En 1947, Bill Gaines heredó EC Comics, una nueva empresa fundada por su legendario padre, M. C. Gaines, responsable del nacimiento del cómic tal como lo conocemos durante su etapa al frente de All-American Comics, desde donde personajes como Wonder Woman y Linterna Verde alcanzaron fama mundial. En los ocho años siguientes, Bill Gaines y lo más granado del oficio, como Al Feldstein, Harvey Kurtzman y Wally Wood, reinventarían la noción misma del cómic con títulos como Tales from the Crypt, Crime SuspenStories, Weird Science y MAD. EC no tenía reparos en publicar cómics sangrientos y morbosos de terror y crimen con finales impactantes e irónicos, pero también fue pionera en los primeros cómics bélicos realistas, las primeras historias de ciencia ficción “reales” y una serie de relatos sobre temas entonces tabú como el racismo, la intolerancia, el vigilantismo, la drogadicción, la corrupción policial y el antisemitismo. Eran demasiado buenos para durar, y al final les cayeron encima distintos guardianes de la moral de la década de 1950, convencidos de que el contenido de CE, a menudo desmesurado, incentivaba la delincuencia juvenil. Apenas un año después de verse sometida a una exhaustiva investigación por sus historias de crímenes y terror, la increíble EC Comics dejó de existir. Tras publicar la fascinante historia de esta legendaria empresa en formato XXL en 2020, TASCHEN presenta ahora la crónica de lo que se considera el mejor momento de EC, la New Trend era, junto con todas las portadas de esa época, incluidas las de Tales from the Crypt y The Haunt of Fear, Weird Science y Weird Fantasy, Two-Fisted Tales y Frontline Combat, Panic y MAD. Muchas de las imágenes de portadas que se incluyen reproducen las copias que sobreviven en los archivos Gaines, consideradas como las mejor conservadas de EC Comics. También se incluyen páginas y viñetas interiores, fotografías, ilustraciones originales vintage y algunas de las historias más famosas jamás impresas a cuatro tintas por diez centavos. Un libro imprescindible para cualquier amante del cómic o historiador de la cultura pop.

Se recuerda como una de las publicaciones emblemáticas del underground norteamericano y hay quien la considera la revista de historietas más influyente del mundo. Hay motivos. Zap Comix surgió en el San Francisco inmediatamente previo a las revueltas estudiantiles y sociales que sacudieron el globo a finales de la década de los 60. Lo hizo primero como vehículo para el talento de la superestrella Robert Crumb, quien pronto convocó a su vera a un puñado de rebeldes de voz singular: Spain Rodriguez, Robert Williams, Paul Mavrides, Víctor Moscoso, S. Clay Wilson, Rick Griffin y Gilbert Shelton. Juntos e incluso revueltos los miembros de aquella tripulación irreverente surcaron la historia del cómic contemporáneo asentando las bases de muchas corrientes por venir desde la narración autobiográfica hasta el relato confesional pasando por el tebeo impresionista la intersección con el arte contemporáneo la crónica callejera o la sátira mordaz. Años después cuando la creíamos un sueño de otro tiempo Zap Comix irrumpe en el siglo XXI con este -ahora sí- último número que suma la presencia de Aline Kominsky-Crumb a los ocho miembros originales. Una tropa de veteranos todavía dispuestos a reavivar las brasas de aquella fiesta de la contracultura.

El thriller, el horror y el retrato de la situación política y social española se mezclan para narrar las peripecias de Viri, Pablo y Ramón, cuando de madrugada inician un viaje desde Barcelona con destino Madrid a través de un país sumido en un recién instaurado estado de excepción. Esta circunstancia obliga a los tres desconocidos a compartir el coche que los llevará a desviarse hasta Divina Cvstodia, un apartado y extravagante club situado a medio camino del trayecto, en lo más profundo de la meseta castellana. Allí descubrirán la verdadera naturaleza del lugar y el peligro que se cierne sobre ellos.

