Además de un elogio previo al trabajo de la tierra con la llegada de la primavera, con sus sacrificios y satisfacciones, el cuerpo central de este poema recoge 23 reseñas de plantas medicinales donde se describen con un tono personalísimo sus características y propiedades. La importancia del poema es doble, según lo valoremos en calidad de monumento literario o en cuanto documento histórico. La edición que hoy presentamos es la primera traducción que se hace del poema al castellano, y va acompañada de 23 ilustraciones que la artista Alicia Marsans ha diseñado ex profeso para la ocasión. Walafrido Estrabón (808-849) fue el más grande poeta de época carolingia, monje y teólogo, botánico, diplomático, abad de Santa María de Reichenau y preceptor del príncipe Carlos (el Calvo) en la corte de Luis el Piadoso. De su obra poética sobresalen la Visio Wettini, primer viaje al más allá escrito en verso, un enigmático poema de tenor político titulado De imagine Tertrici («La estatua de Teodorico») y el Hortulus o De cultura hortorum que aquí presentamos.

El océano nunca ha tenido una biógrafa como Sue Goyette. Viviendo en la ciudad portuaria de Halifax (Nueva Escocia, Canadá), los días de Goyette están marcados por el hecho sustancial del Atlántico Norte, tanto por su presencia física como por sus connotaciones metafóricas. Y como muchos de los hechos abrumadores de la vida, nuestra conciencia de la importancia y el impacto del océano aumenta y disminuye a medida que el océano a veces acecha en el fondo, a veces se impone a nosotros, pero siempre, constantemente, es. En Océano Goyette elabora una especie de relato alternativo y apócrifo de nuestra relación con el océano. Océano recibió el premio Lieutenant Governor of Nova Scotia Masterworks Arts, uno de los más prestigiosos que concede el gobierno de esta provincia canadiense. Sue Goyette (Sherbrooke, Quebec, 1964) es una poeta y novelista canadiense. Ha publicado los siguientes libros de poemas: The True Names of Birds (1998), Lures (2002), Undone (2004), First Writes (2005), Outskirts (2011), Ocean (20113), The Brief Reincarnation of a Girl (2015), Penelope (2017) y Anthesis (2020). La obra que presentamos, Océano, recibió el premio Lieutenant Governor of Nova Scotia Masterworks Arts, uno de los más prestigiosos que concede el gobierno de esta provincia canadiense. En abril de 2020 fue nombrada por el gobierno regional de Halifax poeta laureada. En la actualidad, Goyette reside en Halifax (Nueva Escocia) y ejerce de profesora en la Dahousie University.

Marc escribe con una calidez envidiable, con ese acercamiento que permite una poesía clara y sincera, sin adornos ni engolamientos, siempre directo, no obstante, sensible, siempre avizor, un golpe decalor asestado a nuestra médula.

«El estúpido "apocalipsis" no comienza ahora. Hace unos cien años, lo avisaba un andaluz que escribió Poeta en Nueva York; también por entonces, algunos pensadores afirmaron que "los hombres mueren y no son felices", "normalidad" que, con mayores índices y a despecho de esperpentos democráticos, sigue cumpliéndose». ANTONIO GAMONEDA

'Los nombres de los peces' es una vibrante sucesión de planes, mapas, errores y tiempos. Tiempos y palabras, palabras victoriosas, palabras derrotadas. Los peces, las rocas, las zonas abisales: metáforas de un poeta que, sin embargo, niega usar metáforas para describir lo auténtico. No es este un libro de vivencias, ni un libro de viajes ni un libro de reflexiones. Es un libro de poemas, poemas que no son sino habitaciones de la casa común, la casa común en la que podemos refugiarnos del desánimo, el pesimismo y la ceguera.

