La importancia de Noam Chomsky como lingüista y reformador social lo convierte en una de las figuras más desafiantes del siglo XX. Existen dos «Chosmkys». Uno ha introducido perspectivas nuevas sobre el lenguaje y la creatividad humana. El otro ha criticado severamente la injusticia social y la violencia de Estado en donde quiera que hayan tenido lugar en el mundo. Ambos Chomskys se pueden percibir como el mismo heredero de la tradición ilustrada, y en esta guía vamos a hablar de los dos.

En su esperado regreso, Joe Sacco nos ofrece una obra maestra del periodismo gráfico sobre los pueblos indígenas de Norteamérica, la explotación de recursos naturales y nuestra deuda con la tierra Del autor de Notas al pie de Gaza UNA DE LAS 35 MEJORES NOVELAS GRÁFICAS SEGÚN ESQUIRE, ENTRE LOS 30 MEJORES LIBROS DE HISTORIA DE 2020 SEGÚN EL MUNDO Y UNO DE LOS CÓMICS ESENCIALES DE 2020 SEGÚN EL PERIÓDICO «Una obra maestra de un gran artista. Un libro imprescindible que utiliza el arte para denunciar la barbarie.» Jesús Jiménez, RTVE Los denes han vivido en el valle del río Mackenzie desde tiempos inmemoriales. La tierra es el elemento central de su modo de vida y creen, como muchas otras culturas nativas, que son ellos los que pertenecen a la tierra y no al revés. Pero los territorios del noroeste de Canadá también albergan importantes recursos minerales: petróleo, gas y diamantes. Con la minería llegaron las inversiones y el trabajo, pero también la tala de bosques, el fracking, los vertidos tóxicos y los oleoductos. Todo ello afectó al paisaje, así como también los modos de vida tradicional fueron deformados por un sistema educativo pernicioso, por un gobierno que se arrogó la propiedad de la tierra, por los estragos del alcohol y las deudas bancarias. Ambientado en un escenario natural tan vasto y sublime que empequeñece la escala humana, Un tributo a la tierrada voz a una galería inédita de personajes: tramperos, jefes indígenas, activistas, sacerdotes... para narrar una historia fascinante sobre el dinero, su dependencia, la extinción de una cultura y la lucha por la supervivencia.La crítica ha dicho... «Un tipo único en el cómic, capaz como pocos de hibridar la crónica periodística con la historieta sin restarle un ápice de verdad.» Juan Losa, Público «Sacco es una figura esencial, [...] un autor que siempre se moja y que no es objetivo, pero sí honesto [...] y que cuyo compromiso no evita que su métodosea riguroso y esté unido a la verdad y a los hechos. [...] Un libro maravilloso.» Gerardo Vilches, El ojo crítico (RNE) «Una obra tan acongojante como necesaria.» José Martínez Ros, Mondosonoro «Como un Brueghel de ahora mismo, Sacco dibuja los trabajos y los saberes de la gente común, las aventuras, las desgracias, las borracheras, las celebraciones colectivas.» Antonio Muñoz Molina, Babelia «Posiblemente, el mejor periodista-dibujante del planeta. [Este libro es] una vuelta a esos grandes reportajes de revista semanal, un documental sin prisas. [...] Un tebeo monumental.» Rubén Santamarta, La Voz de Galicia«A veces, para descubrir la verdad hay que excavar mucho. Lo sabe bien Joe Sacco que se aventuró cientos de metros bajo tierra. [...] Su obra más importante.» Tommaso Koch, El País «Sacco hace con sus dibujos y álbumes lo mismo que otros periodistas con sus reportajes escritos o fotográficos. Pionero de un género raro e innovador, explorador en primera línea de conflictos, [...] construye una ambiciosa obra con la que rompe diez años de silencio editorial.» Miguel Lorenci, La Voz de Galicia«El mayor exponente del cómic periodístico [...] regresa y logra que el lector se bañe en una atmósfera, a través de un montón de imágenes.» Fernando Díaz de Quijano, El Cultural «Una verdadera proeza, este es un libro iluminador.» The New York Times Book Review «La maestría de Sacco es innegable y su rigor, perpetuo. Aquí lodemuestra de manera apabullante, en su gran regreso al trabajo de campo tras varios libros realizados en el estudio.» Le Monde «El heredero de Robert Crumb y Art Spiegelman.» The Economist

