En estas obras encontramos las dos columnas que sustentan el arco de la literatura de Félix Grande: de un lado el hombre, el poeta, ante el mundo; y de otro, el hombre ante la experiencia amorosa. Dos inmersiones complejas en el universo inmutable que alimenta la creación literaria. La fecha de nacimiento de Félix Grande (1937) sitúa su figura como escritor en el espacio de transición entre dos impulsos poéticos decisivos en la trayectoria de la literatura española posterior a la guerra civil: la generación del 50 y lo que se ha denominado generación del 68 o Grupo Poético de los años 70.

«El presente libro hace que los anteriores poemarios de Luna parezcan un entrenamiento para la marato´n. De acuerdo, sonara´ convencional, pero es lo que teni´a que suceder. Y lo que quiero con esto decir es que La tumba del marinero encierra unas pasione

Suele decirse que China es un país de poesía y esta no es una afirmación grandilocuente o gratuita. La poesía china, la máxima expresión de la milenaria cultura del país, es la poesía más antigua del mundo. Una buena cantidad de versos célebres, usados ampliamente durante siglos, se han convertido en locuciones que forman parte integrante del idioma para todo el pueblo. Hoy día subsiste aún la tradicional y milenaria veneración por la poesía: ningún líder nacional o personalidad eminente deja de recurrir a versos clásicos para aumentar la fuerza persuasiva de sus discursos, para embellecerlos, para ganarse la simpatía de su pueblo o, simplemente, para ostentar su erudición o su respeto por la cultura y la tradición. La poesía de la dinastía Tang ha sido señalada como la edad de oro de la poesía china y representa su apogeo y máximo esplendor. " Trescientos poemas de la dinastía Tang " es, según el consenso de los críticos y los estudiosos chinos, la más difundida, popularizada, comentada, citada y recitada de todas las recopilaciones de poesía china. Desde su aparición ha servido durante dos siglos y medio como fuente de textos de enseñanza para alumnos escolares y estudiantes universitarios. Ha sido objeto de innumerables estudios e investigaciones, constituyendo todo un fenómeno literario permanente en China. Esta edición bilingüe pone al alcance del lector español las obras de poetas como Li Bai, Du Fu, Wang Wei o Bai Juyi, cuyos nombres resuenan en todos los rincones del mundo.

«La poesía es la forma más condensada de literatura. Se mueve en vertical. Cuando abro un libro de poesía, me asomo a un precipicio de versos que se enfrentan temblorosos a la mirada del lector. Vienen de lejos, llegan con las líneas de una página impresa y un desembarco extranjero a tierra desconocida. Aprieto los párpados para filtrar el viento de una corriente en ascenso que me lleva junto al sol y la retina se llena de sílabas que remontan un abismo», Erri De Luca. Sólo ida. Poesía completa reúne por primera vez y en un único volumen toda la poesía de Erri De Luca, en edición bilingüe y con traducción de Fernando Valverde.

La poesía de Taigi se caracteriza por poner más énfasis en la persona que en la naturaleza exterior; de ahí deriva su calor humano, su tono sencillo y su refinamiento expresivo, siendo considerado por todo ello un precursor de la ternura sin afectación de Issa. El haiku es una forma de poesía tradicional japonesa de 17 sílabas organizadas en un esquema de tres versos (5-7-5). No tiene título ni rima pues pretende, con la máxima sencillez, transmitir una apreciación de la realidad espiritualizándola y elevándola por encima de su pequeña trascendencia. El haiku, que ha permanecido durante siglos íntimamente ligado con la cultura tradicional japonesa, actualmente se ha universalizado de tal manera que podemos considerarlo finalmente, patrimonio del ser humano.

Aquí presentamos Réquiem en edición bilingüe, traducida y prologada por Martín López-Vega, profundo conocedor de la obra de Lêdo Ivo, al que se suman, como doble epílogo, un texto del hijo del poeta, Gonçalo Ivo, "El día más largo del hombre", y otro del filósofo Edgar Lyra, "Lêdo Ivo y la muerte". Réquiem puede considerarse, en palabras de López-Vega "la cima de la obra poética de Lêdo Ivo, resumen de sus temas y obsesiones, veta mayor de su mina inmensa, poema en el que se enfrenta a la muerte no como algo opuesto a la vida, sino como un reverso siempre presente en ella, que habita todas las cosas llenándolas de ceniza, subrayando la fugacidad de la luz y de la sombra". Cima poética, pues, de un poeta que ha adquirido, merecidamente, la categoría de poeta universal