Cuatrocientos años después de haber sido escritos, los sonetos de amor de William Shakespeare conservan intactas su vigencia y actualidad. Y eso es así porque, gracias a la materia de que están hechos (sustancialmente, amor y tiempo), siguen conmoviéndonos por su vigorosa carga de pasión, amistad, melancolía, ansiedad de poseer a la persona amada, desilusión y desengaño. Los sonetos amorosos de William Shakespeare (que aquí se presentan completos y en edición bilingüe) son una colección de 154 poemas; los primeros 126 inspirados en un anónimo joven a quien el poeta a menudo llama fair youth (joven hermoso, joven rubio). Los 28 restantes tienen como protagonista a una dama oscura (dark lady) y en ellos aflora una relación romántica y en ocasiones conflictiva con la misteriosa desconocida. El poeta muestra sentimientos de respeto o admiración, amonesta al joven por su manera de ser, le da consejos, siente miedo de perderle y lo añora. En un plano metafísico, más hondo, anotamos el paso del tiempo, el amor, la infidelidad, los celos, la belleza, el carpe diem y la mortalidad.

En este libro se reúnen la memoria y la desmemoria a partes iguales. A través de un diálogo poético con el lector y con los personajes de la obra, la poeta nos habla de los problemas que conlleva la pérdida de la memoria de nuestras personas mayores. La identidad del individuo desaparece ante el otro llegando a convivir existencia y esencia a través de los recuerdos. Julia Navas realiza una auténtica poeticidad épica de cómo un individuo, desposeído de identidad propia por la demencia senil o el Alzheimer, se construye a través de la memoria del otro. Un paseo por el cambio que nos produce la vida ante la pérdida de los seres queridos y de la propia identidad como seres humanos.

¿Sabes lo que pienso, querida? El mundo no sería igual si hubiéramos seguido los tristes viejos consejos de los viejos. Hablan revestidos por el traje de su fatua experiencia por el recuento exacto de sus fracasos. Jamás habríamos salido de la caverna para ver la belleza de los danzantes, su desvergonzado meneo de caderas, el sexo atravesado por la espina del deseo.

Y sabedlo también: / este pavor de ir y venir / y no acabar las alas / y no rendirse en liza de verdad, / esta ceguera ruda entre la pólvora y su estrépito, / este murciélago aterrado, / súbito, / tan súbito que ya os estorba en vuestro gozo, / es el fantasma negro de los héroes / —aviesamente heridos por la espalda— / que fuimos algún día.

El espléndido libro que el lector tiene en sus manos fue escrito, en lo fundamental, entre 2020 y 2022, a raíz de un viaje de su autor a medio Oriente. Un cosmos que a pesar de su apariencia caótica, de su eclecticismo formal, encuentra en el símbolo del jabón de Nablus la clave: se trata de un producto milenario, como la poesía.

Hafiz tiene el placer como motivo continuo. Sus versos anhelan un mundo -presidido por el jardín- donde la vida transcurra plácidamente entre aromas, bebidas y miradas de coperos...Para Hafiz el poeta es un menestoroso del deseo, un enamorado del morir y un amante, por tanto (como en el Amor cortés) del amor mismo. Soy el amante de mi amor; dirá. Lo que importa es subir en la escala del deseo, arder, ir a más, extasiarse, incendiarse, traspasarse, desaparecer en puro ardor, consumarse... . Estos refinamientos eróticos -con sombra tutelar platónica- tenían tan esmerandamente persas y árabes... Versión francesa de Charles Devillers. Traducción de Enrique Fernández Latour.

