El volumen comprende la novela El don de Vorace. Vorace es un inmortal enfocado al suicidio sin éxito. Anda enamorado de la bella Débora. Mantiene una singular amistad con un poeta fascista de apellido Peces. La gente se muere alrededor, menos él. Además, se incluye "Yo hubiera o hubiese amado", el diario de Casanova en el que detalla que escribió la novela en 44 días, así como todos sus libros de poesía, sus poemas con su padre, relatos, entrevistas, material inédito y el manifiesto del movimiento que creó, Hovno.

El Pequeño Saúl no es un pirata como los demás. Es más bien bajito, le gusta repartir dulces y tiestos con flores, se ha tatuado un conejo en el brazo y prepara un pastel de piña delicioso. El Pequeño Saúl está hecho para cantar canciones de mar, no para blandir una espada. Hacerse el duro no va con él. En la Escuela de Piratas aprendió que para los piratas solo hay tres cosas importantes: su barco, hacerse el duro y acumular tesoros. Intenta demostrar que para él también son cosas fundamentales, pero el resto de piratas de El Calamar Oxidado no tarda en darse cuenta de que el Pequeño Saúl es diferente. Después de decidir deshacerse de él a la manera más pirata posible, lanzándolo por la borda, se darán cuenta de que con sus propias habilidades el Pequeño Saúl era también un pirata importante para la vida en el barco. Tocará ir entonces a su rescate.

La poesía de César Vallejo surge en un momento de transición, a caballo entre los modos fosilizados de un modernismo en decadencia y el nuevo aire de libertad que significó la renovación estética preconizada por las diversas tendencias del vanguardismo. Desde sus primeras expresiones la voz del gran escritor peruano ofrece un acento original, ronco, áspero y profundamente individualizado, siempre presente a lo largo de su trayectoria posterior. La continuidad de su obra, señala Américo Ferrari en el prólogo, se alimenta de sus obsesiones, heredadas de los grandes románticos: «la incógnita del destino del hombre, su agonía entre el tiempo y la muerte, el desamparo, la orfandad humana, el silencio de Dios, y, por encima de todo, la necesidad inexplicable del dolor y del mal que el hombre ha de asumir sin comprender, los golpes del destino que nos caen sin que sepamos de dónde ni por qué». Si en Los heraldos negros (1918) Vallejo sigue fiel a Darío y a Herrera y Reissig, en Trilce (1922), ya decididamente vanguardista, lleva a la práctica su innata aspiración a la total libertad creadora; su poesía descoyuntada, hermética, llena de neologismos, irregularidades sintácticas y metáforas audaces es capaz, sin embargo, de comunicar una honda emoción. La solidaridad con el ser humano y el anhelo de justicia, temas innegablemente relacionados con el contexto vital del poeta, se hacen especialmente patentes en la última etapa parisiense de Vallejo; Poemas humanos y España, aparta de mí este cáliz, publicados póstumamente, son libros sumidos en una desolación esperanzada.

Karmelo C. Iribarren es un poeta que no condesciende con la vacuidad ni la palabrería, quizás porque ha aprendido a creer en la poesía con minúscula y a descreer de las poéticas con mayúscula. Nada en sus versos responde a un programa sino a la vida, su vida, vivida o malvivida; de ahí la presencia del humor y de la ironía, de la noche, el alcohol, las mujeres reales y las entresoñadas, la familia, la infancia perdida, las calles de su ciudad con sus charcos de lluvia y sus semáforos, las gentes con quien por un instante se cruza o ve tras un cristal o en la barra de un bar y también el peso cada vez más grave del paso de los años. De ahí esa mirada suya tan desapegada y tan cercana, tan antisentimental y tan sentimental a un tiempo. Sus poemas, hablen de lo que hablen ?y hablan de muchas cosas? hablan siempre de él mismo, es decir, de todos nosotros, sus lectores; quien los lea tocará, como quería Whitman, no un libro sino un hombre. Abelardo Linares Karmelo C. Iribarren (San Sebastián, 1959) es un poeta español. Publica sus primeros libros en Editorial Renacimiento: La condición urbana (Renacimiento, 1995) y Serie B (Renacimiento, 1998). Sus libros se caracterizan por un estilo que no condesciende con la vacuidad ni la palabrería, quizás porque ha aprendido a creer en la poesía con minúscula y a descreer de las poéticas con mayúscula. Nada en sus versos responde a un programa sino a la vida, su vida, vivida o malvivida; de ahí la presencia del humor y de la ironía, de la noche, el alcohol, las mujeres reales y las entresoñadas, la familia, la infancia perdida, las calles de su ciudad con sus charcos de lluvia y sus semáforos, las gentes con quien por un instante se cruza o ve tras un cristal o en la barra de un bar y también el peso cada vez más grave del paso de los años. De ahí esa mirada suya tan desapegada y tan cercana, tan antisentimental y tan sentimental a un tiempo.

Debimos habernos arrancado todo cuando aún teníamos manos. Despedazarnos como lo harían los lobos. Hacernos todo el daño de una sola vez. Así no estaría nuestra habitación llena con los jirones de aquellas banderas que nos inventamos para pedir la paz. La cama donde dormías, ahora está llena de sangre y huesos, y trozos de vida, esperando que un forense me diga al menos, a quién pertenecen. Las armas aún calientes, los cuchillos, la piedra con la que machaqué tu esperanza. Debimos, hacérnoslo todo de una, y el resto del tiempo solo mirarnos de cerca y tranquilos, calentar agua, gritarnos pero desde su otra forma, ahuecar las manos en forma de mar y pedirle al otro que las llenase con peces tropicales. Debimos juntar las palabras y arder con ellas, arder en ellas, arder. Nunca habrá más amor que en el desamor.

