Hollie McNish es una poeta y escritora afincada entre Glasgow (Escocia) y Cambridge (Inglaterra). Ganó el premio Ted Hughes Award for New Work in Poetry por sus memorias poéticas sobre la crianza de los hijos, Nobody Told Me, de las que The Scotsman dijo: «El mundo necesita este libro». Ha publicado otros cinco libros de poesía y prosa: Papers, Cherry Pie, Plum, Slug y Lobster, los dos últimos, superventas en la lista del Sunday Times. Cosas que mis abuelas me dijeron que debía ocultar es una antología bilingüe de poemas publicados en estos libros, seleccionados por la propia Hollie, con comentarios adhoc contando cuándo y porqué los escribió.

Ana Blandiana (Timișoara, Rumanía, 1942), poeta, prosista y ensayista de excepción, es una figura legendaria de la literatura rumana y una de las voces femeninas más influyentes de la literatura contemporánea, representante de los valores humanísticos y militante de la justicia social. Entre otros premios, en 2024 le fue concedido el Premio Princesa de Asturias de las Letras. El tercer sacramento (1969) es un libro de poemas basado en la idea de la transubstanciación, de la identificación del yo con el universo. Son versos propios de la madurez, que profundizan en lo metafísico. Contienen todos los elementos de su creación posterior en la que las palabras casi alcanzan la transparencia. Es la escritura de una conciencia que, en pleno ejercicio de lucidez y exigencia moral, asume su propio destino. Un libro embargado por la melancolía en el que abundan las preguntas sobre la identidad del ser humano, de sus orígenes, su destino, las leyes de la existencia, y de cómo reconciliar la realidad con el deseo de pureza y de transfiguración. Blandiana continúa aquí con la misma inquietud por los temas morales de sus primeros volúmenes, y mantiene la misma predisposición para confrontar el mundo desde una perspectiva ética al tiempo que profundiza en la dimensión metafísica de la existencia. Pero ahora, en esta búsqueda de pureza moral, la poeta descubre la traición de las palabras. El lirismo del frenesí vitalista y la adhesión al ideal ético ceden ante la angustia y la incertidumbre.

La ballena loca es un relato sin final, un envite poético por la música de las palabras. Arte, familia, amistad y lecturas conviven en este libro con cascabeles de guerra, reyes desposeídos y palabras que deslumbran cuando encuentran la ternura. En este nuevo poemario Miguel Floriano (Oviedo, 1992) consolida su voz y demuestra, una vez más, una portentosa capacidad para convocar imágenes memorables dentro de poemas construidos con pericia y conciencia.  

Chuya Nakahara, personificación del poeta bohemio por antonomasia, fue un alma marcada por la muerte, la soledad y la melancolía. Pese a no gozar de reconocimiento en vida, aportó una mirada totalmente novedosaa la poesía japonesa; y sus versos, dotados de un ritmo casi musical, una frescura inédita hasta entonces. Chuya supo volcar sus sentimientos en poemas atemporales que trascienden lo individual para capturar la esencia de lo puramente humano. Profundamente conmovedora y dotada de una mágica cualidad reparadora, su poesía es un canto al ir y venir de la esperanza que ha servido de espejo y bálsamo para el alma de una infinidad de lectores.

Decía San Agustín que el mundo es un libro, y quienes no viajan leen sólo una página. Tras obtener el Premio Adonáis de Poesía en 2020 y el Premio El Ojo Crítico de RNE de Poesía por Toda la violencia, Abraham Guerrero Tenorio vuelve con un nuevo poemario centrado en el concepto del viaje. Polvo y Tierra indaga en la naturaleza de los desplazamientos: desde el dolor a los estragos del turismo, la inmigración forzosa o la precariedad. Con una cadencia medida y un lenguaje actual, el poeta reflexiona sobre la inestabilidad y la suciedad de las grandes urbes, con imágenes sugerentes que combinan la dulzura con la desolación. Poesía accesible que no renuncia al lirismo, poemas comprometidos con la intimidad y con la sociedad que habitamos. 

