Bitch Planet es una distopía satírica en la que el sexismo institucional, el racismo y el fundamentalismo de la sociedad estadounidense no son algo implícito, sino sus propios principios fundacionales. En un futuro próximo la Tierra está gobernada por el Protectorado, un patriarcado que combina los peores elementos del predominio cristiano y la oligarquía corporativa. Bajo el dominio del Consejo de Padres las vidas de las mujeres están rígidamente condicionadas y los ciudadanos son adoctrinados en retrógrados roles sexuales por el sistema educativo y los medios. Los hombres son pacificados con pan y circo, pero, para las mujeres que no aceptan el lugar que les corresponde en la sociedad, la única opción es el exilio. Las mujeres consideradas NC (no conformes), las que no se resignan al papel de florero, las que no se resignan a ser propiedad de su padre o de su marido, las demasiado independientes sexualmente, las demasiado obstinadas o demasiado lo-que-sea son enviadas al Puesto de Conformidad Auxiliar, también conocido como el Planeta de las Zorras, una colonia penal en un planeta lejano. Bitch Planet es el fruto de un proyecto apasionado, audaz y subversivo cocreado por la guionista Kelly Sue DeConnick (Bella Muerte) y el dibujante Valentine De Landro. La forma en que han imaginado los personajes principales consigue hacer de ellos individuos complejos y convertirlos en símbolos del modo en que las mujeres son minusvaloradas en nuestra sociedad.

"Quieras o no, una experiencia así te cambia la vida. De golpe todo se desmorona y las piezas que componen tu vida quedan esparcidas por el suelo. Entonces, hay que empezar de nuevo, colocar cada pieza en su sitio. Sin embargo, es una oportunidad única para reconstruirnos", afirman Cristina y Miguel, los autores de Una posibilidad. Reconstruirse y reinventarse es lo que hacen cuando, nada más nacer Laia, su primera hija, les toca enfrentarse al mundo de la parálisis cerebral infantil: hospitales, centros de rehabilitación y médicos se convierten entonces en su rutina diaria. Hay una posibilidad entre mil de que Laia salga adelante, y se agarra a ella con una fuerza tremenda y una alegría desbordante. Años más tarde deciden emprender, con la misma valentía y determinación, el arduo proceso de la adopción de su segunda hija, Selam, y se enfrentan esta vez a un largo periodo de cursillos, test psicológicos, entrevistas y trámites varios antes de poder por fin preparar la maleta. A la vuelta, les espera una nueva vida llena de alegrías y descubrimientos, pero también una etapa de adaptación para encontrar un nuevo equilibrio. Una historia de superación, que transita por un camino familiar empedrado y lleno de incertidumbres, pero que los cuatro recorren con una energía y un optimismo fuera de lo común. Una posibilidad recopila en un volumen integral Una posibilidad entre mil y La máquina de Efrén, publicados inicialmente por separado, e incluye material extra inédito hasta la fecha: un epílogo nuevo, bocetos, páginas de guión y cuadernos de viaje.

El exitoso viñetista Alberto Montt nos presenta a Dino (un dinosaurio) y a su pequeña hija Laura (una humana), dos entrañables personajes que conversan sobre diversos temas, como la pizza, los monstruos, la muerte, el gobierno, los regalos... y nos transmiten que donde hay ingenuidad, también puede haber sabiduría, y viceversa. «Cuando uno termina de leer Laura y Dino lo primero que le pasa por la cabeza es... ¡cómo me gustaría conocer a Laura y Dino! Pues estoy aquí para decirles que conozco a Laura y conozco a su padre, el jurásico Alberto Montt..., y son tan sorprendentes, queribles y desopilantes como sus versiones de tinta y papel. Este libro es vida y arte entre tapa y contratapa. La mejor versión de ambas experiencias.» Liniers (otro padre de niñas)

En los dos primeros tomos de Arsène Schrauwen asistimos al viaje del abuelo del autor al Congo Belga, a su descubrimiento del amor, de los usos coloniales y de las amenazas apenas sospechadas. En este tercer y último tomo de la serie -más largo que los dos anteriores juntos- todo lo que permanecía en la sombra o en el terreno de la imaginación es finalmente revelado. Continúan los vances amorosos de Arsène en pos de la mujer de su primo, se emprende la expedición a través de la jungla hacia el que será el enclave de una nueva colonia, se viven peligros reales y hacen su aparición la locura y los seres monstruosos... Y, sobre todo, se confirma el lugar único que esta obra, heredera del bildungsroman y la novela de aventuras, ocupa en el cómic de nuestros días. Una fusión perfecta de clasicismo y vanguardia, una extraordinariamente medida puesta en página, una sensibilidad humana exacervada y un acerado sentido del humor, hacen de Arsène Schrawen la joya de la corona de la novela gráfica actual.

