Entre 1999 y 2009 Guillermo Carnero publicó una serie de cuatro libros (Verano Inglés, Espejo de Gran Niebla, Fuente de Médicis y Cuatro Noches Romanas) enlazados por el carácter discursivo, la densidad emocional y el lenguaje simbólico, configurando un pensamiento que alcanzó su mayor complejidad al terminar autogenerándose en forma de diálogo consigo mismo. Mientras esto ocurría, dice el autor, su imaginación se apartaba en ocasiones de su curso primordial para dejar caer textos más breves aunque siempre relacionados con los mayores a cuya orilla se iban depositando. Estos poemas, reunidos ahora en Regiones devastadas, tienen el atractivo de lo elemental, lo intético y lo pequeño. Los sustentan la densidad y la sugerencia que apelan a la intuición mientras perdura el eco de lo silenciado y lo no dicho. En el orden de los contenidos, Carnero reincide en los temas que lo definen como una voz inconfundible: la indagación de la identidad personal en su relación con la memoria y el imaginario cultural, la servidumbre y grandeza del amor, el fraude de la existencia y de cuanto hace y ha hecho el ser humano, a lo largo de los siglos, para dejar memoria de sí mismo, y perdurar y reconocerse en ella.

Los poetas retirados a la vida campesina de todas las épocas históricas constituyen una falange defensora de las más antiguas esencias y últimas radicalidades; y quizá, entre ellos, José María Gabriel y Galán sea, en tradición española, el representante más reconocible de una poesía volcada a lo rural, atenta a la naturaleza y a lo que es su más propio devenir, cíclico y pausado. Vida campesina, vida lenta e inserción biográfica atenta solo a lo pequeño.

¿De qué habla esa música que habla de moverse, amar todos los cuerpos y bailar en los tejados pegarle fuego al mundo y hacer otro más justo y luminoso? ¿A quién espera quien confía en encontrarse con alguien, un día feliz, y nunca separarse? No a mí, no a mi hijo y a mí. Cuanto más hermosa la fábula menos sitio nos queda a nosotros en ella. Si a veces cantamos pues nos sabemos la letra al oírla por la radio es la vida de otros la que cantamos. JOSÉ DANIEL ESPEJO, escritor, activista, cuidador y librero, es autor de los poemarios Los placeres de la meteorología (Nausícäa, 2000), Quemando a los idiotas en las plazas (Editum, 2001), Música para ascensores (Tres Fronteras, 2007), Mal (Balduque, 2014) e id (Ediciones del 4 de Agosto, 2016), así como de las plaquettes El tiempo hace fú (Colectivo Iletrados, 2011) y Psycho Killer Qu´est Que C´est (ad minimum, 2014), y del volumen misceláneo habla con medusas (La Galla Ciencia, 2015). Es uno de los poetas seleccionados por Martín Rodríguez Gaona en su estudio Mejorando lo presente. Poesía española última. Posmodernidad, humanismo y redes (Caballo de Troya, 2010). También ha aparecido en las antologías poéticas Resaca / Hank Over (Caballo de Troya, 2007), Poesía para bacterias (Cuerdos de atar, 2008), Fractal (El llano en llamas, 2010), Esto no rima (Origami, 2012), Voces del extremo (Amargord, 2013), En legítima defensa (Bartleby, 2014), Desde el mar a la estepa (Chamán, 2016), Composición de lugar (La Fea Burguesía, 2016) y Qué será ser tú (Universidad de Sevilla, 2018). Ha participado con poemas, artículos y traducciones en revistas: Litoral, Josefina la cantante, Hache, Manual de lecturas rápidas para la supervivencia, Quimera, Rebelión.org, Manifiesto azul y El coloquio de los perros. En sus intervenciones poéticas públicas, como la denominada nada hay puramente sin filtrar, explora los límites del género superponiéndolo a lo audiovisual, la música en vivo y el spoken word. Mantiene un espacio semanal de periodismo social y político en el diario La Opinión de Murcia, y dirige el suplemento literario de la edición regional murciana de eldiario.es, #LeerElPresente. Asimismo coordina en Murcia la librería solidaria y espacio cultural Libros Traperos. Vive en el Sur, con sus hijos.

Siempre caro me fue este yermo cerro y este seto, que priva a la mirada de tanto espacio del último horizonte. Mas, sentado y contemplando, interminables espacios más allá de aquellos, y sobrehumanos silencios, y una quietud hondísima en mi mente imagino. Tanta, que casi el corazón se estremece. Y como oigo el viento susurrar en la espesura, voy comparando ese infinito silencio con esta voz. Y me acuerdo de lo eterno, y de las estaciones muertas, y de la presente y viva, y de su música. Así que, entre esta inmensidad, mi pensamiento anego, y naufragar me es dulce en este mar. 'El infinito'

REENCARNACIÓN DE LOS CARNICEROS, del poeta chileno Oscar Hahn, reúne poemas que giran en torno al mismo tema: la supervivencia de la especie humana en este planeta. Los interminables conflictos bélicos, la fabricación de armas nucleares cada vez más devastadoras, las mutaciones genéticas producto de la radiactividad y el perturbador caos climático, son enfrentados con la intensidad y la originalidad que caracterizan a la poesía de Oscar Hahn. Estas visiones de la era nuclear, tan reveladoras como inquietantes, son una denuncia y una voz de alerta. Reencarnación de los carniceros es una obra señera de la poesía contemporánea.