Casa de cambio, antología de la poesía de Martín Barea Mattos, pone el dedo en la llaga en ese leitmotiv que se convierte casi en una cantinela u obsesión que recorre todo su imaginario, pero se hace más explícita a partir de su libro Made in China (2016). La censura de este planeta mercadotécnico y sus nuevas formas de opresión no puede ser más aguda y certera, con esa chispa de ingenio que siempre acompaña su discurso poético/político a través del juego paronomásico con lo visual: «un poema repetido mil veces es un trabajo». Lo lúdico puede sacudirnos e interpelarnos incluso sobre las realidades más graves y siniestras. En el imaginario se subraya que la dictadura de los mercados y la sociedad de consumo ocupan el lugar del mecenazgo. Su humor es un humor que, como quería Calvino, utiliza una ligereza nunca banal o trivial, siempre aguda, afilada. El cinismo empapa la crítica a la precariedad del artista picapedrero. Barea Mattos, a partir de la economía del lenguaje que parece tomada del grupo OULIPO para ser renovada —Raymond Queneau, Georges Perec—, juega con lxs lectorxs hasta conseguir una proyección política, más allá del juego y de lo hermético o críptico, más allá, también, de la experimentación formal y caligramática. Como Barea Mattos, como Bolaño, yo: «me quedo con la poesía / engendro que nace muerto pero está viva» porque si la poesía no es esa combinación genial de «sangre, sudor, semen y lágrimas» más allá de la compra-venta, de la receta farmacológica de bienestar, placer y salud negociadxs, ¿qué cosa es? María José Bruña Bragado

Se recogen en el presente volumen los tres libros que fueron publicados con posteriori-dad a Este cuento se ha acabado. Poesía reunida 2014-1977 (2015), que son, a saber, Los poemas de Horacio E. Cluck (2017), Matar el tiempo (2018) y Que llueva siempre (2020), si bien es cierto que aquí se suceden en el orden que al autor le hubiera gustado que apareciesen y no en el que definitivamente se editaron. Anexo a aquella poesía reunida, o lo que es lo mismo, el punto final a toda una obra poética fracturada desde la constancia y el vértigo, desde el fatalismo irónico y la pérdida más absorbente, Postrimerías se articula en distintos episodios de extraña per-cepción ante un mundo, raro en sí, que adolece de otras certidumbres cercanas al poeta, fastidioso agrimensor del tiempo tal vez, porque a fin de cuentas la poesía, la poesía de la última época de Luis Miguel Rabanal al menos, no es más que una manipulación con-tinuada de la verdad, de la inocencia y del dolor.

Potrillo es uno de los libros esenciales para comprender la visión de Wright, para retomar la conciencia de nuestro paso por la tierra, tan fugaz como proclive a dejar huella, tan cargado de dolor como de celebración, leve y cansado, perenne y fugaz.

Hojas de Hierba Editorial celebra el alumbramiento de SURCO Cuadernos de poesía. Una nueva Revista sobre creación poética, ensayo, crítica y traducción literaria. Una verdadera cruzada estética para los lectores de poesía de todo el mundo. Una visión trascendente sobre lo sublime poético en el siglo XXI. En el número 6 de SURCO Cuadernos de Poesía, intervienen: Seamus Heaney, Pura López Colomé, Diego Romero de Solís, Antonio López Cañestro, Margara Russotto, David Lozano Mena, María Ángeles Pérez López, Félix Suárez, Miguel Ángel Bustos, Lucas Margarit, Juan Miguel González, Jack Spicer, Carlos Jiménez Arribas, Anne Carson.

Una antología que reúne lo mejor de la producción lírica de Simon Armitage, poeta laureado del Reino Unido. Traducido por primera vez al español por Jordi Doce. El aclamado Simon Armitage, poeta laureado del Reino Unido y comandante de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la poesía, reúne en Avión de papel una antología de sus mejores poemas desde 1989 hasta 2014. La colección debe su variedad estilística a la evolución del propio autor a lo largo de su carrera: desde sus inicios en Zoom!, repleto de jerga de la calle e ingeniosos juegos de palabras, hasta sus últimos poemas, de carácter más maduro, reflexivo y metaliterario. Los versos de Armitage transforman lo local en universal, taladran hasta el corazón de cada imagen y cada sentimiento. En esta edición bilingüe, la traducción y el estudio crítico de los poemas está a cargo de Jordi Doce, uno de los grandes traductores y expertos en poesía de nuestro país. Estamos ante una obra única, cuidada hasta el último detalle: la mejor manera de descubrir a uno de los grandes nombres de la poesía británica actual. Uno de los poetas más originales, respetados y queridos del Reino Unido, de la escuela de Philip Larkin y Ted Hughes, que desde hace treinta años viene rompiendo los cánones de la producción lírica. CRÍTICA «No hay ningún otro poeta que escriba en la Gran Bretaña moderna que tenga la sensibilidad de Armitage. Es el poeta inglés más grande desde Larkin.» —The Sunday Times «Armitage es una bestia rara: un poeta cuya obra es ambiciosa, lograda y compleja, además de popular.» —Charlotte Runcie, Sunday Telegraph «Armitage es el mejor poeta de su generación.» —Craig Rane, The Observer «Una oportuna retrospectiva de un gran talento del verso británico moderno.» —Ben Wilkinson, The Guardian «Su verso es inmediato, entretenido, comprometido con el mundo, y su oído para las cadencias del inglés es estupendo.» —Stephen Knight, Independent of Sunday

