En este día sólo necesitas la inútil perfección de lo sencillo: un macetero de barro barato para la hierbabuena y la caléndula. La infusión reposada ante un paisaje. El olor de un puchero mientras hierve. La limpieza y el orden como Ítaca que anhelas alcanzar, pero no hoy. Esa canción o libro aún pendientes. En este día olvídate de urgencias: la heroicidad de las pequeñas cosas, la heroicidad de hacer ningún recado son la razón de estar despierto hoy. Madrugar con el único propósito de esa taza, ese olor, esos quehaceres, y ver pasar el día y no hacer nada. «Pausa», de Jorge Villalobos Jorge Villalobos (Marbella, 1995), graduado en Derecho y Study of English Law (Málaga). En la actualidad, trabaja en la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) a través de una beca para prácticas doctorales. Como escritor es Premio Cero de Poesía (2013) con Mi voz, que te reclama (2014). En 2015 Premio UMA y en 2017 Premio UCOpoética. Su libro La ceniza de tu nombre (Valparaíso Ed., 2017) fue Premio de la Crítica de Andalucía Ópera Prima 2018. El desgarro (Hiperión, 2018) ganó el Premio de Poesía Hiperión 2018. Sus libros más recientes son No es nada personal (Diputación de Málaga, 2020), publicado también en México (Alcorce Ediciones, 2022), y Para morir los dos basta con que uno muera (Valparaíso Ediciones, 2020). Aparece en varias antologías. Ha sido traducido al francés, inglés, portugués, italiano y árabe.

Roger Wolfe nació en Inglaterra en 1962. Se crió en Alicante y reside y trabaja actualmente en Madrid, donde es traductor e intérprete profesional. Su obra, hecha casi toda ella en lengua española, incluye más de veinticinco libros, que abarcan la poesía, el relato, la novela y el ensayo. Ha colaborado con músicos como Diego Vasallo, Suso Saiz y Miguel Marcos Fernández, y ofrece ocasionales recitales de «verso hablado» en diversos lugares. Se ha dedicado también al trabajo periodístico, y ha desarrollado una dilatada labor como traductor literario. Su «obra en marcha» puede seguirse en internet, en el blog La bitácora del Hombre Solitario. «Pasos en el corredor es una de esas lecturas que te acompañan cuando desearías que todos los días fueran hoy, mientras suena una viola en el piso de arriba y los perros descansan ajenos al horror del mundo.» Noelia Illán

Dice Juan Vicente Piqueras que «no pertenece a nada». Vivir sin capillas, sin secta, sin patria, vivir en las palabras, en la lengua, le ha permitido, ahora y siempre, volar por las gramáticas: la agrícola, la botánica, la escolar, la parda. Y lo ha hecho con las alas de la poesía, que, además, es anterior a todas ellas. Dice también Juan Vicente Piqueras que la poesía es «un carácter, y carácter es destino». Y él lo acepta sin tragedias, al contrario, con el humor propio de aquel que juega, y al jugar nos recuerda algo olvidado: que gramática y poesía se alimentan mutuamente. Este manual de poesía y gramática que tienes entre manos es una invitación al banquete de la miel y la norma, de la inteligencia y la emoción. Y su ingenio verbal es el pago de la deuda que Piqueras tiene con ambas.

Edición bilingüe traducido por Violeta Gil. "Que se coman el caos" es un canto a la actual generación perdida, personalizado por varios personajes situados en Londres que sufren las consecuencias de la globalización, el cambio climático y otros problemas actuales como la falta de oportunidades laborales. Kae Tempest siempre encuentra algo absolutamente magnético en su trabajo híbrido, que le habla al corazón y a la conciencia y a las condiciones de nuestra complicada humanidad.

En 1943 nace la república Siria. Ese mismo año, durante la gira de celebración, el presidente, Shukri al-Quwatil, visita una pequeña aldea agrícola. Allí conoce a Alí, un joven de 13 años que le regala un poema escrito para la ocasión. Impresionado por las palabras del chico, el presidente le hace llamar al palacio presidencial, se interesa por su vida y le ofrece su ayuda. «Quiero ir a la escuela», pide Alí. «Considéralo hecho», responde el presidente. Así, con esta historia fantástica, es como Alí Ahmad Said Esber, hoy conocido en todo el mundo como Adonis, consigue ir a la escuela; y así es como lo que su padre le había enseñado sobre literatura y escritura se convierten para siempre en su manera de entender la realidad, de cuestionar sus reglas y de plantear otras nuevas. Adoniada es el resultado de toda una vida vivida a través de la literatura y, especialmente, de la poesía. Un libro que ejerce un papel integrador y esclarecedor dentro del conjunto de la obra de Adonis, en el que logra articular y sintetizar algo esencial, con una escritura tan poderosa que es capaz de cambiarnos la mirada, de revitalizar nuestra memoria, de sacudir nuestra vida y acercarnos los unos a los otros.

