Premio de Poesía Joven Antonio Colinas Colección SILTOLÁ POESÍA, nº 29 (Poesía)

Algunas cosas no pueden ser atrapadas en palabras, los estorninos sobre un río de octubre, por ejemplo: el modo en que se elevan desde el borde de un tejado en una nube dirigida por un coreógrafo oculto; el modo en que suben, se agrupan y descienden, tirando de alguna arteria desconocida del corazón humano; el modo en que la nube se rompe y fusiona las partes inferiores de las alas recogiendo toda la luz que quedaba en el cielo del crepúsculo; el modo en que vuelan y confluyen hacia el tejado de un depósito, un pájaro marrón tras otro. "Estorninos", de Moya Cannon. Moya Cannon (Dunfanaghy, Condado de Donegal, Irlanda, 1956) ha publicado Oar (1990 y 2000), The Parchment Boat (1997), Carrying the Songs: New and Selected Poems (2007) y Hands (2011). Esos pocos libros le han bastado para convertirla en una de las más notables voces de la poesía irlandesa actual y, a la vez, dejar testimonio de un paisaje agreste claramente definido, un cielo debidamente constelado, el folklore y la historia, primero de su región y luego de su país.

«Nací en Oviedo en 1925. El escenario y el tiempo que corresponden a mi vida me hicieron testigo de innumerables acontecimientos violentos: revolución, guerra civil, dictaduras. En muy pocos años me convertí, de súbdito de un rey, en ciudadano de una república y, finalmente, en objeto de una tiranía. Regreso, casi viejo, a los orígenes, súbdito de nuevo de la misma Corona. Me acostumbré muy pronto a quejarme en voz baja, a maldecir para mis adentros, y a hablar ambiguamente, poco y siempre de otras cosas; es decir, al uso de la ironía, de la metáfora, de la metonimia y de la reticencia. Si acabé escribiendo poesía fue, para aprovechar las modestas habilidades adquiridas por el mero acto de vivir.»

9788494066689LEOPOLDO MARÍA PANERO nacido en Madrid en el año 1948. Se le considera como uno de los grandes autores vivos de la poesía contemporánea española. Fue descubierto en su momento por J. M. Castellet y Pere Gimferrer en la antología de los 9 novísimos, y desde entonces ha sido muy bien recibido por la crítica. Ha publicado en el año 2000 sus OBRAS COMPLETAS de poesía, así mismo la reedición de su primer y segundo libro, Así se fundó Carnaby Street y Teoría. Entre sus libros de poemas destacan Contra España y otros poemas no de amor, Poemas de la locura, Prueba de vida, Sombra. Ha publicado los libros de relatos, El lugar del hijo y Dos relatos y una perversión. Ha realizado traducciones de textos literarios. NARCISO EN EL ACORDE ÚLTIMO DE LAS FLAUTAS, tercero en la obra de Leopoldo María, fue editado en 1979 y alcanzó su momento de gloria al ser reconocido como un libro esencial y único dentro de la poesía española contemporánea. Conscientes de su capital importancia, se publica ahora bajo nuestro sello editorial. En el 2011 publicamos Sobre la tumba del poema. Antología esencial que recoge textos de todos sus libros más significativos, según Leopoldo María Panero, a partir del año 2000 hasta hoy. Desde su intencionada estética de trabajar el poema, en extensión y densidad, hasta sus últimas consecuencias, L.M. Panero pasa a la historia con NARCISO EN EL ACORDE ÚLTIMO DE LAS FLAUTAS como uno de los más grandes poetas de la actualidad. Basta leer los primeros versos del poema ‘Pavane pour un enfant défunt' para confirmar cuanto se dice.

9788494210594LEOPOLDO MARÍA PANERO nacido en Madrid. Se le considera como uno de los grandes autores vivos de la poesía contemporánea española. Fue descubierto en su momento por J. M. Castellet y Pere Gimferrer en la antología de los 9 novísimos, y desde entonces ha sido muy bien recibido y criticado todos sus libros. Ha publicado EN EL AÑO 2000 sus OBRAS COMPLETAS de poesía, así mismo se ha reeditado su primer y segundo libro de poesía Así se fundó Carnaby Street y Teoría. Entre sus libros de poemas están Contra España y otros poemas no de amor, Poemas de la locura, Prueba de vida, Sombra, entre otros. Ha publicado libros de relatos, esto es, El lugar del hijo y Dos relatos y una perversión. Ha realizado traducciones de textos literarios de autores importantes. LAST RIVER TOGETHER, la obra se publicó por primera vez en el año 1980. Libro en el que se encuentran todas las características de su poesía. Entre las características que destacan son sus elementos culturalistas que aparecen en una forma más o menos explícita. Frente a todo ello, se yergue esta poesía escrita a espaldas del sistema, tanto que no ha merecido ni un solo premio en una sociedad que se diría es la sociedad de los premios y los halagos, aunque si que obtiene una y otra vez el reconocimiento de la lectura, el único premio a que una obra literaria verdadera podría llegar a aspirar. Y esta obra se hace precisamente quebrando página a página, libro a libro, lo creado, el sistema estético, las convenciones, la idea de lo literario. Viene a ser una obra, una escritura de la transgresión, crea, dice no ya lo que se viene entendiendo por literatura, sino qué es lo que pueda llegar a ser tenido por literario, siendo así toda una auténtica exploración.

