“Punto Triple del Agua”, de Regina Salcedo —obra ganadora del Premio Internacional de Poesía José Hierro 2025—, explora la metamorfosis íntima a través de una estructura tripartita que evoca los tres estados del agua: sólido, líquido y gaseoso. Con un lenguaje poético, se teje un diálogo entre lo elemental y lo existencial, disolviendo las fronteras entre lo íntimo y lo universal. Un poemario profundamente personal que propone una travesía simbólica del ser, donde la palabra se hace materia fluida, capaz de transformarse y trascender.

Estos Haikus de la bomba atómica son el fruto de diez años de estudio e investigación de su autora sobre la guerra y la exposición a la radiación, así como del testimonio de los hibakushas o supervivientes. El horror y la barbarie de la caída de las primeras bombas atómicas, relatados en la primera parte de este libro, contrastan con los haikus de la segunda, que conforman un canto, una oración a favor de la paz y la naturaleza, y convierten estos poemas en un impactante documento humano de algo que jamás debería repetirse.

Edgar Allan Poe no sólo fue el primer poeta moderno de su país, sino que teorizó sobre la creación poética en textos de enorme lucidez, cuyo valor no ha disminuido con el paso del tiempo. El más famoso y conocido de ellos es La filosofía de la composición, muchas veces citado, traducido y publicado, pero en este volumen se añaden a él El principio poético, Los fundamentos del verso, Fantasía e imaginación, así como los ensayos que Poe dedicó a sus contemporáneos Elizabeth Barret Barret (sic.) y Longfellow, e igualmente una serie de textos breves sobre Shelley, lord Byron, Tennyson y otros, que permiten al lector y al estudioso profundizar en la teoría poética de un autor fundamental.

IBN QUZMAN (Ábü Bakr Mühammad Ibn Quzman), lírico cordobés del siglo XII, es considerado, a partir del descubrimiento de su Cancionero en San Petersburgo en 1881, como él poeta más original dé Alandalús. A diferencia de otros autores dé corté más clásico, él ofrece una descripción sin remilgos dé las costumbres dé la España árabe, con aristócratas devaluados, jueces venales, alfaquíes hipócritas é intolerantes: una sociedad a la vez epicúrea y reprimida, orgullosa y sojuzgada, hija dé la dictadura dé Almanzor y del ambiente relajado dé los reinos de Taifas. Los cejeles de este cordobés, que escribía un dialecto popular y de temas poco convencionales, se extendieron con éxito por todo el mundo árabe y es tal su singularidad que su obra puede ser calificada sin duda como genial. Federico Corriente, catedrático dé Estudios Árabes é Islámicos en la Universidad de Zaragoza, lleva años dedicado al estudio del Cancionero dé Ibn Quzman, del que ha realizado tres ediciones en castellano y una en árabe, producto de su trabajo sobré él manuscrito original (El Cairo, 1995; Premio del Ministerio dé Cultura dé la Repúbli

El gran poeta Alexandr Pushkin (1799-1837), padre de la literatura rusa, cultivó con éxito todos los géneros: poesía, novela, cuento, teatro… Pero el poema narrativo es el que se convertirá en la piedra angular de toda su obra. Con él consigue fundir las corrientes tradicionalista y europeísta en una sola, expresiva, elegante y sobria, de su propia creación; y forja la lengua y la literatura rusas tal y como hoy la conocemos. En sus poemas narrativos, Pushkin entrelaza las novedades llegadas a Rusia desde occidente, dominado por Lord Byron, con el folclore y las leyendas rusas. El gran éxito que Pushkin consigue con la publicación en 1820 del poema narrativo Ruslán y Liudmila (también disponible en Visor), con el que se abre el Siglo de Oro ruso, le anima a seguir escribiendo para este género. Entre los nuevos poemas narrativos se encuentran los recogidos en este libro: La fuente de Bajchisarái (1823), Los gitanos (1824) y Poltava (1829), acaso los más importantes y representativos. En ellos, Pushkin evoluciona desde unos parámetros byronianos, más subjetivos y sentimentales, a otros más personales en los que se aprecia la clara influencia de Shakespeare.

Como lectores, nada nos dispensa de la tarea de cotejar la altura de su palabra con nuestra circunstancia, pues Unamuno (1864-1936) pertenece a ese linaje de maestros que siempre tienen que decirnos aquello que necesitamos escuchar. Se les llama clásicos, y, por fortuna, pertenecen al dominio público. «Un pensador que enseña cómo convertir el conflicto, la contradicción y la desesperación en fuente de energía tiene algo grande que ofrecer a las gentes de nuestra época», afirma Arturo Barea en el ensayo que dedicó al poeta y filósofo. «¿Necesitamos seguir oyéndole? ¿Tiene algo que decirnos?». A la pregunta de Aranguren, Bergamín contesta: «Para lectores jóvenes que aún quieran, y puedan, y sepan, leer en español, ningún mejor, más alto y puro ejemplo que el de Unamuno».

