Un libro excepcional sobre el Holocausto y los juicios de Núremberg. Lviv, la ciudad de los mil nombres —Leópolis, Lemberg, Lwów— es el epicentro de este relato extraordinario en el que se entretejen, por un lado, la historia familiar del autor, y, por otro, la peripecia de tres figuras clave del siglo XX: el alto funcionario nazi Hans Frank —primer gran ejecutor de la solución final como gobernador de la Polonia ocupada— y los juristas judíos Hersch Lauterpacht y Rafael Lemkin, artífices de los conceptos «crímenes contra la humanidad» y «genocidio», legado fundamental de los Juicios de Núremberg. A partir de las sutiles conexiones entre estos cuatro personajes emergen el pasado, la shoá, la Historia con mayúsculas y las pequeñas historias íntimas, y frente al horror surge la sed de justicia y la voluntad de entender lo sucedido.Ocho años después de la publicación en Anagrama del libro de Philippe Sands, Calle Este-Oeste cobra nueva vida en esta adaptación gráfica excepcional, de la mano del guionista Jean-Christophe Camus y el ilustrador Christophe Picaud.

El insomnio: el implacable mal de nuestra era, bajo la mirada de Ana Penyas, Premio Nacional de Cómic 2018. ¿Qué nos mantiene despiertos por la noche? Ana Penyas busca dar respuesta a esta pregunta. La autora dirige su mirada atenta, crítica y reveladora hacia el insomnio, la angustia compartida que se ha convertido en uno de los grandes males de nuestra era. En vela es una historia coral que transcurre durante seis noches y un día. Las horas sin dormir revelan situaciones de precariedad laboral, incertidumbre y desigualdades sociales que a menudo se transforman en fantasmas. Además, la falta de desconexión de las pantallas y el consumo de ansiolíticos como herramienta para sostener la vida dejan una huella profunda en la salud mental. Ana Penyas, Premio Nacional del Cómic 2018 por Estamos todas bien, vuelve a poner el foco con su reconocido trabajo gráfico en una realidad compleja, convirtiendo su obra en un aparato crítico y poético. La multipremiada autora acumula los siguientes reconocimientos: Premio Angouleme Éco-Fauve RAJA 2023 por Todo bajo el sol, Premio ACDCómic mejor obra nacional 2021 por Todo bajo el sol, Premio Nacional de Cómic 2018 por Estamos todas bien y el Premio FNAC-Salamandra Graphic 2017 por Estamos todas bien.

De Inglaterra a Brasil, de Egipto a Francia y Argentina, he aquí otra historia del fútbol, desde sus orígenes hasta nuestros días. El fútbol no es solo negocio: desde hace más de un siglo, es un poderoso instrumento de emancipación para trabajadores, mujeres, militantes anticoloniales, jóvenes de barrios populares y manifestantes de todo el mundo. El cómic recorre los destinos de los hombres y mujeres que practican a diario este deporte popular, tanto profesionalmente como en calidad de aficionados, y que durante demasiado tiempo se han visto eclipsados por los equipos estelares y las leyendas doradas. Tomando al pie de la letra los tópicos sobre los aficionados al fútbol, también cuenta la asombrosa historia de las contraculturas del fútbol. Arthur Kinnaird, Pelé, Garrincha o Maradona son algunos de los protagonistas de este libro. Con una historia «desde abajo», nos recuerdan que el fútbol puede ser tan generoso como subversivo.

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Alienígena: “ser proveniente de otra galaxia que, tras haberse desplazado distancias siderales en un vehículo espacial, llega a la Tierra, observa atónito el espectáculo y toma el camino de regreso debatiéndose entre la risa y la náusea”. En 'Bienvenido al mundo', Miguel Brieva, el autor de 'Se busca un futuro posible en el que desear vivir' (Astiberri, 2023) y 'Dinero' (Astiberri, 2024), desgrana de la A a la Z los conceptos más candentes de nuestra sociedad ultracapitalista, señalando con ironía demoledora la hipocresía y la carencia de espíritu crítico con la que tratamos de evitar enfrentarnos a cuestiones como el cambio climático, la adicción a la tecnología o el consumismo voraz. Miguel Brieva advierte: “Nos hemos subido a lomos de esa bestia llamada capitalismo, una creencia mitológica que no tiene nada en cuenta la vida en la tierra. El capitalismo funcionaría en un mundo infinito”. 'Bienvenido al mundo', obra que no ha perdido ni un ápice de vigencia, se reedita ahora en un volumen ampliado que incluye 16 páginas totalmente inéditas: un anexo a la enciclopedia más satírica y visionaria con nuevas entradas que reflexionan sobre conceptos tan actuales como el negacionismo, el colapso, la ecotopía o la masculinidad, entre otros.

