Maya Angelou, un referente cívico y literario que ha inspirado a sus numerosos lectores por todo el mundo, es una de las voces más auténticas de la literatura de EEUU. Escritora, activista por los derechos de la población afroamericana y de las mujeres, cantante, bailarina, y profesora, Angelou consiguió sobreponerse a una vida marcada por la segregación racial, la injusticia y la violación cuando era tan sólo una niña, narrando sus experiencias en sus libros. Se convirtió en la primera mujer negra en encabezar la lista de los más vendidos con su primera autobiografía,Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado, y publicó prosa, ensayos, literatura infantil y hasta libros de cocina. Su poesía, que nunca ha sido publicada en español hasta ahora es denuncia de injusticia.

CHARLES BUKOWSKI es uno de los escritores más conocidos y celebrados de las letras estadounidenses contemporáneas. Nació en 1920 en Andernach, en Alemania, hijo de un soldado norteamericano y de una costurera alemana, y llegó a los Estados Unidos a los tres años. Creció en Los Ángeles, donde vivió durante más de cinco décadas. Publicó su primer relato en 1944 y sus primeros poemas en 1946. Falleció en San Pedro, California, el 9 de marzo de 1994 a los setenta y tres años, poco después de haber finalizado su última novela, Pulp. Abel Debritto es autor de Charles Bukowski. King of the Underground, y ha editado On Writing (La enfermedad de escribir), On Cats (Gatos), On Love (Amor), Essential Bukowski: Poetry (Bukowski esencial: Poesía), Storm for the Living and the Dead (Tormenta para los vivos y los muertos) y On Drinking (Beber). Beber es la obra definitiva sobre el tema que más inspiró y dio vida a Bukowski: el alcohol. Bukowski se aferra a la botella como si la vida le fuera en ello en esta colección de poesía y prosa que incluye algunos de sus pasajes etílicos más memorables. Para Bukowski, el viejo indecente por antonomasia, el alcohol era tanto su musa como su combustible, una relación turbulenta que dio pie a momentos sinuosos, alborozados y lúcidos por igual. Refleja sin ambages los altibajos de Bukowski con el alcohol, tema que le permitió explorar algunos de los aspectos más acuciantes de la vida. Siempre de la mano del alcohol, Bukowski cavila a solas, en compañía, se nos aparece como poeta, amante o amigo, consciente de que el precio a pagar es elevado. Como el propio Bukowski escribe en el poema "beber": "para mí / era o / es / una forma de / morir / con las botas puestas / y la pistola humeante / con música sinfónica / de fondo". Beber es toda una declaración de intenciones sobre los placeres y las congojas de una vida entregada al alcohol, una obra que, más que nunca, desnuda el alma de uno de los escritores más inconformistas e idolatrados de las últimas décadas.

LA colección incluye las obras poéticas de algunos de los mejores poetas de Kazajstán. Se publican por primera vez en castellano, lo que puede considerarse un nuevo hito en la literatura mundial contemporánea. Esta Antología poética se distingue por su diversidad estilística: contiene tanto unos versos penetrantes que reflejan la identidad nacional kazaja como los diálogos finos y sinceros sobre lo oculto. Los poemas nos familiarizan con la historia de Kazajstán, incluidas sus páginas difíciles, y con un paisaje único; nos hacen pensar en los problemas eternos de la humanidad, mirarlos «de forma kazaja»: con sabiduría, apertura de conciencia y con bondad. Antología de la Poesía Moderna en Kazajstán es una ventana a la cultura de Kazajstán. Los poemas reflejan su apertura y diversidad, arraigo en la tradición y, al mismo tiempo, un espíritu orientado al futuro. Publicada en seis idiomas de la ONU, con una tirada de 60.000 ejemplares y distribuidos a universidades, bibliotecas y centros de investigación en 93 países del mundo. Ha sido editada: en árabe por la editorial de Media Hub International, en chino por la editorial Ethnic Publishing House (República Popular de China), en francés por la editorial de Michel de Maule, en inglés por la editorial Cambridge University Press, en ruso por la editorial Moscow University Press

No logro vincularme a lo nuevo y prosaico pues vi la luz primera en una ciudad vieja; recuerdo a mi ventana la hilera de tejados que descendían a un puerto soñador, pintoresco, los portales tallados con el sol del ocaso bañando claraboyas y vitrales de puertas, las torres georgianas con doradas veletas. Oh visiones que ahormasteis los infantiles sueños, fuisteis fermento cauto de esplendores que aún restan y escapan la lazada de otros vanos espectros sonámbulos, adultos, sin fe, que con incierto paso rondan los muros del cielo y de la tierra: Cortad ya las cadenas del instante y yo sea libre y pueda medirme a solas con lo eterno. «Antecedentes» H. P. Lovecraft H. p. lovecraft no es sólo autor de uno de los más exitosos ciclos de literatura fantástica de todos los tiempos. El universal creador de Cthulhu y Shub-Niggurath fue además un comprometido poeta. Únicamente cuando frisa la treintena y viene de conocer a Lord Dunsany, el narrador comienza a imponerse. Sin embargo, en 1929, cuando ya han visto la luz La llamada de Cthulhu o El color venido del espacio, el divorcio y la recuperada soledad en Providence traerán de la mano a la poesía. Hongos de Yuggoth es un compendio en verso de sus ideas artísticas, así como una declaración de amor a la imaginación. Ateo empedernido y profeta de la insignificancia humana, si Lovecraft entreabrió una puerta a la esperanza, lo hizo desde luego en estos versos.

