?mero 39 de la Obra Completa de Juan Ram?n Jim?nez. Contiene las obras "Recuerdos" y "Tiempo". Con el pr?logo de Esperanza Ortega.

Fernando Pessoa (Lisboa, 1888-1935) pasó de ser un escritor casi desconocido a convertirse póstumamente en el poeta portugués más admirado y de mayor difusión. A los cinco años, se trasladó con su familia a Durban (Sudáfrica). Se educó por ello en inglés, su otra lengua literaria. En vida solo publicó dos folletos de versos y el libro Mensagem (1934), pero colaboró asiduamente en revistas como Orpheu, Athena, Contemporânea y Presença. A partir de 1914, su obra fue cristalizando en torno a los heterónimos Ricardo Reis, Alberto Caeiro, Álvaro de Campos, y el semiheterónimo Bernardo Soares. Cultivó los más diversos géneros, desde la crítica literaria hasta el ensayo filosófico, pasando por la narrativa. Aunque no publicara ninguna recopilación de aforismos, los escribió durante toda su vida, con su propio nombre o con el de sus heterónimos. Quizá ningún otro género se adecuaba mejor a la peculiar índole de su talento. Este volumen ofrece por primera vez una amplia muestra de los aforismos de Pessoa, prescindiendo de otros textos breves. Muchos de ellos son inéditos en español.

Todo es susceptible de convertirse en poesía, Fernández Mallo no da nada por formulado. Con, Antibiótico, lleva el autor su planteamiento postpoético a su mayor potencialidad. El amor, las ciencias como metáfora, el extrañamiento, se despliegan aquí hasta sus últimas consecuencias en la esfera de la sociedad de la información y del consumo. La digresión, la paradoja y las redes contemporáneas aparecen como investigación poética de un tema hasta ahora sólo tangencialmente tratado en su obra -y apuntado ya en el propio título-: la muerte, apareciendo ésta en llamativas enunciaciones. "La infancia es un átomo que emite/ la partícula © hasta que morimos". Agustín Fernández Mallo (La Coruña, 1967) es licenciado en Ciencias Físicas. En el año 2000 acuña el término Poesía Pospoética, reflejada en los poemarios, Yo siempre regreso a los pezones y al punto 7 del Tractatus (2001, reedición 2012), Creta lateral travelling (2004, premio Cafè Món), Joan Fontaine odisea (2005) y Carne de píxel (2008, Premio Ciudad de Burgos de Poesía). Su, Postpoesía, hacia un nuevo paradigma, fue finalista del Premio Anagrama de Ensayo 2009. Es autor de la trilogía (novela) Proyecto Nocilla, con la que ha cosechado diferentes premios.

El título del libro -tomado de la Ghost Opera del compositor chino Tan Dun- sirve de punto de partida para explorar el territorio del poema de un modo original, en sentido etimológico. La ópera fantasma regresa así a la palabra después de un periplo por el mundo de la música (de Bach a Gorecki, de Hildegard von Bingen a Arvo Pärt) pero también de la pintura (Odilon Redon, los Nabis, Remedios Varo), de la etnología y el ritual (como lo entendía Artaud), para reencontrarse con la poesía, en un camino igualmente.

Perdurable compañía, es un peculiar epistolario. En él, el poeta se dirige tanto a un viejo árbol como a la espera, a la bicicleta que nunca tuvo el poeta polaco Zbigniew Herbert y a las consolaciones de la filosofía. Con detallada cercanía, al modo de las odas elementales de Pablo Neruda (no en vano tradujo al inglés los poemas del inmortal chileno) Merwin convierte el poema en la piedra filosofal que vuelve transparente al objeto de su reflexión, permitiéndonos ver al tiempo su exterior y su interior, su cara y su envés, alcanzando así el punto más alto de la realidad trascendida. Perdurable compañía es por derecho propio uno de los libros fundamentales de la poesía norteamericana (y universal) de las últimas décadas.