UN MAGISTRAL CÓMIC DE SUSPENSE SOBRE LA ESPAÑA QUE LA DICTADURA QUISO SILENCIAR Madrid, 1956. Léon Lenoir, hijo de un comunista muerto en la Guerra Civil, y Emilio Sanz, militante falangista, investigan para la sección de sucesos de "La Capital" crímenes que chocan con la imagen idílica que el dictador quiere dar del país. Su temeraria necesidad de revelar la verdad tras un supuesto suicidio los llevará a enfrentarse a la represión de la dictadura y a desvelar una oscura trama que implica a algunos de los médicos más prestigiosos del régimen. Teresa Valero nos ofrece en Contrapaso un ejemplar thriller social que muestra las mentiras de un franquismo capaz de estrangular con sus tentáculos cualquier forma de disidencia.

Año 1893. Sherlock Holmes , el gran detective a quien el mundo vio morir en Reichenbach, llega a Barcelona para investigar la reaparición de una nave submarina codiciada por media Europa. Pero en una ciudad dividida por el confl icto entre burguesía y clase obrera, la investigación inicial de Holmes extenderá sus hilos para acabar conduciéndole hasta las sociedades anarquistas, y convertirle en testigo directo de uno de los sucesos más sangrientos en la historia de Barcelona

Teresa Ferreiro, hija de ambos, los somete a un tercer grado para dar el trazado de unas vidasen apariencia corrientes, pero únicas e irrepetibles en sus pormenores.Los sueños de juventud, los desafíos adultos, la incorporación al mundo laboral y l

Con el documentado guion de Fernando González Viñas y los dibujos excepcionales de Joaquín Santiago García, esta novela gráfica nos descubre la vida y la obra de Mary Wigman, figura crucial de la danza contemporánea. Rescata la figura de una mujer olvidada, la coreógrafa alemana Mary Wigman, personaje fundamental a la hora de definir la danza contemporánea y las artes performativas de expresión corporal, y que desarrolló su vid ay su obra en el contexto de la contracultura alemana de las vanguardias y del siglo XX.

LA OBRA FUNDACIONAL DEL ARTE DE LA NOVELA GRÁFICA Publicada originalmente en 1978, Contrato con Dios y otras historias de los tenements fue una obra pionera que cimentó el concepto de “novela gráfica” tal y como lo conocemos ahora. Las cuatro historias que forman esta obra presentan la lucha cotidiana de humildes neoyorquinos de mediados del siglo XX. Experiencias vitales que Will Eisner transmite de forma única con su maestría de la narración gráfica.

Lem, un humano un poco cínico, y Grandullón, un viejo robot sin un sistema operativo excesivamente complejo, buscan trabajo en un planeta arrasado, sin vegetación ni prácticamente vida. Cuando encuentran empleo en una vieja fábrica, todo parece indicar qu

Libros Walden publica los dos únicos cómics largos hasta la fecha de una de las mejores artistas trabajando en la actualidad, la francesa Pia-Mélissa Laroche. Laroche se mueve con facilidad entre el cómic underground, la ilustración para Hermés, The New York Times o el Palais de Tokyo y el diseño de portadas de discos y carteles de conciertos. Sus cómics son experimentales pero narrativos, surrealistas pero adorables. La cantilena de madera son dos historias de Pia-Mélissa Laroche. En Mandolina, las notas musicales se escapan, se transforman, caminan, vuelan, se arrastran, hechizando a los protagonistas, petrificados como en una historia de miedo. En Talar los árboles, bloquear las fuentes, volcar las piedras, los bosques son el decorado de una leyenda popular de regusto medieval sobre naturaleza y magia y arte y metanarrativa y paciencia, paciencia, paciencia. Dos historias. Si la primera está siempre cambiando, la segunda es constante. Si la primera recuerda a las ilustraciones de los años veinte y a la psicodelia de los setenta, la segunda es una epopeya antigua, extraña, surrealista, contada en voz baja. Si la primera es creación, la segunda es destrucción. Objetos, naturaleza, poesía, tristeza, humor. Dos historias de una artista de gran talento visual que crea mundos con lo que ha aprendido de la observación de las plantas, del terror de serie B, de la música de vanguardia, de la pintura de Emanuel de Witte, de los cuentos infantiles, de la psicodelia de Nicole Claveloux, de la experimentación de Yuichi Yokoyama.

