Han pasado ocho largos años desde que Samantha Strong, ciudadana ejemplar y osa parda sedienta de sangre, irrumpiera en la ciudad, secuestrara a un simpático patito, descuartizase su cuerpo y enterrase los restos en el bosque. La familia del patito busca, desde entonces, justicia con ahínco aunque sin ningún avance. Sin embargo, casi una década después de que la adorable Samantha Strong se consolidase como la única asesina en serie de Woodbrook, el mundo está entrando en una nueva etapa. Como Samantha pronto descubrirá, no hay secretos en la era de internet y aquellos que perdieron a sus seres queridos en la masacre siguen buscando justicia. Se avecina un ajuste de cuentas en Woodbrook. ¿Habrá hecho bien su trabajo esta encantadora osa? 'Bajo los árboles, donde nadie te ve 2. La consagración de la primavera' es una secuela escrita por el guionista y cineasta Patrick Horvath, ganador del premio Harvey 2025 a la obra del año y nominada al premio Eisner 2024 a la mejor serie nueva por 'Bajo los árboles, donde nadie te ve 1' (Astiberri, 2025), cuya publicación en España lleva tres ediciones en solo un año. Horvath vuelve a demostrar con esta obra una habilidad admirable para acoplar las escenas más macabras con una estética propia de las fábulas infantiles.

En los últimos días de la ocupación francesa de Gran Bretaña, a través de calles empedradas iluminadas con farolas de gas y callejones sórdidos, acecha el gran detective Stamford Hawksmoor en busca de un homicida cuya ola de asesinatos se cobra decenas de víctimas aparentemente sin conexión, desde muertes aleatorias hasta atentados políticos selectivos. Cuanto más profundiza, Hawksmoor va asumiendo cada vez más riesgo, enfrentándose a antagonistas desconocidos mientras es objeto del escrutinio de la temida brigada antiterrorista, viéndose obligado a recurrir a métodos al margen de la ley. Precuela de la pionera serie 'Grandville', editada en un tomo integral por Astiberri en 2024, es, sin embargo, una lectura independiente. A la pregunta de ¿es obligatorio o, incluso, deseable leer las entregas originales de 'Grandville' antes de embarcarse en 'El archivo de Stamford Hawksmoor'? el propio Talbot responde: “¡No, no y tres veces no!”, y añade que, de hecho, podríamos argumentar justo lo contrario. “Esta obra no solo supone una 'porte d’entrée' ideal al extraordinario e históricamente divergente universo de 'Grandville', sino que además enriquecerá de manera extraordinaria la experiencia de leer los citados volúmenes, incluso para aquellos que ya han coronado esa honorable gesta”.

Nick Drake solo grabó tres álbumes entre 1969 y 1972, discos repletos de una música folk de una sensibilidad y delicadeza poco comunes, tanto en la composición y la letra como en la interpretación. Estas tres grabaciones, consideradas hoy en día de culto, tuvieron, en el momento de su lanzamiento, una repercusión muy escasa, y así fue hasta los años 80, cuando Nick Drake fue redescubierto y citado como una influencia fundamental por artistas como REM o The Cure. Arquetipo del artista incomprendido en vida, hoy es elogiado, incluso venerado, tanto por la crítica como por sus compañeros de profesión. Nick Drake tuvo así una carrera y una vida como una estrella fugaz, incandescente pero demasiado breve. Minado por su fracaso, el cantante falleció a los 26 años, por una sobredosis de antidepresivos, en medio de una indiferencia casi generalizada. Todo eso es lo que Jason nos cuenta aquí, tanto los sueños insatisfechos como los amargos fracasos, con su estilo tan característico, lleno de palabras no dichas, de matices, y dejando un amplio margen a la sugerencia. Con una melancolía cautivadora y penetrante, Jason transforma esta biografía en un relato conmovedor tanto para los fans de Nick Drake como para los no iniciados.