Pedro Casaldáliga plasmó en poesía cada faceta de su vida cotidiana: desde sus luchas y su fe, hasta sus viajes, encuentros, contactos, soledades, oraciones, persecuciones y la contemplación de la naturaleza, que incluye la garza, el pez, el canario, los árboles y la gata Gero. Todo ello experimentado desde su fe liberadora y su esperanza inquebrantable. En esta antología, hemos seleccionado exclusivamente los poemas escritos por Pedro Casaldáliga en castellano, así como aquellos redactados en portugués o catalán y traducidos al castellano. La disposición de los poemas sigue un orden cronológico basado en el año de su primera publicación. En la primera sección, presentamos una biografía de Pedro Casaldáliga, así como tres prólogos de distintos autores vinculados a tres de sus libros. Estos elementos buscan proporcionar contexto y una comprensión más profunda de los poemas, ya que cada uno surgió en un contexto personal, político, religioso y social diferente. Leonardo Boff sostiene que Pedro «es un poeta del mismo temple que San Juan de la Cruz, que une su pasión por Dios con su pasión por el pueblo sufrido». Pedro Casaldáliga se destaca como un creyente auténtico, un poeta sensible, un profeta y místico comprometido, reconocido como «el obispo de los pobres» y un gran humanista. A través de Pedro, Dios dejó su huella en Brasil, en la Iglesia y en el mundo. Su legado y su mensaje perduran entre nosotros.

LENORE KANDEL (Nueva York, 1932-San Francisco, 2009) es una poeta de obra escasa pero de recorrido fulgurante asociada a la Generación Beat y al activismo político y cultural del movimiento hippie del San Francisco de la década de 1960. Su estilo desinhibido, sus versos desvergonzados y el uso de la lengua vernácula hacen de Kandel una rara avis en la segunda ola del movimiento Beat en el cual, rodeada de escritores masculinos, incluyó por primera vez la temática de la experiencia sexual femenina. Por ello se le intentó censurar en el juicio por obscenidad más largo de la historia de San Francisco, el único protagonizado por una mujer. En 1970, un grave accidente de moto le dejó lesiones medulares irreversibles y la apartó de la faceta más visible de su poesía. Desde entonces solo publicó algunos poemas sueltos y fue progresivamente olvidada hasta que, en 2012, se divulgó su obra completa en Estados Unidos. ‘Follar con amor' es una selección de poemas escritos a lo largo de más de cincuenta años, traducidos por Annalisa Marí Pegrum, en edición bilingüe, que constituye la primera antología de Lenore Kandel publicada en lengua castellana.

Vittorio Bodini (Bari, 1914-Roma 1970), además de un magnífico poeta, fue un relevante hispanista y un excelente traductor. Su voz poética, nacida al calor del hermetismo florentino e imbuida de amor por España, sugestiones lorquianas y meridionalismo, despunta como una de las más significativas de la literatura italiana del siglo. Rafael Alberti, con el que Bodini trabó una sincera amistad durante sus años romanos, dijo de él que era «un traductor genial, un hombre genial, un poeta genial», y Carmen Laforet lo definió simplemente como «un poeta muy grande, muy actual y ya de siempre». Sus versos rompen de un puñetazo la cotidiana monotonía del alma, aturdida de inercias, y nos invitan a sumergirnos en las entrañas de la vida, con sus colores y sus sombras, porque «solo cuando hayamos aprendido de los sauces / a acariciarnos lentamente / y de la luna a apostar en contra de nosotros / podremos decir que hemos vividos dos veces».

Aquí no hay poetas a medio hacer, términos medios, estados de moda, género facilón para ser leído por los que no leen poesía, realismos rampantes, lenguajes automatizados, melodramas, desahogos adolescentes, textos dispersos por las redes sociales que acumulan miles de likes de subpoetas y poetastros, populismos, continuismos o epigonalidades varias. Cada poeta seleccionado ha arriesgado con sus propuestas y merece ser seguido con atención.

Uno efe siete es una propuesta original y consistente en la que la ciencia se transforma en materia y estructura poética. El mismo título proviene de la conversión del número total de versos, 503, al sistema hexadecimal. A modo de juego cómplice de conocimiento y reconocimiento, el libro aspira a que cualquier lector se detenga ante la imagen evocada en cada pareja de versos sin otro propósito que disfrutarla, o bien trate de encontrar su sentido más profundo. La voz enunciativa y referencial cobija a modo de universo igualador conceptos científicos, citas literarias o destellos cotidianos y visiones del mundo rural que fluyen en libertad, en una brillante letanía que defiende el conocimiento humanista y la naturaleza como ejes vertebradores de un mundo poético muy personal. Juanjo de Tierra (Morata de Jalón, Zaragoza, 1972) es ingeniero industrial de profesión. Uno efe siete es su primer poemario publicado.

