Primeras voluntades reúne la poesía completa de José María Micó y, sin embargo, no es una simple recopilación, sino el resultado de la voluntad del autor de reconfigurar de raíz su obra en verso reordenándola con su actual criterio y caprichoe inscribiéndola así en una nue­va constelación de sentido. Además de agrupar los poemas por afinidad técnica o temática en secciones mayores de título revelador«Afectos», «Travesuras», «Pecios», «Espejismos», Micó se somete a menudo al azaroso e impla­cable orden cronológico, que le permite obser­varlos como un viejo amigo al que viera des­nudo por vez primera después de muchos años. «El hombre que he sido ha hecho algunas co­sas: escribir poesía es una de ellas. Primeras voluntades no recoge mis logros, sino mis in­tenciones y mis deseos. En las páginas que si­ guen no están los poemas que el lector debería leer, sino los que yo no he podido, o no he querido, dejar de escribir».

Un hombre emprende el camino desde sus orígenes hacia un futuro que es un inhóspito más allá donde no hay Dios, apenas ángeles y recuerdos. Esta travesía de ecos dantescos es el hilo que hilvana los tercetos de Puerto oscuro, una obra que, concebida como un único y extenso poema dividido en cuarenta y cinco secciones, medita en torno al flujo de la vida, los finales, los pasados y los futuros.

Hay plantas que crecen donde deben y otras que crecen donde quieren. Si bien este magüey se originó en el anterior libro de Ángela Segovia, Amor divino, el mismo paisaje donde había arraigado se extendió hacia una dirección tan imprevista que al cabo se volvió una planta exótica. La decisión de trasplantarla fuera del libro no fue fácil. Así lo expresaba la autora en un correo electrónico poco antes de la publicación de Amor divino: «He tenido que quitar la parte del magüey porque ya no entraba, esto me ha dado mucha pena, pero para ser honesta con el libro me ha parecido que debía irse fuera, no lo sé, he pensado que quizás podría publicarse en forma de plaquetita más adelante». Aparecen ahora, por fin, en forma de libro, y con respiración propia, estas páginas, que pueden leerse como un brote lateral, cristales misteriosos con sus nudos rítmicos y agramaticales. Un drama de amor y celos acompañado, además, de un ensayo que ilumina el concepto de lírica y se cuestiona por las vías en que se expresa hoy el lenguaje sentimental.

La poetisa griega Safo nació en la isla de Lesbos, seguramente en Mitilene, a finales del siglo VII a. C. Los fragmentos conservados de su obra constituyen una muestra de la primera poesía lírica que se hizo en Europa. Compuesta para el canto y difundida en un contexto todavía enigmático, la poesía de la décima Musa se convirtió ya desde Grecia en una referencia de autoridad indiscutible para la literatura creada por mujeres. Su discurso sobre erossutil y perturbador, la estilizada inmediatez de su lenguaje y su inventiva métrica y formal han fascinado a lectores y escritores de todos los tiempos, desde Platón y Catulo hasta Virginia Woolf y Marguerite Yourcenar. Esta nueva traducción, realizada por la también poeta Aurora Luque, consigue una vez más rejuvenecer el texto, huyendo de la erudición anquilosada y recuperando la frescura de los versos sáficos con las «armas legítimas de la poesía viva».

El poema Padre Tierra es una conversación con la figura del padre. Una conversación que retrata al padre y a la vez, revela la identidad del hijo: sus miedos, sus descubrimientos y su paso de la infancia a la edad adulta. Se trata de un poema de búsqued

"Una Carta de amor como un disparo" de Trinidad Ruiz Marcellán. Reivindicación del género epistolar, siendo los poemas fragmentos de la carta. Carta de amor a la Naturaleza, descubriendo un Locus Amoenus o paraíso donde vivir en este mundo: el Bosque del Moncayo. Afirmación de la verticalidad en busca de la luz. Libro de viaje interior, de ida y vuelta, de la existencia en la Tierra, que reconoce la igualdad entre todos los seres. Paradoja con disparo de palabras, siendo la única violencia digna el Amor. Los poemas recuperan la vida en el Bosque del Moncayo, con los árboles que disparan palabras, siempre de amor, desde su raíz y profundidad de sus orígenes . La Naturaleza, los árboles, hablan aun cuando el ser humano grite y no escuche. La carta representa una comunicación más extensa que cualquier otra forma en la Red. Desfilan sobre el libro 40 clases de árboles, dialogando, desde la reflexión, la existencia y la memoria.

