Incómoda, incisiva y dolorosamente certera, la poesía de Antonio Orihuela nos desvela cómo nos construyen el mundo y cómo acatamos un orden social injusto y cruel. Sus versos exponen las contradicciones de esa maquinaria pero también desnudan nuestra docilidad con palabras sencillas que evidencian lo insostenible de esta forma de vida. Sus textos hablan de nuestra cotidianeidad para rayar la ilusión de escaparate de nuestras relaciones, para zarandearnos en la rutina, para proponernos que cuestionemos toda esta organización vertical, apática y excluyente. Porque hay un fuego donde crepitan los anhelos, las pasiones y la empatía. Pero debemos alimentarlo, propagarlo y compartirlo. Con ese calor danza este poemario. Con esa llama nos abre la utopía este poeta. Alberto García-Teresa

No sabemos si fue la nostalgia o el resentimiento quien dictó a luis cernuda estos poemas en prosa sobre su Sevilla natal (a la que no se nombra), escritos desde su desesperada soledad en Glasgow. Lo que sí es seguro es que no lo hizo la indiferencia. Con un contradictorio afecto, Cernuda se vuelca sobre sus recuerdos no sólo infantiles, los rescata de donde habita el olvido y con esa memoria va cincelando pequeñas estampas sevillanas, que en las sucesivas ediciones de Ocnos, y siguiendo sus países de acogida, amplían su ámbito geográfico. Cernuda escogió el género del poema en prosa, poco frecuentado en nuestras letras, quizá por ese diferenciarse suyo tan estético (y tan ético). Entre la segunda y la tercera edición de Ocnos, el poeta exiliado descubre México, y ese re-conocimiento (del amor, del paisaje, de la lengua) lo invita a persistir en la estampa en prosa, esta vez bajo el título de Variaciones sobre tema mexicano. En sus últimos años quiso Cernuda ver reunidas ambas obras en un solo volumen, pero por diversas razones esa versión apareció póstumamente. Con la presente edición, Renacimiento vuelve a cumplir el deseo del exigente poeta sevillano. Luis Cernuda (Sevilla, 1902-Ciudad de México, 1963). Poeta y crítico perteneciente a la Generación del 27. Se exilia durante la guerra civil y se dedica a la enseñanza universitaria en Inglaterra, Estados Unidos y México. Su obra poética consta de once libros, que fue agrupando, desde su primera edición en 1936, bajo el título de La Realidad y el Deseo, una de las aventuras poéticas más personales y decisivas en la historia de la lírica en español. En los últimos años, Cernuda ha alcanzado un reconocimiento sólo dado a los grandes autores de nuestra lengua. Fue también un certero y riguroso crítico literario, con opiniones nada convencionales, como demuestran sus Estudios sobre poesía contemporánea (1957) o los dos volúmenes de Poesía y literatura (1960 y 1964). Juan Lamillar (Sevilla 1957). Poeta y crítico literario. Sus dos últimos libros de poemas son La hora secreta (Renacimiento, 2008) y Entretiempo (Vandalia, 2009). Como crítico ha publicado La otra Abisinia (Fundación El Monte, 1998), El desorden del canto (Renacimiento, 2000) y La luz y el horizonte, biografía de Joaquín Romero Murube (Fundación José Manuel Lara, 2004). Ha reunido sus trabajos sobre Luis Cernuda en Música cautiva (Renacimiento, 2016).

«Hay que hablar sobre la muerte, por amor a la vida», escribió la poeta María Velasco. Ese es uno de los exergos que sostienen este singular poemario, casi una monografía en verso que recorre rituales, duelos, geografías y experiencias mortuorias. De la cama del hospital al cristal del tanatorio, del libro de difuntos a la urna con cenizas, de los cadáveres del Ganges a los brujos andinos, de los cráneos coronados de flores a los buitres que devoran la carne putrefacta, de los ataúdes de Ghana a las exequias jazzísticas de Nueva Órleans, de los espectros entrevistos en un cuadro de Munch a las peregrinaciones a cementerios de Mariana Enríquez: el autor de Necrópolis vierte al lenguaje poético interesantes reflexiones sobre un tema universal e inagotable.

La mujer, en el mundo islámico, ha desempeñado muchas veces un papel distinto del que la mentalidad occidental le atribuye. En la España andalusí, al menos, existen abundantes testimonios de participación muy activa de las mujeres en diversos campos de la vida social, sobre todo en las artes y en las letras. La investigación de Teresa Garulo ha localizado, entre los siglos VIII y XIV, cerca de cuarenta poetisas arábigo-españolas de las que, en mayor o menor medida, se conservan noticias y poemas. Este libro recoge la vida y la obra de estas autoras, así como un detallado estudio de las circunstancias en que desarrollaron su labor las poetisas de al-Andalus. Se trata de algo más que una antología: Teresa Garulo ha realizado un completísimo trabajo de búsqueda acudiendo a fuentes árabes que se consultan por primera vez en la bibliografía española.

