Un sueño originario encamina mis ojos hasta aquí. Crecen en esta tierra figuras no acabadas que se resbalan, incapaces, por el espacio virgen. No hay matices en su cielo, tampoco ciclos que adivinen las fechas del futuro para este lugar. Aquí, el aire y la mujer que mira desde el balcón del mundo el caer de las lunas son la misma certeza, son vida interminable. En cambio, yo y el verbo encarnizado somos propensos a la muerte. Fragmento de ?Secuela?, de Cristóbal Domínguez Durán.

Hace casi medio siglo, en 1970, veía la luz por primera vez la célebre antología Nueve novísimos poetas españoles. Lo hacía trasquilada por la censura y levantando una polvareda de polémica entre los sectores más apegados a los temas y a las formas líricas convencionales de la poesía española del momento. Los escogidos por el visionario J.M. Castellet ?José María Álvarez, Félix de Azúa, Guillermo Carnero, Pere Gimferrer, Antonio Martínez Sarrión, Ana María Moix, Vicente Molina Foix, Leopoldo María Panero y Manuel Vázquez Montalbán? señalaban la eclosión de una nueva generación poética, decidida a dejar atrás todo lo anterior. Hoy vuelve a las librerías esta obra de referencia, que incluye, además, un apéndice crítico y un apéndice sentimental en el que los nueve novísimos reflexionan sobre la figura de Castellet, responsable del espíritu rupturista de esta antología elevada al estatus de clásico de la literatura española del siglo xx.

Pocas trayectorias, si alguna, tan singulares en la poesía española del siglo XX como la recorrida por José Ángel Valente (1929-2000), círculo que parecen cerrar con una perfección tan espontánea como secreta sus primeros versos ( " Cruzo un desierto y su secreta / desolación sin nombre " ) y los últimos ( " Cima del canto. / El ruiseñor y tú / ya sois lo mismo. " ). Hostil a todo gregarismo en su búsqueda de un espacio poético insobornable y propio, Valente erigió con lucidez y constancia a lo largo de su obra -articulada en torno al silencio, el pensamiento, la pasividad fértil y el canto- una de las cimas indiscutibles de la lírica española moderna, de la cual esta antología es una muestra tan iluminadora como estimulante. Selección y prólogo de Tomás Sánchez Santiago

La voz de tus ojos es más profunda que todas las rosas es el título elegido por Jorge Palma, sacado de un verso de E. E. Cummings y que resume toda la esencia de un poemario sutil, pero cargado de simbolismo. El autor convierte en palabras el abismo, la

El poemario de Iván Onia contiene 28 poemas -que comparten el mismo título con los de Sharon Olds- que saltan en el tiempo sin un orden lineal, desde el momento del nacimiento, hasta el año de vida, pasando por la concepción o el acto de imaginar a un hi

El escritor peruano César Vallejo está considerado uno de los escritores más importantes de la literatura peruana, y uno de los poetas más importantes en lengua castellana de todo el siglo XX. En esta breve antología prsentamos algunos de sus cuentos m

El poemario se publicó en 1935. Sigue la línea de los anteriores en cuanto al deseo de la libertad, el movimiento y un cierto misticismo. Sin embargo, Karin Boye también nos habla de la feminidad, del misterio femenino y llena los versos de poderosos simbolismos vinculados a la flora y la lucha. En algunos aspectos, su obra puede ser comparada con la de la poetisa sueco finlandesa Edith Södergran (1892-1923). En el nombre de los árboles incluye el poema más conocido de Boye, "Sí, es verdad que duele" (Ja, visst gör det ont när knoppar brister) y del cual la gran mayoría de los suecos saben, como mínimo, recitar los primeros versos. Karin Boye siempre vio sus colaboraciones en prosa como una prostitución útil crematísticamente y siempre valoró más su poesía. Es una buena ocasión para sumergirnos en la poética de una autora oscura y fatalista pero ante todo desafiante y vital.