En el año 1975, en un célebre artículo titulado «¿Quién enterró a H.D.?, Susan Stanford se preguntaba por el silencio que pesaba sobre la poeta estadounidense, nacida Hilda Doolittle. En las últimas décadas, la obra de la autora modernista ha ido recuperándose y actualmente resulta una de las voces que mejor representan el campo de ideas de nuestro presente, donde los estudios de género se dan la mano con la crítica ecológica y los nuevos materialismos del cuerpo y los afectos. Con esta edición, titulada Medúsea, presentamos al lector la obra Poesía reunida (1925), su primera etapa poética, que termina con el silencio de los años 30, y que ella misma compiló. Acompañanan a los poemas dos ensayos póstumos, Notas sobre pensamiento y visión y La sabia Safo, que la autora escribió durante esa misma época pero no vieron la luz hasta su rescate en 1982. Las tres obras están precedidas por un prólogo de la poeta, académica y biógrafa de H. D., Susan McCabe, escrito especialmente para esta edición. «Para esta poeta, la belleza es algo tan afilado que duele, un gozo tan punzante que casi no se puede

«Este libro nos muestra un paisaje apenas intuido donde las hembras no temen la oscuridad del Hades y esconden secretos en los cantos de las cigarras. En estos poemas de Natalia Velasco, el hueco y el espacio en blanco se alzan para definir y materializar a un tiempo el cuerpo y sus ausencias. Estas hembras —las que reptan, las que (m)aúllan, las que se derraman— paladean palabras antiguas y se extravían a propósito para no dejarse arrancar una costilla, para no convertirse en carne. Las hembras lo cuentan todo con la boca cerrada. Solo hay que detenerse a escucharlas. De tanto hablar, he acabado vaciando las formas, he dejado tan solo el hueco: el espacio justo para que quepa una mujer». Eva Gallud

Doppelgänger extiende con destreza el cometido multiforme y original de la poética de Germán de la Reza. Trata de los encuentros consigo mismo y la profundización del lenguaje metafórico como vía de autoconocimiento.

Jannet Weeber nos lleva con sus versos a sentarnos en medio de una urbe vacía, silenciosa, y, fundido el cuerpo con el entorno, a tratar de escuchar el lenguaje, la voz natural. En este Paisaje suspendido la única semilla es la palabra.

Los temas se me impusieron por razones biográficas. Lo viví de los veinticinco a los treinta, una época en la que todo el mundo experimenta.

Con frescura y audacia, Laura Ramos trama en La verdad es que estoy sola y que estoy ardiendo una pequeña cosmogonía cuajada de mitos propios, hasta construir una leyenda, un lenguaje y una lógica personales en el espacio imaginado de Nonú.

El paso del tiempo nos abre la mirada a la comprensión, abre ventanas desde las que podemos asomarnos y ver nuestra vida. Estamos en este mundo por un tiempo y cada cual elige cómo avivarlo o darle sentido. A través de las historias de cuatro vecinos de un mismo bloque, los poemas de Las ventanas del tiempo nos muestran tragedias y dificultades, resistencia y resiliencia. Y también fraternidad, siempre necesaria. Haciendo referencia a cuadros, obras de teatro o películas, Ana Isabel Alvea Sánchez enfrenta al lector a temas universales y esenciales con el estilo directo y preciso que la define.

Los nuevos hallazgos de papiros en los últimos años (el papiro de 2004 con el que West completa un bonito poema que conocíamos muy fragmentariamente, y los papiros de2014 que dan en el Newest Sappho de Obbink) me han traído treinta y tantos años después a estas versiones de Safo. Se incorporan así algunos poemas y fragmentos que nos eran desconocidos y se completan de otro modo otros poemas. El lector que yo era entonces no consideró en su día algunos fragmentos que el lector que soy ahora sí ha considerado. Sale, pues, un libro ampliado y también revisado. Una revisión inevitable a lo largo de la cual no dejó de visitar ni un día mis oídos el verso aquel de Luis Javier Moreno a la Nefertiti del museo de Berlín: Por usted, majestad, no pasa el tiempo. J.M.R.T. Valladolid, agosto de 2021

Imanol Ulacia Aramendi (Zumaia, 1974) es Doctor por la Universidad del País Vasco, en cuya facultad de psicología ejerce de profesor e investigador. Autor de diversas publicaciones científicas, hasta la fecha ha publicado dos libros de poemas: Bar Kabi (Premio de poesía Ernestina de Champourcín, Vitoria-Gasteiz, 2017) y Rocas de Itzurun (Premio de poesía José Luis Hidalgo, Torrelavega, 2020). Con El mundo resultó ganador por unanimidad del Premio de poesía en castellano 2020 del ajuntament de Martorell.