Edición bilingüe castellano-inglesa de una amplia selección de la poesía de Aurora Luque, uno de los referentes de la actual poesía española.

La esperanza es la mitad de la aspirina. Hay amores de paso que constituyen un hogar mientras vamos de paso hacia el amor. Siempre acaba por llegar un cursi y ponerle un lazo rojo a la carne desnuda.

Ernesto Suárez es uno de los poetas, críticos e intelectuales canarios más destacados de su generación. Los años ochenta y noventa han puesto en el camino a un buen número de actores literarios, pléyade que en estos momentos está escribiendo ya la mejor literatura de las islas. Como crítico que observa y registra el devenir de las letras insulares, Ernesto Suárez atesora un gran conocimiento sobre lo que importa de lo que se está escribiendo. Además, también ha acompañado como editor varios de los procesos editoriales que se han producido en estas desde los ochenta hasta ahora, siendo fundador de La calle de la costa y editor de una imprescindible colección internacional de poesía de la editorial Idea, además de asesor y colaborador y testigo cercano de otras muchas iniciativas.

Y entre tus labios duerma es una selección de la obra poética de Francisco Acuyo, para quien la poesía es la forma sublime de conocimiento y de expresión que forma una suerte de filosofía del propio existir. Esta selección consta de tres secciones: "La l

JUNTEMOS LAS TRIBUS es el primer libro publicado por Carolyn Forché (Detroit, Michigan, 1950), con el que obtuvo el Premio de la Universidad de Yale a Jóvenes Poetas cuando contaba apenas con 24 años. Acercando los vínculos que pueden existir entre la poesía con la política, abordando los temas sociales con absoluta naturalidad, sorprendiendo siempre con sus planteamientos más humanos, como afirmó Joyce Carol Oates "con vigor poco común", la poesía de Forché es un ejemplo de compromiso social, siempre difícil, manteniéndose en el alto tono de la mejor poesía norteamericana. Como su paisano y maestro Philip Levine no pretende con sus poemas delatar ni denunciar, sino exponer situaciones y experiencias vitales. Carolyn Forché ha obtenido numerosos premios por su poesía y ha sido traducida a diversos idiomas. Sin duda una de las voces más reconocidas de la poesía actual.

"Comiendo de una granada" es un libro de camino y de rutas. Rutas interiores de la persona poética, en los que la autora profundiza en ciertos temas aparecidos ya en sus dos poemarios anteriores, y rutas exteriores recorridas por los excluidos y desheredados que fallecen exhaustos ante una Europa que sin sonrojo les cierra las puertas. Ambos itinerarios, confluyen en un sentido final y único que da unidad a este magnífico trabajo: estamos solos, hay siempre dolor, y la naturaleza, como locus amoenus, nos ofrece la posibilidad de imaginar lo que debería ser la vida y casi nunca es. MARISOL SÁNCHEZ GÓMEZ

La búsqueda de la palabra y la reflexión sobre el lugar que ocupa la poesía en el mundo animan los veintisiete poemas que forman Puntos de no retorno, un libro sincero, cruel y radical donde se mezclan la pasión por lo clásico y la necesidad de nuevas fórmulas de expresión. En palabras de su autor, en este poemario confluyen el «misticismo sufí y el punk a la busca de esa espiritualidad marginal de la contracultura». Contundente, moderno y, a la vez, dotado de un trasfondo místico y metafísico, con este poemario Andrés García Cerdán ha obtenido el I Premio Internacional de Poesía San Juan de la Cruz, de la Academia de Juglares de Fontiveros.

DON RAMÓN M.ª DEL VALLE-INCLÁN (Villanueva de Arosa, Pontevedra, 1866 - Santiago de Compostela, 1936), por su personalidad y su trayectoria estética, por su originalidad e imaginación sin límites, es uno de los más grandes escritores españoles del siglo XX. Si bien, sus facetas como novelista y autor teatral pudieron dejar en un segundo plano su obra poética, ésta se ha ido revalorizando con el tiempo hasta poderla considerar como imprescindible. Autor de tres libros de poemas reunidos con el título general de Claves Líricas (1930), en el primero, Aromas de leyenda (1907), la impronta modernista es visible debido a las influencias de Rubén Darío, y en él recrea las tradiciones y leyendas de Galicia. Ya se observa el conflicto entre el lenguaje heredado del modernismo y la búsqueda de su propia voz. En El pasajero introduce elementos autobiográficos, mezclando realidad e invención de manera compleja y personal. En su último libro, La pipa de Kif, la temática de la vida bohemia y el disparate sirven a una realidad comprometida con la realidad, con imágenes que anuncian los próximos vanguardismos. Las escenas bohemias, con el argot de los bajos fondos, los retratos despiadados de la sociedad de su tiempo quedan reflejados sin piedad. Valle-Inclán fue un gran poeta que por motivos incomprensibles no ha sido reconocido como lo han sido sus novelas y piezas teatrales.