LA NECESARIA RECUPERACIÓN DE UN PERSONAJE BORRADO DE LA HISTORIA POR EL COLOR DE SU PIEL A lo largo de su vida, Alexandre Dumas escribió toda clase de emocionantes aventuras. Pero quizá la más increíble de todas tuvo un protagonista de excepción: su propio padre, el “primer” Alexandre Dumas, hijo de una esclava haitiana y de un aristócrata francés. Encarnación viviente de los ideales de la Revolución francesa, fue un militar valiente y distinguido para quien solo contaban dos cosas: la amistad y el honor. El guionista Salva Rubio (Los zazous) y el dibujante Rubén del Rincón (Entretelas) recrean de manera espectacular la biografía de una de las figuras más emblemáticas y olvidadas de la historia de Francia. Un soldado cuya valía solo era equiparable a su fuerte compromiso ético.

La torre de rey cuenta la historia de Mick Tempest y sus luchas para sobrevivir en un Londres sumido en la anarquía medieval por la pérdida completa de la electricidad, escrita por Alan Hebden, uno de los escritores en Comando, pero sus trabajos también incluyen muchas páginas de 2000AD, incluyendo Meltdown Man y otros cómics) y está dibujada por el gran José Ortiz.. A finales de los años ochenta, el mal funcionamiento de un satélite de energía solar provocó la desaparición de la electricidad y las ondas de radio en cualquier lugar de la Tierra. Londres era un yermo, una ciudad arruinada en la que bandas rivales peleaban unas contra otras en la desesperada lucha por la supervivencia. Mientras la civilización se desmoronaba, algunos hombres se afanaban en restaurar el orden en mitad del caos… Hombres como Mick Tempest, el rey de la torre, siempre combatiendo contra la aparentemente imposible probabilidad de restaurar algún tipo de orden…. Acompañadnos en esta historia de ciencia ficción postapocalíptica y conozcan a las RATAS DEL METRO, el EJÉRCITO DE LORD SPENCER, el FRENTE DE LIBERACIÓN DE HOSPITALES, los

Uno va filtrando la realidad como puede, porque tomada en toda su crudeza, la realidad puede despedazarte. La vas filtrando porque necesitas explicarte lo inexplicable, darle un sentido a lo que sucede, y así poder seguir adelante... Interpretas los acontecimientos desde tu perspectiva, moldeas la información que recibes, la traduces a tu idioma, a tu sensibilidad. Con todo eso construyes tu visión del mundo y lo haces para no sentir que vives en el caos, para vestir de coherencia tu existencia. Yo recibo esos estímulos como un espectador, culpable, turbado, estupefacto, asustado. Está claro que en las circunstancias actuales estar muerto puede tener muchas ventajas. Pero necesito más combustible. Que no pare el espectáculo. Pasen y vean.

Los poemas se remueven inquietos en las páginas de los libros porque a lo que aspiran sus historias y metáforas y ritmos es a regresar al aire del que provienen. Los poemas, incluso los más metafísicos y desprovistos de imágenes, se rotulan en el aire (viñetas, trazos, grafías, bordes), pero pocas personas se dan cuenta de eso. Laura Pérez Vernetti, que sí lo sabe, ha escogido unos cuantos poemas para liberarlos de sus jaulas y devolvérselos al aire. Quien dice aire dice mirada generosa, ojos transustanciados, percepción ultrasensible. Poemas de pronto hechos cuerpo y habitables. Cuánta magia y cuánto amor.Con versiones gráficas de poemas de Jesús Aguado, Isabel Bono, Agustín Calvo Galán, José Ángel Cilleruelo, Luis Alberto de Cuenca, Javier Fernández, Menchu Gutiérrez, Aurora Luque, Julia Otxoa, José Luis Piquero, Esther Ramón y Miriam Reyes.