«La perfecta mezcla entre Yo, robot y The Office.» Amazon«Una masterclass de humor robótico-corrosivo.» Washington Post«D4VE es el Homer Simpson de los robots.» Goodreads«Espléndida demostración de humor, acción y desarrollo de personajes.» Comics Bastards«Tienes ante ti una señora golosina. Su maravilloso estilo y su deliciosa historia combinan a la perfección para ofrecer una gran mezcla de comedia, acción y hastío vital. Te electrizará.» Comics BulletinTelevisión de máxima audiencia, hipotecas, atascos de tráfico. Los robots conquistaron la Tierra, aniquilaron toda la vida de la galaxia, pero nada ha cambiado. Aquí tenéis a D4VE, el mayor héroe de guerra entre los robo-soldados, atrapado ahora tras un escritorio por culpa de un trabajo de oficina que le está secando el alma. ¿Puede algo, de algún modo, sacarle de este bajón? ¿Conseguirá una nueva presencia en la T13RR4 devolverle la chispa y la sed de batalla?

UNA HISTORIA GANADORA DEL PREMIO MÉDICOS SIN FRONTERAS Alpha vive solo en Abiyán, Costa de Mar?l, desde que su esposa e hijo partieran sin visado hacia la estación de París Norte. Alpha decide dejarlo todo para encontrarlos, pues la incertidumbre por lo

Un libro en el que las bellas artes y la gastronomía son sabrosos condimentos del plato fuerte: el humor. Benjamin Chaud sienta a la mesa a los grandes maestros del arte para hacerles dialogar con desopilantes y cotidianas escenas, propias de esos templos de la gastronomía en que se produce el intercambio humano y, por ende, todo puede suceder: los restaurantes.

Al Reloj de Relojes ya casi no le queda cuerda. Es el año 1942 y la Alemania Nazi ha conquistado gran parte de Occidente. África es el próximo objetivo. Pero su dominio no será total hasta que logren tomar Axedra, la Ciudad Autómata. Una antigua ciudad m

Ishin es un joven de provincias que escribe sobre sexo en el Tokio de 1926. No solo le pagan bastante bien por ello, sino que, ademas, debe documentarse. Pero con el auge del militarismo en Japón deberá replantearse su vida. ¿Y qué será más fuerte: el sexo, el amor, sus principios o la guerra?

Eric K., escritor frustrado, manipulador vocacional, aficionado al tiro al plato y exempleado de la empresa Bunkers, recorre con su hijo Alexander un mundo postapocalíptico en el que una nada desdeñable proporción de los supervivientes de la crisis humanitaria-ecológico-económica-moral conocida como Segunda Tormenta Perfecta Mundial permanecen recluidos en sus búnkeres particulares. Eric K. conoce las localizaciones y las claves de acceso de varios de estos refugios, y está decidido a saquearlos, a matar a cualquiera que se interponga en su camino y a justificar sus actos ante su vástago, al que le impone, mediante las fabulaciones delirantes que utiliza para presentarse como un justiciero, un sistema de creencias enfermizo. Para el dibujante Raule, la lucha de un padre y un hijo por sobrevivir en un mundo hostil es "un argumento muy recurrente en ficciones de todo tipo, pero que en las manos de ese taxidermista de la realidad llamado Marcos Prior se convierte, como todas sus obras, en sangrante carga de profundidad contra la sociedad", mientras que Jordi Pastor dota a "esta odisea paternofilial de una narrativa excepcional, escenarios cautivadores y un color, maravilloso color, cargado de malas intenciones". Raule subraya que "nada es hermoso, sencillo o amable en este tebeo. Quizás por eso me ha entusiasmado sobremanera".

