Esta herida es un mundo es un incendio decolonial a partir del que el alabado escritor Billy-Ray Belcourt crea un mundo nuevo, el mundo indígena brillante, radiante, jodido, en el que quiero vivir yo. Su poética abre un espacio en la nada, para habitarlo sin complejos, y para regalárnoslo luego, sin reservas, con amor. Belcourt es genio supremo y Esta herida es un mundo redefine la poética como rechazo de la obliteración colonial, como celebración radical de la vida indígena y como rebelión, hermosa, íntima, nuestra. Esta es una obra maestra extraordinaria. Leanne Betasamosake Simpson "Esta herida es un mundo", así, no es sino un tributo a la potencialidad de la tristeza, a enseñar que un cuerpo descorporizado o una poética de la demora o una coreografía de cuerpos destrozados son capaces de cambiar la retórica de protesta. Una ética de la resistencia indígena necesita prestar atención a las personas con depresión y a las kookums que lloran y a los mundos que se les caen de la cara. "Esta herida es un mundo" insiste en que la soledad es endémica en la vida afectiva del colonialismo de asentamientos, pero que es también una suerte de bien común afectivo que demuestra que hay algo en este mundo que no está del todo bien, que la soledad, de hecho, evidencia un nuevo mundo en el horizonte. **EDICIÓN BILINGÜE CON PÁGINAS ENFRENTADAS**

Danez Smith es la voz del deseo, la violencia, el VIH y el ataque frontal a la Norteamérica blanca. Su poemario "Don't Call Us Dead" ha sido traducido por Lawrence Schimel.

Pocos poetas tienen la capacidad de lograr que todo un pueblo se sienta identificado y reconocido en sus poemas. Kenji Miyazawa hace palpitar el corazón japonés con la delicada brillantez de sus versos: versos sinceros, puros y tiernos que atrapan la realidad en un parpadeo, un «momento puntual y fugaz», en el que plasmar la deslumbrante belleza del mundo, la espiritualidad más profunda o el intenso dolor de la pérdida del ser amado.Intensamente lírica y permeada de una sofisticada comprensión universal, la poesía de Kenji Miyazawa es un canto de amor a la humanidad y a la naturaleza. "Cuando camino por las zonas más oscuras del bosque,/ los pantalones y los codos se me llenan de labios/ que tienen la forma de la luna creciente". cia cruel nos acerca a los inicios de la carrera literaria de un joven Tanizaki, años caracterizados por la penuria económica y los golpes emocionales. En estos relatos los niños, lejos de la acostumbrada idealización de la infancia, protagonizan historias sobre el deseo, el dolor, la enfermedad o la pérdida que, además, contienen una gran carga autobiográfica.ta improvisador, p

En un artículo de 2013, el poeta y crítico Martín López-Vega decía, a propósito de la repercusión del poemario Las afueras (DVD Ediciones, 1997), debut del cordobés Pablo García Casado, que aquel «era un profundo ejercicio de retratar y entender nuestro propio paisaje». Un cuarto de siglo después, Los reales sitios, libro de estreno de Juan de Salas, llega al lector como una obra capaz de capturar de nuevo ese paisaje «de la mente», reflejado y refractado en el espacio que habitamos. Con una alegría parecida a la de Rem Koolhaas en sus observaciones delirantes sobre Nueva York, el autor nos muestra las líneas maestras de nuestra mitología patrimonial, remontándose a los caprichos y deseos del primero de los Austrias, y nos indica con el dedo un linaje tan bello y tradicional como capaz de erradicar la convivencia humana. Y es que nuestro paisaje sentimental ha sido diseñado por planes de urbanismo, en despachos de Fomento. Porque el destino de quienes se aman depende también del trazado de las autovías.

El alto reto de acercarse a Las Moradas desde nuestro presente invita a pensar de modo dialógico. Por ello, esta cuidada edición del texto que Teresa de Jesús escribió en 1577 responde a la voluntad de mantenerse muy próxima a la obra original, pero no pierde de vista la perspectiva de quien lee, por lo que se han convocado varias voces notables y dos tiempos distintos y complementarios. De un lado, el prólogo de uno de los grandes conocedores de la época, el catedrático Javier San José Lera, quien señala las inauditas profundidades expresivas que alcanza la autora. Su texto ha sido editado aspirando a la gracia y la fidelidad. De otro, siete poetas relevantes aportan su propia mirada al diálogo con una de las obras más bellas y profundas de la literatura espiritual: Hugo Mujica, Antonio Colinas, Amalia Iglesias, Jeannette L. Clariond, José María Muñoz Quirós, Asunción Escribano y María Ángeles Pérez López, que ya se habían acercado a la obra de Teresa de Cepeda y Ahumada, la recorren de un modo personal para tender así a la luz desde la que nos interpelan pasado y futuro en un recio presente que la autora castellana sigue estremeciendo.