Este libro, que recoje las ponencias presentadas en el primer Simposio Tebeosfera de estudios sobre el cómic celebrado en diciembre de 2021 en Sevilla, presenta un repaso panorámico de la teoría sobre historieta generada en España, gracias a una quincena de ensayos sobre diferentes áreas de trabajo, encargados a los mejores especialistas en sus respectivas materias, que cubren todo el espectro de disciplinas teóricas. La publicación se complementa además con un catálogo de publicaciones teóricas sobre historieta en España entre 1868 y 2021, que es el resultado de un volcado parcial del Gran Catálogo del sitio web de Tebeosfera.

Desde los grabados populares conocidos como aucas o aleluyas hasta las primeras historietas publicadas en la colonia española de Cuba a mediados del siglo XIX, existe una larga tradición gráfica que constituye la base del riquísimo cómic hispano. La historieta española tuvo su auge en la primera mitad del siglo XX, aunque fue frenado por la Guerra Civil y la asfixiante dictadura franquista, durante la cual aportó algo de color a una sociedad empobrecida. Las revistas infantiles y juveniles florecieron en la posguerra, a pesar del exilio al extranjero de muchos artistas. Tras la muerte de Franco, se produjo un fugaz renacimiento de la industria gracias al cómic destinado a los adultos, abortado por la crisis económica de los años noventa, que obligó a los creadores a buscar otros mercados, sobre todo Estados Unidos y la Europa francófona. Desde el final del siglo XX las nuevas generaciones de autores han encontrado una voz propia y el cómic español ha conocido una notable efervescencia creativa, como demuestra la calidad de la actual producción nacional y su éxito fuera de nuestras fronteras. Para ofrecer al lector una visión panorámica pero precisa de un siglo y medio de evolución de la historieta en España, cinco de los mejores especialistas españoles han colaborado en esta historia ilustrada del cómic español.

En Memoria del franquismo en viñetas, Camille Pouzol analiza el papel del cómic en el proceso de recuperación de la memoria. La historieta se convierte en un espacio de reflexión, denuncia y sensibilización, y sus personajes representan los sufrimientos vividos durante la posguerra. Se analiza la represión que se ejercía sobre todo contra grupos vulnerables que fueron apartados del discurso oficial: mujeres encarceladas, niños del Auxilio Social, represaliados, exiliados o combatientes republicanos. A través de cuatro maravillosas obras (El artefacto perverso, Cuerda de presas, Los surcos del azar y Paracuellos) recorremos los senderos de la historia trazados con viñetas, globos, dibujos y textos. Un viaje hacia el pasado, para el presente y el futuro.

Una reimaginación fresca y vibrante de la vida de Austen, que literalmente cose su historia en el tapiz más amplio de la época que vivió. En sus últimos años de su corta vida, Jane Austen confeccionó una colcha con cientos de pequeños trozos de tela sobre