Durante mucho tiempo, Joan había sepultado el recuerdo de Ismael, su mejor amigo de la universidad, quien, con apenas veinticuatro años, decidió renunciar a todo, superado por la vida que tenía por delante. Ahora, Joan decide enfrentarse a los recuerdos, la pena y, sobre todo, la culpa hablando sobre su amigo, sobre los días que pasaron juntos y, también, sobre su suicidio. A partir de encuentros con su familia y amigos, así como de sus propios recuerdos, intenta asimilar lo que sucedió y completar el duelo que no pudo hacer en el pasado. 'Son cuatro días' también se acerca a la realidad de otras personas que han pasado por la misma experiencia en un intento de comprender y descubrir cómo han podido asimilar la pérdida con el paso de los años. El cómic incluye un epílogo de Agustín Bonifacio, experto en salud mental infantojuvenil, que aporta claves para luchar como sociedad contra la desesperanza vital y el suicidio. En palabras de Bonifacio: “Hablar, escuchar… romper silencios y tabúes. Promover vínculos que amortigüen tempestades y cansancios. Ser refugio. Que estos cuatro días que estemos por aquí, sean compartidos”.

Nina es maquilladora profesional, pero es su actividad como influencer de belleza la que la ocupa principalmente. Su día a día está marcado por la creación de vídeos para las redes sociales. Le gusta su trabajo, y es con el seudónimo de Nina Makeup que se implica con fervor. Pero para existir en este mundo de apariencias, hay que ser muy productiva y Nina se ve atrapada en una rutina que la conduce a una soledad evidente. Su exposición mediática solo de acarrea desilusión y, además, recibe amenazas por parte de algunos de sus seguidores. Su agente la presiona, su familia no la comprende, una colaboración comercial pone en peligro su integridad y lo más angustioso: un desconocido ronda alrededor de su casa acosándola. La realidad se funde con la existencia digital y difumina las fronteras de la razón. Jabalíes es un thriller psicológico que contiene reflexiones sobre la representación del cuerpo de las mujeres, el sexismo cotidiano y la mercantilización de la belleza. El personaje principal lucha contra un enemigo a la vez invisible y omnipresente: la superficialidad que se espera de ella. Al exponer lo que se oculta tras el decorado, Jabalíes pone en evidencia una figura contemporánea tan controvertida como poco explotada hasta ahora en la ficción, la de la influencer.

LLEGA LA EDICIÓN EN BOLSILLO DE UNA DE LAS MEJORES NOVELAS GRÁFICAS DEL SIGLO XXI El 4 de mayo de 2001, el padre de Antonio Altarriba se arrojó por la ventana de la residencia de ancianos de Lardero. Sin embargo, su vuelo comenzó noventa años atrás. Inconformista y luchador, Altarriba padre pasó su vida aprendiendo a volar. Desde los campos de Peñaflor, las trincheras de la lucha antifranquista, la Francia del exilio o la España del dictador, Antonio desplegó sus alas frente a los vientos del siglo XX. Su hijo, en la piel del padre, documenta su historia y construye una de las mejores crónicas de la España del pasado siglo.ublicada por primera vez en 2009 y ganadora del Premio Nacional de Cómic 2010, El arte de volar es uno de los grandes hitos de la historia de nuestro cómic. Antonio Altarriba y Kim crean una de las más celebradas novelas gráficas del siglo XXI, una obra universal que ha trascendido fronteras y ha emocionado a lectores y críticos de todo el mundo.

Las crónicas de Odio es la colección definitiva de una de las series de cómics alternativas más famosas de todos los tiempos. Un conjunto de cinco volúmenes que, además del tebeo por antonomasia de la Generación X, recopila ilustraciones y artículos

El primer día de invierno de 2016 se juntaron en Irún Eduardo Madina y Fermin Muguruza. La excusa fue una entrevista para el magazine 'Jot Down', aunque cualquier pretexto hubiera sido bueno para reunir en la misma mesa a estos dos vascos con trayectorias vitales aparentemente distantes. Madina, político socialista que sobrevivió a un atentado de ETA en 2002, y Muguruza, histórico líder de Kortatu y referente musical de Euskadi, compartieron café y conversación mientras el dibujante Alfonso Zapico retrataba el instante en su cuaderno. Aquellos bocetos fueron la génesis de 'Los puentes de Moscú', que es el relato de varias generaciones de jóvenes vascos cuya propia historia se dibuja en blanco y negro. En el mundo de hoy, donde cada día se levanta un nuevo muro en alguna parte, hacen falta más puentes. Esta es una historia de puentes, de seres humanos que, aún escasos y frágiles, ansían unir las dos orillas de una sociedad compartida. Alfonso Zapico, autor de cómic y contador de historias, se considera sobre todo “dibujante de conflictos. Ninguno tan difícil de comprender –y de explicar– como este de aquí. Tan cruel en sus pequeños detalles, tan doloroso en sus silencios. Dibujar los años negros de Euskadi es embarrar los zapatos en un charco. ¿Por qué lo hago? Por curiosidad, por ver la desembocadura. Tal vez el charco sea ya la desembocadura. Al fondo se ve el mar”, concluye el autor asturiano apoyándose en su admirado Claudio Magris.

