Tal vez todavía haya esperanza de un mundo mejor. En un futuro lejano el cambio climático no se ha detenido y la desaparición de los insectos ha provocado la no polinización, dejando estériles grandes extensiones de tierra. Se ha puesto en marcha una dinámica de supervivencia, se han formado islas móviles conocidas como "mónadas" y la gente intenta ayudarse mutuamente, cada uno siguiendo sus propios hábitos y costumbres que vamos descubriendo a medida que nos adentramos en el libro. Jenny es una investigadora bastante solitaria que intenta encontrar el camino de vuelta al mundo anterior. Trata de hallar el ADN de las abejas para poder clonarlas y recrear insectos polinizadores. Pero se da cuenta de que eso no es posible. El mundo antiguo ya no existe y lo que hay que hacer es inventar uno nuevo.

El nuevo libro de la aclamada autora de Federico (uno de los mejores cómics del añosegún The Objective y una de las 30 mejores biografías según Elle), «una artista que está llevando la ilustración a sus niveles más altos» (Andreu Buenafuente). «Una gran dibujante y contadora de historias». Elvira Lindo Julio de 2023. La narradora vuelve por primera vez a La Ciudad, donde residió durante ocho años, con la intención de dar forma a un libro sobre aquella etapa de su vida. Es ahora muy distinta de la joven que en 2011 llegó con mil euros en el bolsillo y con el ingenuo deseo de trabajar «de lo suyo», y el regreso le hace revivir muchas de sus inseguridades. Al tiempo que se reencuentra con los amigos que permanecieron allí y afloran recuerdos felices y no tan felices, se abre paso una nada autocomplaciente reflexión sobre la identidad y el desarraigo, la precariedad, los conceptos de «casa» y «hogar», «amistad» y «familia», y, por fin, sobre el propio dibujo como refugio y tabla de salvación. Navegando entre el pasado y el presente, Una casa en La Ciudad trata de la búsqueda de un lugar en el mundo y la constatación de que la vida no es más que aquello que transcurre durante ese mismo proceso de búsqueda. Reseñas: «Con maestría de orfebre, Ilu Ros nos lleva a un emocionante viaje por el corazón de sus tinieblas y al país de sus maravillas en su obra más personal, ambiciosa y crítica». Laura Barrachina «Una naturalidad, la de la voz de la autora, que convierte el campo minado del paso del tiempo en un paseo, a pie, bello e inolvidable». Darío Adanti «Una salvajada. [...] Un cómic maravilloso. Una preciosidad que ayuda a reflexionar sobre la emigración fuera del país y la percepción que tenemos aquí de migrar». Javier Alonso, El ojo crítico (RNE) «Enseguida quedé embelesado con su fuerza. [...] Ros ha creado una obra duradera, significativa y locuaz. Un libro donde una mujer agota su juventud tratando de saber quién es y qué quiere hacer con su vida». Juan Marqués, The Objective«Divertido, emocionante y profundo». Raquel García, Cadena SER «He aquí un monumental e inmersivo ejercicio de autoficción que no debería pasar desapercibido». Iván Galiano, JotDown «Una de nuestras mejores dibujantes». Manuel Rodríguez Rivero, El País«Ilu Ros indaga en sus recuerdos en blanco y negro y los trae a un presente a todo color». Manuel Madrid, La Verdad «Una obra que resuena por su honestidad y su estilo artístico único y conmovedor». Sebas Martín, Le Cool Barcelona «Su trazo combina una línea con carácter y color contenido, y huye deliberadamente del encorsetamiento visual. Lo mismo ocurre con la estructura del propio cómic: Una casa en La Ciudad no sigue una línea narrativa convencional, sino que se construye a partir de fragmentos, escenas, pensamientos, recuerdos». Carmen Burné, El Generacional «Una ilustradora sublime». Susana Santaolalla, Libros de Arena (RNE) «Su lienzo, ese que estaba en blanco y que trazaba con tanto cariño desde pequeña, comienza a ser una gran obra de arte. El arte de su propia vida». Leticia M. Cano, Ideal