Las hermanas Brontë dejaron su huella en la historia del siglo XIX con sus novelas. En concreto, Emily y Charlotte Brontë son célebres y mundialmente conocidas. La más joven, Anne, es a menudo olvidada, descrita en el mejor de los casos como la más sensible de las tres. Atrapada en un mundo que siempre esperó de ella que fuera callada y gentil, Anne ignoró sin embargo las advertencias de sus mayores, arriesgándose a escribir y dejando brillar su propia voz... Brontëana, una biografía de ficción, da protagonismo a la imaginación de las hermanas, que inventaron mundos paralelos para sí mismas a través del juego de roles de la escritura.

Vuelve Alison Bechdel con una novela gráfica coral en la que el capitalismo tardío, el poliamor, el cambio climático y la mismísima cotidianidad son también protagonistas «Drástica, sarcástica y fantástica». LA Times Un libro ocurrente y político que cuestiona la realidad mundial y la incertidumbre del mañana Los días de cierta historietista llamada Alison Bechdel transcurren, no tan plácidamente, en la finca rural de Vermont donde vive junto a su pareja, Holly, a cargo de una granja de cabras pigmeas. Frustrada por un mundo que parece distópico, al borde de entrar en guerra y en el que el cambio climático amenaza con mandarnos al garete, Alison quiere hacer un libro descarnado y honesto que le proporcione a la humanidad las armas para exterminar, de una vez por todas, la avaricia y los privilegios. Quiere acabar con el Capital y abrazar una nueva era con una vida más ética. Sin embargo, su necesidad de obtener ingresos, sus propias contradicciones, y también las de la nutrida comunidad de amistades que la rodean -reconoceremos, décadas después, a varios personajes de Unas lesbianas de cuidado- le plantearán más de un desafío en su misión. Por no hablar del eclipsante éxito de los vídeos virales que realiza Holly sobre la vida en el campo, o de la llegada a la granja de una veterinaria buenorra, o de la incómoda relación que tiene Alison con su hermana, furibunda enemiga de todo lo que suene a woke, o de las jaquecas que le provoca la adaptación televisiva de su libro más exitoso, en la que el respeto por la obra original brilla por su ausencia. ¿Logrará salvar el mundo? ¿Conseguirá salvar quizá su comunidad? ¿Salvará al menos su relación de pareja? Lo que es seguro es que, como asegura el New York Times Book Review, «nadie lo hace mejor» que la Alison Bechdel real.La crítica ha dicho: «Nada se salva de su sátira y corrosiva disección de injusticias: ni una sociedad inane ante las intolerancias ni la propia autora, con un mordaz humor lleno de escepticismo hacia el futuro». Álvaro Pons, Babelia «Ágil, vivaz y corrosivamente ácida [...]. Sus trazos se perfilan hasta definir un perfecto mosaico que te transporta hasta la casa de Bechdel». Inés Martín Rodrigo, ABC «La lesbiana más relevante de la historieta contemporánea. Como sus equivalentes gais Nazario y Ralf Koenig, [...] su obra puede ser leída y disfrutada por cualquiera interesado en que le expliquen historias humanas, teñidas de un peculiar sentido del humor y dotadas de una saludable autocrítica». Ramón de España, Crónica Global - El Español «Hay una alegría genuina al ver a los personajes de Unas lesbianas de cuidado regresar con sus formas un poco más holgadas, su pelo más canoso, pero con sus espíritus de siempre». The Guardian «Si los personajes de Bechdel están tristes y decepcionados con el estado del mundo, su frustración se siente como un consuelo para los lectores que la comparten». The New York Times Book Review «Consumida es el mejor tipo de autoficción, trenzando los hilos de la carrera de la autora en una nueva obra brillante [...]. Una astuta sátira social y un buen momento para el desenfreno». Boston Globe «Autocrítica y deliciosa [...]. Bechdel trata con delicadeza a sus bienintencionadospersonajes, pero esgrime un afilado bisturí cuando se trata de las injusticias de la vida moderna». Publishers Weekly «Bechdel es incisiva, tierna y divertida, normalmente todo eso a la vez». Kirkus Reviews