Una divertidísima saga gráfica de introducción a la prehistoria para menores y no tanto... por el autor de las series superventas Darth Vader e hijos y Jedi Academy. ¡La vida en las cavernas es de pena... o no? Lucy y su hermano Andy son dos chicos normales de la Edad de Piedra. En su día a día tendrán que soportar a su hermano bebé, algo huidizo; a sus amigos adolescentes, algo mandones; a sus padres, que no les dejan hacer nada; misteriosas pinturas en las cuevas, sesiones de moda cavernaria y un episodio de caza imponente, mejor dicho, gigantesco... Pero, ¿qué pasará cuando se encuentren con otro grupo de humanos -algo diferentes, la verdad-? Humorístico y entretenido, con todo el encanto cómico de la firma de Jeffrey Brown, esta nueva saga se anima con el contenido científico e histórico en torno a la prehsitoria, incluyendo una sección especial de paleontología que ayuda a disipar los mitos comunes, y muy de actualidad, sobre el hombre Neandertal y los orígenes de la humanidad.

Filmish es un ensayo alucinante que se sirve del lenguaje del cómic para explicar con claridad cómo funciona el séptimo arte, señalar a cuántos niveles opera y articular por qué el cine es el medio creativo por excelencia de la modernidad. Este libro es un viaje apasionante por la historia del cine en siete capítulos temáticos. Un original ensayo gráfico que sirve para iluminar las ideas que se esconden detrás de nuestras películas favoritas. El alter ego dibujado del autor, Edward Ross, nos presenta en cada capítulo un tema particular -como el cuerpo, la arquitectura, el lenguaje- y examina para ello una muestra ecléctica de hitos cinematográficos, de Ciudadano Kane a La jungla de cristal, del Viaje a la luna a Inception, y más allá. Ningún aspecto escapa a su lúcido análisis: la censura, el diseño de decorados, la raza y la hegemonía, la propaganda, la sexualidad, etc. El cómic que te hará conocer todos los secretos del séptimo arte. Reseñas: «Una delicia de principio a fin... Un genial soplo de aire fresco en la literatura cinéfila.» James Smart, The Guardian «Entretiene, informa y dispara el debate.» Pete Redrup, The Quietus «Un libro ameno, sorprendente y formalmente inaudito.» Mark Cousins, director de The Story of Film: An Odyssey «Una carta de amor ilustrada a la fascinación por el cine.» Amy Salter, CultureFly «Te deja con una larga lista de películas que te gustaría volver a ver o disfrutar por primera vez.» The Observer «Un ensayo iluminador, accesible y sumamente entretenido.» The Library Journal «Una novela gráfica fascinante que le da a los fans lo que a menudo les faltas a los estudios teóricos sobre el cine: entusiasmo genuino y amor por la materia.» denofgeek.com «Un sorprendente y ameno volumen que aborda los entresijos del séptimo arte en siete (quizá no sea una coincidencia) capítulos.» Álvaro Soto, Diario de León «Filmish es un ensayo alucinante que se sirve del lenguaje del cómic para explicar con claridad cómo funciona el séptimo arte, señalar a cuántos niveles opera y articular por qué el cine es el medio creativo por excelencia de la modernidad.» El Boomeran(g) «Filmish es un ensayo en viñetas que cuenta con una documentación exhaustiva (más de 340 películas referenciadas a lo largo de 195 páginas). La obra, dibujada en un elegante y efectivo blanco y negro, logra trasladar con éxito mucha información válida al lector.» Daniel García Nieto, El periódico de Aragón «Es la exposición sistemática, ordenada y razonada de una serie de tesis sobre la evolución del séptimo arte, el cine, a lo largo de su historia, acompañada y complementada por viñetas que refuerzan gráficamente las ideas que expone su autor.» Carlos Carretero

