti sí. Te conozco porque soy tú. La diferencia entre tú y yo es que yo no estoy en el tiempo, estoy en tu futuro y en tu pasado, lo veo todo a la vez. Somos el Mismo en diferentes momentos». Así que no resulta chocante imaginar que el autor o la entidad inspiradora de los dibujos y del texto son el mismo, mutando, dando saltos temporales. Pero, al igual que Gran Fin ofrece mucho, también requiere que se dé lo que se tiene, las certezas al menos, la sensación de cordura, incluso. El texto sabe dirigirse e indagar, destruyendo al férreo personaje del lector, y nos revela que, en realidad, «[n]o sabes quién eres»

Publicado en Japón en 1985, El hombre sin talento es la historia de Sukezo Sukegawa, un dibujante de manga sin éxito que se improvisará vendedor de piedras y de cámaras fotográficas antiguas pero fracasará en todo sin excepción. Las ansias por solucionar su desastrosa situación económica le llevarán a fantasear con hacerse monje o con descubrir una cura para el cáncer o las hemorroides. Obra de culto, El hombre sin talento es también un fascinante viaje a través de la cambiante sociedad japonesa donde siguen abiertas las heridas de la desastrosa derrota de la Segunda Guerra Mundial y donde se respira el profundo trauma generado por su rápida conversión a una sociedad de consumo. Yoshiharu Tsuge nació en 1937 en Tokio. Personaje misterioso y escurridizo, es el artífice de una de las obras más singulares e innovadoras dentro de la industria del manga. Sus publicaciones podrían enmarcarse dentro de tres bloques distintos: uno inspirado en los viajes, otro en los sueños y el último, al que pertenece El hombre sin talento, que es autobiográfico y nostálgico. Todas sus historias son crudas y están salpicadas de tintes oníricos y surrealistas. En 1987 publica Despedida, su última obra. No volvió a dibujar. Su vida constantemente en vilo entre la pobreza y la depresión, se descompuso. Decidió quedarse al margen de la sociedad o, más bien, eligió hacerlo de una vez por todas. Emprendió varios negocios fallidos (vender cámaras, por ejemplo), pero el aburrimiento siempre terminó por vencerle. Si dejó de dibujar no fue por una razón concreta, simplemente dejó de hacerlo.

En un futuro alternativo, lleno de universos paralelos, un despiadado y cruel Imperio británico impone su ley. En Roma, un Papa moribundo pone en marcha un plan destinado a poner el trono imperial bajo su control a cualquier precio. Y mientras tales maquinaciones amenazan la estabilidad política y social del mundo, una fuerza monstruosa comienza a formarse por todo el multiverso. Bryan Talbot, uno de los artistas británicos más importantes y audaces de los últimos treinta años, recrea un universo rico y complejo, una visionaria sátira política que no deja títere con cabeza y que se ha convertido en una obra de referencia. Talbot combina elementos de distintas culturas y épocas de la historia aportando una mirada viva sobre una sociedad estrambótica que invita a la reflexión. El corazón del Imperio obtuvo tres nominaciones a los premios Eisner y cinco a los Eagle.

Número 179 de la colección «Magos del humor». ¡Las elecciones han llegado! Y todo el personal de la T.I.A. se presenta como candidato... Todo el personal de la T.I.A., desde el director general hasta el contable, se presenta a las elecciones. El "Súper" comunica que se presenta por el P.P.R.O. ("PEPERO", Partido al Poder Rompiendo Osamentas), Bacterio replica comunicando que lo hace por el C.U.L.O. (Científicos Unidos Liberando el Orbe) y Ofelia es candidata por la F.I.F.A. (Féminas Irrumpimos Fulminando y Arrasando). Por su parte, Mortadelo y Filemón crean el Partido Mortadelista Filemonero Español. Sobre la colección: La colección «Magos del Humor» nació en la editorial Bruguera en el año 1984 recuperando títulos que ya habían sido publicados en su antecesora «Ases del Humor» (1969). Debido al cierre de Bruguera en 1986, en esta etapa solo llegaron a ver la luz los primeros 12 volúmenes de la serie, pero en 1987 Ediciones B retomó la publicación de la colección desde su primer número hasta la actualidad. «Magos del Humor», con su formato coleccionista en tapa dura de 210 x 290 mm, es la colección en la que aparecen por primera vez las aventuras inéditas de Mortadelo y Filemón y de Superlópez, aunque también puede encontrarse material de grandes personajes de Bruguera como Zipi y Zape de Escobar, 13, Rue del Percebe, Pepe Gotera y Otilio, El botones Sacarino, La familia Trapisonda y Rompetechos de Ibáñez, Los cuentos de tío Vázquez o La familia Cebolleta de Manuel Vázquez, entre otros.

