En 1969 Raúl Zurita empieza a escribir El sermón de la montaña, su primer poema. Deja ya patentes buena parte de sus inquietudes creativas: la reflexión sobre lo transitorio y lo efímero, la experiencia del yo y especialmente la búsqueda, a través de la poesía, de mantras contra el dolor. Todas ellas se desarrollan en Mi Dios no ve, un itinerario documental por las más de cinco décadas que el chileno ha consagrado a la escritura. Mi Dios no ve incluye poemas, relatos autobiográficos, fragmentos de entrevistas, traducciones. Y también imágenes de sus intervenciones de land art, de acciones performativas sobre su propio cuerpo y de otras incursiones en el arte contemporáneo. El libro reclama, así, el reconocimiento de Zurita no sólo como gran poeta, sino como artista total.

Llueve en la taza reúne más de treinta poemas del gran escritor danés Henrik Nordbrandt publicados entre 1969 y 2007. Como señala Juan Marqués en el prólogo a esta edición: «Si hablamos de intimidad, ficción y talento, entramos ya de lleno en territorio de Henrik Nordbrandt, cuya estatura poética es tan inmensa como discreta: es un talento que no atropella, un talento que llega muy alto sin dejar de hacer sonreír. Uno se siente bien mientras lee a Nordbrandt, se tiene la sensación de estar siendo invitado a participar de un discurso civilizador y pacífico, de una poesía que resulta amable incluso cuando quiere ser dura, de unas palabras justas».

De una libertad radical nacen estos poemas. Nos llegan de una tierra salvaje e imprevista, en la que se reorganiza la materia y se subleva el cuerpo; en la que el cuerpo reflexiona, y vive y cuenta. Irene Solá se enfrenta al entorno con una mirada cruda y al mismo tiempo vivaz, inquieta y vigorosa, que destruye mientras busca un nuevo orden en las cosas, y que nunca da nada por sentado. Estos poemas irradian una fuerza misteriosa que nos absorbe enseguida: nos requiere.Irene Solá debutó en la literatura con el libro de poemas Béstia, que obtuvo en 2012 el Premi Amadeu Oller. Ahora presentamos Bestia en edición bilingüe, incluyendo el original en catalán, y con traducción al castellano del poeta Unai Velasco. Entramos así, con asombro y cautela, en este mundo familiar y extraño que anticipa ùen cierto modoù el imaginario de la narrativa de Irene Solá, pero que sobre todo muestra ya una voz personalísima, radical. Habla la bestia: se renueva la potencia de los sentidos. Y la bestia eres tú, que lees y escuchas, tocas, olfateas y reconoces por su sabor estos poemas. a, manos de oro es un libro sobre el poder y

La presente edición reúne la poesía de Stefan Zweig cuya autoría no admite dudas. Por primera vez en español su poesía reunidaSe incluyen las dos colecciones independientes que publicó en vida: Cuerdas de plata y Las coronas tempranas. Zweig reunió lo mejor de su poesía en Nuevos viajes, que incluía poemas nuevos, inéditos o publicados en revistas y que también hemos incluido en nuestra edición, elaborada a partir de la preparada por Richard Friedenthal.  Como tantos otros compañeros de generación, Stefan Zweig vivió atrapado entre dos mundos: la pacífica Viena del cambio de siglo —destilación de sucesivas décadas de ilustración y humanismo— y la Europa destrozada por las dos guerras mundiales, el fanatismo nacionalista y la intolerancia. El escritor plasmó este contraste funesto en sus célebres memorias El mundo de ayer, cúspide de una obra dedicada a la narrativa, con un evidente sabor decimonónico, y al infatigable impulso de divulgar la obra y las vidas de grandes personalidades.Pero si en su narrativa y en las memorias reflejó la atmósfera y el ambiente del mundo perdido de su juventud, fue en la poesía donde concentró sus primeros años creativos, derivando luego en la traducción de clásicos franceses. Los dos libros que se publican en este volumen, escritos a lo largo de cinco años, suponen un ejercicio literario notable, en la estela de la poesía publicada por Rilke y Stefan George en el periodo encantador que va del final del Romanticismo al arranque de las vanguardias, pero con la particularidad de haber preservado la atmósfera y el espíritu de aquellos años, todavía intocados por la guerra.Bienvenidos a la rutilante Viena de principios de siglo, la última estación del humanismo liberal. Bienvenidos al corazón de Europa.

Edith Södergran pasó casi toda su vida en un pueblecito llamado Ráivola —residencia de verano de la intelligentsia de San Petersburgo— situado en la frontera con Finlandia. Allí se perdió en ensoñaciones de crepúsculos violeta, flores de otoño y jardines melancólicos, mientras se consagraba a la mudez, al vacío y a un dios íntimo:«Seré durante mi vida entera una mujer silenciosa».También allí enfermó de tuberculosis y compuso poemas intimistas y románticos, de fuertes reflejos simbolistas y nietzscheanos, que después de su muerte pasarían a ser leídos con el oculto fervor que Borges reservaba a la lectura de los clásicos.