Una obra autobiográfica del dios del manga.Finales de 1944, la Segunda Guerra Mundial aún no llegaba a su fin y las fuerzas norteamericanas empezaron una serie de intensos bombardeos contra las ciudades más grandes de Japón como Osaka, donde se llegaron a contar cerca de 10 000 civiles muertos. Tezuka tenía 16 años, él junto a sus compañeros fueron movilizados a Osaka para trabajar en un arsenal del ejército japonés. En esos años, el dios del manga era constantemente reprendido por sus superiores, pues se la pasaba dibujando cómics en lugar de hacer su trabajo y un día su castigo consistió en subir a la torre de vigilancia para avisar si veía a los bombarderos B-29 de los Estados Unidos. No obstante, cuando empezó la alarma del ataque aéreo, no tuvo tiempo de bajar quedando expuesto en una de las edificaciones más altas de la fábrica. Entonces, una bomba cayó en el techo a dos metros de él y Tezuka cayó gritando de lo alto de la torre, pero milagrosamente logró sobrevivir. El futuro mangaka describe que el suelo y las casas de los alrededores estaban en llamas y del cielo caía una lluvia de hollín. En medio del caos, el chico decidió subir a la ribera del río Yodogawa y pudo apreciar los enormes cráteres donde habían caído las bombas y los cuerpos calcinados que se podían distinguir unos encima de los otros. Esta terrible experiencia junto con otras más son recogidas en la obra autobiográfica de Tezuka Osamu, Kami no Toride (Paper Fortess), publicada entre 1970 y 1977, una década clave para el discurso crítico a la guerra en el manga. Por esos años, según Jean Marie Bouissou, muchos autores de la generación del también animador japonés, crearon obras en las que mostraban su decepción ante los adultos qué habían decidido llevar a su país a un estado bélico y albergaban esperanzas en la juventud que podía cambiar el futuro. Tetsuwan Atomu del mismo Tezuka es un ejemplo de esta corriente y de la profunda importancia para el mangaka de los temas de la defensa de la paz y la condena a la guerra.

Nueva edición de esta obra maestra del periodismo gráfico.A mediados de la década de 1990, el historietista Joe Sacco finalizó su obra periodística más ambiciosa hasta la fecha, Palestina, y centró su mirada en un conflicto que todo el globo contemplaba con horror y consternación: la Guerra de los Balcanes. De todos los lugares que visitó durante su estancia en Bosnia entre 1995 y 1996, el que más pasión e interés le suscitó fue el enclave musulmán de Gorazde, duramente azotado por las tropas serbobosnias, aislado durante años del resto del mundo, y habitado por gentes que se debatían entre la desesperanza más pesimista y la ilusión de una paz cada vez más improbable. A esta ciudad le dedicó su segundo libro, destinado a consagrarlo como una de las voces más relevantes de la novela gráfica actual. La presente edición incluye una introducción a cargo del escritor y periodista Christopher Hitchens, abundante material inédito, una disertación documental del propio Joe Sacco y una entrevista del prestigioso crítico y editor Gary Groth al autor.

XVII Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra Graphic 2024. Barbecho, del turolense David Sancho, es el testimonio gráfico del último siglo de la historia rural de España y del fenómeno de la España vaciada. Emilio, el último habitante de un pequeño pueblo turolense, vive ajeno al mundo que existe más allá de sus tierras. Su vida transcurre por una España vieja, dura y dulce, indisoluble de su paisaje y que, en su incompatibilidad con el mundo moderno, está siendo paulatinamente vaciada y olvidada. Como pájaros, sus amigos y familiares han emigrado a otras zonas más prósperas, pero Emilio no quiere conocer más campo que el que ha cuidado toda su vida: una tierra que está ahora en barbecho. "Barbecho tiene la melancolía de un domingo por la tarde, del final de un largo verano. Un excelente cómic para recordar una vida rural condenada al olvido". Paco Roca