Esta antología nace de un encuentro: entre dos editores, Huerga y Fierro y LietoColle, con un grupo de autoras y alrededor de una idea: la de una poesía presente ante sí misma, ante su propio tiempo, ante su propio mundo del que son parte Italia, España, Europa. Voces diferentes que trazan un mapa, una constelación, las bellísimas líneas de un paisaje italiano. Un proyecto que se publica en dos ediciones, en Italia en versión original y en España en edición bilingüe, y a la que hará de contrapunto, en un próximo futuro, una antología-espejo de poesía española. En fin, es ésta una antología de mujeres: en la normalidad de escribir, en la normalidad de estar de las mujeres, en todos los campos de la vida, y entre ellos el de la poesía.

Aunque es internacionalmente conocida y por su ficción, Ursula K. Le Guin comenzó a escribir poesía en 1959 y nunca dejó de hacerlo. En busca de mi elegía reúne el trabajo de su vida, ofrece una selección de lo mejor de sus seis volúmenes anteriores de poesía y presenta un poderoso grupo de poemas, a la vez terrenales y trascendentes, escritos en la primera década del siglo XXI. Fruto de más de medio siglo de escritura, los setenta poemas seleccionados y los setenta y siete nuevos consideran la guerra y la creatividad, la maternidad y el mundo natural, y brillan con humor y vívida belleza. Estas conmovedoras obras de arte son un ajuste de cuentas con toda una vida.

Bartleby publica "18 ciervas", el esperado nuevo poemario de Rosana Acquaroni, tras el éxito de lectores y de crítica de "La casa grande", mejor Libro de Poesía 2019.'18 ciervas', nuevo poemario de Rosana Acquaroni tras 'La casa grande' (Premio Libro del Año 2019 del Gremio de Librerías de Madrid), nos descubre el hilo que conduce del desamor, y el sufrimiento, al amor y a su verdad más profunda. Alumbra pasadizos que desconocíamos de nuestra propia vida. Hace de espejo sobre las carencias y desatenciones hacia quienes amamos. Trasciende, de esta forma, el testimonio de lo vivido para ahondar en el origen simbólico y ancestral de la emoción, la culpa, el daño y el perdón: poesía amatoria de largo alcance, perturbadora, cargada de sentido, de luz, de música interior y de fuerza expresiva. Un libro bello e hiriente del que no se sale indemne. MANUEL RICO

LLUEVE, así termina este poético libro, esta esencial Historia de la lluvia, vestida de pureza, candor y necesidad. Una necesidad existencial, pues como decía el músico y cantante Roger Miller, algunas personas caminan bajo la lluvia, otras simplemente se mojan. Por ello, leer este libro es mantener una actitud y una forma de existencia. ¡Caminemos bajo la garúa, la tormenta, el monzón, la tempestad, y disfrutemos del milagro!

Preparada por el poeta y periodista Antonio Lucas, esta antología poética de Vicente Aleixandre (1898-1984), Premio Nobel de Literatura en 1977, es una puerta de entrada inmejorable a una obra tan decisiva como influyente en la lírica española moderna, desde la interrogación amorosa y existencial de sus inicios, espoleada por el ejemplo de libertad del surrealismo, al vitalismo panteísta y la indagación metafísica que caracterizan su desarrollo posterior,

Hay en Líquida tuya y vertebrada una noción del amor radicalmente cierta y escandalosa: el amor es una trama de procesos fisiológicos, es la gestión de la mierda, el excremento, el pipí, fermento regurgitado, resto alimenticio y grasa acumulada o, en palabras de la autora, “sudor, caca, rabia, pis”. La sexualidad es entonces charca de heces, fango, la renuncia a los contornos de la propia identidad, un derrame de fluidos en perpetua confusión: “seré idealmente defecada orinada salivada menstruada eyaculada parida vomitada por ti” o “alguna vez me he buscado / entre tus heces” escribe una Carla Nyman en estado de Diosa. Del prólogo de Begoña Méndez