El escándalo por una caricatura de Mahoma en una revista danesa, el secuestro del semanario satírico El Jueves, los atentados contra Charlie Hebdo, el caso Zapata... La cuestión del humor y de sus límites está innegablemente a la orden del día y Darío Adanti, uno de los fundadores de la revista Mongolia, la plantea en Disparen al humorista a través de un ensayo en viñetas que no sabe si definir como una defensa contra la corrección política, un método para salvar al humor de la tendencia totalitaria de Occidente o una herejía contra toda religión. Para Adanti, el humor es un género de ficción y la ficción tendría que ser ese lugar sin límites, como lo son la tragedia, la épica, la aventura o la poesía; lo que debería tener límites no es el humor, sino el cuándo y el dónde de la representación del humor, es decir, su contexto. Mantiene que "para respetar sentimientos y creencias, algunos proponen limitar el humor y la libertad de expresión. Arrojan la idea laica de la libertad de culto a la cabeza del propio laicismo. Utilizan un concepto de Voltaire para negar el pensamiento de Voltaire. Usan una idea de la Ilustración para anular la idea misma de la Ilustración". Adanti denuncia en este ensayo gráfico que estamos en una sociedad donde el cerco al humor se cierra cada vez más, no sólo desde el poder, sino también desde el ámbito moral, y que tanto los sectores conservadores como los más progresistas tienden a preferir censurar, silenciar, y en definitiva disparar al humorista, para evitar que su voz escueza, cuando el humor precisamente consiste, en palabras del autor, "en sacar a la luz nuestros miedos, nuestros pensamientos oscuros, nuestras crueldades y debilidades; es exorcismo de nuestros males y reflejo de lo peor de nosotros mismos".

El verano de 1936, Pablo Uriel, un joven de veintidós años recién licenciado en Medicina, empezaba ilusionado su andadura profesional y se enfrentaba a su primer destino como médico. En ese momento no podía ni imaginar que, de repente, su vida y la de todo el país se iba a convertir en una terrible pesadilla. Los testimonios minúsculos, como el suyo, no suelen figurar en los grandes libros de Historia y acaban desapareciendo... Pero Sento se ha encargado de que, ochenta años después, la pequeña gran historia del doctor Uriel sea difícil de olvidar. Publicado originalmente en tres tomos -Un médico novato, Atrapado en Belchite y Vencedor y vencido-, Doctor Uriel recopila la historia completa en este integral, cuyo primer tomo ganó el Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins entido en 2013. Aún en plena dictadura el doctor Uriel consiguió escribir sus memorias, que vieron la luz en una pequeña edición familiar publicada en 1988, dos años antes de su muerte. Sento Llobell, autor de la trilogía y yerno de Uriel, confiesa: "Cuando leí las memorias me quedé impresionado. Siempre pensé que tenía que hacerlo".

Nuevo México, 1882. Una manada de lobos recorre el valle de Currumpaw, Nuevo México, causando estragos entre el ganado y evadiendo a unos desesperados rancheros locales que intentan darles caza por todos los medios. Debido a sus amplios conocimientos sobre los lobos y a su demostrada pericia como cazador, los lugareños deciden contratar a un reputado naturalista, Ernest Thompson Seton, para que trate de acabar de una vez por todas con lo quebraderos de cabeza que les produce la manada liderada por el famoso Rey Lobo. Pero la funesta expedición que recorrerá todos los rincones de las vastas llanuras del Viejo Oeste tendrá un resultado completamente inesperado para los desafortunados captores. William Grill («El viaje de Shackleton»), nos lleva a los últimos días del Viejo Oeste en una fábula en la que un lobo único cambia para siempre la vida de un cazador.

Los cinco números de la revista Dinero de Miguel Brieva, una de las más destacadas voces de la nueva generación del cómic español, publicados originalmente entre 2001 y 2005, reunidos en un solo volumen. ABRA SU MENTE AL DINERO. VENDA SU ALMA AL CAPITAL. En nuestra época, en donde los efectos de un consumismo voraz acorralan más que nunca todo rastro de humanidad, este libro se revela no solo como una obra de humor, sino como un análisis perspicaz y necesario. Con un ingenio ácido, cargado de una ironía brutal y cruda, los cinco números de esta revista de cómics repasan nuestra sociedad de consumo destacando y atacando sus paradojas sin regomello. Dinero es una crítica ácida y aguda acerca de la sociedad que nos rodea y de la que formamos parte, una reflexión ilustrada que invita a reír y a pensar al mismo tiempo. Tras los seres de anuncio que habitan sus páginas, nos damos de bruces con todas las negruras que conforman la sociedad en la que vivimos para percatarnos, por fin, de que el dedo acusica también nos señala a todos nosotros. Reseñas: «Miguel Brieva no es solo un gran viñetista (como lo son Quino o El Roto), sino también un gran artista político, un gran iluminador de civilizaciones.» Santiago Alba Rico «Desde el primer día que descubrí el trabajo como dibujante -comiquero atípico- de Miguel Brieva, me di cuenta de que estaba ante un genio. Mezcla talento, ironía, crueldad, auto-crítica y una inquietante visión profética.» Andreu Buenafuente