Veyrat ha ido alumbrando, verso a verso, título tras título, todo un universo poético donde conviven, constelados, el mito y el logos, la ciencia y la magia, la historia y la leyenda, hasta convertir su obra poética, por sí misma, en un capítulo apasionante de la literatura en lengua española. De ese capítulo, lúcido, palpitante y atípico, forma parte La ora azul, su lectura, por tanto, es ineludible.

El nuevo poemario de Ben Clark (premio Loewe y premio Hiperión de poesía) se adentra en los espacios oscuros del duelo y de la pérdida para reflexionar, con ironía y humor, sobre los grandes temas de siempre: la fugacidad de la vida, la muerte, el amor y la propia escritura. Celebrado como uno de los poetas contemporáneos que mejor maneja la emoción en el poema, Clark libera sus demonios con gracia y honestidad, generando una experiencia lectora emotiva y memorable para los amantes de la poesía y para aquellos que quieran acercarse a ella por primera vez.rofundo, cuando las pesadillas son más apetecibles. La hora del lobo es también la hora en que nacen más niños."la fiesta, pero su cabeza está junto a su padre enfermo en un hospital.elat ùpersonal i intransferibleù que és també la hist.ria de molts andorrans que van emigrar per. que han conservat, de generació en generació, una vinculació amb el pa¡s. sobre perdedores en la que lo importante no es saber quién es el asesino.a colaboración de la Conselleria dÆEducació, Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana e incluye un ep¡logo s

Una selección de entrevistas concedidas a intelectuales y periodistas a lo largo de la vida del gran poeta palestino Mahmud Darwish. En su madurez, los cincuenta cumplidos, Darwish se declaró poeta troyano: "Yo he elegido ser un poeta troyano. Pertenezco decididamente a la facción de los perdedores: los perdedores, privados del derecho a dejar huella de su derrota, privados hasta del derecho a proclamarla. Ahora bien, acepto la derrota, no la rendición". Troya desapareció del mapa, no de la historia. La suya es una poética de la presencia de Palestina contra el poder de los mitos y de los tanques israelíes: "Se llamaba Palestina. Se sigue llamando Palestina".

Un hijo tiene la vida tan privada y un padre es obra pública se le ve desde lejos como un padre un abuelo un proveedor aunque esté jubilado aunque el pañal la sonda y las pastillas como piedras un hijo sube y baja tiene la fuerza del que se equivoca un padre baja más sube menos corrige las verdades el hijo desde lejos es un bastón de cerca es una astilla Hernán Bravo Varela nació en la Ciudad de México en 1979. Es autor de diez libros de poesía, ensayo y varia invención, entre los que destacan: Oficios de ciega pertenencia (1999 y 2004), Sobrenaturaleza (Pre-Textos, 2010), Historia de mi hígado y otros ensayos (2017), La documentación de los procesos (Pre-Textos, 2019) y Modelo centinela (2021). Ha publicado, en versiones suyas al español, diversas obras de Christina Rossetti, Emily Dickinson, Gerard Manley Hopkins, Wallace Stevens, T. S. Eliot, Seamus Heaney y Leonard Michaels, entre otros autores de lengua inglesa. A su vez, poemas y ensayos de Bravo Varela han sido traducidos al inglés, francés, alemán, italiano, portugués, polaco, chino, danés y finés. Actualmente es editor del Periódico de Poesía de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México). Desde 2017 pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte (México).

La diversión como una hija buscada y un trampantojo la piel que la cubre, obvio, forzado.

Con No es locura, es claridad, Rosario Troncoso se lanza al mar del aforismo, en exclusivo, con todo su horizonte e infinitud. Bucea en las cosas que son importantes en la vida. Por eso trata decomprender el mundo y dice: Es necesario actualizar los mapas personales para no desviar la ruta que lleva a lo esencial

Elías Rovira Gil, Enrique Linares Martí, Félix Arce Araiz, Manuel Díez Orzas, Mercedes Pérez Pérez, Sandra Edith Pérez y Toñi Sánchez Verdejo son algunas de las voces más puras y relevantes del haiku-do escrito en español. Hace tiempo que se iniciaron en un camino espiritual donde el haijin se coloca en un segundo plano para mostrarnos la naturaleza, que respeta y celebra con humildad y sentido del compañerismo (no sabemos la autoría de cada pieza hasta que llegamos al final del libro)

El tiempo son tres estrellas y tú lo sabes. Hay más y tú lo imaginas y nos miramos. Tus palabras firmes y elásticas me resguardan del viento y de la lluvia. Y esa otra estrella, toma vida propia en el deseo. Para algunos queda dicha su luz inmensa y múltiple. Tú también la contemplas y la completas con tus ojos claros. La vida avanza aunque somos huérfanos de padre y otros son huérfanos de madre y de casi toda vida, en el espejo incluso. Pero cuando reaparece esa estela de luz y cesa la lluvia nos acunamos y volvemos a estremecernos.

Alas pertenece a esa poesía del testimonio, eso creo yo, donde los instantes fugaces del vivir se convierten en lentos pasajes del tiempo

Este libro es un sobre de semillas mágicas que, si se plantan, florecerán en peces de colores, nubes limpias comestibles y un mar renacido, limpio de malos recuerdos y vertidos.

