El talismán es fetiche, quitamiedos; el talismán invoca y atrae la gracia, otorga poderes mágicos. Su aura protectora se escribe como sortilegio y ritual para ahuyentar a la muerte; su poder es escudo frente al desaliento, consuelo para los afligidos. En estas páginas, los talismanes son poemas que Edda Armas tornea con ternura y tino; amuletos compuestos por palabras que parecen esconder la pócima mágica para mirar lo cotidiano con un encanto renovado.

A Delmira Agustini (1886-1914) le tocó vivir encabalgada entre el fin de siglo y comienzos del siguiente, en un Montevideo que, aunque provinciano y conservador en algunos aspectos, en otros tenía fama de libertario. Fue desde sus inicios muy consciente de su condición de mujer en medio de un mundo en lo esencial masculino y su poesía, del todo modernista y aun simbolista, terminó siendo rotundamente transgresora, en especial a partir de Los cálices vacíos (1913). Delmira Agustini prefigura de algún modo a Alfonsina Storni (que fue una gran admiradora suya) y a toda la mejor poesía erótica escrita por mujeres hasta este mismo 2022. El rosario de Eros es una recopilación de lo más selecto de su obra.

SIETE años después de Noche fiel y virtuosa y uno después de la concesi¢n del Premio Nobel de Literatura, Louise Glück (Nueva York, 1943) regresa una vez más en su nuevo libro a una meditación sobre la vejez, la muerte y la poesía: una exploración sobre qué escribir cuando el viaje se acerca a su inevitable final y la única posibilidad es el silencio que ya anunciaba el lienzo en blanco del pintor de su libro anterior. Los poemas de Recetas invernales de la comunidad -música de cámara para un coro de voces espectrales, sobrias y elegíacas- nos hablan de la vulnerabilidad y la fragilidad de un sujeto que en el invierno de la vida, en un paisaje desolado donde no existen más que los bosques, el frío, el viento y un sol del que solo sabemos por la sombra que arroja, sigue rememorando con lucidez el pasado y con inquietud un futuro que parece desprovisto de toda esperanza de renovación, cuando todo regresa, pero lo que regresa no es lo mismo que se fue. Louise Glck siempre ha sido una poeta de la pérdida, el si

Si un cuerpo se va, ella queda sola. Si un cuerpo se disipa, ella permanece en la carta, la imaginación, la espiral de una concha. En estas páginas, el recuerdo es una creación. La pérdida se convierte en la posibilidad de traer la carne velada a puro antojo y deseo. Lo que no está deviene, al fin, una potencia descomunal que vive en ella. Caracol es un oráculo íntimo, mínimo, desapareciendo: alguien intenta regresar el cuerpo de ella, desde el calco de la voz, el vínculo de la epístola, la diseminación del círculo. Ella y ella habitan un plano no literal, pero real. Lola Nieto toca el lenguaje, hace que suene como instrumento musical: ritmo, sonido, silencio. Este nuevo libro continúa el camino trazado por la poeta, donde el lector es al mismo tiempo espectador y músico, donde la prosa se mezcla con el corte, y lo que duele, duele, y también sana. LIBR

'Nueve espejos de la reina ciega', su último libro, que supone un giro muy importante respecto a todo lo anterior. En un ejercicio solipsista y desasosegado, el poeta se adentra en el territorio de lo incierto, aquel en el que solo resuenan las preguntas y las respuestas se escabullen. Un territorio donde la realidad es puro sueño y todo se diluye en la fuga del tiempo, hasta la propia identidad. A este título acompaña 'Tus palabras son nieve', que se compone de cuatro cuadernos independientes que enlazan con su poesía anterior –la que hace de la palabra un ariete contra la convención social y de la vida y la naturaleza un don contemplativo sin más– y que, de alguna manera, prefigura este último.

Todo en el universo gira y esfera es el deseo de un ser de ser lo más pequeño y simple que pueda ser.Todo en el universo gira. ¿Y el universo gira también? ¿Y gira en torno a quién? Todo en el universo gira y esfera es el deseo de un ser de ser lo más pequeño y simple que pueda ser.

Dice la poeta serbia Marija Midžovic que la mujer tiene "el principal papel secundario" en la literatura. Esta antología de autoras serbias, presentada en una edición bilingüe con la obra en serbio y en castellano, empieza a dar la vuelta a la ecuación. Las poetas aquí seleccionadas forman parte de la escena literaria contemporánea de una Serbia distinta, propia, renovada; y representan una poética expresiva e intrigante, vital y convincente. No son hijastras de la literatura, sino hijas indóciles y subversivas de la poesía, las Caperucitas rojas que se compran su propio lobo.

Un cosquilleo dispara el músculo: el animal despierta en la guarida de la boca. «Un cosquilleo dispara...», de Sandra Santana Sandra santana es autora de los libros de poemas Marcha por el desierto (2004, 2020), Es el verbo tan frágil (Pre-Textos, 2008) e Y ¡pum! un tiro al pajarito (2014). Ha publicado asimismo los ensayos El laberinto de la palabra. Karl Kraus en la Viena de fin de siglo (por el que recibió el Premio Ciudad de Barcelona en 2011) y El libro por venir. Ensayos sobre arte y literatura en los siglos xx y xxi (2021). Como traductora ha realizado versiones de la obra de autores como Karl Kraus (Palabras en versos, Pre-Textos, 2005), Peter Handke, Ernst Jandl o Natalia Azarova. Es profesora de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de La Laguna.

