Abusaid Abuljair, místico sufí famoso por sus poemas, sus rubayat, y por haber sido el primero en difundir la ceremonia de danza llamada samá, dijo de sí mismo «soy nadie» porque incorporaba el «yo» en el «nosotros» y el «nosotros» en «Él». Este punto de partida hace explicable que no distinguiera entre poemas propios y ajenos, lo que ha dado pie tanto a que se le atribuyan versos de otros autores como a que se le niegue la autoria de los suyos. Ahora bien, su sensibilidad aglutinó los rubayat más notables de la literatura persa, comparables sólo a los de Omar Jayyam. Ese género literario hizo fortuna en su tierra. Se trata de un tipo de poema breve, el rubai, cuarteta formada no por cuatro versos, sino por cuatro hemistiquios donde se dan cita la fuerza expresiva de las imágenes y los juegos fónicos a los que predispone su estructura: riman el primer, segundo y cuarto hemistiquio quedando el tercero libre. En el caso de Abusaíd, tanto el aspecto formal del poema como su contenido alcanzan una fuerza e intensidad que justifican que su fama como poeta vaya a la par a la que le otorgó su santidad. En el siglo XII, uno de sus descendientes, Mohammad ibn Monawar, escribió su biografía con el nombre de «El misterio de la unidad divina». Del mismo modo, el gran poeta y místico Farid ud-din Attar incluyó su semblanza en el «Memorial de santos», que publicamos como excelente complemento a la selección de sus versos.

La presente edición bilingue de su Poesía completa es la primera que se realiza en el ámbito hispanoamericano. Al acercarnos a la poesía de Sylvia Plath, debemos tener muy presente que, si bien el hecho de conocer los detalles de su vida nos ayuda a comprender y a "traducir" sus poemas, ello no explica, en modo alguno, el poderío de éstos. En Plath es fundamental separar sus logros estéticos de su biografía, de la cual no dependen ni en la forma ni en el fondo. Podemos abordar esta Poesía completa como una mera "confesión" de su autora, pero, al hacerlo, estamos prejuzgando lo que leemos y, peor aún, nos estamos perdiendo otros significados mucho más relevantes y reveladores. Porque Plath, como Trakl o Pizarnik, no debe en absoluto su fama al hecho de haberse quitado la vida sino a que en su obra los acontecimientos están absorbidos, transfigurados por la función universalizadora del mito, y a que fue una poeta cuya imaginación, inteligencia, lenguaje, oficio y apertura al inconsciente alcanzaron un extraordinario grado de desarrollo. Virtudes que tan sólo podemos hallar en los grandes creadores. XOÁN ABELEIRA

Esta Antología recoge por primera vez los poemas de Armand Gatti más singulares y significativos extraidos de toda su obra.

William Faulkner, galardonado con el premio Nobel de Literatura (1949) y con dos premios Pulitzer (1954 y 1962) por su extensa y conocida obra narrativa, legó también una casi secreta obra poética, producida, en su mayor parte, durante la juventud. Este volumen de su Poesía reunida agrupa, por primera vez en todo el mundo, los cuatro libros de este género publicados por Faulkner: El fauno de mármol (1924), Una rama verde (1933) y los póstumos Poemas de Misisipi (1979) y Helen: un cortejo (1981).

Juan Bonilla es autor del libro de relatos EL QUE APAGA LA LUZ (Pre-Textos, 1994). Ha traducido una selección de poemas de A. E. Housman y EL CUERVO de E. A. Poe para esta misma editorial. PARTES DE GUERRA obtuvo el premio Luis Cernuda en 1992.

JUAN BONILLA (Xerez, 1966) es autor de los libros de poemas Partes de guerra (1994), El Belvedere (2002) y Buzón vacío (2005). Además ha publicado varios libros de relatos: El que apaga la luz (1994), La compañía de los solitarios (1998), La noche del Skylab (2000), El estadio de mármol (2005) y Tanta gente sola (2009), y las novelas Yo soy, yo eres yo es (1995) y Los príncipes nubios (2003), con la que obtuvo el premio Biblioteca Breve y ha sido traducida a diez idiomas. Es coordinador de la revista ZUT.

El foco del teatro baudelariano no pone en juego la inquietud elegíaca del moderno atormentado, o mejor, la pone en juego para burlarse. Esta disperso en la obra, en el artificio del hashchis, en la materialidad radiante de Las flores del mal, en la condensación escénica de los poemas en prosa. Esa difusión teatral que ocupa también la vida de Baudelaire, recorre y alumbra la correspondecia.

Fechados entre 1993 y 2009, los poemas de Y ningún otro cielo suponen la vuelta a la poesía, después de casi una década sin publicar, de Abelardo Linares. Desde su apertura panorámica de Nueva York, «el mayor decorado de los siglos de los siglos», hasta el cierre en homenaje a Pedro Salinas, y la constatación del amor como «nuevo principio que dé razón al mundo», el libro traza un itinerario que es también una indagación en las convicciones íntimas, en el sentido de la existencia, en cuanto aparece la pasión. Sus cinco partes nos conducen, a modo de círculos concéntricos, por escenarios neoyorquinos o sevillanos descritos con ojos nuevos, pero también por interiores y habitaciones de hotel en los que se nos cuenta el relato del deseo, la recreación de una sensualidad sin culpas ni remordimientos: «Y ningún otro cielo / que el que quiera llegarme de tu boca, / húmeda de muchos besos». Con el impecable rigor formal de maestros a los que rinde homenaje, como Manuel Machado, Cernuda o Salinas, y un lenguaje que alterna la evocación culta con formas más populares, Y ningún otro cielo ofrece, al modo de variaciones románticas, una brillantísima colección de poemas amorosos. Y sobre ese fondo intimista, la serenidad y lucidez de la experiencia, moduladas a la manera de los poetas clásicos.

Mariano Peyrou nació en Buenos Aires en 1971 y vive en Madrid desde 1976. Es saxofonista y licenciado en Antropología Social. Sus últimos libros son La sal (2005) y Estudio de lo visible (2007), ambos publicados en esta colección.