Kioto, 1966. El joven Hamaguchi trabaja en una fábrica de textiles. Cansado de no poder satisfacer su pasión por el dibujo, se despide y se marcha a Tokio. Allí, un estudio de manga le ofrece una oportunidad, al mismo tiempo que descubre la vida nocturna y los ambientes artísticos de la ciudad. Pero el trabajo de ayudante de mangaka es extenuante y Hamaguchi pronto se da cuenta de la dificultad de encontrar tiempo y energía para dedicarse a su propia obra.

En la nueva obra de Craig Thompson, ambientada en un futuro lejano aunque familiar, Violet se embarca en la atrevida misión de salvar a su padre, desaparecido en el transcurso de una empresa arriesgada. Pero, a pesar de que el espacio es amplio y peligroso, no habrá nada que les impida a Violet y al grupo de inadaptados amigos que la acompañan volver a reunir a los suyos. Almóndigas del espacio se vale de una gran aventura espacial para hablar de temas como la familia, la amistad, la lealtad, el medio ambiente y el mundo que dejaremos a nuestros hijos. Thompson aporta todo su ingenio y contrastada capacidad gráfica para crear una historia para todas las edades. Thompson confiesa que Almóndigas del espacio se inspira "en todas las cosas que me gustaban cuando tenía 10 años: Star Wars, Los Goonies, Cazafantasmas, Calvin & Hobbes, los dibujos animados del sábado por la mañana" y asegura que "hay una parte del libro que es muy accesible, ciencia ficción, comedia de aventuras, pero eso es sólo el armazón. La chicha está en la crisis medioambiental, las diferencias de clase y en forjar una familia que es más global que insular".

Con motivo de la gran retrospectiva de Marcel Duchamp que el pasado año acogió el Centro Pompidou de París, el artista revisita su obra a lo largo de un recorrido ligero y divertido a través de las ilustraciones de François Olislaeger y al hilo de sus propios escritos autobiográficos.En forma de historieta, se narran las anécdotas y obsesiones que persiguieron a Duchamp, artista flâneur y dandy impasible, que hizo de su vida una obra de arte en sí misma. Editado en un curioso formato que al desplegarse se convierte en un friso ilustrado de seis metros de longitud, esta publicación es, más que un libro, un objeto de coleccionista.

Como ya sucedía en "Ojalá que te vaya bonito", los personajes que pueblan las historias de la nueva antología de Bendik Kaltenborn (Oslo, 1980), "Me gustas mucho, Bendik Kaltenborn", parecen vivir un eterno redescubrimiento de lo que les rodea y de sí mismos. Parejas de ancianos, hombres de negocios, skaters y jubilados trapaceros se enfrentan al mundo con la inocencia de un niño y nos demuestran que solo el absurdo y las contradicciones merecen la pena ser vividos. Kaltenborn nos divierte porque él mismo se divierte, porque no tiene ningún problema en ser un tipo inteligente haciéndose pasar por bobo, y nos maravilla porque el suyo es un mundo colorido y en eterno movimiento, puro slapstick desatado. Despliega una panoplia de estilos ágiles y mutantes que van desde el esbozo fanzinero a la ilustración cartelista, un festival visual que solo puede provenir de la mano de alguien que maneja numerosas referencias pero que al tiempo es netamente original. En los últimos tiempos, crece el reconocimiento internacional al autor, en gran medida debido a sus trabajos de ilustración para The New Yorker y The New York Times -y este libro está repleto de excelentes ilustraciones- y a su colaboración con el músico Todd Terje. Pero no se engañen: todo reconocimiento es poco para un dibujante tan generoso como Kaltenborn.