* I PREMIO DE POESÍA LETRAVERSAL * Construimos el ritual de la comida casi sin esfuerzo ni consciencia, como todas las cosas que importan en la vida. Damos por hecho las presencias, la vajilla y las sillas repletas. Amor y pan comienza un poco antes de que una ausencia se materialice, justo cuando el silencio incómodo cae por encima de los manteles blancos y lo mancha todo y, como si fuese gasolina, te hace poder oler el incendio, poder ver el fuego antes de que ocurra. Este no es un libro sobre una generación concreta ni sobre los padecimientos o las dificultades que tenemos que sortear ahora mismo las personas jóvenes. Ya hay muchos (o al menos unos cuantos o quizás demasiados) libros sobre ello. Sin embargo, en él hay una exploración de la subjetividad que se parte, que ha crecido en un lugar y quiere crecer en otro y que inevitablemente está abocada a echar de menos esté donde esté. Yo también echo de menos siempre porque nunca estoy del todo en el sitio, porque esos sitios en los que quiero estar no pueden existir. No podemos mover la tierra y juntar a todas las personas que queremos. Pero sí, por suerte, podemos escribir libros que emocionen a las personas que queremos, que es desde luego una forma muy particular de querer mover la tierra y juntarlas. Juanpe Sánchez López

Hay en el título de este libro una idea fundamental para entender la poética de Enrique Fuenteblanca. El poema —o la nota— se escribe en una superficie que está siendo devorada por el fuego, y que por tanto es el objeto de una transformación: pasa de lo visible a lo invisible; del estatismo al movimiento; de lo que absorbe luz a lo que arroja luz. Es ese instante híbrido y dinámico de la transformación el que interesa al poeta, que se apercibe de él y procura observarlo atentamente. Así, el poema se convierte en un lugar de transición y posibilidad. En él, el pensamiento, la palabra y la imagen se hacen juntos. Los textos que nos presenta Notas para un papel que arde, atravesados como están por numerosas intertextualidades e invitaciones a la reflexión común, se encuentran en la desdibujada línea entre el ensayo literario y la poesía. Un ramo vivo de ideas que se abren, mariposas que dictan y letras de fuego. Juan F. Rivero

«Una conmovedora lección de duelo.» Luis Bagué Quílez, El País (Babelia) «Se queda corto decir que es uno de los mejores libros de amor de la literatura reciente. Es una tabla de salvación ante el naufragio.» Josep Cuní, El Periódico «Qué hermoso que exista un espacio, llamado poesía, idóneo para expresar tan hondos y sentidos pensamientos. Grande, Luis.» Fernando Aramburu, El País «No es solo un poemario, sino también es una estancia de afectos.» Guillermo Balbona, El Diario Montañés «Libro luctuoso y triste, sí, pero al tiempo lleno de luminosidad, la del amor.» Túa Blesa, El Cultural ¿Es la tristeza, la devastación íntima, lo que nos da la medida de nuestro amor cuando perdemos al ser amado? ¿O será tal vez la intimidad de la convalecencia una extraña forma de ternura, el último asidero de la felicidad compartida?    Un año y tres meses reúne los poemas escritos por Luis García Montero a raíz de la pérdida de su mujer, Almudena Grandes. Son poemas que evocan con delicadeza y emoción contenida a veces, desatada otras, la enfermedad y la convalecencia de ella, la vivencia y la emoción de lo vivido. En sus versos se despliega el argumento del último paseo en verano, el diagnóstico inesperado, los cuidados, la noche de Fin de Año en el hospital, el desgarro del dolor, la casa vacía, los recuerdos convocados por la ausencia, los momentos de una larga historia de amor que aquí cobra todo su sentido.    Tal vez el libro más conmovedor de Luis García Montero, por la contención, la evocación serena de momentos angustiosos, la inmensa ternura evocando la complicidad y el recuerdo de la que ya no está. Tal vez por ello, y sin proponérselo, uno de los más hermosos libros de amor de la literatura reciente. «Una de las voces más personales e importantes de la nueva poesía española.» Ángel González «Tono sostenido, poderosa nostalgia, emoción delicada que no alza la voz, poesía escueta, ceñida...» Octavio Paz «Un joven maestro.» José Manuel Caballero Bonald

"Barruntar al cierzo, a la hermana, a las lluvias o a la preñada muerte, desde el golpe heredado de una planicie seca que se empapa con los cuerpos de las hembras que somos, en el silencio o el aullido del monte, de las casas ruina, de la tierra o el corral, un hogar a veces de teja, limo río, cielo abierto o palma, aquí o a miles de km del origen." a la gente torpe, a la gente que olvida, a la gente que defiende la floricultura, a los que besan a los cristos de las iglesias, a los contempladores de café, a los que ríen y no temen, al estudiante que elige la materia corporal por encima de la académica, a los que se casan ocho veces, a los héroes menores de arena y playa, el amor de las discotecas, el oficio de mantener encendida la lumbre.que se presentan en este libro.A través de su propia experiencia y del estudio de la historia, tradiciones y mitología de estas tribus aisladas, Paco Acedo nos invita a entender que tras estas culturas aparentemente poco evolucionadas, de tradiciones bárbaras, máscaras, escarificaciones y cuerpos casi desnudos, se encuentran apasionantes grupos humanos asentado