Bienvenidos a los silenciosos y sugerentes dramas urbanos de Masahiko Matsumoto, una de las grandes figuras del movimiento alternativo de cómic japonés conocido como gekiga. Publicados originalmente en 1974, estos once relatos constituyen la primera recopilación en español de la obra madura de Matsumoto. Dinero, sexo y amor, junto al peso de una tradición milenaria, son algunos de los dramas a los que se enfrentan, con un toque de humor y ligereza, sus tímidos héroes. Tokio, ciudad en plena transformación, con sus pequeñas calles, sus restaurantes y sus tiendas, es el escenario donde se mueven hombres y mujeres que se debaten entre el deseo de libertad e independencia y la angustia que les produce el gran cambio social. Son historias cruzadas que se alzan como testimonio, fascinante y nostálgico a la vez, de toda una época. Masahiko Matsumoto (Osaka, 1934-Tokio, 2005) fue junto con Yoshihiro Tatsumi y otros jóvenes dibujantes uno de los miembros fundadores del movimiento gekiga que revolucionó los cómics japoneses en los años sesenta. Autor prolífico durante todos los años cincuenta, en la siguiente década ralentiza su producción y convierte su obra en algo más personal, logrando reflejar la situación anímica y social de todo un país. Matsumoto deja con su producción más madura un álbum de la aventura humana y artística de la cual fue testigo y protagonista.

Tedward lleva un corte de pelo galáctico y distinguido. Su estilo rutilante hace de él unhombre protagonista, céntrico y fundamental, en cierto modo el amante predilecto deAmérica. Tedward es un triunfador. Un lover. Un incauto. Un primo y un infel

Una obra imprescindible para entender nuestros orígenes desde una nueva mirada. PREMIO ALEMÁN DEL LIBRO DE NO FICCIÓN 2025 Durante décadas, la Prehistoria se ha contado casi siempre en clave masculina: cazadores, talladores de sílex, artistas rupestres… Pero los objetos que nos legaron los pueblos del Paleolítico cuentan otra historia. La mayoría de sus figuras humanas representan mujeres, mostradas con rotundidad, sin pudor y con un protagonismo que hoy nos resulta revelador. En este ambicioso cómic de no ficción, Ulli Lust —tras años de investigación— reconstruye ese mundo antiguo para plantear una pregunta fascinante: ¿quiénes eran realmente esas figuras que llamamos “diosas”? A través del arte más antiguo conocido, la autora abre una ventana a socie-dades donde la empatía era clave para la supervivencia y donde la aventura humana era una tarea compartida por mujeres, hombres, niños y personas no binarias. Un libro poderoso, documentado y visualmente deslumbrante, que invita a repensar nuestra historia desde sus cimientos. La visión predominante durante mucho tiempo del ser humano como hombre necesita una revisión fundamental.» Jurado del Deutscher Sachbuch Preis

Enfermedad, exilio y una mente brillante hasta el final. En esta poderosa biografía, seguimos a Sigmund Freud en sus últimos años: luchando contra un cáncer provocado por su adicción a los puros, aferrado a su rutina mientras Europa cae progresivamente en manos del totalitarismo. Desde el diagnóstico de su enfermedad en 1923 hasta su huida a Londres tras la anexión de Austria por el III Reich, este retrato íntimo revela al padre del psicoanálisis como nunca antes se había mostrado: vulnerable, contradictorio y profundamente humano.

Huesped es la historia de un drogodependiente con un pasajero interior que oscila entre un ente de otro mundo y la paranoia. Contenido de violencia que de tan soez da asco y, por su suciedad, hasta este cómic huele mal. Gonso despelleja delante de vuestro

Considerada por David Remnick, editor de The New Yorker, como “el único genio auténtico de la revista”, Roz Chast es historia viva de la viñeta humorística. Su estilo, considerado demasiado amateur cuando en 1978 empezó a colaborar con la revista, ayudó a rejuvenecerla y modernizarla. Su sentido del humor, absurdo, cotidiano, afilado y extraño y sus personajes temerosos, neuróticos y muy neoyorquinos, han desfilado no solo por las páginas del New Yorker, sino también por las de The Village Voice, National Lampoon, Redbook o Scientific American. Es autora de la novela gráfica "¿Podemos hablar de algo más agradable?" (2014). "Teorías para todo" es la primera recopilación en español de sus viñetas humorísticas. "La artista más versátil del New Yorker, así como uno de sus mejores escritores". - The Comics Journal "Probablemente, la mayor exponente viva de un arte menor: el de la viñeta humorística". - Time "Sus dibujos tratan, en el fondo, de cosas profundas: la soledad, la familia, la imposibilidad de mantener el orden y lo absolutamente disparatado y demencial de la vida". - The Paris Review "Esta magnífica recopilación destaca su posición como maestra de lo más íntimo: de las obsesiones, los miedos infundados y los proverbios extraños a los que nos aferramos en nuestra desesperación por no salir de casa". - Los Angeles Times