Hace falta mucha brocha gorda y mucho hilo fino para trazar la línea que une los puntos de una vida. Hace falta valentía y anestesia, oficio y desgarro, reflexión e inconsciencia, para mirar de cerca la hoguera en la que arden todas tus cosas. Pero no tu sombra. Escandar Algeet Carlos Salem se reinventa sin perder su inconfundible esencia y nos regala versos con los que arroparnos en las noches frías y marcharnos de viaje al centro de la Tierra. Raquel Lanseros Carlos Salem, desarraigado y en tránsito... Y, sin embargo, cada vez que lo leo, su escritura me dice que estoy en casa: en la casa de las fiestas y las desapariciones. La escritura, como frágil techo construido por nuestras manos, nos protege, nos guarda, nos reúne. Marta Sanz Carlos nos recuerda que somos las casas que hemos vivido. Los actos en presente continuo, renaciendo. Y la divina ignorancia de todas las que vendrán. Jesús Urcelay important e en una persona enferma.ad de una genealogía propia ùvital y culturalù en Donde la ebriedad. Redención aclara su lenguaje, lo baja al s

“Ven a saciar tu sed”, me respondió. Y yo me levanté como un nenúfar, tocado por la alquimia del rocío, varita de la aurora, obedecí su dulce mandamiento, alcé los labios al cáliz ofrecido y lo rocé; y pronto mi cerebro fue la arena del Labrador, península esteparia, donde la ola primera reventó y borró las pisadas, débil rastro del pánico de ciervos sorprendidos por el cruel lobo, que dejó sus huellas visibles en la playa, la segunda ola las suprimió; del mismo modo me inundó una visión jamás gozada. Percy Bysshe Shelley es uno de los grandes poetas del romanticismo inglés. Fue un autor radical que desafió las convenciones sociales de su época. En sus últimos cuatro años de vida llevó una existencia nómada en Italia junto a su mujer Mary Shelley, quien alcanzó la fama como autora de Frankenstein. El poeta, cuyas dos grandes pasiones eran la navegación y la literatura, murió a menos de un mes de cumplir los treinta años: una tormenta hundió su barco frente a la costa de Liguria. En su corta vida produjo muchas obras maestras, aunque gran parte de su obra sólo fue publicada póstumamente. Algunas de sus piezas líricas breves se encuentran entre los poemas más queridos de la literatura inglesa. En el momento de su muerte, Shelley estaba escribiendo El triunfo de la vida, un poema de extraordinaria fuerza visionaria; admiradores como el poeta T. S. Eliot lo consideran su mejor obra. Esta nueva traducción española rinde homenaje al gran poeta en el segundo centenario de su muerte (1822).

Premio Casa de las Américas en 1969, Taberna y otros lugares es una síntesis de la patria salvadoreña y centroamericana de Roque Dalton que marca una ruptura con su obra poética precedente. El lenguaje trasciende los lugares comunes y el léxico revolucionario de la época que le tocó vivir. El autor da muestra de su capacidad para la observación periodística y denota una profunda sensibilidad ante la injusticia y la desigualdad. Cada palabra es precisa para expresar un compromiso político y social: la frescura, la ironía, el humor y la crítica presentes en cada uno de estos textos comprueban que la poesía de Dalton ha superado la prueba del tiempo.

Ni pisar el césped descalzos ni jugar a la pelota en la plaza. Ni la reunión ni la expresión. Como en esos bares en los que se prohibe cantar, ya hasta el sonido del aire en los pulmones molesta. Y precisamente porque todo está prohibido, sólo silbar no es suficiente. Ya que nada se puede, que todo sea voz. Lejos del canto ligero de quien transita las calles, el uso de la llamada en grito

La poesía de Olvido García Valdés se caracteriza por una inconfundible mezcla de forma a contracorriente, claridad expresiva y complejidad intelectual en capas o estratos que se revelan al lector en las relecturas. Esta edición recoge varias décadas de trabajo y ofrece al lector una puerta de entrada al emotivo universo poético de Olvido García Valdés, uno de los más sólidos, valiosos y reconocidos de la poesía española contemporánea.

