Todos dicen que Lucio es muy maduro para su edad, y por eso esperan que se comporte como un adulto. Lo que no dicen es que esperan que sea un adulto como todos los demás. Lucio está descubriendo quién es en realidad y qué quiere hacer de verdad en la vida, pero si lo dice en voz alta corre el riesgo de decepcionar a todo el mundo. Tendrá que aprender que lo más importante es no decepcionarse a sí mismo. Giulio Macaione ha ganado el prestigioso Premio Eisner 2025 en la categoría Best Short Story por Spaces, con guion de Phil Jiménez, publicado en la antología DC Pride. Un cómic LGBTQ+ que nos habla a todes. Una historia de formación que llega a lo más profundo, mezclando ligereza y dolor, sonrisas y heridas. Un cómic que habla a los adolescentes de ayer y de hoy, y a cualquiera que haya sentido alguna vez la necesidad de ocultar una parte de sí mismo para ser aceptado. Todas las veces que me hice mayor es una novela gráfica LGBTQ+ delicada y realista, ambientada en la Italia de los años 90. Cuenta el descubrimiento de la identidad, la dificultad de crecer en un entorno familiar frágil, pero también la fuerza de la amistad y el amor. Es una historia autobiográfica, que aborda con sinceridad temas universales: la responsabilidad, los sueños, la autodeterminación. Tiene un estilo gráfico reconocible y envolvente, típico de Macaione, con una narración visual que amplifica cada emoción.

Tras el éxito de la edición anterior, llega la reedición de una historia épica y subversiva, un canto al poder de la imaginación de las mujeres. ¿Con qué os toparéis cuando os internéis en LAS CIEN NOCHES DE HERO? Con montones de traiciones, lealtades inquebrantables, muchachas hermosas que se vuelven locas, libros prohibidos que se leen a escondidas, maridos malos, padres horrorosos, amantes infieles, cosas que cuelgan de los árboles, Ligas de Narradoras Secretas, bailes nocturnos, guijarros mágicos, brujas sabias, lunas que bajan del cielo por las noches, instrumentos musicales encantados, salchichas envenenadas, amigas y arpas y pájaros y sobre todo, montones, montones de hermanas. ¡Preparaos para ser deslumbrados por el poder abrumador de las historias bien contadas! Y comprobad en vuestras propias carnes cómo el Amor prevalece siempre frente a las peores adversidades. CRÍTICA «Un cuento de hadas feminista muy recomendable si estás buscando el regalo perfecto para tu mejor amiga. Un cómic intrincado, maravilloso, y un ingenioso ataque al patriarcado. Un clásico instantáneo.» —Rachel Cooke, OBSERVER

José Ramón, estudiante aplicado, acababa de llegar del pueblo a la capital para sacarse unas oposiciones, cuando descubrió que su vecino Javier era un superhéroe. Pero un superhéroe que no sabe llevar una doble vida, que no controla bien sus pastillas de superpoderes y que siempre termina liándola parda. Han pasado los años y José Ramón ya es funcionario y va a ser padre. Javier, por su parte, parece que lleva una vida más estable. Pero, de repente, tiene que enfundarse de nuevo el traje de su alter ego superheroico, Titán, para aplacar un ataque de hombres lagarto que se ponen a destruir la ciudad... Más de veinte años después de la publicación del primer tomo de la mítica serie 'El Vecino' –cuyos primeros tres tomos se recopilan en el volumen integral 'El Vecino. Origen' (Astiberri, 2019)–, llega una nueva entrega, pura adrenalina y colores vibrantes, en un formato panorámico que potencia la energía propia de la tradición del cómic de superhéroes. Si los primeros tomos de esta saga conformaban una comedia urbana costumbrista donde todo lo superheroico sucedía fuera de plano, este nuevo tomo se antoja pura acción (siempre con sentimiento), con recursos gráficos espectaculares. Una épica vecinal. La serie de 'El Vecino' cuenta con una adaptación audiovisual homónima en Netflix dirigida por Nacho Vigalondo y protagonizada por Quim Gutiérrez y Clara Lago.