Este nuevo libro de Chantal Maillard, a caballo entre los géneros, funde poesía, prosa y teatro, insertándose en la mejor tradición de Samuel Beckett y sus piezas antológicas, su teatro o sus películas. Despojado como los personajes de Beckett, adelgazado como los seres filiformes de Francis Ponge o los de Henri Michaux, Cual es, en esa estela, un personaje que la acompaña, que la contradice y se convierte en el reverso de quienes fuesen protagonistas de los poemas trágicos o las indagaciones metafísicas. Este libro inaugura un nuevo tono, una nueva conquista de Chantal Maillard.

Obra cumbre de la literatura alemana y europea del siglo XIII, el Cantar de los Nibelungos es una de las grandes creaciones literarias de la Edad Media, considerada patrimonio cultural de la humanidad. El amor, la amistad, la traición, la venganza, son palabras ligadas de forma indisoluble a nuestra especie, y en el Cantar de los Nibelungos brillan con luz propia, sumergiéndonos en un mundo que responde a las expectativas de lo humano con una intensidad y una profundidad extraordinarias. De esta obra surgen otras más conocidas actualmente como "El señor de los anillos", muchos detalles de "Harry Potter", "Juego de tronos" y casi todo el superhéroe Thor de la Marvel.

Como el Peregrino del maestro puertorriqueño Rafael Trelles que ilusta la portada de esta Isla escrita, el sujeto de la poesía del Caribe inscribe su tránsito por un territorio invariablemente ajeno a la voz que lo nombra. La contingencia de ese desplaza

Este libro erecoge una muestra de la obra lírica de la Premio Nobel austriaca en su primera traducción al castellano.

De la supervivencia. Poemas 2006-2016 son los poemas de la crisis, personal y social. Concisión, elipsis, multisensorialismo, tensión lingüística, sugerencia y desborde en la resonancia conforman la escritura de Ana Gorría, radicalmente perturbadora e inquietante. Sus poemas son estímulos, puntos de partida para abordar de manera activa e interrogadora la realidad y nuestra manera de construirnos como individuos. Responden a un trabajo de búsqueda que hace partícipe a quien lee, provocando un cuestionamiento de lo que se dice, de cómo se dice y hasta de las propias posibilidades del lenguaje.

En Teoría de las niñas se habla de la certidumbre de la existencia desde el territorio de la infancia como un sitio donde converge el tiempo, que parece inamovible, y la sensación de encuentro con lo imaginario. Desde la perspectiva del dibujante, personaje que aparece en estas páginas, unas niñas recorren el camino de la memoria, hasta crear un mundo como respuesta al olvido, sin nostalgia posible, tan sólo con la invención de sus propias tinieblas. La historia sucede entre la desesperación y el silencio, entre la reflexión y los sueños en donde se evoca un sitio simbólico e irreal que hace de este libro un lugar donde no se retrocede ante nada. Sin nostalgia, pero con un claro sentido de la existencia, el poema revela la perplejidad y el asombro de un lugar utópico.

¿Cómo nombrar aquello que queremos? El lenguaje de Claudia González Caparrós habla de un deseo al que se renuncia, pero que no se agota; quizá para fijarlo, quizá para olvidarlo. "te miro como quien asiste a un deshielo es un libro" profundamente carnal y profundamente físico, que ahonda en la desprotección que sentimos al descubrirnos solos. Al dolor de la ruptura le acompañan el silencio y la urgencia, la confusión, la certeza de una pérdida irreparable. Desde la intimidad, la memoria se entiende como un ejercicio de renuncia y de esperanza, como una emoción nítida que acabará difuminándose: se interrumpe la luz, pero las aguas permanecen temblorosas.

Gracias al poeta Manuel Alcántara he tenido la inmensa suerte de beber, en el transcurso de muchas noches seguidas de sus altas madrugadas, en las fuentes del verso y de la prosa, por medio de revelaciones que con la forma de anécdotas me hicieron ver aquel detalle que no entendía de este o ese escritor. Frente a nosotros y sentados a la misma mesa, han compartido nuestro pan y nuestra copa los versos de quienes fueron y son poetas, sin distinciones de generación, tiempo o sexo. Si de pronto un verso de Gonzalo de Berceo, o de Góngora, o de Quevedo, hundíase en nuestro vino, más tarde otro de Luis Cernuda, o de Luis Felipe Vivanco, o de Blas de Otero, o de Fernando Pessoa, mojaba un trozo de su pan en nuestro plato. Juvenal Soto