BUENA parte de la mejor poesía en español, escrita y publicada en los últimos veinte años, tiene en Rubén Darío (Matapa, Nicaragua, 1867-León, Nicaragua, 1916) un antecedente, no forzado sino natural. Puede mencionarse el Canto a la Argentina como un borrador del Canto general. Pero hay otros anuncios. Casi todos los estudios sobre Darío comienzan afirmando que el modernismo está muerto, y de esa afirmación deducen urgentemente que la poesía de Darío está igualmente muerta. Por eso me parece oportuno señalar que en la producción de Darío hay muchos poemas (y no siempre escritos en los últimos años) que se evaden hasta de las más amplias definiciones del modernismo. Singularmente, son esas fugas las que me parecen de una más palmaria actualidad. Rodó lo llamó «artista poéticamente calculador»; Unamuno, «peregrino de una felicidad imposible»; Antonio Machado, «corazón asombrado de la música astral»; Octavio Paz, «ser raro, ídolo precolombino, hipogrifo». Antes, mucho antes, allá por 1893, José Martí, el menos retórico de todos, lo llamó: «Hijo». MARIO BENEDETTI

ADRIENNE RICH (Baltimore, 1929-California, 2012) fue una de las poetas estadounidenses más influyentes del último siglo. Con una voz atrapante e inconfundible, logró introducir las discusiones sobre género, raza y clase en el discurso poético, y fue capaz de cuestionar los límites formales de la poesía al mismo tiempo que a la sociedad y a sí misma. En su obra, se halla siempre la intención manifiesta de buscar la verdad; sus planteamientos acerca de la condición humana, el amor y la historia parten de la convicción de que solo a partir de la toma de conciencia es posible el cambio. Con el objetivo de atravesar y reflejar la evolución de su poesía desde sus comienzos, próximos a la tradición, hasta que desarrolla un estilo más radical, tanto en la forma como en el contenido feminista y político, esta antología bilingüe presenta una selección de diez libros publicados entre 1951 y 1985, y también incluye un prólogo de la autora.

Puedo imaginar un mundo corregido, lleno de tachones, notas al margen de toda duda. Un mundo-galerada que se quedase así, en prueba y revisión, sin posibilidad de llegar limpio a nosotros como un texto sin rratas

A finales de 1912 Juan Ramón Jiménez regresa a Madrid después de seis años de retiro en Moguer, acarreando en su equipaje un buen número de libros inéditos, de los que sólo dará a conocer una breve muestra en sus selectas Poesías escojidas (1917) y en la posterior y muy difundida Segunda antolojía poética (1922). Soledad González Ródenas reúne en la presente edición los textos pertenecientes a Poemas impersonales, uno de los títulos más singulares que, tras su muerte, quedaron sin publicar en su totalidad. Compuesto en su mayor parte en 1911 y revisado varias veces a lo largo de la trayectoria del poeta, se conservan aún en sus archivos más de una treintena de composiciones hasta ahora desconocidas. El poemario inicia la estética sobria y concisa que más tarde denominará "poesía desnuda", y se distingue netamente del resto de los suyos. JRJ recoge en él un corpus que aúna la expresión personal con acentos no estrictamente propios: "lo menos mío que es posible". Constata así un peculiar desdoblamiento de identidad, capaz de desarrollar tonos de inspiración diversa y variaciones de personalidad con las que el poeta configura difusos heterónimos de sí mismo.

Óscar Díaz (Langreo, Asturias, 1997) es graduado en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Ha publicado dos poemarios: "Rosa hermética" (2015), que mereció el XI Premio Nacional de Poesía Joven , y "El sentir. Poemillas del ahora" (La Isla de Siltolá, 2016). Ha colaborado con publicaciones en revistas como "Anáfora", "Oculta Lit", "Maremágnum" o "Años diez". Sus versos se incluyen en las antologías "Nacer en otro tiempo" (2016), "Los últimos del XX. Antología de poesía 1980-1197" (2020) y, traducidos al portugués, en "Por falar contigo (oito poetas asturianos)" (2019). Este joven poeta, Óscar Díaz, supone óiganlo bien, un acontecimiento para la poesía escrita en estas primeras décadas del siglo. Juan Carlos Mestre Óscar Díaz posee un tono y un lenguaje de filiación mayormente barrocos que resultan excepcionales entre los poetas de su generación, por lo común poco atentos a los aspectos formales y retóricos de su arte. Jordi Doce