El skate es duro y duele. No podríamos decirte exactamente quién lo inventó, pero ha inspirado a generaciones de niños aventureros a salir a la calle. Acompáñanos a recorrer la peculiar historia del skate y a repasar nuestros mejores (y peores) recuerdos. No somos expertos, pero sabemos lo mucho que este juguete de madera significa para las comunidades que lo han adoptado y lo han hecho suyo.

Un joven es contratado en una notaría de Wall Street, en el Nueva York de los albores de un “nuevo mundo”, burocratizado y capitalista. Se llama Bartleby. Encargado de copiar actas jurídicas, demuestra una eficacia admirable y su energía es tan contagiosa que empuja a sus compañeros a dar lo mejor de sí mismos. Un día todo cambia. Su jefe le pide cotejar unos documentos para verificarlos –un trabajo normal, rutinario, aunque ajeno al cometido para el que fue contratado–; y él le contesta con educación, pero con firmeza: “Preferiría no hacerlo”. Poco a poco, Bartleby declinará toda proposición, toda oferta de ayuda, incluso la exhortación final a dejar el puesto de trabajo, con esas pocas palabras, “preferiría no hacerlo”, que repite como un mantra... La resistencia de Bartleby es misteriosa. Es la personificación del enigma absoluto. No demuestra ninguna arrogancia ni rebeldía, sí en cambio una fragilidad obstinada, una cierta melancolía y, tal vez, una sorda desesperanza. José Luis Munuera se apropia del relato de Herman Melville en una adaptación que aporta una mirada singular sobre el texto original, una fascinante historia sobre la obediencia y la resistencia pasiva.

Cuando la joven Ember recibe la noticia de que ha sido elegida para participar en Space Scouts, un concurso que reúne a jóvenes de todos los sectores de la galaxia para competir en una serie de desafíos, su mundo se tambalea. Por un lado, quiere salir de la bola de barro que es su planeta natal, Venatu, solo que quiere hacerlo a su manera. Por otro lado, no quiere defraudar ni a su familia ni a su pueblo, puesto que el ganador del concurso, además de convertirse en miembro oficial de los Space Scouts, hace que su planeta de origen reciba una importante cantidad de dinero a cambio. Lo que comienza como un drama adolescente se transformará pronto en una guerra mortal en los confines del universo, donde nada es lo que parece. A medio camino entre el relato clásico del viaje del héroe y la carrera de la rata, Matt Kindt y David Rubín vuelven a unirse para ofrecernos una obra llena de acción, entretenimiento y aventura.

La especie humana lleva sobre la faz de la Tierra aproximadamente trescientos mil años. Es decir, el 0,01 % del tiempo en el cual ha existido vida en el planeta. La mayor parte de nuestra existencia hemos sabido vivirla en equilibrio con el mundo que nos acoge. Sin embargo, durante el período tan insignificante de los últimos siete mil años, y con una intensidad creciente que culmina en nuestros días, pareciera que nos empeñáramos en autosabotearnos: cambio climático, extinción masiva de especies, exaltación de la mercancía, la violencia y el individualismo... ¿Qué pasaría si, tomando conciencia de ello, fuéramos capaces de salir de esta lógica funesta de la que somos cautivos? Miguel Brieva, el autor, entre otras obras, de 'Dinero', 'Bienvenido al mundo' o 'Se busca un futuro posible en el que desear vivir', propone un ensayo gráfico sobre la Historia de la Humanidad en el que se pregunta quiénes somos, de dónde venimos y adónde vamos.