La monja mexicana Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695), cuidadosa observadora de la «comedia humana» y pensadora perspicaz, ha desafiado —sin amilanarse--- a los más reconocidos poetas, escritores y figuras de su época. Su obra poética deslumbrante ha revolucionado con su mirada femenina la literatura hispánica en las postrimerías del Barroco. La Décima Musa toca todas las fibras y tonalidades. Dialoga con sus lectores y amigos. Reflexiona, juega, halaga, compadece, amonesta, enseña, lucha con sus sentimientos amorosos y religiosos, y —socarrona— se ríe de todos y de todo. Escribe y se está burlando de lo que escribe. Hasta nos dice cómo leer ciertos poemas que los lecto res se empeñan en leer mal. Hoy es tan actual como ayer. Esta nueva antología se propone subsanar las deficiencias de las ediciones existentes y presentar su vasta obra poética de una forma más coherente y auténtica.

LA poesía confesional de Louise Glück (Nueva York, 1943), Premio Nobel de Literatura 2020, alcanza una nueva dimensión con El iris silvestre (1992), su obra más ambiciosa. En este libro, merecedor del Premio Pulitzer de Poesía, la autora levanta sobre el espacio de un jardín, devenido escenario, un teatro polifónico en el que ni la voz del individuo ni su identidad son ya estables, unívocas y transparentes. El sujeto lírico, consciente de su mortalidad y atrapado en el paradójico impulso de experimentar el amor humano a la vez que desea trascender el propio cuerpo, se dirige a un dios inefable —sustituto del padre perdido— para trasladarle su deseo de comunicación o de afecto, pero también sus inquietudes y reproches. Mientras, a su alrededor, las flores encarnan un coro de voces que critican con cierto sarcasmo la ambición de querer escapar a los ciclos de vida y muerte de quien, como ellas, ha sido plantado en la tierra por un poder más grande. A través de la naturaleza —la luz, la mañana, el viento— responde la divinidad interpelada, cerrando así una conversación a tres voces que no es sino un monólogo de la autora en torno a los temas que caracterizan toda su obra: la familia, el deseo, la mortalidad, la trascendencia, la ambivalencia de las pasiones y la memoria.

Pese a los agoreros que aseguraban que internet iba a terminar con la concentración y la lectura, la literatura ha seguido adelante. Una generación que se ha criado con las redes sociales, y que las ha empleado para formarse, relacionarse y darse a conocer, conocida popularmente como millennials, ingresa en la treintena con casi diez años escribiendo y publicando poesía a sus espaldas. Este libro responde a la conveniencia de hacer balance y de entregarle al lector una muestra de lo que son capaces nuestros poetas más jóvenes. «Jóvenes, nativos digitales, “millennials”… Usen la etiqueta que gusten, pero reconozcan que lo que escriben, amparados en el vigor de las redes sociales, tiene tanta rima como potencia.» Inés Martín Rodrigo

Normalmente el concepto «causas perdidas» se vincula a tirar la toalla, a rendirse, a aceptar lo peor como lo único bueno. Pero cuando hablamos de «causas perdidas» en A Fortiori Editorial, hablamos de la utopía a la que se refiere Eduardo Galeano, aquello que nos impulsa a caminar, el combustible que nos mantiene la ilusión y la energía necesarias para alcanzar un mundo mejor. Y eso es lo que pretende este libro que tienes entre manos, alcanzar un mundo mejor a través de la palabra. De la palabra como combustible y de la palabra como refugio, un refugio en el leer y un escribir como refugio. Isabel Martin te engancha con la palabra y te deja ahí, un poco a la deriva, con la emoción brotando por los ojos, y dejándote llevar por su poesía, su inconformismo y sus desvelos. Pero este no es el libro de alguien que no duerme, al contrario, es el trabajo de una mujer comprometida, que se encara con valentía a los mundos pasados, a nuestro presente y nos invita a soñar un futuro más inclusivo, más respetuoso y más justo. Este es un libro hipnótico, que te atrapa y que te derrite, ya sin remedio, cuando escuchas

Este nuevo libro de versiones de Jorge Gimeno está consagrado al poeta persa Saadi (c. 1210-1291). ARTE POÉTICA El poeta tiene la audacia de ir con rosas al jardín. De llevar pimienta a la India. Un libro es como un dátil. Por fuera la carne es jugosa. Dentro hay un hueso. "Arte poética", de Jorge Gimeno

Ritsos, una de las mejores voces de la lírica europea, creó una serie de monólogos de excepcional sutileza, con los que consigue trasladar a nuestros días el pathos de la tragedia griega. En esta pieza, el poeta da voz a la anciana Helena, que examina su vida dejando que los recuerdos de quienes ya la abandonaron la conmuevan, y al recrear la interioridad del personaje mitológico nos descubre su vigencia: Helena pervive en tantas otras mujeres de hoy. Con esta obra proseguimos la publicación de los soliloquios dramáticos del autor en versión de Selma Ancira.