«Le invitamos a un baile en el volcán.» Invitamos a Tango Berlín —antología póstuma de Kurt Bartsch, poeta y dramaturgo de la antigua RDA—, lenguaje viviente y versos ricos en imágenes que construyen en el camino poemas profundamente precisos. «Será mi coche fúnebre el camión de la mudanza. Cuando me recojan saltaré por la ventana.»

Toda la poesía (incluidos poemas inéditos) de la autora ganadora del Premio Cosecha Eñe y elegida por FNAC como Nuevo Talento «Una escritura compleja, vigorosa, rigurosa. [...] No hay nada gratuito. Un hallazgo.» José María Guelbenzu Que un rayo parta el tiempo y no sea mía toda la consecuencia. Tempestad en víspera de viernes reúne la obra hasta el momento de una de las grandes poetas españolas de la actualidad, Lara Moreno, desde su debut con La herida costumbre y los poemas incluidos en Después de la apnea hasta los de su último poemario, Tuve una jaula, así como varias piezas inéditas, algunas compuestas durante la pandemia de 2020. El conjunto es una impactante muestra de una poesía personal, pegada a lo doméstico y descarnadamente visceral, en la que Lara Moreno desnuda con ironía, ternura y calado su intimidad, sensual y dolorosamente perturbadora, la realidad cotidiana que la circunda y su condición de mujer. En este sentido, quizá no sea exagerado afirmar que Lara Moreno es a la poesía lo que Lucia Berlin al relato. La crítica ha dicho... «Una escritura compleja, vigorosa, rigurosa. [...] No hay nada gratuito. Un hallazgo.» José María Guelbenzu «Desde la opresión y en busca de la libertad: así trota Lara Moreno sobre el lenguaje. [...] Una bola de fuego emocional que atraviesa los espacios de intimidad de una mujer que aspira a serlo todo.» Zenda «Una de las más destacadas escritoras de su generación.» Fernando Valls, El País «Lara Moreno escribe con austeridad de relojero.» Care Santos, El Cultural de El Mundo «Una escritora digna de atención.» Alejandro Gándara, El Escorpión «Un talento áureo.» Xurxo Fernández, El Correo Gallego «Lara Moreno, todo un hallazgo.» J. M. Pozuelo Yvancos, ABC «Una voz propia, un estilo punzante que no concede espacio a sentimentalismos.» María Jesús Espinosa de los Monteros, Mercurio Sobre Piel de lobo «Una voz propia, un estilo punzante que no concede espacio a sentimentalismos.» María Jesús Espinosa de los Monteros, Mercurio «Uno de esos libros capaces de transfigurar a una persona. Una obra maestra intensa, dolorosa, necesaria. [...] Un talento áureo Xurxo Fernández, El Correo Gallego «Una historia de infrecuente vigor [...]. Un retrato sin concesiones, violento y lúcido, turbador, de la familia.» Santos Sanz Villanueva «Escritura afilada y silenciosa que contiene mucho más de lo que muestra [...]. Una voz propia, un estilo punzante que no concede espacio a sentimentalismos, una medición exacta de la tensión narrativa.» María Jesús Espinosa de los Monteros, Mercurio Sobre Por si se va la luz «Sin rodeos: una de las apariciones más satisfactorias de la temporada. Una primera persona deslumbrante, enemiga del sentimentalismo y obligada a las esperanzas.» Peio H. Riaño, El Confidencial «La característica más obvia de la prosa de Lara Moreno, y que impresiona enseguida al lector, es su capacidad de inquietar. Y no solo por la extrañeza de la realidad que se describe, sino por las elipsis, las lagunas y los agujeros que completan el discurso.» Sonia Hernández, Cultura/s de La Vanguardia «Un intenso viaje intimista [...] en una narración llena de reflexiones y conceptos, tejidas de manera inolvidable por la mano de una poeta.» Carmen Sigüenza, EFE

DAVID HERNÁNDEZ SEVILLANO nació en Segovia (España) en 1977. Ha publicado siete poemarios entre los que destacan Razones de más, Premio Nacional de Poesía Miguel Hernández 2009, y El peso que nos une, XXV Premio de Poesía Hiperión. «El reloj de Mallory detiene el tiempo en la escalada hacia las cumbres de la cotidianidad. Una lectura sin oxígeno que oxigena los símbolos transidos al filo de lo invisible, poesía que se enfrenta al riesgo con el sencillo objetivo de conquistar lo que creíamos conquistado: el amor, la felicidad, la cima de cada día. David Hernández Sevillano es ya un escalador experimentado cuyo campamento base se sitúa a una altura a la que muchos querrían aspirar. Imposible no leer en el reloj sin manecillas de George Mallory una metáfora de la futilidad de la poesía, imposible no leer en el misterio de su cuerpo momificado la fatalidad de la poesía, imposible no imaginar en su empeño último la felicidad de toda la poesía.» BEN CLARK

En Oaxaca, en la región zapoteca del Istmo de Tehuantepec, el binarismo de género se pone bizco frente a las muxe', personas que nacen con genitales masculinos, pero que renuncian a su potencial poder simbólico para abrazar lo femenino. Elvis Guerra propone en Ramonera una crítica no solo a la exclusión o la violencia ejercida sobre los cuerpos que se reconocen en identidades periféricas sino también a la mitificación de la que han sido objeto las muxe'. Se trata de una revisión radical de la épica que versa sobre una minoría marginada, con objeto de reivindicar su cultura zapoteca y unas prácticas absolutamente acordes con la reciente sociedad contemporánea. Porque cuando la significación política de un cuerpo se convierte en lucha de clase o en disidencia, la hegemonía, orientada al mantenimiento de su estructura de poder, enseña su músculo para validar el mismo relato de siempre, dejar unas vidas fuera, echarlas y, a la vez, acogerlas bajo unos mecanismos de control, como unos parásitos, como un virus. Por eso necesitamos que la poesía sea un acto de resistencia política. Por eso necesitamos escuchar la voz de Elvis Guerra.

El presente volumen reúne el grueso de su obra poética; seis libros formados por poemas unidos mediante un hilo argumental (La canción de Van Horne, El hidroavión de K, La risa de Dios, Maquillaje, La voz de Mallick y Dra), y su poesía publicada fragmentariamente e inencontrable: todos los poemas sueltos escritos entre 1979 y 1986, con el colofón de uno manuscrito de enero de 1987. Tan amplia propuesta pone al alcance del lector el privilegio de la lectura inolvidable de una obra singular, vanguardista y radical.

La Guerra Civil española es un punto de inflexión en la obra de Neruda a la vez que define su compromiso político. Neruda vivía en Madrid una de las épocas más felices de su vida cuando se declaró la Guerra Civil. Tal como muchos intelectuales de la época, fraternizó con la causa republicana participando activamente en la Alianza de Intelectuales Antifascistas y escribiendo este desgarrador poema, un himno ardiente dictado por la rabia y el amor. De regreso en Chile, publicó el libro en una primera edición con 16 fotomontajes del artista Pedro Olmos. Pastores y campesinos con escopetas, un pueblo en armas, Guernica bombardeada y un Franco sonriente rodeado por las cabezas de 5 niños muertos en un bombardeo, son algunas de las imborrables imágenes de estos extraordinarios fotomontajes.