Según Octavio Paz, El hombre y el trabajo constituye un todo orgánico en el que Arturo Serrano Plaja expresa, mejor que ningún otro poeta de su generación, el compromiso político que demandaba la Guerra Civil. La obra de Serrano Plaja es un canto a lo humano, a la dignidad de los luchadores anónimos que defendieron la República frente al despiadado levantamiento nacional. El poeta no canta, no glosa, no elogia, a los políticos de gabinete, ni a los intelectuales de profesión, aposentados en sus cómodos despachos, sino al verdadero espíritu de la República: albañiles, obreros, impresores, campesinos, panaderos, ferroviarios... la verdadera carnaza con la que se ceban la guera y la miseria. Tras muchos años fuera de circulación, el público puede conocer hoy, en cuidada edición crítica, uno de los poemarios republicanos más representativos que se escribieron en plena batalla.

ANTES de que en 1982 apareciese Libro del desasosiego, era Mensagem el libro sobre el que descansaba la celebridad de Fernando Pessoa y tal vez siga siendo hoy su libro más editado y leído. Mensagem fue el único libro de poemas en portugués que Pessoa dio a las imprentas, apenas a un año de su muerte, pero su redacción comienza más de veinte años antes. Con este libro, el genio lisboeta trata de reconstruir el sueño nacional de un país que ha perdido el norte a la vez que señala un camino interior en torno a la figura del mítico rey Sebastián, muerto en la batalla de Alcazarquivir, quien siguiendo cierta mitología lusitana algún día reaparecerá, devolviendo a Portugal el esplendor perdido. Muchos lectores quieren ver en este libro una réplica a Os Lusíadas, de Camoens, y no les falta razón, pero Mensagem no es tanto un canto a las fatuas glorias del pasado, cuanto una respuesta a la oscuridad del presente y una visión iniciática que se dirige hacia el porvenir..

ÓSCAR WILDE nació en Dublín en 1854 y murió en París en 1900, ciudad en la que vivió exiliado tras salir de la prisión de Reading tras su escandaloso juicio por sodomía. La Esfinge, la obra más ambiciosa y personal de Oscar Wilde, antes de entrar en prisión, es un poema perfecto. Este joyel simbolista y barroco, con ecos de El cuervo de Poe, Las Flores del Mal de Baudelaire y Las tentaciones de san Antonio de Flaubert supone un revulsivo contra una sociedad anquilosada en sus formas de vida. Completa la entrega una precisa selección de los poemas de Oxford, donde Wilde afianzó sus convicciones y gustos y nació su pasión por el esteticismo de las artes y la belleza

Este libro consta de una selección de 35 poemas de amor, pasión y sexualidad escritos por Emily Dickinson y destinados principalmente a Susan Gilbert, que fue su amiga, amante y principal interlocutora literaria. La relación entre ellas dos atraviesa la obra literaria de esta gran poeta norteamericana del s.XIX

Encumbrado como el artífice del nuevo clasicismo lírico alemán, Stefan George se revela aún hoy en día como referente indiscutible para todos aquellos que conciben la poesía como el Arte por excelencia.

Se trata del único libro de poesía escrito por Ya?ar Kemal. Como afirma Güven Turan en la presentación de este libro singular: ?Sabía, por lo que había leído de sus biografías, que Ya?ar Kemal escribía poesía en su tierna juventud. Además, un joven como él que recorría de trovador las montañas del Tauro y recolectaba elegías y leyendas, ¿cómo iba a contener la poesía que se acumulaba en su interior? Pero supongamos que no sabemos nada de eso, ¿quién, leyendo sus relatos y novelas, no se ha dicho alguna vez «eso es pura poesía»? A pesar de ello, la primera vez que Ya?ar Kemal me presentó las páginas que componen este libro, confieso que no esperaba algo así: quien tenía ante mí no era un escritor de ficción metido a poeta, sino que era un auténtico poeta. [?] Ya?ar Kemal se había dedicado a la poesía hasta 1945 y luego se retiró? Recordemos que 1946 es el año en que escribe su primer cuento, «Un cuento sucio»? Tras este cuento entra en las páginas de la historia de la narrativa turca, dejando aparte unos cuantos poemas suyos publicados en la década de los años ochenta. Sin embargo, es evidente que la poesía de Ya?ar Kemal no se había acabado ahí, en este libro salen a la luz cinco poemas inéditos que justifican el dicho de «la poesía es un grito, un grito que no se puede acallar».

La antigua luz de la poesía es el último poemario publicado por Santiago Montobbio quien ya había publicado en El Bardo, una tetralogía y su continuación, La lucidez del alba desvelada. El poeta sigue dando muestras de su buen hacer y nos sorpende con un

La poesía de Hölderlin hoy se considera uno de los casos más singulares de genialidad poética y filosófica. Este volumen reúne lo esencial de Hölderlin siguiendo dos principios: representar todos los temas relevantes de la poética de Hölderlin y comp

Yo quise contar historias reales, cosas que vi, recoger en papel pautado lo que el pueblo canta, pero tuve mal oído, fui incapaz de dar una nota acertada.