«LLEGÓ LA HORA DE IDEA VILARIÑO: UN CLÁSICO DE LA LITERATURA LATINOAMERICANA» (EL PAÍS) «Idea Vilariño habla con el corazón en un puño.» Manuel Vilas «Carnal y feroz, libérrima pero pulida hasta el fi lo de lo esencial.» Raquel Garzón, El País «Forma parte de ese nutrido grupo de escritoras del siglo XX que nos queda por redescubrir.» Edurne Portela Aunque la autora ha mantenido a lo largo de su vida una actitud casi monacal con respecto a la difusión de su obra, hoy día está considerada como uno de los clásicos vivos de las letras hispanoamericanas. Su poesía -escasa y sobria, lentamente madurada- transita siempre por los extremos, tensa, como acorralada por una íntima urgencia. Quizá el asunto que con mayor frecuencia aparece en esta poesía sea la muerte, pero una muerte que late y se experimenta en el esplendor de la vida, en los golpes del amor, en los embates del sexo, en la dialéctica entre ausencia y recuerdo. La lectura de estos poemas conforma una experiencia intensa y perdurable y supone el descubrimiento de una de las voces más contundentes y secretamente bellas de la poesía contemporánea.La crítica ha dicho: «El Uruguay ha sido fecundo en mujeres poetas pero a pesar de que hay otras voces interesantes, yo me quedo con la suya.» Carmen Posadas «Catálogo del amor, el desamor y la ausencia de ambos.» Carlos Catena Cózar, El País «Su poesía se despliega en breves y delgados poemas medulares que son destilada expresión de la experiencia más desnuda y profunda. Poesía escueta, diamantina, de raigambre... Quedará la poesía de esta poeta en vida, solitaria, reservada, distantecomo una desgarrada confesión de la más sombría sensibilidad actual, asida tan solo a la desolada fascinación -o servidumbrede la palabra.» Luis Antonio de Villena, El Norte de Castilla «Leer su poesía ha sido como llenar el nombre [de Vilariño] de contenidoporque después de aquel inesperado poema [“Ya no”] que me asaltó el corazón de una forma brutal, vinieron Poemas de amor y Pobre mundo, los dos libros que me traje a casa de vuelta.» Antonio Muñoz Molina «Pesimismo, sensibilidad, existencialismo, empatía, confesión… una poesía limpia y desgarrada el dolor de una vida marcada por el amor.» Andrés Seoane, El Cultural«Desde siempre tuvo muy cercana la idea de la muerte y la enfermedad. Entendía muy bien lo que es el dolor en carne propia.» Juan Ramón Jiménez «Escribe con las vísceras, no le importa descarnarse frente al lector. Aunque seguramente pensaba y corregía sus poemas, escribe mucho en caliente y eso que quiere sacar de sí desesperadamente, está ahí resonando. Es un dolor tan vivo que cualquiera podemos sentirlo como nuestro, porque sabemos que es algo que nos ha pasado o nos va a pasar.» Brenda Navarro «La poesía de Idea Vilariño, que en su cada vez más absoluto desnudamiento arranca al lector, cualquiera que sea su sexo, un gemido de mujer.» Ignacio Echevarría, CTXT

Pasjlais Katsikas ha elegido entres su poemarios las poesías que van en esta pequeña antología.

La poesía de Maria Kant es densa, sólida y exigente. Serpentea por todos lados y penetra en lo más profundo de las cosas con concepciones originales y sorpresas poéticas. El poema, a través de la combinación inesperada de palabras y frases verbales, de origen a veces surrealista, demuestra una audacia lingüística bien intencionada, que utiliza muchas herramientas modernas para impartir potencia y conquistar su esencia auténtica. Todo en la escritura de Kant dialoga, complementa, ilumina, amplía, niega. Además, su poesía resalta el diálogo continuo entre el discurso poético y el arte de la fotografía, que practica en paralelo, y logra una forma de duplicación de la imagen poética.