Karmelo C. Iribarren nació en San Sebastián en 1959. Es autor de los siguientes libros: Bares y noches (Ateneo Obrero de Gijón, 1993), La condición urbana (Renacimiento, 1995), Serie B (Renacimiento, 1998), Desde el fondo de la barra (Línea de fuego, 1999), La frontera y otros poemas (Renacimiento, 2005), Ola de frío (Renacimiento, 2007), Atravesando la noche (Huacanamo, 2009), Versos que el viento arrastra (El Jinete Azul, 2010) y Otra ciudad, otra vida (Huacanamo, 2011). Su obra ha sido objeto de las siguientes antologías: Gainontzekoa, kontuak dira (Erein, 2000), La ciudad (Renacimiento, 2002 y 2008), El tamaño de los sueños (Anaya, 2006) y Un leve guiño de luz hacia la sombra (Ediciones 4 de Agosto, Planeta Clandestino, 2011) Seguro que esta historia te suena es el título elegido por el autor para recopilar su obra completa, ya lo hizo en 2005 en esta misma editorial y lo hace nuevamente en 2012 con esta nueva edición, revisada, que se presenta corregida y ampliada con los últimos libros publicados y con nuevos poemas inéditos.

Poemas de hondo calado con referencias a la Mitología y al Mundo Clásico: 'Filóstratos, si muero ¿beberás de mis venas No desprecies el vino que el dolor enriquece y al que la noble muerte da el sello más preciado. Hunde el vaso hasta el fondo de la bañera que está ya casi entera de ese color de Marte y bebe luego un grande trago, y al festín invita a doncellas y amigos.'

Poemas plagados de referencias literarias (Hölderlin, F. Villon), y filosóficas; sobre los que planea, constantemente, la idea de la 'Destrucción'.

Y aunque el tiempo nos lleve de viaje en paralelo, no podrá desunir lo que quedó fundido: mírate con mis ojos, yo también soy tu casa.

El último libro de poemas de Manuel Vilas se titula, provocativamente, Gran Vilas. Sin duda, desde el título ya asistimos a otra vuelta de tuerca en esa inquietante relación entre vida y literatura que Vilas se ha inventado. El libro se estructura en tres intensos capítulos: "Exaltación", "Democracia" y "Ciudad Vilas". Si fuera un poema épico -que tal vez lo sea- diríamos tres cantos. Hay política, hay ideología, hay amor, hay ferocidad, hay ciudades, hay plenitud, hay oscuridad, hay santidad, hay muerte, hay verdad en los poemas de Gran Vilas. Pero sobre todo, hay humanidad y ofrecimiento. En la estela del Canto a mí mismo de Walt Whitman, Manuel Vilas explora en los poemas de Gran Vilas los límites morales de nuestras vidas contemporáneas, de nuestro presente histórico, y lo hace desde un expresionismo libre, ardiente y lleno de vitalismo, con la identidad del propio poeta como escenario, como salmodia, como alegría, y como respiración. Con el presente libro de poemas, Manuel Vilas obtuvo el XXXIII Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla. Otras obras recientes del autor son Amor. Poesía reunida, 1988-2009 (Visor, 2010) y la novela Los inmortales (Alfaguara, 2012).

Una obra de Chantal Maillard siempre es un soplo de aire fresco. Poeta y filósofa experta en el pensamiento oriental, Maillard juega en Matar a Platón, una vez más, una partida con la nada y con la sinrazón de la existencia, y, una vez más, la gana. Por su parte, el lector, a medida que avance por sus páginas, comprenderá que la autora tiene muchas y buenas razones para desear acabar con el insigne filósofo griego.   Matar a Platón es un único y extenso poema que gira en torno a un instante, un acontecimiento en el que confluyen diversas vidas. Y «lo que acontece» ?un suceso lleno de dolor y muerte? se relata sin mentir ni traicionarlo, sin encubrirlo con ideas abstractas ni evadirse en los conceptos. Así, tejiendo en torno a ese instante una compleja red, Matar a Platón se convierte en un juego de espejos, de imágenes, de miradas. La escritura rodea ese instante, lo acecha, lo multiplica y, también, lo inventa: «Pero la herida no, la herida nos precede, / no inventamos la herida».   Matar a Platón precede a otro poema, Escribir, una profesión de fe y una poética donde la autora reflexiona acerca de la posibilidad y la imposibilidad de la escritura, de una escritura, la suya, muy alejada ?por contradictorio que parezca? de lo que da en llamarse «literatura».