Más difícil que rescatar a un poeta del olvido es rescatarlo de la banalidad. O de la gloria, si es que no son lo mismo. Decenas de recopilaciones y estudios avalan la calidad de la obra poética y el valor moral de la trayectoria de Antonio Machado (1875-1939). Eso lo ha colocado en un altar tan alto que parece un trastero. Pese a todo, sucesivas generaciones de poetas han buscado allí su dicción personal y su hondo sentido ético. Además del consabido poeta civil, Antonio Machado fue un extraordinario poeta del paisaje, un geógrafo de la belleza. Y también y, sobre todo, un gran poeta del amor. Como sucede con los clásicos, su lectura es menos un deslumbramiento que una confirmación. Lo que hallamos en Machado lo intuíamos, pero no lográbamos decírnoslo; por eso se convierte en una compañía que apetece frecuentar. A finales de los cincuenta, preso, el poeta Jesús López Pacheco se lamentaba: «¡Es tan triste / estar solo en la cárcel sin Machado!».

'Transmutación', la segunda obra de Isaac Álvarez Félix, llega como una declaración de intenciones. Un libro que se atreve a convertir la poesía en un territorio de riesgo, crudeza y revelación. En estos versos, la culpa, la ansiedad, el origen y la desestructuración familiar se convierten en motores de cambio y en fuerzas vitales que empujan al autor a mirarse de frente. Al abandonar máscaras y patrones aprendidos, emerge un nuevo ser que es, al mismo tiempo, él mismo y otro distinto. Con una escritura que fluye como una música punzante, Isaac recoge la herencia de los beats y la lleva a un terreno propio: directo y visceral. Transmutación es un viaje de descenso y renacimiento, una exploración de las sombras para alumbrar una identidad renovada. Un poemario poderoso, cuya voz poética incomoda, remueve y, sobre todo, transforma.

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Teognis es en realidad el corpus teognídeo, una colección de 1400 versos más o menos, escrita entre los siglos VI y V antes de Cristo por un Teognis de Megara (¿de Grecia?, ¿de Sicilia?) y otros muchos «Teo gnides» que alteran, que corrigen, que dicen y desdicen durante años a ese tal megarense que se empeñó en dejar sobre sus versos un ingrato marchamo de autoría: «Tengan un sello, Cirno, mis versos, que son arte y son lección».

Castillo Suárez (Alsasua, 1976), licenciada en filología vasca, trabaja como técnica de euskera en la administración, y es miembro correspondiente de Euskaltzaindia, la Real Academia de la Lengua Vasca. Con una trayectoria de más de 25 años y más de una decena de libros de poemas, posee una de las voces más características de la poesía vasca. Su estilo, sencillo, intenso y emocional, no descuida el uso de ricas imágenes poéticas. Alaska toma el título de un hotel que había junto a la carretera N-1, un gran chalé con mucha historia, abandonado ya desde hace dos décadas, donde la autora iba de pequeña con su padre, lleno siempre de viajeros y turistas. En esta obra, Suárez construye un universo lírico donde el frío, la soledad y la búsqueda interior acompañan a una indagación inmisericorde sobre la naturaleza de las heridas físicas y emocionales. Porque todos tenemos un Alaska en nuestro corazón, un lugar que nos encadena, que recordamos bien o a medias; alguien a quien quisimos pero que hoy no sabemos dónde está. Pero la lluvia llega por sorpresa, como las personas. No se puede hacer nada para detener la llu

El libro III de la Eneida que aquí se traduce cuenta la travesí a marí tima de los troyanos, acaudillados por Eneas, desde su destruida ciudad hasta la isla de Sicilia; se suceden en e l distintas etapas (Tracia, Delos, Creta, las islas Estro fades, el Epiro, Sicilia), que son escenario de encuentros con determinados personajes y aventuras particulares. Es el libro ma s prototí picamente viajero del conjunto de la epopeya, el ma s deudor del modelo de la Odisea home rica. Es el libro de la bu squeda del lugar donde levantar la patria nueva, un libro de dudas y profecí as, algo así como una gigantesca yincana. Al lado de Eneas tiene un especial protagonismo su padre Anquises, y el individualismo heroico, con sus hazan as singulares, cede aquí a menudo ante una accio n conjunta de los troyanos como nacio n itinerante. Adema s es el deseo de perfilar los paisajes y estaciones por los que pasan los troyanos a lo largo de estos versos con detalles obtenidos de la propia observacio n, y ultimar así su obra, lo que seguramente movio a Virgilio a emprender el viaje a Oriente en el que enfermo y a resultas del cual,

SOLEDADES (1970-1990) es una antología personal que reúne poemas de los seis libros publicados en vida por Javier Egea, junto a algunos textos dispersos en revistas literarias y antologías colectivas, además de unos pocos inéditos. El propio poeta concibió y seleccionó este proyecto hacia 1996, cuando lo propuso a la editorial Hiperión, aunque entonces no vio la luz. Tras su muerte, en 1999, la edición quedó en suspenso. Soledades —título de resonancias gongorinas y machadianas— fue concebido por Egea como una muestra esencial de su obra, lo que revela la importancia que él mismo otorgaba a estos poemas.