Poesía pulmonar La poesía no nació para ser analizada. La poesía nació, sigue naciendo, para ser transmitida como una arrolladora catarata de sentimientos y emociones más que de pensamientos. Este libro lo confirma. He conocido y tratado pocos creadores tan auténticos, inteligentes, imaginativos y entrañables como Josema Carrasco. Josema es la transparencia. Amable, llano, sincero, directo. Salvajemente tierno, una apisonadora de cariño. Frágil por fuera, resistente por dentro. Una fuerza que se expresa plástica, gestual, poéticamente. Genio, molestamente modesto, del cómic. Josema traduce en estos poemas su imaginario visual (o gráfico, de tremendas líneas vitales) y auditivo (o musical, recorrido por un río de vitamínico jazz). Poesía hedonista, antidepresiva, de feroz confidencialidad coloquial («He escrito con sangre en el espejo»). Poesía como visión solar para no recordar el olvido.

Las arenas movedizas del pasado, la levedad de la herida de vivir, cada ola que fue yendo y viniendo a los cristales azules de sus ojos, la trajeron a este lugar sagrado. Ahora es ya la firmeza de la tierra hecha arbol, la sujetan las rai´ces que le hicieron crecer desde el principio, pero sabe de su fragilidad en cada hoja. Todo esta ya escrito en ellas. Vuelve Begoña Abad con El lenguaje de las ballenas, un libro delicado en el que la autora incide como nunca en sus temáticas habituales: el paso del tiempo, las relaciones entre madres e hijos, la búsquedas y las batallas cotidianas del amor. El lenguaje de las ballenas o ese idioma que, sin palabras, nos comunica a todos en la emoción. Prólogo de Alberto García-Teresa.

En 1897, el joven poeta Rainer Maria Rilke conocio a la escritora Lou Andreas-Salome, una mujer casada y catorce años mayor que el. Entre ambos surgio una atraccion que derivo en romance, en convivencia y, finalmente, en distanciamiento amistoso, ya que se mantuvieron en contacto hasta la temprana muerte del poeta. Durante los primeros años de esa relacion, Rilke escribio los poemas que conformarian El libro de horas, una de sus mayores obras. Dividido en tres libros El libro de la vida monastica, El libro de la peregrinacion y El libro de la pobreza y de la muerte, El libro de horas es el resultado de un intenso proceso de maduracion vital e intelectual del autor y relata, de modo simbolico, las etapas de su idilio con Andreas-Salome. Todo el libro es, asimismo, una conversacion con un «Dios» que es Lou, pero no sólo Lou, sino tambien un destinatario inmanente que hace posible el surgimiento de la propia necesidad de la escritura, la misma soledad que empujo a Rilke a escribir y que lo acompañaria de por vida.

Adrienne Rich se asume testigo de lo que ella ve y busca cambiar, ese su rescate, ese su aporte con el fin de destruir una ideología fundamentada en la violencia, en el poder que minimiza y denigra, enfrentando lo terrible con esperanza, con una poesía que sirve de antídoto a la complacencia, al dejar pasar. En este libro escribe, no ya desde una voz en singular; ella crea un teatro de voces donde todas participan como ecos de un movimiento espiritual y sicológico, eco que requiere del movimiento interior que las mueva a actuar. Su obra no deja de ser esencial para todo aquél que se precia, que se salva, que busca estar siempre en un necesario movimiento interior.