Edición y traducción de Francisco J. Uriz. Aunque Aspenström es el poeta de la cotidianidad por excelencia durante su vida se ha preocupado de grandes temas como la paz o la guerra nuclear. Pero es su amor por lo cotidiano, lo pequeño, lo insignificante lo que caracteriza su obra. Y por la naturaleza. Aspenström ve lo que vive en las cosas. En su obra las cosas cobran vida, se produce una abolición de la frontera entre lo humano y lo no humano. En relación con su poemario de significativo título Varelser (Seres) escribe: Yo a animales y plantas y hasta a las piedras y cuerpos celestes los llamo seres. Es una manera de negarle al hombre su título de rey de la creación con poder de decidir sobre el mundo a su antojo. Podríamos decir que es un ecologista avant la lettre.

Sumergirse en el naufragio es el libro de poemas más celebrado de Adrienne Rich. Puede leerse como una respuesta a la tradición en que se inscriben La tierra baldía de T. S. Eliot o los Cantos de Ezra Pound. La poeta se sumerge en las profundidades de un océano de mitos para explorar los restos de un naufragio. Ese naufragio es nuestra civilización, toda su podredumbre y toda su belleza. Poco a poco se va desprendiendo de todas las historias que rodean al naufragio, hasta quedarse solo con lo esencial. También se despoja de su cuerpo de mujer, hasta quedarse con un cuerpo primigenio: un cuerpo andrógino, mitad sirena, mitad tritón. Y con él recorre los restos de lo que fuimos. Pero, sobre todo, rescata lo que aún queda intacto y que podrá ayudarnos a reconstruir una nueva civilización, donde la mujer sea un hombre y el hombre, una mujer. Un nuevo comienzo despojado de historias y de mitos, centrado en la presencia. Un comienzo no de igualdad, sino de identificación, de reconocimiento mutuo de nuestra fragilidad, de nuestra fortaleza, solos frente a la desnudez de nuestros cuerpos. «Sumergirse en el naufragio es uno de esos libros excepcionales que te obligan a decidir no solo lo que piensas de él, sino también lo que piensas de ti mismo. Es un libro que asume riesgos, y que obliga al lector a asumirlos también… Al leer sus increíbles imágenes, sus mejores mitos, sientes que nadie más escribe así». Margaret Atwood

ESTA es una antología muy particular, que incluye a veintiocho poetas latinoamericanos que dieron sus vidas por la causa revolucionaria. La mayoría de ellos murieron en plena juventud. Algunos de estos poetas perecieron en combate o cumpliendo misiones insurreccionales; otros, en prisión; los más, torturados; los hay que desaparecieron sin nunca más saber de ellos y los que aparecieron con el cuerpo acribillado. Algunos fueron asesinados cuando estaban desarmados o incluso cuando dormían. Todos eran militantes revolucionarios y en consecuencia habían asumido su compromiso, aceptando el riesgo de morir por la causa y la patria que defendían. Si unos eran revolucionarios que, además, escribían versos, la mayoría eran verdaderos poetas que se sumaron a la lucha revolucionaria. Aquí aparecen todos juntos para mostrarnos que cuando se entrega la vida por una causa, los demás matices se diluyen. MARIO BENEDETTI

Iniciamos con este volumen la publicación de la poesía completa de Roger Wolfe, una de las voces más solitarias y a un tiempo representativas de la llamada generación de los 80. Su obra, tremendamente influyente en los poetas de las últimas décadas, tiene la sutil precisión de un bisturí y la sonora contundencia de un bate de béisbol. En todos sus poemas se reflejan, de algún modo, una íntima lucha con los versos (consecuencia de su innegable voluntad de estilo), un encarnizado combate con el mundo, y una permanente contienda consigo mismo; característicos elementos que lo acercan siempre al lector, y lo hacen personalísimo. Roger Wolfe ha publicado ya numerosos libros de poesía, pero en cada uno de sus títulos, desde el inicial –y como no podría ser de otra manera en un creador con mundo propio–, lo encontramos al completo. A.L. Roger Wolfe nació en Inglaterra en 1962. Vive en España desde la infancia. Ha publicado más de veinticinco libros, que abarcan la poesía, el relato, la novela y el ensayo. Se ha dedicado también al trabajo periodístico y a la música, y ha desarrollado una muy significativa labor como traductor literario. Está considerado como uno de los más importantes escritores «de culto» en lengua española. Reside en Madrid.

A través de un coro de voces compuesto por un narrador se hilvana un extenso poema donde caben la guerra, la opresión, la discriminación, y todo el trauma que desata el exilio. Vivencias brutales que se traducen en una escritura tersa y austera, capaz de hablar con crudeza del desarraigo, y de insinuar el lamento y la rabia; pero también, de evocar en un solo verso toda la belleza de un mundo perdido.