Cuando resultó seleccionado para viajar al espacio, fue el objeto de admiración de sus compañeros de estudios. Ahora, tras años realizando un trabajo monótono y posiblemente inútil, su vida parece menos envidiable. No solo no ha prosperado, sino que ha perdido todo el interés en hacerlo. Solo muy de tarde en tarde regresa a la tierra, pero en su última visita se produjo un reencuentro. El recuerdo de ese día en que, junto a su única amiga, paseó por el parque y recordó unos pelícanos eléctricos que ya no existen será determinante para él. ¿Qué sentido tendría repetir un día que ya fue perfecto? «Pelícanos eléctricos en los lagos» podría ser el guion de una película codirigida por Víctor Erice y Hong Sang-soo, en el aventurado caso de que decidieran filmar un híbrido de ciencia ficción y wéstern metafísico. La banda sonora sería publicada por el sello Italians Do It Better y contendría temas de Alain Bashung, Duval Timothy y Décima Víctima. Solo que, al final, sin querer, va y les sale un remake de «Annie Hall». Un «Annie Hall» sin protagonista chistoso. Un «Alien» sin alien. Un «Solo ante el peligro» sin peligro. Un «Cuento de primavera» sin primavera ni huerto ni filosofía. Una película sin trama que volara en círculos sobre neoconceptos como la tecnosaudade y la abulia en la era IA. Un film que conciliara un romanticismo exultante y la certeza de un futuro cancelado (para sus protagonistas y para sus lectores). Sun Bai es una de las voces más interesantes surgidas en el ámbito de la BD en la última media década, si bien sus orígenes nos remiten a un lugar más lejano y todavía ignoto como China. Pero resulta imposible adscribirla a ninguno de los subgéneros del manhua asociados al romance y la ciencia ficción, Sun Bai es un estilo en sí misma. Existe una línea divisoria clara entre su labor como ilustradora y como autora de cómics, perfectamente visible en la paleta de color optimista y primaveral de la primera y la más delicada, enigmática y glacial de la segunda, pero ambas confluyen en un temperamento artístico inconfundible. Hay algo inaprensible en sus dibujos y en sus historias, su trazo tiene el espesor y la consistencia del humo, sus contornos borrosos difuminan la distancia entre el presente y el pasado, entre la realidad y la imaginación, entre la tierra y el espacio. Sun Bai nació en Shenyang, China. Actualmente vive en Lille, Francia, donde trabaja como ilustradora y autora de cómics. Es la fundadora, junto con Lucas Burtin, de la editorial Soleil d'hiver y la autora, también en colaboración con Lucas Burtin, del cómic «La playa más bonita del mar del Norte» (Fulgencio Pimentel, 2023).

Enric Montefusco, líder de la banda Standstill, y el dibujante Oriol Garcia Quera, creador con una dilatada trayectoria dentro del cómic histórico, firman 'Vida y obra de un titiritero', una novela gráfica que nace en torno a los motivos de la disolución y el regreso de la banda trece años después. Además de la grabación de un álbum, que será una realidad en otoño de 2026, Enric Montefusco ha sopesado el medio del cómic –al que considera perfecto para desplegar un imaginario de manera absolutamente autónoma y complementaria a la música– el idóneo para la búsqueda del “sentido y el lugar que ocupan la creación, el arte, la banda”; y así desarrollar “un viaje espiritual, surreal, simbólico y de aire casi mitológico, un arco vital que aborda temas universales con situaciones y personajes que al desnudarlos bien resultan arquetípicos”. Y ahí es cuando Enric Montefusco se enamoró “del enorme talento como dibujante de Oriol Garcia Quera, historiador riguroso, y de su capacidad para encarar historias complejas y hacerlas cercanas y muy emocionantes”; para finalmente realizar conjuntamente un cómic a lo largo de todo un año “con toda la verdad y el amor del que hemos sido capaces”, confiesa el músico catalán. Un poético y sugerente juego de capas, el bello despliegue de un universo simbólico íntimo y a la vez de calado universal, decenas de referencias contemporáneas, tesituras atemporales y, en definitiva, la historia de cualquier creador o persona decidida a responder a la llamada más importante: la de dar a los demás lo mejor de uno mismo.

La mañana del 13 de agosto de 1999, narcoparamilitares, en alianza con agentes del Estado colombiano, asesinaron a Jaime Garzón. Humorista, periodista, abogado, pedagogo, actor, locutor de radio, activista, Garzón luchaba por la paz y medió con las guerrillas hasta conseguir la liberación de más de cien personas secuestradas en Colombia, lo que le convirtió en todo un icono de la defensa de los derechos humanos. Jaime Garzón era consciente de que su vida corría peligro y, poco tiempo antes de su asesinato, pronunció en una entrevista esta frase: “Yo quiero no morir”. Más de veinticinco años después del asesinato, el caso sigue en la impunidad. Con esta novela gráfica, su hermano Alfredo Garzón y la escritora Verónica Ochoa le devuelven la voz a Jaime y cumplen con su deseo de no ser borrado de la Historia y de seguir viviendo en la memoria del pueblo.