PABLO GARCÍA CASADO nació en Córdoba (España) en 1972. Ha publicado Las Afueras (1997), El Mapa de América (2001), Dinero (2007) y García (2015). Sus tres primeros libros aparecen reunidos en esta colección en Fuera de Campo (Visor, 2013, núm. 847). La cámara te quiere es inmersión literaria en el mundo de la pornografía. Una realidad presente en nuestro día a día de la que apenas conocemos la superficie pixelada de nuestras pantallas. Un libro que cuestiona las fronteras de lo poético, con poemas en prosa que reflexionan sobre el deseo, la soledad y las relaciones de poder.

Javier Salvago (Paradas, 1950) no es solo el mejor representante de la poesía sevillana del último medio siglo, ya de por sí extremadamente rica, sino también uno de los poetas más destacados de su generación. Sus poemas, llenos de magia y descreimiento, muy a la contra de todo lugar común y de la usual retórica que suele acompañar en los últimos decenios la aún llamada poesía de la experiencia, logran siempre el milagro, por decirlo con sus propios versos, «de hacer sencillo / y fácil lo complejo, / claro lo oscuro». Variaciones y reincidencias reúne su poesía completa hasta la fecha, desde el libro inicial, La destrucción o el humor (1980) al hasta ahora inédito La vejez del poeta (Últimos poemas). A.L.

Según Luz Pichel, una de las cosas más bonitas que le regaló la poesía fue traducir a Lupe Gómez. Y para Lupe Gómez «en castellano Pornografía resuena como la sombra de un tambor». Este libro se publicó en gallego por primera vez en 1995, cuando la autora tenía 23 años, en una autoedición considerada mítica que excitó la sensibilidad y el imaginario de toda una generación. Ahora, traducido por primera vez al castellano, continúa siendo una poesía plena de energía y de mordiente acrobacia, dueña de una sonoridad impúdica. Poemas frágiles y punzantes que, conforme se leen, van generando sutiles cortocircuitos. «La poesía surge en mí como una urgencia natural. Sale libre, como un chaparrón, como una fiesta. La poesía está debajo de los mineros y los borrachos, donde las niñas suspiran. Allí tengo un cajón donde meterme y destrozar el camino. Romper la creación, imaginarnos dioses en vez de aspirar a ser marionetas que circulan correctamente por las calles». Lupe Gómez

Cuando apareció por primera vez en 1971, Poemas políticos de Margaret Atwood sorprendió a los lectores con su danza vital de la mujer y el hombre. Todavía hoy sorprende, y es tan iconoclasta como siempre. Estos poemas ocupan a la vez lo íntimo, lo político y lo mítico. Aquí Atwood nos hace darnos cuenta de que podemos pensar que nuestras propias dicotomías personales son únicas, pero en realidad son múltiples, universales. Claro, directo, irónico e implacable: los poderes poéticos de Atwood se perfeccionan a la perfección en este trabajo seminal de su carrera temprana.

Selenita es el cuarto libro publicado de la poeta Siracusa Bravo Guerrero, en el que continúa explorando el amor, el frío y el silencio como parte de sus temáticas fundamentales. En este poemario hay también astrología y astronomía, música, espiritualidad -que no religión-, física, biología y grandes dosis de fe. Es un libro humano y lleno de vida. Como suele ser habitual, contiene guiños a sus libros anteriores y tesoros escondidos. Con prólogo de Isabel Bono, Selenita es una historia de amor, que se desarrolla como las fases de la luna, con la ciudad de Málaga como cómplice y escenario. En este libro, la autora se construye, se deconstruye, se destruye y se vuelve a reconstruir en forma de bucle, como un ciclo, como la luna, perdiéndose y encontrándose cada vez. Los poemas están acompañados con algunos versos de canciones, que son invitaciones a continuar conectando con la sensibilidad de la poeta. Se trata de un libro esperanzador, a pesar de las heridas del amor, que invita a alzar el vuelo y llegar, como poco, hasta la luna.

Concha Méndez (Madrid, 1898-Ciudad de México, 1986). Aunque siempre negó ser feminista, esta poeta y dramaturga viene figurando como una de las grandes mujeres españolas que en los años veinte del siglo pasado abrieron el camino para el movimiento feminista que actualmente se vive en España. Su lucha por liberarse de las rígidas normas de la sociedad en la que le tocó nacer resulta, en efecto, admirable. Sin embargo, la historia de su emancipación personal no debería hacernos olvidar la importancia de su obra literaria: porque la creación artística fue lo que finalmente le dio sentido a su vida, pero sobre todo porque en ella la escritora nos legó la historia más íntima de cuanto había vivido. En esta pequeña antología poética se recogen poemas suyos que corresponden a las distintas etapas de su larga carrera, desde los tiempos de sus primeras colecciones vanguardistas Inquietudes (1926) y Surtidor (1928) hasta los últimos versos póstumos de Con el alma en vilo (2008), pasando por poemarios de la guerra civil y del exilio como Lluvias enlazadas (1939) y Poemas. Sombras y sueños (1944).

Jordi Dalmau y Lidia Górriz, nacidos en Santa Coloma en 1957 y 1961 respectivamente, son doctores en Bellas Artes y eran vecinos de la misma calle, una vecindad que dio lugar a esta insólita pareja con más de treinta años dedicada a desmontar discu

Cuidado hay poetas que escriben contra la represión Contra el hambre contra el neoliberalismo Y después vuelven a casa Hay otros que escriben sobre los pájaros y el amor Sin embargo se lanzan a las calles No vayamos a confundirnos

Big Bang es la primera incursión en la poesía del conocido actor y dramaturgo José Luis Esteban. Un libro en el que se dan cita la ciencia, los misterios del universo y un sinfín de referencias literarias, culturales y populares, a modo de metáforas de l