Masaoka Shiki (1867-1902) es una de las figuras centrales en la tradición japonesa del haiku y quien, precisamente, ideó el nombre con el que hoy conocemos esta forma poética. Entre sus recomendaciones, acaso la más importante fue la siguiente: «Los haikus no son proposiciones lógicas, y ningún proceso de razonamiento debe aflorar a la superficie».

Tu alma, que ama a la mía, se entreteje con ella en un tapiz del Tíbet. De haz en haz, con colores de amor, un cortejo de estrellas a lo largo del cielo. Descansan nuestros pies en el tesoro de una malla de mil y mil anchuras. Dulce hijo del Gran Lama en el trono de almizcle, ¿durante cuánto tiempo tu boca besará la mía y mejilla contra mejilla hará un tejido multicolor de horas? «Un viejo tapiz tibetano»

El presente volumen es la primera publicación recopilatorio de poesía de Abel Azcona. Las crías cantaron al hambre se escribe a modo de homenaje, reescritura y reinterpretación íntima de la obra poética de Leopoldo María Panero. «La poesía que el lector va a encontrar en este libro no se aparta mucho del Azcona brutal y descarnado. El sexo —y todo el campo semántico que a su alrededor crece— es una vez más arma y herida. El autor no olvida nunca que nació de un semen desconocido y que actos como ese, coitos sin rostro, lujurias que ocultan el amor, son una de las piedras angulares de nuestra vida.» Del prólogo de Luisgé Martín

ANTONIO PRAENA (Purullena, Granada, 1973) ha publicado los libros Humo verde, Poemas para mi herman a, Actos de amor, Yo he querido ser grúa muchas veces e Historia de un alma. Ha recibido, entre otros, los premios Jaime Gil de Biedma, Tiflos, José Hierro, el de la Crítica Andaluza y el Valenciano de la Crítica. Es profesor de la Facultad de Teología de Valencia, de Domuni Université y del Instituto Superior de Ciencias Religiosas de Valencia. El 17 de abril de 2020 fallecía, a sus 48 años de edad, el amigo del poeta. Este libro habla con él. Su muerte revela una resurrección y transforma la poesía en un compromiso hacia todos los suyos, que ahora ya son todas las criaturas. Para el poeta, vivir y agradecer son lo mismo. Y la poesía, la manera de hacerlos lenguaje, existencia hablada. Más allá de una poética de la alteridad, este libro aúna vida y voz en un encuentro cósmico que abraza lo infinito cada vez que entregamos el corazón a un ser humano en su cotidianidad más humilde. El estilo de Cuerpos de Cristo consiste en un modo de escucharos, hablaros y ser vuestro. Abrazaros en la libertad del lenguaje, que es misterio.

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Estamos ante un poeta necesario, un hombre sin estridencias ni concesiones, que sin pretenderlo llega hasta las partes más hondas de nuestra existencia, donde palpita lo que secretamente llevábamos tiempo esperando. Alejandro Simón Partal.

Desde sus inicios con aquel “En estas 4 paredes”, toda la escritura de Javier Das se nos aparece como barnizada por dos rasgos fundamentales: la honestidad y la frescura. Era inevitable pues, que llegara hasta el haiku y que escribiera un libro tan honesto, tan fresco y tan bello como “Un pez que baila”. Carmen Ramos.

Segunda edición del octavo poemario de Javier Salvago, que es, en palabras del poeta y editor Abelardo Linares, el mejor representante de la poesía sevillana del último medio siglo. Pocos poetas tienen tan claros sus maestros y a la vez son tan personales como Javier Salvago (José Luis García Martín)

María Paz Otero nació en Madrid en 1995. Es graduada en Medicina por la Universidad de Alcalá de Henares y actualmente está preparando el MIR. Con su primer libro de poemas, Nimiedades, ha ganado por unanimidad el III Premio de Poesía Joven Tino Barriuso. El jurado destacó la calidad formal de los poemas y la coherencia del libro. Nimiedades describe una relación amorosa, llena de momentos cotidianos y aparentemente sin importancia, pero dotados de significación universal, que trascienden la anécdota particular. Los poemas también incluyen reflexiones sobre la enfermedad, la vejez y las dimensiones políticas de esta historia de amor.

La poesía de Esmeralda Berbel es un fiel reflejo de su obra narrativa, con la que dialoga y ha imbricarse. Los dos títulos que conforman este poemario, tal como destaca Esther Zarraluki en el prólogo, "comparten la voluntad de encarnar la palabra, de vivirla con el cuerpo, hacerla experiencia".