El asesinato de Federico García Lorca, ocurrido en los primeros días de la guerra civil española, y la búsqueda de la fosa donde pueda estar enterrado continúan planteando hoy día numerosas incógnitas sin resolver, y siguen atrayendo la atención de investigadores, especialistas y admiradores de su obra. En 1955, un escritor norteamericano llegó a Granada para intentar esclarecer este crimen de resonancia internacional que el régimen de Franco había intentado ocultar bajo un muro de silencio. 'La araña del olvido' está basada en la peripecia real de este hombre, Agustín Penón, y nos acerca a un personaje que, durante una estancia de casi dos años en Granada, puso en quiebra su salud y su fortuna para intentar resolver un misterio sobre el que, a pesar de sus grandes hallazgos, optó finalmente por no publicar una sola palabra. ¿Quién era realmente este hombre que calló voluntariamente todo lo que había descubierto? Ésta es la historia de una persona que, en la España de Franco, se atrevió a investigar el misterio del asesinato de Federico García Lorca para acabar convertido él mismo en otro misterio...

El Mercenario es un guerrero sin pasado, y si lo tiene nadie lo conoce, pero el rescate de un niño secuestrado por una secta fanática removerá en su memoria los recuerdos de su niñez. Será una carrera contrarreloj, sorteando bestias descomunales y ardides quizás ya conocidos, para salvar al pequeño antes de que los fanáticos consumen su sacrificio ritual. Aunque hay algo que no parece cuadrar. ¿Qué se oculta realmente detrás de este secuestro? Nan-Tay, como siempre, sabrá la respuesta.

Un día, en uno de sus paseos por el bosque, encuentra un cristal del que no puede identificar absolutamente ninguna de sus propiedades ni composición y su mundo se verá trastocado. Obsesionado con tal descubrimiento, Quim irá en busca de magos y alquimistas para intentar arrojar un poco de luz sobre la incógnita que ha despertado este cristal imposible, por muy lejos que le vayan a llevar sus pesquisas.

Posiblemente el manga adulto más conocido en Occidente, El lobo solitario y su cachorro (conocido por muchos como Lone Wolf & Cub) llega por fin a España. El manga que abrió los ojos de, entre otros, Frank Miller (autor de varias de las cubiertas de nuestra edición) también inspiró a Max Allan Collins a la hora de escribir Camino a la perdición. Un manga histórico en todos los sentidos de la palabra que se suma a la Biblioteca Pachinco conforme a la edición definitiva recién finalizada en Japón. Con sentido de lectura oriental. "Te transporta a otro tiempo y a un país extraño, terrorífico, devastado y gris. Koike y Kojima narran e ilustran con maestría el retrato de un hombre, un niño y un país en su camino al infierno. "-Frank Miller

El volumen integral de 'Los pasajeros del viento' recopila los cinco tomos de las aventuras de Isabel de Marnaye, una joven rebelde y atrevida a quien se le robó la identidad y que embarca de incógnito en un buque de la Armada francesa a finales del siglo XVIII. Disfrazada de hombre, y junto con el marinero Hoel y el cirujano Saint-Quentin, comenzará un largo periplo hasta África, donde conocerá la guerra, las cárceles, y descubrirá el horror de la trata de esclavos. El integral cuenta con siete páginas nunca publicadas en castellano, con información e imágenes del fuerte y del barco, elementos relevantes en el desarrollo de la trama. François Bourgeon transformó en su momento el cómic de aventuras en un producto cultural adulto y cuidado, donde la figura femenina desempeña un papel imprescindible, como es el caso del personaje de Isabel. El propio Bourgeon confiesa que "Isa soy yo. Tenemos en común una fibra humanista y el rechazo a la injusticia. Aunque ella es más provocadora que yo. No me gusta agredir, desconcertar. No sé hacerlo. Echo de menos a Coluche y Desproges, pero sería incapaz de imitarlos". 'Los pasajeros del viento' es una de las obras de culto de François Bourgeon, todo un clásico del cómic europeo, también autor de la saga El ciclo de Cyann, en colaboración con Claude Lacroix, y 'Los compañeros del crepúsculo' (Astiberri, 2015). La serie de 'Los pasajeros del viento', que empezó en los años 80, ha marcado a generaciones de lectores; ha sido traducida a más de 18 idiomas y lleva vendidos más de 5 millones de ejemplares. Bourgeon obtuvo en 1980 el premio al mejor dibujante en el festival de Angoulême con el primer tomo de Los pasajeros del viento. Treinta años más tarde, crea una continuación de la serie, 'La niña Bois-Caïman', que Astiberri publicará el año que viene.