En un futuro cercano, la Liga Financiera Mundial ha ideado un sistema para acabar con la desigualdad económica. A través de un sorteo, los hombres y mujeres más ricos del planeta deben elegir entre donar la mitad de su fortuna o luchar a muerte en los combates de la competición conocida como Violencia gratuita. Ted Brooks, propietario de una de las mayores fortunas del mundo, ha luchado a muerte en veintiuna ocasiones por mantener su dinero. Podría no haberlo hecho. Podría haber donado la mitad de las posesiones al fondo común para el bienestar de todos el día que salió elegido al azar, pero Brooks es un romántico, y él está enamorado de su dinero. Desde hace dos semanas se sabe que la próxima gladiadora será Luella Dominguez, exsocia de Ted Brooks y, aún más, ¡su exesposa! Solo uno de los dos saldrá con vida de la arena en el que, sin duda, será el combate del año. 'Violencia gratuita' fue la primera obra publicada de Patrick Horvath, autor de la serie ganadora del premio Harvey a obra del año y nominada en los premios Eisner a mejor serie nueva 'Bajo los árboles, donde nadie te ve'. Esta edición ampliada de 'Violencia gratuita' incluye más de veinte páginas de extras con las que descifrar la cara oculta de la batalla campal entre multimillonarios del siglo XXI orquestada por Patrick Horvath. Además de una extensa entrevista, en la que el autor afirma, entre otras cosas, estar “en el lado de los que creen que todo el arte es político. No necesariamente porque lo tenga que ser de forma abierta todo el tiempo, sino porque al tomar (o dejar de tomar) decisiones conscientes sobre lo que ofreces, es imposible separar el arte del contexto en el que se crea”, esta edición incluye una relectura página a página sobre las viñetas más significativas de la obra, que permite dar pistas relevantes sobre el funcionamiento de la mente de Horvath.

Esta es la historia de Marco, un ya no tan joven fotógrafo que intenta encajar las piezas de la vida: su trabajo, mujer, su hija, su pasado... Esta es la historia de Marco, un recién estrenado padre que intenta descubrir cómo hacerle ver a su hija que la vida es un regalo, sin perder los nervios. Esta es la historia de Marco, que aún no sabe adónde va.

A mediados los años 1970 Ángel de la Calle es un joven que aspira a convertirse en dibujante de cómics y que está implicado en la lucha antifranquista. En el ambiente se respira la proximidad del fallecimiento de Franco y la inminente revolución que está por llegar. Justo a esa época se retrotrae un Ángel de la Calle adulto que recibe misteriosas e iracundas llamadas nocturnas que le preguntan por un tal Juan Ángel, un misterioso dibujante de cómics asturiano de los años de juventud de Ángel, cuyo nombre ha caído en el olvido y con el que se obsesiona. La caja de Pandora es un retrato crítico de lo que acabó siendo la Transición y de cómo la vivieron y las opciones que tomaron sus protagonistas anónimos. A lo largo de sus páginas se describe el malestar, la desilusión y hasta la estupefacción ante lo que estaba ocurriendo, además del precio que hay que pagar por ser coherente. Tema poco tratado en el cómic español, La caja de Pandora es todo un acontecimiento que nos invita a revisitar nuestro pasa más reciente y a hacerlo a través de una narrativa inteligente y meditada, del autor que ya nos sorprendió con la galardonada Pinturas de Guerra.