Tras Migración (2015) y Poikilía (2018) llega Remisión, la tercera y última parte de la Trilogía de la troposfera de Jesús García Rodríguez. El título juega con los diversos sentidos de la palabra que lo nombra: el que indica que en el universo todo remite a todo, que todo es gracias a lo otro, pero también otros significados, morales, políticos, y hasta utópicos del término. Y así por sus páginas se filtra, fluye y cristaliza una totalidad tan abierta como coherente, como la naturaleza abismática a la que canta y defiende en 240 décimas de poesía y pensamiento crítico que estallan tras la portada volcánica color profondo rosso. Mitad cosmogonía visionaria, mitad filosofía monista, mitad antropología política a lo Pierre Clastres, mitad antología de los cantos y leyendas de los pueblos primitivos que hubiera emocionado a Benjamín Péret, mitad crítica demoledora del capitalismo industrial, mitad apología de la exterioridad contra la falsificación digital del mundo sensible, mitad especulación vertiginosa sobre el azar y la libertad, mitad profecía de la nueva alianza con lo existente y sortilegio para ren

Lectura de cenizas. 25 poemas, un homenaje a los judíos polacos aniquilados por la barbarie nazi, una de las mejores y más conmovedoras obras dedicadas a la Shoah en poesía. El poeta expresa su dolor, impotencia y horror ante la magnitud de lo ocurrido hablando de personas concretas, no de una catástrofe abstracta y general de la destrucción. En cada poema se retrata a alguien: porque el sufrimiento es individual, no colectivo, más allá de la comprensión humana. Deja, en definitiva, hablar a las cenizas de los muertos. El poemario incluye el poema «La carta al Señor Chagall» escrito ya en el año 1957.sensibilidades y estableciendo un diálogo estético indefinido. Nada más pretende ser esta obra: un recorrido por esos ámbitos que nos pertenecen, o a los que pertenecemos, un aprendizaje mutuo que nunca acabaugar inquietante, materialmente precarizado y formalmente intacto, cuyos habitantes, apáticos en su mayoría o desesperados, están de antemano amortizados o a punto de estarlo.smisión de la experiencia y los diversos modos de leer. Años después, el procedimiento se repite pero con algunas variaciones, permiti

¿Qué experiencias nos han traído hasta aquí? ¿Qué personas? ¿Qué recuerdos? A través de un viaje por los principales puntos de un cuerpo inerte, navegamos por los hitos de una voz que, ante todo, afirma que ha apostado por seguir hacia delante. Pero ¿qué la llevaría a tomar esa decisión? Un cuerpo inanimado, una herida abierta, Cirugía de la muñeca es un mapa, un atlas sobre el que se despliegan cada una de las fotografías que después guarda en la maleta. Pero también es una pregunta abierta, ¿de quién se habla cuando se habla de mí?

NO te haré promesas porque las romperás. EL susurro y el murmullo son distintos instrumentos de viento. LAS personas se dividen en amables e inflamables. DEFINICION de moqueta: lo que no te mata, te hace más británico.

QUE gran fabuladora la mosca detrás de la oreja. PARA el jardín no hay bichos raros. CUANDO nos quieran de verdad volverán los dragones. PODRIA ordenar mejor mis sentimientos de tener tres corazones como el pulpo.

Cuchillo en ristre,te elijo. Me llamabasnaranjamente. Por ser tan gorda,te me desvestirásen serpentina.s nos las presenta solas, entrelazadas y errantes, como dos personajes de El llano en llamas, enfrentadas a un mundo inhóspito compuesto de ruinas y parajes desolados. Solo la tensión de su naturaleza antitética las impulsa a seguir adelante, quizá soñando con el fin, hasta que un malentendido las obliga a enfrentarse en solitario a las incertidumbres del mundo. Apoyándose en un concepto gráfico de extrema sencillez, estructurado en ilustraciones verticales a doble página, Kirim Nam convierte su pequeña fábula en un libro inquietante, liberador e inolvidable. fallas y grietas de la investigación. A falta de una prueba concluyente, y cuando la"verdad" depende de quién la cuenta, nos deja ante la misma disyuntiva de los jueces: ¿condenar o absolver?Este libro de Rodrigo Fluxá fue elaborado después de cuatro años de investigación, medio centenar de entrevistas presenciales, la revisión de las casi cinco mil páginas del expediente del caso y la escucha de 3.249 intervenciones telefónicas legales, cim

Fue en el tiempo de la peste de 1600 cuando Ana Ramírez de Arellano —sor Ana de la Trinidad— emprendió una dolorosa odisea para alcanzar su deseo de vivir en un convento de extrema pobreza, lejos de la comodidad que le ofrecía el hogar de su familia y oponiéndose a la voluntad de sus padres. Ana, de grandes inquietudes religiosas, de posición social y cultura no habitual en las mujeres de la época, había adquirido de manera autodidacta importantes conocimientos de música, latinidad y aritmética. Eligió dejar todo atrás para abrazar la clausura regida por la regla de Teresa de Jesús y en la pequeña casa conventual de las carmelitas descalzas de Calahorra vivió hasta su muerte a la edad de treinta y seis años. Ana de la Trinidad, que describió en unos sobresalientes poemas místicos la pasión que la devoraba —publicados por esta misma editorial bajo el título de Dolor humano, pasión divina—, es la protagonista de Desnuda de mi ser, un relato que, con los escasos datos que de ella se conocen, trata de componer el puzle de la vida de esta monja, alumbra el universo conventual del Siglo de Oro y recupera a otra de tantas mujeres ignoradas por la historia.

El Desierto es símbolo privilegiado de lo poético, en su sentidoprofundo: como paisaje, es un afuera negativo, pura abstracciónalucinatoria. Extático por antonomasia, es hábitat del anacoreta ysantuario de los dioses del Libro. El Desierto es metáfora de loinefable, elipsis de algo que puede intuirse, pero no enunciarse. Lospoemas de este libro sumergen al lector en esta tensión originaria ycontradictoria de la palabra poética, un decir lo indecible. Caminante solitario, el poeta regresa a ese origen y celebra el regreso.

« Y hay poetas valientes que reciben la inspiración a pecho descubierto, y con su escritura hieren la verdad callada en su última capa, desentrañando lo que de verdad esta oculta, lacerándola y haciendo emerger por sus llagas la belleza profunda que habita bajo su superficie, esa belleza efímera que apenas vive una cuartilla de tiempo y muere como fluyó: heroicamente.»