La escritura de Ángel Zapata surge de profundidades subterráneas o submarinas, con algo de formación calcárea y algo de pez abisal. En ella todo cuenta, hasta la última coma. Zapata recorre de noche las calles desiertas del lenguaje cuando todos los demás dormimos. Es un sereno del idioma: descubre espectáculos que los que estamos en la cama no veremos nunca. Por eso ante sus libros sentimos el mismo estupor que los astronautas de Kubrick frente al monolito de 2001. Uno no sabe cómo manipularlos y da vueltas por sus alrededores. Y sin embargo los elementos de ese universo perturbador son los mismos que los del nuestro, solo que reordenados de una manera inédita. ¿Poesía? ¿Narrativa? ¿Aforismo? ¿Poema en prosa? En la más pura tradición surrealista, el libro que el lector tiene en las manos apuesta por un modo de escritura indiferente a los géneros, reacio a cualquier etiqueta, y ocupado en atestiguar cuánta plenitud puede encerrase en el vacío. La imaginación, el sarcasmo, el lirismo, el absurdo se despliegan sin traba en estas páginas hipnóticas. Al asomarnos a ellas, la emoción que hace presa en nosotros es la misma que experimentaríamos ante el cráter de un volcán dormido en el momento en que sueña con despertar.

Surgido a comienzos del siglo XX en una ciudad del sur de Estados Unidos, Nueva Orleáns, como vía de expresión de la minoría afroamericana, el jazz se ha convertido en una expresión cultural mundialmente reconocida. Fruta extraña ofrece una visión amplia y representativa del influjo de este innovador estilo musical en más de un centenar de poetas españoles de diversas épocas y tendencias: desde las vanguardias hasta los autores actuales, pasando por la generación del 27, la poesía de posguerra o las promociones de los años cincuenta y sesenta. Si al principio el jazz fue concebido como una música lúdica y frívola que invitaba al baile, con el paso de los años se ha ido transformando en un arte de enorme complejidad y riqueza, que permite a los poetas ahondar en temas eternos e inherentes a la condición humana. Quien pruebe esta Fruta extraña podrá constatar que, por suerte para la historia de la literatura, no pocos poetas españoles del último siglo han escrito sobre jazz desde las perspectivas más diversas, tras haber experimentado sensaciones análogas a las que debió de vivir Lorca en las noches mágicas de Harlem.

Erre que erre no yerra la motosierra cuando duerme rodeada de cristal erre y no errando del duro y legendario cristal sin yerro de estas montañas que laten y no erran donde erre que erre se cristalizan la sierra y la mano que la aferra. No yerra la motosierra ni su hierro cuando rodeada de cristal erre y no erra cambia sus sueños secuenciados de metal erre que erre por sueños más veloces de cristal y entonces erre y no errando se acelera el backbeat mecánico de la sierra y su hierro y también sin yerro y tampoco errando se acelera el backbeat orgánico de la mano que la aferra sin hierro. Erre y no errando la motosierra y la mano que la aferra no yerran al atravesar cristalizadas erre que erre la noche de cristal de estas montañas erre que no erra duro y legendario el cristal que erre y sin hierro acelera el backbeat duro y caminando sin yerro que no erra de la mano y de la sierra que erre y no errando no duermen al ir de la mano del cristal erre que no erran muy despiertas no errando duras sin yerro y caminando.

Luis Sepúlveda (Ovalle, Chile, 1949-Oviedo, 2020) es autor de más de una treintena de novelas, relatos y libros de viajes. Su obra más conocida, Un viejo que leía novelas de amor, se convirtió en un bestseller que vendió millones de ejemplares y fue traducido a más de cincuenta idiomas. Esta selección de su obra poética, que había permanecido completamente inédita en España, ofrece la posibilidad de conocer una faceta distinta del célebre escritor, acaso la más íntima. Como buen exiliado, la visión desgarrada y elegíaca de un mundo siempre en fuga está, en este autor lastrado por las pérdidas, adherida a los poemas de forma natural. El exilio se convierte en la piedra angular de la que irradian, hacia atrás y hacia delante, todos los demás caminos que recorre el autor. El poema en Sepúlveda es un impulso, como la cámara fotográfica que detiene la realidad en ese instante que habrá de perdurar. Hay en él una voluntad inequívoca de confesionalidad y cierta rebeldía latente que, unida a un lenguaje llano, con giros localistas de su tierra natal, hacen de él un poeta auténtico y cercano.

Las flores del mal es uno de los primeros y más grandes testimonios artísticos de los temores, pasiones y contradicciones que atenazan al hombre moderno, tironeado por impulsos encontrados, nostálgico de un viejo orden que sin embargo hace todo lo posible por derribar. Manuel J. Santayana nos ofrece una traducción memorable, que recrea con espléndida musicalidad el metro y las rimas del original y nos ofrece un Baudelaire para el nuevo siglo: vital y decadente, sentencioso y profético. Las composiciones gráficas de la artista andorrana Fiona Morrison terminan de sublimar este nuevo acercamiento al Baudelaire más actual.

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