La obra completa de la poeta más singular de la lengua española.«Chantal Maillard es una escritora extraordinaria. Su obra poética y ensayística son deslumbrantes. Es una de las figuras verdaderamente sobresalientes del presente». Túa Blesa. Letra Global «Chantal Maillard es una de las voces más relevantes del panorama español que llevan al lector a estremecerse y confrontarse consigo mismo y con su entorno». Winston Manrique Sabogal, El País «Escritura honda e hiriente, radical donde las haya… Terrible y hermosa obra.» Jordi Lavina, El Mundo «Una de las autoras españolas más sugestivas y profundas…, reflexión en los límites, sabiduría.» Antonio Colinas, El Cultural Este es un libro largamente esperado: la poesía completa de una de las autoras más deslumbrantes y admiradas de la literatura reciente. Es también la constatación de un corpus que adquiere toda su coherencia leído desde sus primeras etapas, y consolidado en los títulos que ha asentado su prestigio. Aquí se encuentran, estructurados en tres partes («No pondrás nombre al fuego», «Lo que el pájaro bebe en la fuente y nos es agua» y «Fuera de obra») sus poemas radicales inspirados en las culturas orientales, las fronteras porosas de su poética con la filosofía, y los libros inapelables que plantean la relectura de los mitos y los grandes referentes clásicos, además de sus brillantes exploraciones de las formas caligramáticas, sus interacciones con la pintura, sus nuevas propuestas de poemas dramáticos. Una poesía total que sólo puede apreciarse en un volumen como este.

Charles Bukowski es uno de los escritores más conocidos y celebrados de las letras estadounidenses contemporáneas. Nació en 1920 en Andernach, en Alemania, hijo de un soldado norteamericano y de una costurera alemana, y llegó a los Estados Unidos a los tres años. Creció en Los Ángeles, donde vivió durante más de cinco décadas. Publicó su primer relato en 1944 y sus primeros poemas en 1946. Falleció en San Pedro, California, el 9 de marzo de 1994 a los setenta y tres años, poco después de haber finalizado su última novela, Pulp. Desde lo irónico del título hasta el viraje hacia una estructura poética más narrativa que las colecciones anteriores, Colgado en la tournefortia es un libro atípico en el canon bukowskiano. Bukowski se aleja del contenido sexual y obsceno de los poemarios previos; las pinceladas líricas se desvanecen casi por completo y dan paso a unos versos más directos que nunca. Lo que se mantiene inmutable es un sentido del humor cáustico que a Bukowski le sirve para reírse de todo y de todos, en especial de sí mismo. En varios de los poemas, aparece como un bufón venido a menos atrapado en la tragicomedia de la vida. Colgado en la tournefortia fue el primer libro publicado fruto de la vida plácida de un Bukowski que estrenaba la década de los sesenta. Los primeros poemas escritos en su nueva casa de San Pedro, en Los Ángeles, anuncian con su sempiterno sentido del humor que el sosiego y el apoltronamiento en realidad enmascaran una cotidianeidad de lo más cruenta. Bukowski teclea y teclea, pero no deja de mirar por el rabillo del ojo el cuchillo de carnicero que descansa sobre el escritorio.

Joan Salvat-Papasseit (Barcelona, 1894-1924) puede ser considerado como el primer poeta proletario de la lengua catalana. Por su ideario anarquista, su formación autodidacta, su temperamento romántico, su obra ha cobrado, en los últimos años, vasta repercusión entre los lectores de nuestros días. Aquí se reúnen prácticamente todos los poemas de tema amoroso que Salvat-Papasseit publicó o dejó escritos, en los que se pone en evidencia la idea del poeta sobre el amor como fuente de placer y de creatividad. Porque, en definitiva, «la poesía de Salvat-Papasseit, segura y balbuceante, es el resultado de una fuerte tensión entre el poeta y la realidad. Y entre esta y las diversas ideologías programadas», dicho sea en palabras de Joaquim Molas.

Este libro se pregunta por el sentido oculto de los discursos hegemónicos del pensamiento actual. De ahí que cada poema del libro venga a ser una indagación urgente arlrededor de las posibilidades y problemas concretos de una pérdida de soberanía que nos afecta a todos.