Juan Vicente Piqueras (Los Duques de Requena, 1960) se fue de España en 1985. Ha vivido en Francia, Italia, Grecia, Argelia, Portugal y Jordania. Ha publicado, entre otros, los libros La latitud de los caballos (1999), Aldea (2006), La hora de irse (2010), Yo que tú (2012), Atenas (Premio Loewe, 2012), Padre (2016) y Narciso y ecos (2017). Ha traducido al español a poetas como Tonino Guerra, Izet Sarajlic, Ana Blandiana, Cesare Zavattini, Sabrina Foschini y Kostas Vrachnós. «Dialogar con la muerte, cantarla como se canta al amor o a la rosa, lograr el imposible de ver la vida desde la otra orilla, saber lo que hay en una habitación vacía, encender una mínima luz con que alumbrar fugazmente la nada, y conseguir que toda la emoción de esos misterios nos llegue limpia y directa al corazón. Tal es el milagro y la sobrecogedora belleza de este libro, tan hondo, tan cercano, tan leve». Luis Landero «Juan Vicente Piqueras es uno de los poetas españoles más importantes de la actualidad. La habitación vacía es una meditación metafísica sobre el tiempo y la muerte. Hijo póstumo de Fernando Pessoa, Piqueras tiene siempre la fuerza, la ironía y la bondad de su parte. Es una voz imprescindible. Hay que leer a Piqueras, porque la poesía está con él». Manuel Vilas

Nacido a partir de los sentimientos de insatisfacción vital que produce la sociedad actual, 'Adormidera' lanza un grito sordo, inarticulado, apenas ráfagas materializadas en versos brillantes, desnudos de artificio. Sonia Marpez, en su tercer poemario publicado, insiste en la búsqueda de un espacio para la existencia. Sus poemas abordan el desamparo humano y revelan al yo poético en un estado de semiinconsciencia que anhela apenas un descanso para el dolor. Su escritura desgarrada nos sitúa más allá del vértigo y nos invita a caminar como un sonámbulo a través de los hilos inestables que definen la realidad.

«Animal de bosque, último libro de poe¬mas de Joan Margarit, supone un diálogo con la muerte sostenido a través de la conciencia y la memoria. Cuando el final de la existencia resulta inevitable, domi¬na el deseo de encerrarse en el bosque de la propia intimidad para poner distancia frente a los ruidos y elegir aquellas cosas importantes que han formado el verdade¬ro destino. El ser humano no se diferencia de los animales tan solo por la razón, sino también por su capacidad de amor. Es un animal de amor. La poesía y la música significan una apuesta por la verdad a la hora de recordar una vida». Luis García Montero EL AUTOR Joan Margarit (Santija, Lleida, 1938-Sant Just Desvern, Barcelona, 2021) es uno de los poetas contemporáneos más admirados por la crítica y los lectores. Ha merecido numeros premios, entre ellos el Premio Nacional de la Crítica (1948, 2008), el Premio Poetas del Mundo Latino (México, 2013), el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (Chile, 2017), el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2019) y el Premio Cervantes (2019).

Beatriz Sevilla anota en vida en martes, su primer poemario, los tropiezos cotidianos, insignificantes solo en apariencia. En esos fracasos microscópicos viven monstruos: la precariedad, la incertidumbre, el absurdo de un mundo cuyas reglas ni se comprenden ni se aceptan. El desacuerdo es aquí una experiencia solitaria, pero deja también espacio al humor y al asombro. Si estos poemas se revuelven ante la vida que se nos ofrece, siempre en martes, es porque saben que hay otra.

Si La tierra baldía (1922) de T. S. Eliot pasa por ser el poemario que refleja la crisis que supusieron la Primera Guerra Mundial y la resaca del antiguo imperialismo, podemos decir que U.S. 1 (1938) representa el espíritu de las siguientes dos décadas: el auge del capitalismo estadounidense, su devastación y los albores del fascismo, que condujeron a una nueva gran guerra. El modernismo tardío de la obra de Muriel Rukeyser no solamente toma el relevo de Eliot en varios sentidos, sino que dialoga con él y enriquece su discurso, hasta el punto de que nada tiene que envidiarle. U.S. 1 es una de las obras más profundas y sutiles escritas en inglés del siglo xx. Un libro que empieza desvelando una de las mayores catástrofes industriales de los Estados Unidos y termina locutando los horrores de la Guerra Civil y el clima prebélico del Viejo Continente, después de que la autora cruzara la frontera de España el 18 de julio de 1936. Por primera vez este libro, escrito por una veinteañera, llega al lector español, un siglo después de su publicación y tras varias reediciones parciales. Y le llega compl