Presentamos una selección de poemas de una de las grandes poetas contemporánea japonesa. El trabajo poético de Chimako mezcla referencias de la literatura clásica griega y latina con la tradición china y japonesa, pivota sobre la psicología femenina, tanto en la mitología como en el mundo moderno. Esta edición es la primera que se hace de su obra en español.

Un poema maravillosamente fluido. Un camino sin baches hacia lo sublime. «H.D. es sinónimo de deseo, de imaginación y de clarividencia. Tal vez una de las poetas más increíbles -aunque incomprendida y secreta- de la primera mitad del siglo xx. [...] En Trilogía podemos ver parte de toda su magia en expansión.» Luna Miguel Los tres largos poemas que conforman Trilogía constituyen una de las obras maestras de la poesía del siglo XX, comparable a los Cuatro cuartetos de T.S. Eliot, a Brigflatts de Basil Bunting o a Notas hacia una ficción suprema de Wallace Stevens. Escrita bajo el impacto de la Segunda Guerra Mundial, H.D. indaga a lo largo de esta obra en el amor, la muerte o la posibilidad de redención, llevando su propia poesía -despojada ahora de las tiranías del imaginismo que había ayudado a fundar- a terrenos nunca antes explorados, configurando así uno de los experimentos literarios más arriesgados y fructíferos de nuestro tiempo.Reseñas: «Madura de edad y genio, H. D. ha crecido, años hace que el imaginismo se le quedó pequeño, pero sus versos son aún rápidos como saetas. De su oracular Trilogía se desprende el enésimo sentido, el exclusivo de nuestra especie y, probablemente, el único fiable: el sentido poético. Señores físicos,teóricos ustedes, la búsqueda ha terminado: he aquí la ley que gobierna todos los universos. Poesía del fiat lux para nuestras almas oscuras.» Ainhoa Sáenz de Zaitegui, El Cultural «En Trilogía, H.D. se enfrentó a los temas de la guerra, la locura nacionalista, la destrucción de las grandes ciudades; no como un lamento por el desmoronamiento de la civilización occidental, sino volviendo la mirada atrás para buscar inspiración en la prehistoria, en una tradición ginocéntrica. H.D. insistió en que la poeta-como-mujer tenía que dejar de derramar sus energías sobre un terreno que los tiranos y los adoradores de la muerte habían dejado estéril. [...] A partir de su visión, H.D. procedió a crear sus grandes y largos poemas tardíos en los que celebra el mundo matriarcal y la búsqueda de heroínas.» Adrienne Rich «La obra cumbre de la ecléctica poeta estadounidense.» Zenda«En la tradición de los poemas de Yeats, Eliot y Pound, las secuencias de versos de H. D. son ficciones supremas de lo más visionarias.» Sandra M. Gilbert, The New York Times Book Review «Hilda Doolittle es la única que me hace creer que existe algo más allá. [...] Es una autora compleja que no sé si entiendo del todo la mayoría de las veces que la leo; sin embargo, cuando me aproximo a ella, siempre siento que voy a descubrir algo.» Luna Miguel«Este éxtasis, éxtasis en el lenguaje, en un lenguaje bello, es lo que me lleva a través de toda la Trilogía, no solo satisfecho con su trampa, no solo satisfecho con estas ficciones arbitrarias, sino hechizado con la totalidad de su poema, por no decir embelesado.» Hayden Carruth, The Hudson Review «Recordad: H. D. era más sacerdotisa que otra cosa: más sacerdotisa que amante, más sacerdotisa que pensadora, más sacerdotisa que mujer, que estadounidense o (a decir verdad) artista. La Trilogía es tan buena en parte porque directamente convirtió su vocación de sacerdotisa en el tema principal.» Anthony Madrid, The Paris Review