Blutch, Gran Premio de Angoulême 2009, regresa con una obra hipnótica sobre el deseo, el amor y la libertad narrativa. Cruzando la ciudad de Bruselas, B va en busca de A. Guiados por un intenso deseo y un sentimiento de urgencia, la pareja se encuentra, se forma y quiere darse forma. La Última frontera encarna el espíritu de libertad de Blutch, con un estilo gráfico expresionista, desmonta las reglas de la narrativa convencional: rompe la cronología, difumina la geografía y desarma las estructuras lineales. Una historia visualmente hipnótica que mezcla lo onírico y el psicoanálisis para relatar la pasión de un gran amor eterno. - Gran Premio de Angouleme 2009 en reconocimiento honorífico al conjunto de su obra. - Obra destacada en la Selección oficial de Angoulême 2023.La crítica ha dicho: «Movida por una tensión constante, esta fantasía desestructurada (incluso en su paginación) presenta un dibujo magnético que juega con el grabado y la arquitectura». Le Monde

¿Por qué son tan importantes las relaciones de pareja? ¿Qué buscamos en ellas? ¿Son posibles a largo plazo en nuestro mundo actual? Fran piensa en todo esto varado en un pequeño pueblo de la Patagonia argentina tras ser cancelado su vuelo de regreso a casa. Después de casi veinte años de convivencia, su identidad la definía una unión familiar que se ha roto de forma irreversible. En ese solitario lugar, Fran intentará crear un relato de su pasado que le permita mirar hacia delante. Paco Roca continúa con su proceso de indagación en la memoria después de las diversas aproximaciones que ha realizado en obras como 'El Faro', 'Arrugas', 'El invierno del dibujante', 'Los surcos del azar', 'La casa', 'Regreso al Edén' o 'El abismo del olvido', y que, en el caso de 'El viaje', recrea un intenso y delicado retrato de la memoria de la pareja, a partir de aspectos de su propia experiencia y de las de otras vidas cercanas a él. Después del proceso de escritura del guion, con el fin de dotarle de un entorno de verismo a la trama, el autor valenciano, que meses antes había estado en Buenos Aires, decidió irse a tierras patagónicas, donde ubica la historia para documentarse: “Lo que antes era una cuestión meramente circunstancial, una historia que podía transcurrir allí como en otro lugar rural de difícil acceso, tras ese viaje a la Patagonia argentina se acabó convirtiendo en todo un personaje principal más”, confiesa Paco Roca. Detrás de la novela gráfica 'El viaje' está gestándose un proyecto de adaptación al cine desde las productoras Estela Films y Pólvora Films, todavía en los primeros compases de la producción audiovisual.

El camino hacia los grandes descubri-mientos que han revolucionado la ciencia y el mundo suele estar plagado de historias insólitas. Los grandes descubrimientos científicos son a menudo el resultado de curiosas coinci-dencias o de episodios tan inesperados como pintorescos. ¿Cómo se descubrieron la anestesia, la existencia de los llamados «portadores sanos» o los mecanismos que intervienen en la digestión? A veces por azar, otras por pura intuición. La intuición de científicos audaces y, en ocasiones, poco escrupulosos, a quienes la historia ha terminado por olvidar. Recordamos a Pasteur, pero ¿quién conoce a Jenner, el inventor de la vacunación? ¿O a Margaret Crane, creadora del primer test de embarazo? ¿Y qué decir de Horace Wells, el dentista pionero de las operaciones bajo anestesia, que llevó a cabo sus primeros experimentos… consigo mismo? ¿Seguimos hablando de ciencia o rozamos ya la inconsciencia? La pregunta también se plantea en el caso de Philip Zimbardo y su temible experimento psicológico del «efecto Lucifer». Porque, a veces, los descubrimientos escapan incluso a quienes los engendraron…

El libro recoge los puntos fundamentales de la filosofía de Marx y sus raíces en la ideología europea del siglo XIX, sus radicales críticas económicas y sociales del capitalismo qUe inspiraron las revueltas del siglo XX.