Dimitri Ekonomides, quien rinde homenaje a su padre firmando con la variante de su apellido, nos presenta una conmovedora antología poética titulada La brújula que marcaba el Sur. Esta obra no es simplemente una recopilación; es un viaje a través del tiempo y la evolución poética de un autor que se ha consolidado en el panorama literario griego. Más de 60 poemas cuidadosamente seleccionados dan forma a esta antología, un testimonio de la trayectoria literaria de Ekonomides. Las piezas provienen de sus tres poemarios publicados: La brújula que marcaba el Sur (2002), que da título a esta antología y marca el inicio de su viaje creativo; Es cálido el abrazo del mar lejano (2012), donde su estilo se profundiza y expande; y Poesía III (2023), su obra más reciente, que representa la madurez y la evolución de su voz poética. Esta antología es, por tanto, un recorrido por la evolución poética de Ekonomides, un homenaje tanto a su propio desarrollo como a la obra que lo inició en el mundo de la literatura. El lector encontrará una variedad de temas y estilos, una exploración íntima de la experiencia humana a través

Mercedes (1920), libro de poemas incógnito en la historia del ultraísmo, ofrece –con sus caligramas y versos descoyuntados y también con su hibridismo estético– un ejemplo significativo de la primera vanguardia. La lectura de esta muestra –dos años anterior a Imagen, de Gerardo Diego o tres a Hélices, de Guillermo de Torre– viene a corroborar que los principios ultraístas no sólo se plasmaron en diferentes revistas literarias (desde 1919 a 1925), sino que también se reflejaron en diversos libros durante esos años. Las imágenes nuevas y las metagoges se hilvanan con los sentimientos exaltados del autor, a modo de trenzado emocional, donde la angustia de la existencia y la pasión del amor se convierten en ejes fundamentales. Los alardes tipográficos –difícilmente vistos antes en la poesía del momento en lengua castellana– marcaron el contenido del libro. Raida buscó la unión de modernismo (horas fragantes) y cubismo (rebeldía), impulsando un nueva poesía, donde lo visual se asocia a la emoción, donde los automóviles futuristas son conducidos por la fuerza o energía del alma, con proyección en el lector. Ese es el hombre nuevo al que va dedicado este libro. Pedro Pablo Raida Ismaya (Mogador, 1888-León, 1962) es un autor casi desconocido para todos. Su importancia dentro de la vanguardia sevillana (como administrador y colaborador de Grecia y como codirector de Arte y Colaboraciones de Oromana) y su participación en actos culturales del Ateneo Hispalense (junto a otros escritores neoidealistas locales como José María Izquierdo, Miguel Romero Martínez o Alfredo Blanco), unidas a una amplia y diversa trayectoria literaria no han sido suficientemente detalladas hoy. Editó obras de teatro, novelas y ensayos, así como un único libro de versos ultraístas, Mercedes (1920), otra muestra más de los raros poemarios del movimiento innovador. José María Barrera López (Osuna, 1955). Profesor Acreditado Titular de Universidad, es especialista en la vanguardia hispánica, materia a la que ha dedicado 90 libros y numerosos artículos y colaboraciones en libros colectivos. Recientemente, ha publicado la Obra completa de Pedro Garfias, en tres volúmenes, en edición crítica (2024), y prepara el Archivo o Legado del escritor, en unión con sus herederos.

Destino Manhattan es una antología de poetas radicados en Nueva York, cuya obra poética ha sido impactada por una de las ciudades que más puede ofrecer al escritor: lenguas, teatro, librerías, bares, cafés, universidades, inmigración, ópera, danza, teatro..., elementos todos que no pueden sino impregnar la escritura de quienes han tomado por residencia segunda esta hermosa ciudad, podría decirse, sede universal de la cultura.

]Este libro me parece admirable. Además de su excelencia poética, se impone señalar la correspondencia que su título guarda con la vida de Laura, pues los viajes se asemejan a exilios: ]Camino, camino mucho y mis pasos no huellan la tierra]...( ella ha estado en tantos países y lugares que no sé si la ha tentado escribir su autobiografía para contarnos lo que sus lectores queremos saber). Exiliada es de una tremenda actualida, pues no ha habido en la historia tal movilización mundial de personas por motivos de sobrevivencia, tragedia velada por el eufemismo de la palabra migración. Incontables son también los venezolanos que se han ido de nuestro país por encontrarse como nunca en una situación penosa en todo sentido. Creo que Exiliada puede acompañarlos. ] Rafale Cadenas, poeta

Huésped del otro. ¿Quiénes son esos huéspedes? ¿El dibujado y el escrito? ¿Uno y uno mismo? No hay explicación al respecto. Así que ignorantes asistimos al inquietante desfi le de 58 retratos en el espejo de la palabra o del trazo. Retratos si es que damos por tales el magma de las facciones y la meteorología de los gestos, pues parecen todos a punto de marcharse o de llegar. Retratos, en todo caso, más patéticos que grotescos. Personajes sin familia posible, investidos de sí, frágiles, locos, despiadados. Atentos a la fantasía del carbón, el pulso de la mano y el aliento del ensueño. Para entendernos: Beckett travestido de Emily Dickinson. O Francis Bacon de Leonor Fini.