Leer a las poetas sáficas como si devorase ferozmente un pastel. Eso es lo que se impuso Luna Miguel para poder escribir esta oda a un cuerpo amado; pero también para reírse de sí misma y disfrazar sus versos con un lirismo ascético, lúbrico y juguetón, como de otro tiempo. Emulando estilos y sensibilidades aprendidas de la poesía floral de Hilda Doolittle, Renée Vivien o Carmen Conde, la autora se entrega en Un amor español a la narración enfermiza de un romance heteronormativo. Pero hay otros temas que sobrevuelan esta obra: el sexo tras la maternidad, las relaciones a distancia, el armario de la bisexualidad, la cultura de la reparación, la extrañeza del idioma propioà Y al final, una sola certeza: que su única patria es el deseo.«Una de las voces más auténticas y comprometidas de su generación.» (Laura Ferrero, ABC)«Perturbadora, irreverente, sensual e intuitiva hasta el tuétano.» (Lorena G. Maldonado, El Español)«Una de las grandes cualidades de la escritura de Miguel: propone y nunca dicta sentencia. Sugiere». (María Jesús Espinosa de los Monteros) «Una de las herederas de Annie Ernaux

Gabriela Mistral destaca como una de las mayores figuras de la literatura chilena. Bajo el estereotipo de la maestra ejemplar y la madre universal, se esconde una escritora que se apodera de la palabra para reconocer a través de su poesía identidades subalternas como las del indígena, el campesino, la mujer o la infancia. Su voz poética da eco a esas múltiples subjetividades para abrirnos nuevas perspectivas, no exentas de contradicciones y ambigüedades, reflejo quizá de la propia trayectoria vital de Mistral. Su presente obra, Ternura, es ahora recuperada por Averso Poesía —tras su última publicación en España en 1924— con el propósito de revivir el poemario más postergado de Mistral y otorgarle su merecido reconocimiento; un histórico olvido acaso motivado por la naturaleza temática de la obra o los prejuicios sociales hacia el universo de la niñez. Pese a su tránsito más inadvertido por la literatura, Ternura se encumbra como una relevante obra mistraliana, donde la autora desnuda su vocabulario de todo artificio para sumergirse en el sincero y tierno lenguaje de la infancia. Y bajo esta singular estética literaria subyace la clara intencionalidad de Mistral, que no es otra que recuperar la tradición oral de la canción de cuna latinoamericana, influida por el colonialismo europeo. Como ella misma señaló: «Lejos del solar español, a mil leguas de él, continúo escudriñando en el misterio cristalino y profundo de la expresión infantil».

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Ser madre, y ser madre al mismo tiempo que otras madres de las que acompañarse, pero también con las que compararse. Ser hija, y ser hija de una madre que lucha por no ser solo una madre, y pensar en una misma frente o contra ella. Ser escritora, y plantearse la literatura quizá como otra forma de maternidad, y acaso la maternidad como otra forma de creación. Leire Bilbao aborda una experiencia plagada de alegrías y de sinsabores, y parte de la vivencia de la maternidad para reflexionar sobre la identidad propia, su construcción y su destrucción; una identidad que abarca la condición de madre, y también la de escritora. Leire Bilbao es una de las autoras fundamentales de la poesía actual en euskera. A su prolífica trayectoria en la literatura infantil y juvenil se suma su rotunda obra poética: Etxeko urak, su tercer libro en este género ùque presentamos como Aguas madres, con traducción de Ángel Erroù, ganó en 2021 el prestigioso Premio Lauaxeta. Su escritura fluye con la energía del símbolo, y ensancha cuanto contienen las palabras: aquí guardan significado, e historia, y expectativas. La de Leire Bilba

Este es un paseo por la margen de un río en obras. Entre escombros, bloques de pisos de lujo a medio construir y alfares en desuso, el protagonista de Las cañadas oscuras se encuentra con sus amantes en fiestas flamencas que se prolongan hasta el amanecer. Al cruzar el río de vuelta a casa, a veces se topa con la extrañeza de un territorio inestable y, otras, presencia el éxodo a las periferias, provocado por la especulación inmobiliaria y las inundaciones. Los poemas recorren estos hechos, entre lo histórico y lo imaginativo, para lograr una expresión verdaderamente urbana y contemporánea que reconoce el ritmo de la ciudad como la medida justa del verso.

Pero el loco conoce el pensamiento de todas esas conchas de la orilla y en sus cúpulas rosas y en su tacto descubre otra belleza y sonríe al dolor y al tiempo muerto. Quién podría negar que esa belleza también conduce al loco hacia su casa. Paisaje es todo aquello que nos puebla y, en el centro esponjoso de la nube, un cuerdo no descubre más que aire. No son negros ni oscuros ni están tristes los ojos de los locos. Son el blanco inocente de un infante, su risa como un caldo sin nostalgia. María Alcantarilla, licenciada en Periodismo, es autora de Ella: invierno (Valparaíso, 2014), La edad de la ignorancia (Visor, 2017, Premio Internacional de Poesía Hermanos Argensola), Introducción al límite (Fundación José Manuel Lara, 2019, Premio de los Libreros Independientes españoles), aparte del volumen de poesía visual El agua de tu sombra (Musa a las 9, 2012, I Premio de Poesía Multimedia Poemad), La verdad y su doble (Sonámbulos, 2016), una antología visual de la poesía española contemporánea, la novela Un acto solitario (Isla de Siltolá, 2017) y la antología de poesía femenina El cielo de abajo. La escritura del cuerpo en 13 poetas hispanoamericanas (Fundación José Manuel Lara, 2021). Además, ha trabajado en arte audiovisual, pintura y fotografía. Su obra ha sido expuesta en galerías de arte contemporáneo como Colorida Art Gallery (Lisboa), Carolina Rojo (Zaragoza) o Slowtrack (Madrid), dirigida por Marta Moriarty, y ha llevado a cabo colaboraciones gráficas con editoriales y medios de comunicación como El País, Le Monde Diplomatique o El Rapto de Europa, y con otros narradores españoles como Juan Bonilla.