Este es el manga que usted debe leer ahora. Cuenta la historia de una bella prostituta en una época que creemos conocer, pero en realidad no lo hacemos. Es una historia conmovedora que destaca por la calidad de un dibujo y un guión que no buscan hacer alardes. La expresividad de las historias de Kan Takahama va en aumento cada obra. Jiro Taniguchi

En un lugar indeterminado del universo, un grupo de entidades cósmicas participa en un taller de creación de patrones y nuevos mundos a partir de partículas y elementos básicos. Pero con cada avance que experimentan, sus creaciones se vuelven más y más complejas, dando luz a criaturas extrañas y nuevas formas de vida que generan dilemas morales importantes a sus creadores. El más sensible del grupo, Ablavar, inventa los Ani-males, seres peludos y amigables por los cuales recibirá los elogios del resto de compañeros. A excepción de Zantek, cuyo afán competitivo hará lo posible para arrebatarle la fama a Ablavar. Jesse Jacobs despliega un imaginario asombroso en cada una de sus páginas para crear un génesis particularísimo y emocionante, comprometido, a la vez que cargado de sentimiento.

Nadar vuelve con una obra con la crisis como referente temático determinante, tras su sorprendente ópera prima, Papel estrujado (Astiberri, 2013). Es siempre la misma historia, y sin embargo, siempre nueva: cada generación debe aprender a vivir en un mundo a caballo entre lo viejo y lo nuevo, en permanente cambio, en constante reinvención. Muchos caminos, apenas andados, quedan truncados y las expectativas y los sueños se funden con el miedo hasta casi desaparecer y convertirse en una sombra. Pero una vez más nos vemos obligados a adaptarnos, a olvidar y aprender, aunque sea peor de lo que pensábamos. A marchas forzadas, como sea, vivir lo es todo, y renacer una promesa siempre en el horizonte. Los tres relatos que componen este libro hablan de esta interrupción, la que vivimos hoy en día, donde se ha dilapidado el futuro de una generación y ha dado pie a un nuevo mundo donde las reglas del juego han cambiado, donde ya no vale la pena escrutar el pasado para conseguir respuestas o consuelo. Carlos, David y Sara juegan sus cartas y apuestan fuerte, tratan de ser felices, de vivir y seguir adelante. Subraya el escritor Isaac Rosa en el prólogo que Nadar da cabida en El mundo a tus pies a "un malestar que no sabemos nombrar (pese a los brillantes diálogos de Nadar), y que a veces asoma en forma de tristeza, otras de asco, dolor, envidia. Hay resentimiento, mucho resentimiento: hay resentimiento de clase, aunque ya no hablemos de esa lucha de clases que no sólo continúa, sino que la vamos perdiendo por goleada. Hay incluso resentimiento intergeneracional hacia tus padres, que te prometieron un futuro que no era éste. Hay rabia, hay estallidos de furia y ganas de guillotina a la vez que resignación por no ser capaces de cambiar nada". Pero reconoce el propio Rosa que en El mundo a tus pies, "obra tan lúcida como tierna, hay todo eso, pero también ráfagas de esperanza, un grupo de mujeres y hombres que buscan su lugar en el mundo y se resisten a aceptar que el futuro era esto. Que quieren algo más que redecorar sus vidas, que no se conforman con viajes baratos, ropa barata, muebles baratos y sueños baratos al alcance de sus sueldos baratos. Y que cualquier día, cuando descubran que el futuro era un engaño (otro más), empezarán a construir uno propio".