La cultura popular retrata a menudo el Holocausto como una horrible tragedia que se desarrolla entre los verdugos nazis y las víctimas judías de los campos de concentración. Dicho en pocas palabras: una singular aberración de la historia. El Holocausto, una guía ilustrada, es una poderosa herramienta que disuelve este estereotipo, explicando sus causas y su importancia hoy en día. Coloca al Holocausto donde le corresponde: en el centro de la historia moderna europea y universal. Haim Bresheeth y Stuart Hood, junto con las extraordinarias ilustraciones de Litza Jansz, nos ofrecen una única e inolvidable perspectiva de cómo reflexionamos sobre la más oscura de las sombras de la historia humana. Su lectura conmovedora, dura y trágica es de lectura obligada para todo aquél que desee acercarse a esta tragedia que continúa ejerciendo su influencia tanto en diversos ámbitos del panorama mundial, como en nuestras vidas.

En 2012, ND Stevenson, entonces estudiante de arte de poco más de 20 años, inicia un webcómic basado en un personaje ideado para un trabajo de clase. Se trata de Nimona, una joven revoltosa, aspirante a compinche de villano y metamorfa excepcional: puede transformarse en casi cualquier ser vivo en cuestión de segundos. Aunque al supervillano Ballister Negrocorazón no le seduce mucho la idea de tener a “una cría” cerca, acaba aceptando su valiosa ayuda. Nimona quiere ejecutar planes muy malvados cuanto antes, por el contrario, Negrocorazón prepara con paciencia y mesura su venganza contra su excompañero, Ambrosius Lomodorado. En pocas páginas el lector se siente intrigado por la misteriosa y conflictiva Nimona, sorprendido por el comportamiento extrañamente noble de Negrocorazón, seducido por la inteligencia de un guion que combina sensibilidad, acción y mucho humor. La lucha interna de la joven, los esfuerzos del supervillano para entenderla o las incógnitas del pasado de cada uno de ellos son algunos de los elementos principales de una trama que cuestiona la manera tradicional de entender conceptos tan básicos como la belleza, el poder o la integridad. El entorno de fantasía medieval no resta a la modernidad de un discurso en el que se verán reflejados tanto los adolescentes como los adultos de hoy en día. Con apenas unos años más que 'Nimona', ND Stevenson (coautor de 'Leñadoras', editado por Sapristi, junto con Grace Ellis y Shannon Watters) escribió y dibujó una novela gráfica, no tan superheroica como podría pensarse, de una impresionante madurez y delicadeza. La obra se llevó premios tan destacados como el Eisner a mejor álbum, el Cybils a mejor novela gráfica para jóvenes o el Cartoonist a mejor webcómic. En verano de 2023 se estrenó en cines y en Netflix la adaptación audiovisual del cómic en la que el autor, con amplia experiencia también en el sector de la animación, estuvo implicado. 'Nimona' ha sido una de las películas animadas más esperadas de los últimos años, especialmente desde que el proyecto fue cancelado por Disney cuando ya estaba en desarrollo y permaneció suspendido hasta que Netflix lo rescató. La crítica y el público la han recibido con entusiasmo y la han encumbrado entre las mejores películas de animación de 2023.

En el verano entre el colegio y el instituto, Aiden Navarro está de campamento. Todo el mundo está en pleno cambio, pero para él todo es mucho peor: se siente inseguro, unos matones no le dejan en paz y, para colmo, no para de pensar en Elias, su compañero de cuarto y el único que le trata bien. Entre actividades, fogatas y bosques, Aiden se encontrará intentando orientar una brújula que le ayude a hallar su camino y, con suerte, aceptarse a sí mismo.l galardonado autor y artista Mike Curato dibuja sus propias experiencias en Incendiario, su novela gráfica debut donde se presenta una historia dura con toques de humor, amor y compasión.