Alguien ha tirado una bolsa de basura al vertedero. Y esa bolsa se está moviendo. Pero ni los perros salvajes, ni los gatos callejeros ni las aves de rapiña, ni siquiera las ratas quieren saber nada de lo que contiene. Los hombres dicen que aquel ver

“El local abre desde las doce de la noche hasta las siete de la madrugada. Lo conocen como ‘la cantina de medianoche’. En la carta solo hay caldo de cerdo, pero la gente pide lo que quiera y, si se puede hacer, lo preparo con mucho gusto”. Esa minúscula taberna no tiene nombre, su dueño tampoco. Sin embargo, en el barrio de Shinjuku, todo el mundo los conoce. Abierta desde las doce de la noche hasta las siete de la madrugada, acoge a los noctámbulos de Tokio: boxeadores, prostitutas, actores porno, policías y yakuzas acaban allí para tomar caldo, ramen o sopa de miso, según lo que haya en la cocina. Cada plato da lugar a un encuentro, una historia. 'La cantina de medianoche' es un éxito en Japón, donde se han producido dos películas basadas en el manga, que también tiene serie televisiva en Netflix con el título 'Midnight Diner: Tokyo Stories'. Yaro Abe también es el autor de 'Torpe de nacimiento' (Astiberri, 2024), donde cuenta su infancia y cómo llegó a ser autor de manga.

SE CUMPLEN 30 AÑOS DE LA CREACIÓN DE BARDÍN EL SUPERREALISTA,UNO DE LOS MÁS CÉLEBRES PERSONAJES DE MAX, GANADOR DEL PREMIONACIONAL DE CÓMIC EN SU PRIMERA EDICIÓN (2007)Bardín cumple 30 años, y Max lo celebra componiendo este prodigioso volumen, un

La guerra civil española como nunca antes se había contado: rigor histórico y fuerza visual en formato cómic Julián Casanova introduce de forma magistral la apasionante historia de la guerra civil española. Escrito en una prosa elegante y accesible, el libro narra los acontecimientos y batallas más significativos, junto con los principales protagonistas de la tragedia. Casanova da respuesta a algunas de las preguntas más apremiantes que se han planteado en los 90 años transcurridos desde el golpe de Estado contra la Segunda República. Explica los profundos orígenes internos del conflicto y lo sitúa en el contexto europeo marcado por los convulsos cambios continentales entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Esta nueva versión en cómic, adaptada por Miguel Casanova e ilustrada por Carles Esquembre, parte de la edición ampliada y actualizada del libro en 2022. Una obra que combina el rigor histórico con la fuerza visual de la novela gráfica para acercar la historia reciente de España a nuevas generaciones de lectores. Ideal para jóvenes, estudiantes y lectores interesados en comprender la guerra civil española, este volumen convierte el conocimiento histórico en una experiencia de lectura tan atractiva como reveladora.

UNA HISTORIA REAL, LA DE UNA PAREJA ABIERTAMENTE LESBIANA QUE SOBREVIVE Y PROSPERA EN EL VERMONT DEL SIGLO XIX, QUE ES, A LA VEZ, LA DE LA AMÉRICA DE SU TIEMPO, CONTADA POR LA VOZ INIGUALABLE DE TILLIE WALDEN. Febrero de 1807 en Weybridge, Vermont, un pe