9788494217418LEOPOLDO MARÍA PANERO (Madrid, 1948 - Las Palmas de Gran Canaria, 2014) era un joven rebelde que dejaba a su paso provocadoras esquirlas de una sólida formación literaria, una descarnada inteligencia y una enorme capacidad verbal de imprevisibles consecuencias. El lector menos avisado advertirá en seguida la singularidad de esta voz en la joven poesía española. Se trata de un poeta con un mundo y un lenguaje que le son inequívocamente peculiares; leído, comprendemos que era necesario a nuestra poesía, que le da un acento nuevo. A finales de los años 60, cuando Leopoldo María estaba escribiendo y revisando los poemas de Así se fundó Carnaby Street, una gran zona de la poesía española languidecía a la sombra de sueños imposibles y ajenos. La vida carecía de futuro en un país extraviado en los confines de una historia que había decidido olvidarse del mundo. Bastantes poetas del exilio (tanto interior como exterior) estaban empeñados en volver a un pasado inexistente y los poetas que miraban al futuro lo hacían encerrados en una habitación sin vistas. Eran tiempos difíciles, a veces dramáticamente divertidos, y casi siempre envueltos en la ceniza áspera de una nostalgia enfermiza o letal: Europa nos miraba desde lejos, la guerra civil estaba demasiado cerca y en los sitios más relevantes se sentaba un impostor aburrido o estúpido. ROSA ENFERMA, un libro de hondo calado emocional, escritura sin concesiones, que aflora a la superficie de sus páginas como poética única de alguien que, por su manera de ser y estar en el mundo, hizo del suyo toda una literatura. Poética, piedra negra del temblor en la mano que sujeta el cuchillo, afilado metal que hurga en la herida con la incisiva certeza de quien sabe de la obscenidad de Tánatos, acaso metáfora de la enfermedad de vivir, como tantas veces afirmara Leopoldo. Leopoldo María Panero, último poeta herido de muerte, muerto reciente, es ahora latido de papel de esta Rosa Enferma, voz de atormentada belleza que nos sorprende y atrapa desde los primeros versos, -«En cuanto a la poesía y sus registros del mal y la razón / diré que mi cabellera es rubia como la de San Juan»- hasta los últimos donde concluye afirmando: «Ya los pájaros comen de mi boca / como si estuviera por fin solo / colgado del último verso».

Nieves Muriel (Melilla, 1977). Es Licenciada en Filología hispánica y D.E.A en Estudios de las Mujeres y de Género por la Universidad de Granada. En el año 2005 finaliza su maestría en Estudios de la diferencia sexual en el Centro de Investigación de Mujeres Duoda (Universidad de Barcelona). Imparte cursos de Crítica de la cultura e historia de las mujeres y publica en revistas especializadas de crítica literaria, feminismos y filosofía. En el año 2010, recibe la beca de investigación Miguel Fernández por su trabajo y parte de su tesis, La luz de las palabras. Estudio sobre poesía contemporánea española escrita por mujeres (2013). Ha publicado un libro de poemas, La pequeña llama (2013) con el que obtuvo el IV Premio Internacional de Poesía José Verón. Sus poemas han sido recogidos en ediciones no venales y también en antologías y revistas.

Emily Dickinson (1830-1886) es sobradamente conocida de los lectores españoles. Prácticamente inédita en vida (como recordó Borges, pensaba que «publicar no es parte esencial del destino de un escritor»), su poesía, tan inagotable como cotidiana, ha ido alcanzando poco a poco el reconocimiento que sin duda merece, como uno de los nombres mayores no solo de la poesía norteamericana, sino de la universal. Esta muestra se atiene a la primera edición (1890) de su obra, cuyas peculiaridades respeta, dando así una imagen de cómo fue leída en su tiempo esta poesía, que es de las que pueden leerse en cualquier tiempo. José Cereijo (1957) es autor de cinco libros de poemas y uno de relatos, Apariencias, publicado en esta misma editorial, así como de ediciones de la poesía de Leopoldo Panero (2009) y Javier Lostalé (2014), también aparecidas en Renacimiento. Miranda Taibo (1981) es traductora licenciada de inglés y alemán por la Universidad Complutense de Madrid. Esta versión de Emily Dickinson es su primer trabajo publicado.