Quién, después de pasar la noche en vela de invierno, mientras las legendarias nieves cubrían las cumbres tal y como anuncian viejas bravas canciones y esos cuadros con sierras que decoran casones de las sierras, quién, digo, no ha pasado de esa guisa junto a un cementerio y al sentir que las piernas le flaqueaban, un poco por aquella fatiga como de otro mundo, un poco por guardarse del aire y los relámpagos, no se ha colado en un nicho vacío a esperar a que escampe y en ésas se ha sentido bruscamente cansado del camino, (...) «Las horas» (fragmento), de Juan Andrés García Román. Juan Andrés García Román (Granada, 1979) se dedica a la poesía, la traducción y la enseñanza. Es autor de El fósforo astillado (DVD Ediciones, 2008) y La adoración (DVD Ediciones, 2011). Entre sus traducciones se cuentan los Poemas a la noche y otra poesía póstuma y dispersa de R. M. Rilke (DVD Ediciones, 2008) o Floreced mientras. Poesía del Romanticismo alemán (Galaxia Gutenberg, 2017).

La obra del célebre autor de "Soy un gato" y "Kokoro" tiene una faceta más secreta y todavía desconocida: sus innumerables haikús y sus poemas y cartas en los que manifiesta su polifacético genio literario impregnado del aroma del zen.

Amor un poemario descarnado y tierno sobre una temática que nos toca a todos bien de cerca que refleja a la perfección el lado más feroz y vulnerable del viejo indecente por excelencia de las letras estadounidenses. Charles Bukowski era un poeta intenso, alguien a quien un editor una vez llamó "un loco apasionado". En Amor, Bukowski lidia con las complicaciones y alegrías del amor, la lujuria y el deseo. En un tono que va de lo duro a lo delicado, de lo sensible a lo hiriente, Bukowski pone al descubierto las muchas caras del amor: su egoísmo y narcicismo, su naturaleza azarosa, su misterio y tristeza y, en última instancia, su dicha absoluta, resistencia y poder redentor. Bukowski retrata el amor con humor, picardía y, en ocasiones, ternura. Amor nos permite adentrarnos tanto en el hombre como en el artista: Bukowski escribe con sinceridad y de manera conmovedora sobre su hija, sus amantes, sus amigos y el trabajo, y el amor sirve de prisma para observar el mundo en toda su belleza y crueldad, sin olvidar su naturaleza frágil: "mi amor es un colibrí que se posa tranquilo en una rama -escribe- mientras el mismo gato se agazapa". Charles Bukowski es uno de los escritores más conocidos y celebrados de las letras estadounidenses contemporáneas y, según muchos, unos de los poetas más influyentes e imitados de los últimos tiempos. Nació en 1920 en Andernach, en Alemania, hijo de un soldado norteamericano y de una costurera alemana, y llegó a los Estados Unidos a los tres años. Creció en Los Ángeles, donde vivió durante más de cinco décadas. Falleció en San Pedro, California, el 9 de marzo de 1994. Abel Debritto es autor de Charles Bukowski, King of the Underground y ha editado On Writing, On Cats [Gatos], On Love [Amor] y Essential Bukowski para la editorial norteamericana Ecco/HarperCollins.

A las aladas almas de las rosas del almendro de nata te requiero: que tenemos que hablar de muchas cosas, compañero del alma, compañero. Diez poetas contemporáneos rinden homenaje a Miguel Hernández eligiendo los mejores poemas de este poeta eterno. José Á. Gómez Iglesias ? Defreds Loreto Sesma Elvira Sastre David Martínez Álvarez ? Rayden Sergio Carrión Escandar Algeet Iago de la Campa Victoria Ash Rubén de la Cruz ? Xenon Carlos Salem

A partir del concepto y sentimiento de protección, frente a todas las intemperies que sufrimos, José Luis Puerto detecta y verbaliza, en La protección de lo invisible, las huellas de la herida y del dolor, pero busca de continuo las señales de una luz guiadora que nos permita percibir la maravilla del ser y del mundo. De ahí, esa mirada hacia los otros, hacia determinados lugares, hacia lo pequeño y lo desatendido, hacia los rastros del pasado, hacia todo lo que pueda arrojar un fulgor que nos dé sentido. Se detiene el autor asimismo en la memoria del padre, tras el cumplimiento de su existir; y celebra unos días en Grecia, por tantas señales aún fértiles e iluminadoras. Todo ello se ofrece a través de una palabra siempre esencial, con aspiración de transparencia, que oscila entre el temblor, la elegía y el canto. Poesía de la búsqueda y de la claridad, surgida a partir de lo vivido, como experiencia espiritual y verbal que aspira a trascenderlo.