Todos dicen que Lucio es muy maduro para su edad, y por eso esperan que se comporte como un adulto. Lo que no dicen es que esperan que sea un adulto como todos los demás. Lucio está descubriendo quién es en realidad y qué quiere hacer de verdad en la vida, pero si lo dice en voz alta corre el riesgo de decepcionar a todo el mundo. Tendrá que aprender que lo más importante es no decepcionarse a sí mismo. Giulio Macaione ha ganado el prestigioso Premio Eisner 2025 en la categoría Best Short Story por Spaces, con guion de Phil Jiménez, publicado en la antología DC Pride. Un cómic LGBTQ+ que nos habla a todes. Una historia de formación que llega a lo más profundo, mezclando ligereza y dolor, sonrisas y heridas. Un cómic que habla a los adolescentes de ayer y de hoy, y a cualquiera que haya sentido alguna vez la necesidad de ocultar una parte de sí mismo para ser aceptado. Todas las veces que me hice mayor es una novela gráfica LGBTQ+ delicada y realista, ambientada en la Italia de los años 90. Cuenta el descubrimiento de la identidad, la dificultad de crecer en un entorno familiar frágil, pero también la fuerza de la amistad y el amor. Es una historia autobiográfica, que aborda con sinceridad temas universales: la responsabilidad, los sueños, la autodeterminación. Tiene un estilo gráfico reconocible y envolvente, típico de Macaione, con una narración visual que amplifica cada emoción.

Tras el éxito de la edición anterior, llega la reedición de una historia épica y subversiva, un canto al poder de la imaginación de las mujeres. ¿Con qué os toparéis cuando os internéis en LAS CIEN NOCHES DE HERO? Con montones de traiciones, lealtades inquebrantables, muchachas hermosas que se vuelven locas, libros prohibidos que se leen a escondidas, maridos malos, padres horrorosos, amantes infieles, cosas que cuelgan de los árboles, Ligas de Narradoras Secretas, bailes nocturnos, guijarros mágicos, brujas sabias, lunas que bajan del cielo por las noches, instrumentos musicales encantados, salchichas envenenadas, amigas y arpas y pájaros y sobre todo, montones, montones de hermanas. ¡Preparaos para ser deslumbrados por el poder abrumador de las historias bien contadas! Y comprobad en vuestras propias carnes cómo el Amor prevalece siempre frente a las peores adversidades. CRÍTICA «Un cuento de hadas feminista muy recomendable si estás buscando el regalo perfecto para tu mejor amiga. Un cómic intrincado, maravilloso, y un ingenioso ataque al patriarcado. Un clásico instantáneo.» —Rachel Cooke, OBSERVER

José Ramón, estudiante aplicado, acababa de llegar del pueblo a la capital para sacarse unas oposiciones, cuando descubrió que su vecino Javier era un superhéroe. Pero un superhéroe que no sabe llevar una doble vida, que no controla bien sus pastillas de superpoderes y que siempre termina liándola parda. Han pasado los años y José Ramón ya es funcionario y va a ser padre. Javier, por su parte, parece que lleva una vida más estable. Pero, de repente, tiene que enfundarse de nuevo el traje de su alter ego superheroico, Titán, para aplacar un ataque de hombres lagarto que se ponen a destruir la ciudad... Más de veinte años después de la publicación del primer tomo de la mítica serie 'El Vecino' –cuyos primeros tres tomos se recopilan en el volumen integral 'El Vecino. Origen' (Astiberri, 2019)–, llega una nueva entrega, pura adrenalina y colores vibrantes, en un formato panorámico que potencia la energía propia de la tradición del cómic de superhéroes. Si los primeros tomos de esta saga conformaban una comedia urbana costumbrista donde todo lo superheroico sucedía fuera de plano, este nuevo tomo se antoja pura acción (siempre con sentimiento), con recursos gráficos espectaculares. Una épica vecinal. La serie de 'El Vecino' cuenta con una adaptación audiovisual homónima en Netflix dirigida por Nacho Vigalondo y protagonizada por Quim Gutiérrez y Clara Lago.

El skate es duro y duele. No podríamos decirte exactamente quién lo inventó, pero ha inspirado a generaciones de niños aventureros a salir a la calle. Acompáñanos a recorrer la peculiar historia del skate y a repasar nuestros mejores (y peores) recuerdos. No somos expertos, pero sabemos lo mucho que este juguete de madera significa para las comunidades que lo han adoptado y lo han hecho suyo.