La poesía del flamenco Leonard Nolens, que se da a conocer en 1969 con poemas de apariencia barroca y experimental, es una de las más vigorosas de la literatura neerlandesa. Ha sido galardonado con el Gran Premio de las Letras Neerlandesas, máxima distinción literaria en el área lingüística neerlandesa. Después de la revelación que supuso la publicación del primer volumen de esta antología de la poesía de Nolens, ofrecemos ahora el segundo volumen, que cubre del año 1986 al 2014 y nos acerca el presente mismo de una obra en constante desarrollo.

Xavier Guillén (El Masnou, 23 de septiembre de 1981). Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Granada. Ha sido lector en la Universidad Estatal de Tbilisi (Georgia). Mar negro es su primer libro. Poemario ganador del "Premio de Poesía Andalucía Joven" 2015. Es un libro homogéneo y bien estructurado, especialmente brillante en la creación de imágenes, metáforas y expresiones novedosas que hilan con inteligencia el discurso de los poemas

TIENE el lector en sus manos la recopilación de la poesía de Manuel Vilas (Barbastro, Huesca, 1962), en un periodo de tiempo que abarca desde 1980 hasta 2015. Se reúnen aquí todos los libros fundamentales del autor. Esta poesía completa, prologada por el propio poeta, incorpora novedades sustanciales, como dos secciones de poemas inéditos: Avenida de Madrid, que recoge poemas escritos a principios del siglo XXI, y Materia, que contiene el poema "Creo", editado en libro por vez primera. Otra valiosísima novedad del presente volumen reside en la exhaustiva revisión de la primera época de la poesía de Manuel Vilas, con la inclusión de poemas escritos en 1980, pertenecientes a un desconocido poemario titulado El sauce, que el poeta escribió cuando tenía diecisiete años; y una cuidada reedición de su poesía hasta 1998. Este libro es la edición definitiva de uno de los poetas más importantes, renovadores e imprescindibles de la actual poesía en español, un poeta que ha sido capaz de reflejar como ningún otro la realidad de nuestro mundo, un poeta que ha sabido devolverle la poesía a la gente.

PARA Paul Valéry (1871-1945), la poesía es la más hermosa de las técnicas creativas y la más difícil de todas las artes, y un poema no es un verdadero poema si no es bello. Tras publicar su obra cumbre en poesía, Cármenes -en latín, carmina significa "poemas", "cantos", pero también "encantamientos", "sortilegios"; popularmente, "cantos mágicos"-, a pesar de ser aclamado por parte de la crítica y convertirse en el príncipe de los poetas franceses, de renombre mundial, Valéry abandonó la poesía para dedicarse por completo al ensayo, las matemáticas y la pintura. Los hechiceros versos de Cármenes, sus veintiún "ejercicios" mágicos -uno de ellos, El Cementerio marino, obra máxima de la poesía "pura"-, fueron compuestos en un estado de agudo virtuosismo, entre un mundo palpable, visible, y un reino de abstracción intelectual. Inescrutable, misterioso, puro Valéry en la más absoluta conciencia de sí mismo.

La primera biografía histórica y literaria de Pablo Neruda que se publica en España. Pablo Neruda es el gran poeta del siglo XX. Como Pablo Picasso, Albert Einstein o Charles Chaplin, tuvo una capacidad creativa y una genialidad indiscutibles, y nos legó una obra reconocida y admirada universalmente. El historiador y periodista Mario Amorós ha investigado durante años en archivos de Chile, España, Rusia y otros países a fin de arrojar nueva luz sobre la vida del autor de Canto general. Su azarosa y apasionante existencia se relata en estas páginas a través de documentos inéditos, cartas, artículos, discursos, entrevistas y testimonios de amigos... y enemigos. También de las mujeres que lo amaron. Cuando se cumplen cien años de sus primeros versos, Amorós reconstruye la infancia de Pablo Neruda en Temuco, entre los bosques y la lluvia del sur del mundo; el periodo como cónsul en varias ciudades asiáticas y Buenos Aires; la llegada a España en 1934 y la relación fraternal con Federico García Lorca, Rafael Alberti o Miguel Hernández; el impacto que produjo en él la Guerra Civil y la epopeya del Winnipeg; así como los años en México, la adscripción al movimiento comunista y la obtención del Premio Nobel en 1971. Con documentos y testimonios inéditos hasta ahora, Amorós describe, en los últimos capítulos, el terrible sufrimiento de Neruda tras el golpe de Estado militar, relato que adquiere un valor singular por apoyarse en la investigación judicial abierta en Chile tras la denuncia de que fue asesinado por la dictadura del general Pinochet, el 23 de septiembre de 1973.