A Robert Crumb se le atribuye con frecuencia haber transformado el cómic estadounidense en un medio para adultos, afianzándolo como punta de lanza de la contracultura, sentando las bases de la industria del tebeo underground y estableciendo una estética tan reconocible, popular, icónica e imitada como la de Walt Disney o Charles Schulz. Pero, más que la simple biografía de un dibujante icónico, "Crumb" es la crónica de una vida intensa y compleja a la vanguardia de la contracultura, que aborda, entre otras cuestiones, el ambiente opresivo de Estados Unidos en los años cincuenta y la vida familiar extremadamente disfuncional que marcó la infancia del artista; la historia del cómic y la sátira gráfica; el mundo de la contracultura y el nacimiento del underground en los años sesenta en San Francisco gracias al lanzamiento de "Zap Comix"; los desafíos económicos planteados por la independencia, la disolución del sueño hippie y su asimilación y explotación por la industria mayoritaria; la música popular del siglo xx; la violencia sexual y racial que la generación de Robert pretendía dejar atrás… Crumb se abrió camino a través de todo ello, grabando a fuego sus historietas en la mente de un público internacional. Si su mensaje urgente no hubiera arraigado en su momento, resultaría imposible concebir un mercado de novelas gráficas como el contemporáneo; sin su obra empeñada en derribar tabúes, bellamente dibujada e inventiva en lo formal, no tendríamos un Maus, un Persépolis, un Fun Home. El resultado es una biografía fascinante y trepidante que sigue seis décadas de una obra irrepetible (desde el desparrame de "El gato Fritz" hasta el costumbrismo de sus últimos trabajos a medias con su esposa Aline Kominsky y su desconcertante adaptación del "Génesis", pasando por su decisiva etapa durante los años ochenta al frente de la revista "Weirdo", en la que renovó por completo el género autobiográfico y realizó algunas de sus historietas más memorables) capturando en el proceso la esencia de un artista extraordinario.

Un fantasma desdobla su sábana y descubre que los pliegues son memoria. Recorre los escombros de su estado corpóreo, mientras un niño con gafotas y en constante interrogante se encamina hacia sí mismo. Niño y fantasma, dos líneas paralelas sin intención –pero con obligación– de cruzarse algún día. El niño, tristemente, será el fantasma, mientras que el fantasma ya no puede ser nada, pero ha sido. “Todos mis cómics –afirma Lorenzo Montatore– tratan la muerte en mayor o menor medida, y 'No sé, pero… creo que moriré' puede ser un compendio de todo ello. Un resumen o una conclusión, un relato frontal del gran asunto”. Para contar la tierna historia de Lorenzo, Montatore ha elegido la técnica del collage: “Este es el primer cómic que dibujo solo con medios analógicos: rotuladores, pintura, tijeras, pegamento, cúter y paciencia. Esta obsolescencia inesperada es una novedad para mí y responde a la actualidad tecnológica y no a la nostalgia: a dibujar con ¡Ay! y no con AI”, asegura el autor. Lorenzo Montatore vuelve a Astiberri tras 'La mentira por delante' (2021) con este cómic distinguido con el I Premio de Novela Gráfica de la Diputación de Cáceres. Una historia sencilla y poética, doméstica y cósmica. Otro tebeo de Montatore sobre la muerte, pero más vivo que nunca.

