A ojos de los románticos, la percepción de la realidad es en sí un acto creativo y un ejercicio de la libertad. Y la poesía es mucho más que un género literario: es el modo mismo en que las formas de la naturaleza se muestran al espíritu. ¿En qué lugar queda entonces el poema? ¿Cómo es un poema genuinamente romántico? De las loas a la música de A.W. Schlegel a los monumentales Himnos de Novalis, de los fragmentos de F. Schlegel al desengañado sarcasmo de Heine, pasando por el Hölderlin de la locura, las nanas de Brentano o los candorosos jeroglíficos de Eichendorff, este libro quiere responder a esa pregunta iluminando la creación de la retórica romántica, trazando un rumbo tan lleno de hallazgos como de vacilaciones. Todo porque inventaron su tradición, que es la nuestra. Pues de ellos bien se podría decir que, pudiendo escoger a hombros de qué gigante auparse, decidieron ser ellos mismos los gigantes. La estética romántica se funda en una creencia apasionada en la libertad espiritual y la creatividad individual. Los pintores, los poetas o los compositores no sostienen un espejo más o menos ideal ante la naturaleza, sino que inventan; no imitan, sino que crean los medios y hasta las metas que persiguen; y estas metas son la expresión de la visión interior y singular del artista.

Bajo el título de " Poemas y canciones " , esta antología recoge las mejores piezas de la actividad poética de Bertolt Brecht (1898-1956) incluidas en su producción teatral y narrativa, o publicadas como tales en libros o revistas. La selección respeta el criterio cronológico, de manera que el lector pueda seguir la evolución del autor desde su etapa juvenil y anárquicamente rebelde hasta las obras de madurez del exilio y la posguerra. Versión de Jesús López Pacheco y Vicente Romano

Antonio Carvajal Milena, hijo predilecto de Albolote (Granada) donde nació el 14 de agosto de 1943, doctor en Filología Románica por la Universidad de Granada (donde ha sido profesor titular de Métrica), ha sido distinguido con el premio de la Crítica, l

Versos para sentirlos forman parte de este libro, para impregnarse de ellos, lejos de erudiciones técnicas, que impiden en la lectura contemplativa recibirlo en estado de emoción sensorial libre y puro por extenso. Aprender a sentir el poema, el arte, y

El último volumen de Poesía española, preparado por Araceli Iravedra, constituye la actualización y puesta al día del que veinte años atrás firmara Miguel García-Posada, y sobre el que ya entonces se advertía que había de tener necesariamente un carácter singular dentro de la colección. En éste se ha tratado de ofrecer una selección representativa de la diversidad de vertientes y líneas que conforman la producción poética escrita en castellano desde el año simbólico de 1968 hasta el no menos emblemático de 2000, delimitando tales fechas de acotación zonas o momentos de manifestación generacional, con independencia de que el itinerario creativo de los autores seleccionados haya sido perseguido hasta el término del año 2015. Si en consecuencia nos hallamos, en su inmensa mayoría, ante obras en progreso que continúan hasta hoy mismo deparando sorpresas y reclamando nuevos juicios, el margen de error con el que ha trabajado la responsable de la selección es obviamente tanto mayor respecto a los tomos anteriores cuanto que le ha tocado enfrentarse con un panorama mucho menos perfilado por el tiempo y por la crítica. Aun así, tal dificultad ha intentado sortearse no apostando nunca por el poeta de acierto aislado o de prometedores comienzos, sino por el conjunto de una obra lo suficientemente amplia y asentada como para permitir un cabal enjuiciamiento de la misma. Las inevitables limitaciones editoriales y el mismo concepto de antología han impedido, con todo, que estén todos los que ya son. ¶ Los quinientos poemas que aquí se recogen aparecen arropados por introducciones críticas a la trayectoria global de sus autores, con particular atención a los textos reproducidos. Asimismo, estos se acompañan de notas explicativas de diverso alcance y especie, que se han desplazado en este caso al final del volumen, en la consideración de que la contemporaneidad de los textos solicita de un modo especial una lectura exenta que permita saborearlos sin mediaciones didácticas o eruditas. La exhaustiva bibliografía que cierra el tomo no solo reúne una amplia relación de trabajos críticos sobre la cultura y la poesía españolas del periodo representado, sino también repertorios específicos sobre los treinta y cuatro poetas incluidos.

Miguel Marinas enseña filosofía en la Universidad Complultense de Madrid y es autor de varios poemarios. En este volumen se recoge el poemario "Bajar del Bronx" seguido de "All kids of love". Poemas que nos acercan a lo cotidiano de una gran ciudad como Nueva York.

Un brillante ejercicio poético en honor a la vida y la muerte A pesar de la brevedad de su vida, la excéntrica y original figura de Jacques Rigaut, aclamado poeta surrealista del siglo xx, ha causado y continúa causando una gran admiración hoy en día. Agencia general del suicidio es una antología de la prosa poética del célebre escritor francés que recoge textos de juventud, composiciones póstumas y una cuidada selección de aforismos y reflexiones en los que la muerte aparece como el acto de libertad más verdadero y prístino que uno puede concederse a sí mismo. Ático de los Libros incluye en esta edición un prólogo de Noni Meyers, cantante del famoso grupo indie español Lori Meyers, y un epílogo del escritor Enrique Vila-Matas, así como una introducción y notas de la traductora, Sarai Herrera.

En los valles afganos y en los campos de refugiados de Paquistán, las mujeres pastún improvisan cantos de gran intensidad y fulgurante violencia: los landays («breves»).

Libro de poemas y prosas poéticas del escritor Guillermo Samperio. Nacido en Ciudad de México (1948), el escritor Guillermo Samperio, ha publicado más de cincuenta libros en su carrera literaria entre los cuales destacan cuentos, novelas, ensayos, iterat

Inmigrante, irregular, devolución, permiso de residencia, expulsión, concertina... Palabras gélidas que nos ocultaban el pálpito, las emociones de una situación sobre la que, paradójicamente, informan. El relato profundiza en océanos de disconformidad histórica, es un esfuerzo gigante que acaba casi en geológico: volver a unir continentes. Aborda una Atlántida a la inversa, donde el amor sin razas y la lógica universal dejan de ser egoísmo y así el mundo supera diferencias, engaños, mal reparto y extorsiones. El libro nos permite descubrir la complejidad de los conflictos humanos, no desde el enfoque de la actualidad, sino con la perspectiva que nos brinda la poesía. Nos da la oportunidad de mirar y acoger al otro como una parte de nosotros mismos.

Amar es transformarse, transformar al otro y con ello al mundo que nos rodea. El amor es una forma de resistencia, un modo de plantar cara a las injusticias, es luchar por un mundo distinto, mejor. Y, en Mi chica revolucionaria, Diego Ojeda lucha contra todo porque está enamorado desde los dedos meñiques de los pies hasta el revés del alma. Diego Ojeda es sentimiento desbordante, es afecto desatado. Y precisamente es ese desajuste entre la utopía del amor que vive en él y la realidad de este país -sumido en crisis y expoliado por sus propios gobernantes, abonado a corruptelas-, ese desfase entre su cariño sin barreras y esta desdemocracia, esta bancacracia en la que vivimos, lo que da lugar al tono irónico e incendiario de algunos de los versos de este poemario. Las chicas revolucionaias andan sueltas, vuelan sin bragas y llevan en el bolso un libro de poemas.