Pedro Casariego Córdoba, Pe Cas Cor (Madrid, 1955-1993), publicó, entre otros libros, Maquillaje (1983), La voz de Mallick (1989) y, póstumamente, El hidroavión de K. (1994). Se recogen poemas suyos en varias antologías, como 8 poetas raros: Conversaciones y poemas (1992), aparecida en esta misma editorial, que también ha publicado La vida puede ser una lata (1994), traducido al francés dos años más tarde. Los presentes cuadernos muestran, junto al último libro citado, el proceso de evolución del autor desde la escritura hacia la pintura. Además de preciosos ejercicios de libertad expresiva, finura en los análisis, desvergonzada introversión y generoso sentido del humor, constituyen, sobre todo, de constituir una apasionada declaración de amor. Aunque fueron concebidos como un juego, sin intención de ver la luz, sus allegados consideran su publicación un homenaje. Este libro obtuvo el primer premio del IV Concurso de Diseñadores Arjo Wiggins al mejor trabajo editorial.

Poseedor de uno de los lenguajes poéticos más ricos y de más amplios horizontes del siglo XX, René Char (1907-1988) llevó a cabo en esta obra la puesta en claro de un largo y fecundo viaje donde se entrelazan el conocimiento y la palabra, la aventura intelectual y la lucha revolucionaria. Una urdimbre de poemas, fragmentos, aforismos, semblanzas y textos para los que no cabría otro calificativo mas adecuados que el de indagatorios, dan cuenta de un poderoso diálogo entre el arte, el pensamiento y la acción. Bajo la invocación de Char, presencias como las de Heráclito, Rimbaud, Heidegger, Picasso, Camus, Braque, Breton, Éluard, Crével, Artaud, Giacometti o Klee iluminan las páginas de un libro capital de nuestra época. Por la presente traducción, Jorge Riechmann ha obtenido el Premio Stendhal en su XII edición, en enero 2000.

El mundo, la poesía, el mundo. Desgarro: un mundo que para los más es hambre y para los menos sobrepeso; para los más infección, para los menos ocio; para los más pies descalzos, para los menos automóvil; para los más tortura, para los menos garantías jurídicas; para los menos jardines, para los más eriales; para los más explotación, para los menos autogobierno; para los menos las obras de ingeniería visibles desde el espacio exterior, para los más las chozas que devasta la riada. Lo nuestro: quien tuviera de verdad conciencia de lo que el mundo realmente es, caminaría por las calles como sobre una plancha al rojo vivo. En este mundo la voz plural, las voces de la poesía. Lloremos los que no estamos llorando. Luchemos los que no estamos luchando. Desgarro: la poesía, otra vez. Resistencia de materiales reúne ensayos y aforismos sobre poética escritos entre 1998 y 2004, prolongando así la reflexión que antes se encauzó en Poesía practicable (Hiperión, Madrid 1990), Canciones allende lo humano (Hiperión, Madrid 1998) y Una morada en el aire (El Viejo Topo, Barcelona 2003). Jorge Riechmann (Madrid, 1962) es poeta, traductor literario, ensayista y profesor titular de filosofía moral en la Universidad de Barcelona; actualmente trabaja como investigador sobre cuestiones ecológico-sociales en el Instituto Sindical de Trabajo, Ambiente y Salud (ISTAS) de Comisiones Obreras. Es presidente de CiMA (Científicos por el Medio Ambiente) y miembro del Consejo de Greenpeace España. Ha traducido extensamente a poetas como René Char y dramaturgos como Heiner Müller. Entre sus últimas obras publicadas destacan los ensayos de tema ecológico Necesitar, desear, vivir (Los Libros de la Catarata, Madrid 1998), Cuidar la T(t)ierra (Icaria, Barcelona 2003) y Transgénicos: el haz y el envés (Los Libros de la Catarata, Madrid 2004); la traducción de Indagación de la base y de la cima de René Char (Árdora, Madrid 1999), por la que obtuvo el premio de traducción Stendhal 2000; o los poemarios El día que dejé de leer EL PAÍS (Hiperión), Muro con inscripciones (DVD), Desandar lo andado (Hiperión), Poema de uno que pasa (Fund. Jorge Guillén), Un zumbido cercano (Calambur), Anciano ya y nonato todavía (El Baile del Sol) y Ahí te quiero ver (Icaria).

La Casa Roja, sin abandonar la raíz permanente de la mitología personal de Mestre, interroga a los más reveladores derroteros del pensamiento poético contemporáneo, en un diálogo crítico y ético apasionante.

La vida se nos presenta como una inevitable pérdida desde un realismo meditativo que entra frontalmente al corazón de la materia. Vivimos en un mundo desordenado y caótico que la poesía no puede recomponer, pero sí iluminar con caminos de salvación, y concertar a través de la palabra.

Nueva edición de la colección principal de producciones líricas a lo largo de muchos años, 138 piezas, destinadas las una a letra de canción, las otras a recitaciones dramáticas de un personaje solo.

A medio camino entre el aserto filosófico, del que se aleja por una especie de movimiento de muñeca poético, y del poema, al que finta con resolución filosófica, las minimás de Carmen Camacho propician un sentido reticular que va ocupando un muy insólito territorio de identidad y de pasmo, sin otra fe que la del asombro y sin otro norte que el de un lenguaje que se ha levantado irónico, pizpireto, revoltoso, centrífugo, insumiso... y exacto. Es como si el pensamiento femenino, harto de correr por autovías o por raíles que apuntan siempre en la misma dirección, ya hasta el gorro de señoras (en)varadas y espesas, que parecen llevar consigo el dogal del martirio y la punición, como antes el Corazón de Jesús, decidiera de pronto echarse al monte, ponerle color y vértigo al paisaje, sorteara los baches, fuera arrancándole agujas a los pinos y con ellas en los labios nos rascara en el corazón o en los espejos, justo donde una/uno no quisiera que le rascasen.

Hemos venido para no hacernos más los sordos, para golpear desde la palabra, para continuar en pie amándonos, para mirar el rostro de la muerte, y seguir soñando seguir viviendo. Hemos venido para no volver, para despertar en el paso adelante y ser cada día un único cuerpo que desea una luz en carne viva, todos los verbos con plural desinencia. Hemos venido para cambiar la vida.