Estos Poemas lisiados reúnen inéditos de Jorge Riechmann escritos entre 2009 y 2011 en torno a sus grandes temas: el amor, la ecología, la conciencia social... La obra ha sido maquetada sobre la base de un cuadernillo adquirido por el autor en la extinta RDA y compuesta con numerosas partes manuscritas por el propio poeta.

Un poema "en verso liso y llano" que va hablando de muchas cosas en torno a una figura de mujer.

Estas dos obras representan la transfiguración poética del tema de Andalucía, en tono puramente lírico en la primera y con acentos dramáticos en la segunda. Suponen la cima esencial de la poesía de Lorca y han conseguido un éxito y un arraigo en la tradición literaria mayor que ningún otro libro de sus compañeros de generación.

Publicado después de Las Cenizas de Gramsci (Visor, 58) y antes de Transhumanar y Organizar (Visor, 139), la Colección de poemas recopilada en Poesía en forma de rosa (1964) arrastra la impudicia de Pasolini por encima de las fronteras del discurso poético académico. Polémico y autobiográfico, el libro constituye el diario de rodaje de Mamma Roma y el El Evangelio según San Mateo; incluye la reconstrucción de dos monstruosos procesos contra el autor y las notas de sus viajes por Africa y Asia, amén de la correspondiente meditación sobre la Resistencia y el trabajo civil del poeta. Traducción de Juan Antonio Méndez Borra.

La difícil poesía amorosa, por su uso y abuso, es un tema espinoso y lleno de dudas, como lo es este libro íntimo y de tono autobiográfico de Kepa Murua. El gato negro del amor es un libro que viaja: escrito entre Londres, Toronto, Nueva York y Vitoria-Gasteiz (entre los años 2005 y 2006), y es, a su vez, un viaje hacia la gama de colores que componen la imagen del amor, el desamor y la separación. Personificado el proceso en la elasticidad y ambivalencia del gato (el gato negro, el gato blanco, el gato gris, el gato del silencio, el gato de fuego), Kepa Murua nos presenta a los personajes que componen este relato (los amantes, los escenarios, la memoria) con su habitual despojamiento retórico y, desde el distanciamiento que otorga el viaje, sin ningún patetismo. Hay dolor, pregunta y desconcierto, y grandes dosis de sinceridad, sobre uno de los recurrentes temas de la poesía, planteado en este libro desde una perspectiva netamente contemporànea.

Dueño de un estilo que lo distingue como poeta cristalino y preciso, limpio de encubridoras retóricas en su elegante y natural decir, Eloy Sánchez Rosillo da unos pasos más con Sueño del origen en ese largo camino propio que lo ha ido llevando desde las conmovidas elegías de su juventud hasta los emocionantes cantos de la cumplida madurez en la que ahora se encuentra. Prosigue de este modo un proceso ejemplar de crecimiento y transformación, orgánico y sereno, sin cortes ni saltos ni bruscos virajes. Desembocamos en este nuevo e importante libro en una luminosa consideración de las cosas del mundo y en una incondicional gratitud hacia la vida. Y en esa aceptación y entrega los poemas de Sueño del origen alcanzan una sabiduría nueva. Toda poesía auténtica contiene una revelación: los poemas en los que se evoca un paisaje, un momento del día o una emoción fugaz, manifiestan también la plenitud íntima del ser, una comunicación con lo más valioso y primigenio, una trascendencia que remite al origen. Como se dice en uno de los versos del libro, el poeta percibe en este punto culminante de su evolución que «todo es ya centro».

Rafael Pérez Estrada se multiplicó en decenas de mundos, en cientos de personajes (unos apócrifos y otros reales) y en miles de imágenes (algunas obsesivas, como la de los ángeles, otras convertidas en pavesas apenas enunciadas) e intuiciones de gran carga filosófica y metafísica. Vivía hacia dentro y desde dentro esa multiplicación de existencias, como quien repasa el índice de sus posibilidades e imposibilidades, los infinitos pliegues de su alma. Fue un plural infinito y su exploración no tiene precedentes: nadie ha sido, sin salir de sí mismo, sin perder su centro de cordura y equilibrio ontológico, tantos personajes y mundos. El gran diccionario desordenado que es la obra de Rafael Pérez Estrada está presidido por una poética de la imaginación y de la magia cotidiana, pero esa imaginación y esa magia tienen un fuerte trasfondo ético. Muchos de los textos del poeta son, a su manera incruenta, antidogmática, bienhumorada y minimalista -e incluso, de vez en cuando, políticamente incorrecta- transvalorativos y revolucionarios.

Heridas que curé con sal, como un perro anestesiado durante mi exilio impulsos controlados Pesadillas que aspiran a ser sueños. El perro ha despertado ahora soy mi dueño.

Tomas Tranströmer es uno de los escritores fundamentales para entender la poesía del siglo xx. Pocos poetas han conseguido crear una voz tan personal y reconocible como este maravilloso escritor sueco. En 2010 publicamos una antología, El cielo a medio hacer, que recogía gran parte de su obra poética, así como su autobiografía. Deshielo a mediodía recopila el resto de su obra. En estos poemas, que recorren toda la trayectoria del poeta desde su primer libro, 17 poemas, de 1954, a la síntesis de sus últimos haikus escritos en 2004, nos encontramos con la naturaleza, presente en gran parte de la poesía nórdica, y con su incomparable inventario de metáforas. Especialmente emocionantes son los poemas en los que aparece la música, su gran pasión. Este libro incluye también el grupo de haikus Prisión, escrito en 1959, inédito hasta hace unos pocos años, así como los haikus de El gran enigma. Para Nórdica es un privilegio publicar la obra completa de un poeta de la importancia de Tranströmer.

Parece mentira, pero es cierto :ésta es la primera vez que se publica en España este libro de poemas de Juan Ramón Jiménez, por separado, tal como lo concibió el poeta en 1946.Vicente Valero, un joven poeta español, autor de Teoría solar , que ganó en 1992 el Premio Internacional Fundación Loewe a la Creación Joven, y estudioso de la obra de Juan Ramón. Presenta así el libro :«La estación total con Las canciones de la nueva luz es un libro fundamental en la trayectoria poética de Juan Ramón Jiménez que, tanto por sus nuevas propuestas formales como por su original y personalísima temática, viene a coronar el segundo periodo de su obra poética, marcado por lo que él mismo definió como "un anhelo creciente de totalidad". Pero también viene a abrir el tercer periodo, y definitivo, pues resulta imprescindible para acceder a sus grandes poemas últimos, Espacio y Dios deseado y deseante.«Juan Ramón Jiménez organizó perfectamente esta obra y le dio unidad para su publicación en Argentina en 1946, a partir de poemas escritos en España entre 1923 y 1936.

Muerte y vida se dan la mano en este poemario; vivimos como si fuéramos inmortales porque sabemos que nos tenemos que morir. Alguien dijo que la vida eterna sería insoportable y probablemente sea cierto, o soportablemente incierto, como lo es una sombra blanca.