Mil pensamientos disolviéndose en uno y éste en la nada. . . . Me siento y siento. Con palabras construyo mi madriguera. . . . ¡Ancho vacío que respiras en mí cuando camino!

Queda para los lectores la pregunta abierta de si no puede leerse también la obra de Silva Acevedo como la parábola del artista: la santificación del oficio de la creación como sentido de la humanidad. Donde cabe, por cierto, la pregunta: ¿se condena la

Ver / unpoco más de cerca a qué atenerse y atender / tanto a la presencia como al desvanecimiento, escribe Roberto San Geroteo, y su poesía propone esta forma de atención, para dar cuenta de lo que se ve y también de lo que actúa sin estas; del mismo mod

Algo más épico sin duda reúne ciento ochenta poemas de Roger Wolfe, extraídos de doce libros publicados entre 1986 y 2014 y precedidos por un largo prólogo escrito expresamente por su autor para la ocasión. Se trata de la primera antología preparada personalmente por el poeta hasta la fecha, e incluye numerosas versiones corregidas de los originales, además de piezas nuevas o nuevamente tituladas, como las pertenecientes al libro de poemas en prosa Vela en este entierro, sepultadas hasta este momento en mínimas publicaciones «de culto», de escasísima difusión, y que ahora estarán por fin disponibles para un más amplio público lector. En estas páginas encontraremos una magnífica panorámica, muy cariñosa y cuidadosamente dispuesta, de unos treinta y cinco años de denodada e intensa labor poética, que abarca desde la profunda melancolía y el ambiente desasosegado de los primeros poemas de Wolfe, de corte simbolista y meditador, hasta el hiperrealismo cotidiano de su época más conocida y el atisbo de su más reciente etapa, de «investigador» de los afectos, el amor y el desamor. La poesía española actual no sería la misma sin la voz de Roger Wolfe, recogida en esta muestra con todas las variables modulaciones de su íntima angustia existencial, su tremendo humor y su trágica y a un tiempo épica y vital desesperanza. Nada suena exactamente igual que un poema made in Wolfe; aquí el lector podrá permitirse el lujo de oír los inimitables registros de toda la gama vocal del poeta, preludiados en amena charla informal, fascinantemente ilustrativa, por el propio autor. Roger Wolfe nació en Westerham, condado de Kent, Inglaterra, en 1962. Reside en España desde la infancia. Su obra literaria, escrita mayoritariamente en español, incluye más de una veintena de libros, que abarcan la poesía, la narrativa y el ensayo. De poesía, ha publicado Diecisiete poemas (1986), Días perdidos en los transportes públicos (1992), Hablando de pintura con un ciego (1993), Arde Babilonia (1994), Mensajes en botellas rotas (1996), Cinco años de cama (1998), Enredado en el fango (1999), El arte en la era del consumo (2001), Vela en este entierro (2006), Noches de blanco papel (2008), Afuera canta un mirlo (2009), Gran esperanza un tiempo (2013), El amor y media vuelta (2014) y Pasos en el corredor (2016).

«No se pasa de lo posible a lo real, sino de lo imposible a lo verdadero.» Desde esas palabras de María Zambrano en Filosofía y poesía leemos el título de este poemario. Con osadía minuciosa, Mari Luz Esteban escribe la verdad de las mujeres que están dispuestas a renombrar la vida, convocadas a ser cuando ya no son ni hijas, ni madres, ni parejas de nadie. Una poética, la de esta antropóloga, que es «autonarración» hecha «fábrica de futuro» para la construcción de unos vínculos en los que quepa toda nuestra potencia.

ROSARIO CASTELLANOS (Ciudad de México, 1925 - Tel Aviv, 1974), una de las voces imprescindibles de la poesía en lengua española del siglo XX. Durante su infancia vivió en Chiapas. Cursó estudios de letras en la UNAM y estética y estilística en Madrid. Trabajó en el Instituto Indigenista Nacional apoyando las condiciones de vida de los indígenas y de las mujeres de México. Profesora en la UNAM, Wisconsin, Colorado e Indiana. En 1971 fue nombrada embajadora en Israel, donde falleció. "Una y otra vez la poesía de Rosario Castellanos nos recordó que la vida no es eterna y el sufrimiento no es molestia accidental sino la condición misma de la vida. Pero lo hizo en un lenguaje de tanta fluidez y luminosidad que la impresión final no corresponde a la pesadumbre sino al goce ante el trabajo artístico bien realizado." JOSÉ EMILIO PACHECO