FRANCISCO ÁLVAREZ VELASCO (Cimanes del Tejar ­-León-, 1940) ha sido profesor de Literatura en institutos de bachillerato de Ocaña, Tarancón y, durante veinticinco años, en el Real Instituto de Jovellanos de Gijón, ciudad donde reside. Obra poética: Tiempo de maldición, Madrid, 1979; «En el nombre del árbol» (en el colectivo Libro del bosque), Gijón, 1984; «Tierra» (en el colectivo TetrAgonía), Gijón, 1986; Del viejísimo jugo de la tierra, Gijón, 1988; La hiedra del silencio, Madrid,1993; Noche, Madrid, 2005, Hiperión (Premio internacional "Antonio Machado en Baeza" y Premio de la Crítica en Asturias); Las aguas silenciosas, Gijón, 2007; La luna tiene una liebre, Oviedo, 2009; Memoria de la sombra, Cáceres, 2010; El libro de las vocales, Gijón, 2013. En Gregor Samsa frente a la ventana el poeta, desde la memoria de la infancia hasta el momento de la escritura de los poemas, hace un balance de la crueldad y la ternura de las que ha podido ser actor o testigo. El jurado que le ha otorgado el premio "Jaén" ha subrayado la alta calidad lírica, la gran capacidad de sugerencia y el contenido emocional y reflexivo del libro, así como su acertada intertextualidad.

Juan José Castro Martín (Motril, Granada, 1977), es Licenciado en Filología Hispánica y Licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura comparada por la Universidad de Granada. Ejerce profesionalmente la docencia como profesor de enseñanza secundaria. Como poeta ha publicado tres obras: No cesa el tiempo (Premio Genil de Literatura, 2002, Diputación de Granada), Deriva de las islas (Premio de poesía Villa de Peligros, 2007, Diputación de Granada) y Margen de lo invisible (Premio de poesía Florentino Pérez-Embid de la Academia de las Buenas Letras de Sevilla, 2010, Rialp, colección Adonáis). Recientemente ha colaborado en el volumen de homenaje a D. Luis de Góngora y Argote, Pasos de peregrinos, editado por el Patronato Federico García Lorca y la Diputación de Granada.

Rimbaud (1854-1891) plasmará en esta obra su mundo interior, su visión torturada de la vida y de un fracaso, el auténtico ser de las cosas desde la iluminación y el ensueño poético, Rimbaud quiso ser vidente e intento transformar el mundo desde una n

Anne Sexton dejó un legado de cartas, poemas y libros. Para elaborar este volumen hemos hecho una selección a través de más de 50.000 trozos de papel que abarcaban fechas que van desde su infancia hasta su muerte. Era excepcional a la hora de mantener correspondencia con alguien. Escribía largas cartas cada día, de las cuales conservaba una copia en papel carbón. Además de esto, Anne conservó una vasta colección de fetiches y recuerdos: cajas de fotografías, álbumes, invitaciones y tarjetas de baile. Todo un documental de su vida. Solo podíamos seleccionar las mejores cartas y las más representativas. Sin embargo, hemos intentado presentar una imagen equilibrada de la vida de Anne tal y como la entendemos ahora.

"Elvira Sastre es una poeta de su tiempo que ha encontrado una voz con la que poder comunicarse con los otros. Y es precisamente en la existencia del otro, en la posibilidad de conmover, donde se encuentra el sentido verdadero de su poesía. En los poemas inéditos de esta antología puede apreciarse algo con nitidez: la poesía de Elvira Sastre está creciendo, está asumiendo que nace para perdurar". Fernando Valverde

Las pequeñas esencias es el primero de una colección de poemarios donde la autora nos descubre la belleza, el compromiso, el intimismo de su género, todo ello bajo un prisma personal cargado de sentimientos, con un vocabulario extenso y cercano, nada ca

Envuelta en escándalo en el momento de su aparición (la primera edición, en 1857, padeció la supresión de los seis célebres poemas condenados por el Tribunal Correccional de París), «Las flores del mal» inauguró una poética innovadora que se traduce en la búsqueda de la musicalidad del poema, en la audacia de la imagen y en el famoso sistema de «correspondencias» que habría de dar origen al movimiento simbolista. Desgarrada entre la sensualidad y el espiritualismo, entre la atracción de la belleza y el poder del mal, la poesía de Charles Baudelaire (1821-1867) -trasladada de forma exquisita al castellano en la presente traducción- se enraíza en la soledad del hombre contemporáneo. Versión de Antonio Martínez Sarrión

El tiempo suele transcurrir sin memoria; pero, como apunta Alan Lightman en su monografía sobre la Teoría de la relatividad, hay dos tipos de tiempo, uno rígido y mecánico que, a la manera de un péndulo, se balancea imperturbable hacia atrás y hacia delante y otro corporal, que se retuerce y se escabulle como un pez en una bahía. El primero es inflexible y predeterminado. El segundo va conformando las mentes a medida que avanza. Los poemas de El sueño de Einstein giran en torno a esa segunda posibilidad, a modo de fragmentos dispersos de un mosaico que narra el viaje iniciático de ida y vuelta al universo de la infancia. Al unirse construyen un relato donde las distintas temporalidades coexisten, sin elegía ni nostalgia, en el único espacio del aquí y el ahora del presente.

Quienes han seguido un poco mi trayectoria saben que he hecho las cosas a mi manera, independientemente de que fuera lo más adecuado para mi visibilidad. Desde mi primer poemario 'Radiografía del temblor', en 2007, he seguido esos criterios: no publicar salvo colaboraciones en obras colectivas, no presentarme a ningún premio, trabajar despacio en algo contundente saltando escalones intermedios, sin preocuparme de 'figurar' salvo en proyectos con los que me he sentido muy identificado. No tengo nada a priori contra quien lo hace de otro modo: hay poetas que publican cada dos años libros excelentes, y ganan merecidamente certámenes. Es solo que no es ese el camino que he decidido tomar.

Víctor cambia de registro en este poemario. Del tono cargado socialmente, reivindicativo, experiencial, erótico y sentimental cuando toca, y directo de su primer poemario Pronombres personales, pasamos a un libro introspectivo, cargado de meditación.

LOS OJOS DE ELSA, publicado por Louis Aragon en 1942, es el libro más reconocido del autor y considerado una de las obras mayores de la poesía francesa del siglo XX. Los ojos de Elsa constituye uno de los más bellos cantos de amor que un poeta haya jamás escrito. Inspirado en Elsa Triolet, su mujer y una de las más importantes escritoras francesas de origen ruso, comprende veintiún poemas de excepcional belleza, transidos de historia íntima, imágenes conmovedoras y una penetrante sensibilidad. Durante la Segunda Guerra Mundial, Louis Aragon tomó partido por la resistencia contra el nazismo. Denominado "el último poeta cortés", Aragon rememora la gloria de los viejos trovadores provenzales a través de su canto a la mujer amada. Precisamente escribe estos poemas en la zona no ocupada del sureste francés, el mismo territorio donde floreció la lírica occitana trovadoresca, que el poeta considera un símbolo de cultura propia y motivo de orgullo nacional ante el invasor. Convencido de que la poesía puede ser una efectiva arma de combate, Los ojos de Elsa supone una contribución poética a la resistencia francesa y un himno desgarrado de amor a Francia.