En 1976, David Bowie se encontraba en el punto álgido de su adicción a las drogas. Atormentado por la paranoia y el delirio de la fama, huyó del estridencia de Los Ángeles hacia Berlín Occidental. En la ciudad donde cada paseo termina inevitablemente ante un muro, se sentiría más libre que nunca. Con vívidos detalles de la época, Reinhard Kleist retrata cómo Bowie se sumergió de lleno en el pasado, el presente y el futuro de Berlín con Romy Haag, exploró la decadencia de los locos años veinte; con Iggy Pop, se empapó de la música de Kraftwerk y Tangerine Dream. Y en los estudios Hansa, a la sombra del Muro de Berlín, su música más visionaria surgió del espíritu del pasado. En Berlín, Ziggy Stardust, Halloween Jack y el Duque Blanco se convirtieron en David Bowie…

Tal vez todavía haya esperanza de un mundo mejor. En un futuro lejano el cambio climático no se ha detenido y la desaparición de los insectos ha provocado la no polinización, dejando estériles grandes extensiones de tierra. Se ha puesto en marcha una dinámica de supervivencia, se han formado islas móviles conocidas como "mónadas" y la gente intenta ayudarse mutuamente, cada uno siguiendo sus propios hábitos y costumbres que vamos descubriendo a medida que nos adentramos en el libro. Jenny es una investigadora bastante solitaria que intenta encontrar el camino de vuelta al mundo anterior. Trata de hallar el ADN de las abejas para poder clonarlas y recrear insectos polinizadores. Pero se da cuenta de que eso no es posible. El mundo antiguo ya no existe y lo que hay que hacer es inventar uno nuevo.

El nuevo libro de la aclamada autora de Federico (uno de los mejores cómics del añosegún The Objective y una de las 30 mejores biografías según Elle), «una artista que está llevando la ilustración a sus niveles más altos» (Andreu Buenafuente). «Una gran dibujante y contadora de historias». Elvira Lindo Julio de 2023. La narradora vuelve por primera vez a La Ciudad, donde residió durante ocho años, con la intención de dar forma a un libro sobre aquella etapa de su vida. Es ahora muy distinta de la joven que en 2011 llegó con mil euros en el bolsillo y con el ingenuo deseo de trabajar «de lo suyo», y el regreso le hace revivir muchas de sus inseguridades. Al tiempo que se reencuentra con los amigos que permanecieron allí y afloran recuerdos felices y no tan felices, se abre paso una nada autocomplaciente reflexión sobre la identidad y el desarraigo, la precariedad, los conceptos de «casa» y «hogar», «amistad» y «familia», y, por fin, sobre el propio dibujo como refugio y tabla de salvación. Navegando entre el pasado y el presente, Una casa en La Ciudad trata de la búsqueda de un lugar en el mundo y la constatación de que la vida no es más que aquello que transcurre durante ese mismo proceso de búsqueda. Reseñas: «Con maestría de orfebre, Ilu Ros nos lleva a un emocionante viaje por el corazón de sus tinieblas y al país de sus maravillas en su obra más personal, ambiciosa y crítica». Laura Barrachina «Una naturalidad, la de la voz de la autora, que convierte el campo minado del paso del tiempo en un paseo, a pie, bello e inolvidable». Darío Adanti «Una salvajada. [...] Un cómic maravilloso. Una preciosidad que ayuda a reflexionar sobre la emigración fuera del país y la percepción que tenemos aquí de migrar». Javier Alonso, El ojo crítico (RNE) «Enseguida quedé embelesado con su fuerza. [...] Ros ha creado una obra duradera, significativa y locuaz. Un libro donde una mujer agota su juventud tratando de saber quién es y qué quiere hacer con su vida». Juan Marqués, The Objective«Divertido, emocionante y profundo». Raquel García, Cadena SER «He aquí un monumental e inmersivo ejercicio de autoficción que no debería pasar desapercibido». Iván Galiano, JotDown «Una de nuestras mejores dibujantes». Manuel Rodríguez Rivero, El País«Ilu Ros indaga en sus recuerdos en blanco y negro y los trae a un presente a todo color». Manuel Madrid, La Verdad «Una obra que resuena por su honestidad y su estilo artístico único y conmovedor». Sebas Martín, Le Cool Barcelona «Su trazo combina una línea con carácter y color contenido, y huye deliberadamente del encorsetamiento visual. Lo mismo ocurre con la estructura del propio cómic: Una casa en La Ciudad no sigue una línea narrativa convencional, sino que se construye a partir de fragmentos, escenas, pensamientos, recuerdos». Carmen Burné, El Generacional «Una ilustradora sublime». Susana Santaolalla, Libros de Arena (RNE) «Su lienzo, ese que estaba en blanco y que trazaba con tanto cariño desde pequeña, comienza a ser una gran obra de arte. El arte de su propia vida». Leticia M. Cano, Ideal