Una amplia antología de la poesía de Gloria Fuertes para adultos y para niños, en el año de la conmemoración del centenario de su nacimiento. «Mi poesía está aquí, como nació -sin ningún ropaje de retórica-, descalza, desnuda, rebelde, sin disfraz. Mi poesía recuerda y se parece a mí.» Gloria Fuertes Cuando el mundo retrocede, la rima asoma. Cuando la vida aprieta, los versos repuntan. Así podría definirse el legado de Gloria Fuertes, poeta necesaria del amor, la injusticia, el anhelo y la soledad. Al cumplirse el centenario de su nacimiento, en pleno auge de la poesía en las redes, reivindicamos a una mujer única. En esta antología libre se reúne una amplia muestra de su producción poética para adultos, tan perenne como injustamente olvidada, y para niños, que le valió en las últimas décadas el clamor popular pero quizá no el crítico. Dispuestos y asociados en una suerte de itinerario vital (que no cronológico) de la autora, los poemas de Me crece la barba dan viva fe de que no había dos Glorias, sino una sola y para todos los públicos. Para absolutamente todos. Reseñas: «Pocas veces unos poemas tan particularmente despojados de preocupaciones de estilo me han producido una más penetrante sensación de originalidad estilística.» J.M. Caballero Bonald «La gran Gloria Fuertes, la poeta de la difícil facilidad, que tuvo lo más raro de tener para un escritor: nítida voz propia.» Luis Antonio de Villena «Sus versos son desconsolados y atroces, saludables y humanos, mortales de necesidad y amargamente sobrios y juguetones como el diablillo de la guardia, al que esta mujer quiere peinar los cuernos.» Camilo José Cela «Se sale de sus libros con una sorda alegría en el cuerpo, una sensación de contenida felicidad, de sonrisa amable, no sé, de compañía.» Juan Bonilla «Me crece la barba ha querido a su vez no distinguir entre los poemas dedicados a pequeños y a adultos, pues todos nacen de un mismo impulso: la libertad de pensamiento y la libertad de estilo.» Mª Ángeles Cabré, La Vanguardia «Una antología libre que reivindica "una sola Gloria, para todos los públicos".» Ana Abelenda, Fugas (La voz de Galicia)

En algún lugar de este libro, Raúl Quinto lo define como «anotaciones a la perplejidad»: un intento de traducir a palabras el impacto sin nombre que le produjo el nacimiento de su primer hijo. "Hijo" es una obra imposible por definición, porque intenta hablar desde una conciencia de lo anterior a las palabras, hundiéndose en las raíces de la sangre y del universo. Sobre esa paradoja Raúl Quinto ofrece un libro de prosa híbrida, en el que se encuentran la autobiografía, el ensayo, la narrativa y la poesía. Con estos mimbres, "Hijo" propone un método para explicar qué es su hijo y aquello que siente al verlo nacer, cuestionando siempre la capacidad del lenguaje -y de la literatura- para poder decir. Un libro que insiste en varios asombros diferentes: el de la literatura, el de la realidad.

ABRIENDO GRIETAS. POEMAS DE, DESDE, HACIA LA UTOPÍA (ANTOLOGÍA). AUTOR: ANTONIO MÉNDEZ RUBIO. SELECCIÓN Y EDICIÓN DE ALBERTO GARCÍA-TERESA.

"Este extensísimo poema da una mano al Canto general de Pablo Neruda, y otra mano al Cántico cósmico de Ernesto Cardenal. Y todavía le quedan varias manos libres para orar, empuñar herramientas, enlazarse con manos de compañeros, acariciar animales, decir no y sí, pedir silencio; y una boca dislocada para morder y para besar. A este libro, como en las pinturas de Picasso o Francis Bacon, le salen bocas y miembros en lugares anatómicamente imposibles: creo que ésa es la prueba de su veracidad."

Rodrigo Cortés nos muestra su nueva y clarividente colección de mariposas, en la que tan importantes son las sedosas alas que la componen como los alfileres que las clavan. Después de A las 3 son las 2, llega Dormir es de patos. Más delirios. Más poesía. Más balas. «Si la fama te precede, ya no hace falta que vayas» «Por fin hemos llegado al punto en que los niños creen que presunto significa muy» «No eres tú, soy yo. Que no me gustas tú» «Tan fácil es que un carpintero pierda un dedo como que lo encuentre enseguida» «¿Qué fue antes, el huevo o el otro huevo?» «El pestillo del cuarto de baño es de lo poco que nos queda»