Una musaraña, un ratón de laboratorio y un hámster, Pin, Pan y Pun, anhelan salir de sus jaulas más que nada en el mundo. Han vivido siempre encerrados y han desarrollado alguna que otra capacidad fuera de lo normal. Después de algunos intentos fallidos, consiguen llegar al mundo exterior. Una vez fuera, sin embargo, las cosas no van a ser como se lo esperaban y las dificultades se van a multiplicar rápidamente. 'Pin, Pan y Pun' es una aventura amena y divertida para primeros lectores, quienes, de paso, aprenderán curiosidades sobre estas tres especies. Sus páginas con técnica mixta de acuarela son cálidas y sin diálogos, ya que la historia es contada únicamente a través de la voz del narrador, acercando el cómic al lenguaje del álbum ilustrado. AtOLOnia confiesa que se inspira en “la estética y mundos de las fábulas clásicas, de los cómics e historias de aventuras y del humor más directo de los cómics de mi infancia, como los de Ibáñez. Una gran influencia también es el trabajo de Juanjo Guarnido. Lo tengo siempre en mi escritorio porque meterme a hacer acuarela en cómic a veces puede parecer un esfuerzo innecesario, pero miro su trabajo y me recuerda que merece la pena, salvando las distancias. También puedo citar a Jeff Smith ('Bone'), Bill Watterson ('Calvin y Hobbes'), Álvaro Ortiz, que me impresionó mucho con su uso del color en 'La pequeña genia', o Liniers y su dulzura cómica. ¡Y David Petersen! Creo que fue su 'Mouse Guard' la que sembró la semillita de 'Pin, Pan y Pun'”.

Verano de 1851. Las Palmas de Gran Canaria. Una peste de cólera-morbo se lleva por delante en escasos meses a la quinta parte de la población de la ciudad, lo que supone un diez por ciento del total de la isla. Una situación de pandemia en la que aíslan a la capital del mundo por mar y se instala un cordón sanitario en torno a la misma. Juan “el Chino”, un paria que se ha vuelto indispensable para el funcionamiento de la ciudad desde su privilegiada posición de individuo sano, relata cómo la muerte arrasa la ciudad, abandonada tras el éxodo de todo el que se lo podía permitir: clases pudientes –un joven Galdós, por ejemplo, cuya familia se refugia en su finca de Valsequillo– y clero. La mirada de Juan revela un escenario casi apocalíptico, donde los estratos sociales desaparecen simplificándose en dos: la de los vivos y la de los muertos. Un mundo de supervivencia en el que prácticamente todos aprovechan para obtener su propio beneficio amparándose en el vacío de poder o simplemente en la ausencia de congéneres que puedan detenerlos. En este contexto se desarrolla una historia de amor entre dos personajes de distintas clases sociales. Aquí el ser humano aparece despojado de falsos ropajes, pocos son los que mantienen cierta decencia. 'Saquen sus muertos' es la adaptación de Rayco Pulido de la novela corta 'Verano de Juan “el Chino”' (1971), del autor canario Claudio de la Torre, olvidado en las Canarias y desconocido en la península a pesar de que, entre otras cosas, ganó dos premios nacionales de literatura, dirigió Radio Nacional de España y el teatro María Guerrero, y con él debutó Antonio Buero Vallejo. La obra es anterior a 'El amor en tiempos de cólera', de Gabriel García Márquez. Es imposible definir si el libro del escritor insular pudo influir de alguna manera en el texto del novelista colombiano, pero su edición original en la 'Revista de Occidente', publicación de vanguardia en las letras hispanas, la convirtió en un material de fácil acceso. Ironías del destino: cuando Rayco Pulido, ganador del Premio Nacional del Cómic 2017 con 'Lamia' (Astiberri, 2016), comenzó a trabajar en 'Saquen sus muertos' llegó la pandemia. Por otra parte, esta obra ha recibido una ayuda a su creación del Ministerio de Cultura a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura.

Caroline acaba de cumplir los cincuenta… y de perder su empleo. A las puertas de la menopausia y sintiendo cómo el mundo empieza a considerarla invisible, toma una decisión inesperada: aprovechar esa “invisibilidad” para convertirse en detective privado en una prestigiosa agencia. Su nuevo rumbo la llevará hasta Nueva York, tras el rastro de un enigmático fantasma, en una aventura que no solo pondrá a prueba su ingenio, sino que la enfrentará a la mayor revelación de todas: descubrir su verdadera identidad, Marcie Bangor. Con humor, ternura y un punto de locura luminosa, Cati Baur firma una novela gráfica negra feel-good vibrante y desbordante de color, que denuncia la invisibilización de las mujeres maduras mientras celebra su potencia, su libertad y su capacidad para reinventarse. Una historia trepidante, divertida y profundamente humana sobre recuperar el lugar que te pertenece.