En un futuro cercano, la Liga Financiera Mundial ha ideado un sistema para acabar con la desigualdad económica. A través de un sorteo, los hombres y mujeres más ricos del planeta deben elegir entre donar la mitad de su fortuna o luchar a muerte en los combates de la competición conocida como Violencia gratuita. Ted Brooks, propietario de una de las mayores fortunas del mundo, ha luchado a muerte en veintiuna ocasiones por mantener su dinero. Podría no haberlo hecho. Podría haber donado la mitad de las posesiones al fondo común para el bienestar de todos el día que salió elegido al azar, pero Brooks es un romántico, y él está enamorado de su dinero. Desde hace dos semanas se sabe que la próxima gladiadora será Luella Dominguez, exsocia de Ted Brooks y, aún más, ¡su exesposa! Solo uno de los dos saldrá con vida de la arena en el que, sin duda, será el combate del año. 'Violencia gratuita' fue la primera obra publicada de Patrick Horvath, autor de la serie ganadora del premio Harvey a obra del año y nominada en los premios Eisner a mejor serie nueva 'Bajo los árboles, donde nadie te ve'. Esta edición ampliada de 'Violencia gratuita' incluye más de veinte páginas de extras con las que descifrar la cara oculta de la batalla campal entre multimillonarios del siglo XXI orquestada por Patrick Horvath. Además de una extensa entrevista, en la que el autor afirma, entre otras cosas, estar “en el lado de los que creen que todo el arte es político. No necesariamente porque lo tenga que ser de forma abierta todo el tiempo, sino porque al tomar (o dejar de tomar) decisiones conscientes sobre lo que ofreces, es imposible separar el arte del contexto en el que se crea”, esta edición incluye una relectura página a página sobre las viñetas más significativas de la obra, que permite dar pistas relevantes sobre el funcionamiento de la mente de Horvath.

Esta es la historia de Marco, un ya no tan joven fotógrafo que intenta encajar las piezas de la vida: su trabajo, mujer, su hija, su pasado... Esta es la historia de Marco, un recién estrenado padre que intenta descubrir cómo hacerle ver a su hija que la vida es un regalo, sin perder los nervios. Esta es la historia de Marco, que aún no sabe adónde va.

A mediados los años 1970 Ángel de la Calle es un joven que aspira a convertirse en dibujante de cómics y que está implicado en la lucha antifranquista. En el ambiente se respira la proximidad del fallecimiento de Franco y la inminente revolución que está por llegar. Justo a esa época se retrotrae un Ángel de la Calle adulto que recibe misteriosas e iracundas llamadas nocturnas que le preguntan por un tal Juan Ángel, un misterioso dibujante de cómics asturiano de los años de juventud de Ángel, cuyo nombre ha caído en el olvido y con el que se obsesiona. La caja de Pandora es un retrato crítico de lo que acabó siendo la Transición y de cómo la vivieron y las opciones que tomaron sus protagonistas anónimos. A lo largo de sus páginas se describe el malestar, la desilusión y hasta la estupefacción ante lo que estaba ocurriendo, además del precio que hay que pagar por ser coherente. Tema poco tratado en el cómic español, La caja de Pandora es todo un acontecimiento que nos invita a revisitar nuestro pasa más reciente y a hacerlo a través de una narrativa inteligente y meditada, del autor que ya nos sorprendió con la galardonada Pinturas de Guerra.