Veinticinco años después de su muerte, el culto alrededor de la figura de Andrea Pazienza sigue extendiéndose de manera constante en el arte, la música, el cine y la literatura de su Italia natal, mientras su nombre empieza a sonar cada vez más insistentemente fuera de sus fronteras. Pazienza dejó tras de sí un legado que aún hoy impacta por su brutalidad, su sensibilidad y su lirismo. Prolífico hasta lo inverosímil, su talento innato para el dibujo y su oído para capturar la esencia de la calle lo convierten en uno de los mayores narradores gráficos de todos los tiempos. Zanardi, en gran parte inédita en España, es una de sus obras más conocidas e influyentes. En ella, Pazienza retrata a toda una generación de jóvenes amorales y hedonistas, sofocada por un entorno asfixiante que sentimos asombrosamente cercano al actual. Este primer libro de la serie (que se publicará de forma íntegra en dos volúmenes), contiene las historias "Día" (considerada como un "Zanardi apócrifo"), "Un thriller escolar", "El palo," "Verde matemático", "La propiedad transitiva de la semejanza" (1 y 2), "Noche de carnaval", "Zanardi el inexistente" y "La primera de las tres". Además, el tomo incluye un extenso prólogo de Emanuele Trevi, y ha sido traducido por César Palma, que recibió en 1996 el Premio a la Traducción concedido por el Primer Ministro de Italia.

Segunda entrega de Pies descalzos, uno de los mejores cómics de la historia. Gen y sus amigos deben afrontar las secuelas de la bomba atómica, una realidad casi imposible de aceptar. Han pasado casi dos años desde que estalló la bomba atómica y Japón vive bajo la ocupación militar estadounidense. Mientras los soldados patrullan, en las calles de Hiroshima resuenan los gemidos de dolor y el llanto de los supervivientes. Para ellos la guerra no ha terminado. Conviven con ella. Algunos, como Natsue, vuelven a revivir el horror cada vez que se miran en el espejo. Gen, por su parte, ve como muchos de sus amigos se han quedado huérfanos y corren el peligro de caer en manos de los yakuza. Gen desea protegerles, pero él también tiene problemas: su madre está muy enferma como consecuencia de la radiación. La historia de Gen es la historia de todos aquellos que hace setenta años supieron lo que era el infierno, Nakazawa logra conmovernos hasta lo más profundo. Art Spiegelman dijo... «Esta historia tan gráfica y desgarradora hará crecer en tu memoria un cráter radioactivo que no permitirá que la olvides. »

Santiago García y Luis Bustos unen sus talentos para plantear con '¡García!' una novela gráfica que bebe de la sátira política y el thriller de acción con una evidente conexión con la realidad española. Y es que la crisis económica e institucional ha hecho que la sociedad de este país se vuelva más volátil que nunca. En medio de los escándalos de corrupción que los asuelan, los dos grandes partidos -conservadores y socialistas- se han aliado en una coalición de Gobierno con la intención de impedir que el partido renovador de izquierda gane las inminentes elecciones generales. Es entonces cuando salta la chispa en el barril de pólvora: la candidata del Gobierno ha sido secuestrada, y nadie sabe quién es el responsable ni dónde se encuentra. Mientras la tensión aumenta y el pánico se adueña de todos, un durmiente abre los ojos en una cámara secreta bajo el Valle de los Caídos, la monumental tumba franquista a las afueras de Madrid. Se trata de García, un superhombre que se hizo célebre durante los primeros años de la dictadura y desapareció sin dejar rastro hace más de 50 años. Ahora García ha vuelto a la vida en el momento más complicado de la democracia, y deberá enfrentarse a una España muy diferente de la que dejó atrás en 1961. Pero el destino del país podría estar en manos de este hombre sin tiempo. Este primer tomo, al igual que el segundo ?ya publicado, '¡García! 2' (Astiberri, 2016), y que cierra el díptico?, cuenta con la colaboración especial de Manel Fontdevila a los lápices de 10 páginas.