Margarita, una mujer de 70 años castigada por la vida, perdió hace muchos años en Barcelona a su mejor amiga, Julia. Jamás se supo el motivo, pero desapareció del mapa. Y la pérdida dejó a Margarita algo traumatizada, hasta el punto de que Margarita cree que el espíritu de Julia vive con ella. Más concretamente en el carrito de la compra que pasea a diario mientras hace sus recados por el barrio. Y se comunica con el espíritu de la amiga de forma natural. Un día, Margarita escucha claramente un mensaje del espíritu que le dice: “¡Ayuda, Margarita, ayuda! ¡Me han raptado unos vampiros y estoy encerrada en un castillo de los Cárpatos! ¡Ven a buscarme, por favor, rescátame!” El susto hace que Margarita cuente lo sucedido a sus buenos amigos del Bar Buendía del barrio barcelonés del Clot: Pako, el dueño del bar, y Miguel, uno de los clientes habituales, vendedor de lotería tuerto. En seguida se animan con la historia de Margarita -la quieren mucho y no tienen otra cosa que hacer, son unos románticos idealistas- y deciden salir en busca del espíritu de Julia cruzando Europa a la aventura subidos a un 2CV destrozado. Por el camino, Marga, Pako y Miguel se encuentran a una serie de personajes mágicos -algunos son vampiros, otros no- que les proporcionarán objetos maravillosos para superar las dificultades del viaje. Finalmente, país a país, montaña a montaña, llegan a Transilvania y se enfrentan al Gran Vampiro Virgilio. Este cómic es una aventura romántica, una road movie centroeuropea y quijotesca sobre la necesidad de creer en los amigos incluso cuando ya no están con nosotros, sobre tener como única compañía un carrito de la compra y sobre la dignidad de vivir en un mundo mejor que el que nos rodea, aunque sea el de la imaginación. Es un viaje emocionante en busca del espíritu de una persona desaparecida pero no olvidada, con toques del cine más mágico de Federico Fellini y del humor balcánico de Emir Kusturica. «La centrifugadora cultural, las noches fenomenales y la nerviosa imaginación de Javier Pérez Andújar se concretan en la expresividad del trazo claro de Raquel Gu, en su ligereza llena de matices, y los dos, apareciéndose y desapareciéndose con la maravilla y la seriedad de los juegos de la infancia, nos cuentan la aventura de las aventuras: el viaje, el amor, la muerte, todo lo que se vive en el mientras tanto. No se puede tener más gracia ni transmitir una melancolía más vital y preciosa.» Marta Sanz «Una historia evocadora y repleta de hallazgos y sorpresas ilustrada por la mejor humorista gráfica de nuestro país.» Elisa McCausland y Diego Salgado «Una road movie hilarante y surrealista, protagonizada por vecinos del Clot, que fascinaría a David Lynch.» Roser Messa

Cuando el 20 de agosto de 1940 Ramón Mercader le clavó un piolet a Trotski en la cabeza, los poumistas de México escribieron abundantemente sobre la su-puesta sombra alargada de su madre, Caridad del Río. La retrataron como una mujer calculadora, fría y fanática que no habría tenido inconveniente en sacri-ficar a su propio hijo a la causa de Stalin. De esta manera se convirtió en «la mano que mece la cuna». ¿Pero quién fue en realidad Caridad del Río? Su vida fue la de una mujer siempre entregada apasionada-mente a la causa del comunismo. Sin embargo, comenzó siendo una devota católica, con arranques de misticismo. Pasó después a ser una señora del barrio burgués de Barcelona, vestida a la última moda de París, hasta que comenzó a intimar con los anarquistas barceloneses, que le abrieron la pers-pectiva de un mundo aventurero, muy distinto al de su vida habitual, con muchas más emociones que las que le podía proporcionar el pusilánime de su marido. Tuvo amores candentes y desamores que la llevaron a la desesperación. No sabía hacer nada a medias. Fue una de las fundadoras del PSUC y se habló de ella como la Pasionaria de Cataluña. Un magistral Pep Brocal busca respuestas y nos traza la vida, repleta de verdades, medias verdades y mentiras, de una mujer irrepetible. OBRA GANADORA DE LA PRIMERA EDICIÓN DEL PREMIO ARA DE CÓMIC DE NO FICCIÓN