Hay en Desde dónde, hacia cuándo un cuestionamiento de los lugares y de los tiempos del ser y de la escritura a través de unos poemas que parten de lo coloquial, lo humorístico y lo desafiantemente imprecatorio y van mutando hacia la herida y la imagen visionaria de los últimos textos. Esta precariedad del dónde y del cuándo atraviesa unos versos en los que no solo se impugna lo observado sino, fundamentalmente, al observador en un intento de zaherir —con la risa congelada o con la chispa de la emoción— la ficción de su seguridad.

La de Olvido García Valdés es una obra de singular cohesión interna y de gran libertad tonal y formal. Como si cada libro —Del ojo al hueso (2001), Y todos estábamos vivos (2006), Lo solo del animal (2012)— fuese explorando las vías de libertad abiertas por el anterior. Elaborado entre 2012 y 2019, confía en la gracia se une ahora a esa lenta sucesión. Si la poesía, los poemas, han sido el trabajo en que se ha condensado la vida, como ha dicho la autora, en este volumen esa labor alcanza una rara intensidad. Voces hablan y el poema escucha. La percepción de que somos accidente, no sustancia, cierta zozobra y un oído muy fino se conjuran al fondo de la escritura. Singularidad (conocimiento, emoción) e impersonalidad parecen ir tejiéndola. O lo que es lo mismo, un sentimiento auténtico en la experiencia y la vibración de lo colectivo se aúnan en este libro extraordinario.

Inspirado en el libro del Génesis, cuenta el mito originario de Urizen, encarnación de la sabiduría convencional y de la ley, creador de un mundo de alienación y opresión en el que, tras sucesivas caídas, acabará naciendo la forma humana y con ella la promesa de la emancipación y la revolución. El libro tendrá ocho ediciones distintas entre 1794 y 1818, todas ellas iluminadas a mano por el propio Blake, con ese lenguaje visual plano que anticipa la libertad expresiva del arte contemporáneo.

Este poemario relata, con firmeza y ternura, las injusticias, los miedos, la culpa y la valentía que vivimos día a día. En tus manos, no solo estás sosteniendo una crítica al machismo y una alabanza al feminismo, también es un recopilatorio de contestaciones poéticas a las injustas afirmaciones y preguntas a las cuales nos vemos sometidas diariamente. Un grito a la liberación con sabor a revolución.

En el reino de las teas plantea un deambular intuitivo a través de imágenes que atraviesan varias épocas y culturas dejando una sensación enigmática, no carente de ironía. Esta poesía de alguna manera atemporal, erudita y sencilla, es un acto epistemológico llevado más allá de las palabras, donde la percepción poética da voz al doppelgänger, un doble que vivió en otra época o que vive en otra parte del mundo uniéndose a un tema recurrente y misterioso, practicado por escritores como Hoffman, Poe, Andersen, y Borges. La amplia y metódica experiencia cultural de su autor no solo aclara los temas de este libro, sino también aspectos del estilo y su fecunda originalidad. Sin sorpresas, este libro ostenta una paradoja que es al mismo tiempo uno de sus grandes atractivos: no apuntala, no combate ni busca apartarse de una generación: asombrosamente carece de ella.

La verdad íntima tiene mucho de enigma, de navegación en la que es preciso orientarse a través de la culpa, el fracaso, el miedo, el amor y la voluntad de vida. La elegía y la sátira son dos estrategias para iluminar las sombras del yo y del mundo. Buena y verdadera poesía la de Javier Lorenzo Candel. Luis García Montero

´Inocente... (ni sin ti, ni conmigo)´ es una expresión de sentimientos entre dos mundos sin fusionar. El encuentro y desencuentro de dos pasiones que buscan fines distintos. El paso entre la ilusión y esperanza, contra el sufrimiento y desesperación por c