Theresa vuelve a casa para cuidar a su madre enferma —una vidente de pueblo que lee el tarot y consuela a ancianas desahuciadas—. Todo en su interior le dice que salga corriendo de allí. Tampoco es de extrañar, Theresa pasó su adolescencia sintiendo que Limberlost, ese pequeño pueblo en el que había nacido, acabaría con ella, y mientras todas las chicas de su edad pasaban por una fase brujeril, ella vivía avergonzada por el trabajo de su madre. Tras su regreso, pronto descubre que todos los habitantes del pueblo están misteriosamente conectados con el tarot y que ella sí que podría tener verdaderas habilidades psíquicas. En su mano queda reconciliarse con su madre enferma, enfrentarse a los fracasos de su pasado y ayudar a los habitantes del pueblo de los que ha huido toda su vida. 'Arcanos menores' es, en palabras del propio Jeff Lemire, el proyecto de sus sueños. “Combinar la vida de una pequeña ciudad con el realismo mágico y el misterio sobrenatural me permite estirar las alas y jugar con los distintos tipos de personajes e historias en los que me encanta trabajar desde 'Essex County' y 'Sweet Tooth'. Escribir y dibujar el libro yo mismo me ha permitido convertirlo en una lectura envolvente que espero que enganche a los lectores”, apunta el autor. 'El loco' es el primer volumen de la serie, la más ambiciosa de Jeff Lemire hasta la fecha, y cuya ilustración se irá turnando con la dibujante italiana Letizia Cadonici, reconocida autora de series como 'La casa Slaughter', 'The Neighbors' o 'Hello Darkness'. Además, la primera edición en castellano de 'Arcanos menores 1. El loco' incluye cinco cartas del tarot coleccionables ilustradas por Jeff Lemire. El resto de las cartas se publicarán en las primeras ediciones de los volúmenes siguientes de la saga hasta completar la baraja.

El reputado viñetista argentino Tute recoge en este libro sus mejores viñetas acerca de la niñez. Dividido en capítulos como la imaginación, las preguntas o la inocencia, este libro promete carcajadas a todos aquellos que en algún momento se pregun

LOS ORÍGENES DE LUBA Ni una sola lágrima. Nunca. La pequeña Luba no ha llorado jamás. Cuando hay que hacerlo, eso sí, chilla y grita como si la llevasen los demonios. Porque Luba ha nacido con la culpa dentro. Maria, madre de Luba, no tiene más fa

Casi una familia. Emma, Yul, Sam e Ignatz son cuatro jóvenes estudiantes de esquinismo que comparten piso y vivencias en la vibrante ciudad de Babilô. Mientras, ven cómo a su alrededor el ambiente se caldea al son de diversas revueltas sociales que se irán haciendo cada vez más y más intensas. La amistad, el amor, el arte y la revolución se dan la mano en esta obra que se perfila como la más ambiciosa de cuantas ha realizado hasta la fecha Javier de Isusi (Premio Nacional del Cómic 2020 por 'La divina comedia de Oscar Wilde'), en la que lleva trabajando cinco años y que será un díptico. Según afirma Paco Roca, “con esas bellas pinceladas de acuarela, Isusi crea unos personajes tan reales y entrañables que uno querría formar parte del grupo y nunca abandonar la lectura de este cómic; afortunadamente –apostilla el dibujante valenciano– tendremos un segundo tomo”.

Yechezkel Damjanich es un joven violinista judío que vive con su madre en la desolada Budapest de 1947. Un día, recibe una carta desde Jerusalén enviada por su tío Yosef, del que no sabe nada desde hace doce años, y al que su madre aborrece sin razón aparente. Huyendo de la miseria, ambos llegan a Palestina en un convulso momento político, justo antes de que los ingleses abandonen la región. El tío Yosef regenta el Café Budapest, un pintoresco local cercano a la Ciudad Vieja, donde coexisten judíos, árabes, occidentales... Un efímero oasis de armonía donde las notas del violín de Yechezkel no tardarán en dar paso al estruendo de los obuses Davidka, las bombas árabes, el odio y la destrucción. El Café Budapest se convierte en un pequeño escenario donde se reflejan el caos y la barbarie presentes en toda Palestina. 'Café Budapest' ha obtenido los premios Haxtur 2008 al mejor guion y al finalista más votado en el Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias, que se celebra en la ciudad de Gijón.