Todos los putos días de mi vida es un diario escrito con poemas. Todos los días parecen el mismo cuando se vive en la desesperación del desamor. En cada uno de ellos hay momentos para el olvido, los reproches, los buenos recuerdos y las historias anónima

Alberto y C. se escapan a Creta para proclamar su amor bajo las estrellas y engendrar un hijo en la playa. Pero las vacaciones se terminan y, por más que siguen intentándolo, el futuro solo les lleva a las puertas de varias clínicas de reproducción asistida y fecundación in vitro. Porque la familia, los amigos, la publicidad presionan para que no dejemos que se nos pase el arroz. Pero, en lugar de un hijo, en el interior de Alberto y C. empieza a crecer un monstruo. Al que tendrán que derrotar si quieren pasar a la siguiente pantalla. Es este un poemario-intervención que mezcla verso libre, rima y prosa, escrito sobre papeles legales, farmacológicos y médicos como intentando borrarlos. Es un palimpsesto escupido sobre los resultados de un test de embarazo o de un espermiograma, sobre folletos publicitarios de compresas e instrucciones de medicamentos, sobre presupuestos de caros tratamientos de fertilidad. Es un experimento sin parangón en la poesía reciente española. ¿Es la paternidad otra de nuestras huidas hacia delante? ¿O es la salvación a todos nuestros problemas? Eso se pregunta Alberto, en un

La obra literaria de Ángel Guache, además de textos sobre arte, abarca más de cuarenta títulos -poemas, letras de canciones, relatos y aforismos-. Como poeta ha utilizado diversos registros expresivos, siempre con voz propia: postsimbolismo -ha pertenecido a la llamada Escuela de Trieste-, humorismo festivo, vanguardia, neopopularismo, realismo humorístico, poesía visual, expresionismo, psicodelia, misticismo... En esta antología, Cantos para ballet bufo, se han seleccionado aquellos poemas, y algunas letras de canciones, cuyo tono está relacionado con la ironía y con un peculiar humor, por momentos más o menos poético, a veces decididamente antilírico. En todos los casos queda patente la marca de la casa: el humor entendido como una forma de liberar la vida (y el arte) de las categorías que lo asfixian. Como puede apreciarse en este irresistible despliegue de versos danzantes y chispeantes, de relampagueantes y funambulescos hallazgos, Ángel Guache ha creado un estilo propio de humorismo. No en vano ha dejado escrito Juan Manuel Bonet: "Ángel Guache, además de un notable postsimbolista, representa la voz d

Durante buena parte del siglo XX Ryuunosuke Akutagawa ha sido para muchos el único escritor japonés de nombre conocido. Y no tanto por sus narraciones como por la película de Akira Kurosawa Rashoomon, de 1950, basada en dos de sus relatos, que recibió el León de Oro en el Festival de Venecia de 1951 y el Óscar Honorífico a la Mejor Película Extranjera. Tanto su fama como narrador como su descuido en recopilar sus poemas, que quedaron inéditos a su muerte, propicieron cierto olvido respecto a su obra lírica, pese a la importancia que él siempre le dio. En la sediciones de sus obras completas se han llegado a reunir más de mil haikus escritos por Akutagawa, de los que se recogen en el libro más de un centenar.

Desnombramientos es el tercer poemario de la consolidada escritora Miriam Palma, en el que utiliza las palabras para crear los espacios literarios de lo que no tiene nombre. Las tres partes en las que está dividido el poemario hablan de amor y desamor, de la creación poética y de la creación del yo, de la capacidad de escribir y reescribir la vida a través de la poesía. La naturaleza de la palabra es aquí telúrica y literaria a la vez, una energía capaz de engendrar lo que se ve, pero también lo que permanece oculto e innombrado. El yo poético late y existe en los versos, de la misma manera que la realidad se hace palpable en cuanto se pronuncia. Hay en estos Desnombramientos una fuerza que destruye lo físico para empezar de cero a través de la palabra y ejercer el derecho a la escritura como un acto de valentía y subversión.

Si a medianoche oyes algún día un cortejo invisible desfilar con músicas y voces exquisitas, no lamentes la suerte que fue tuya y hoy te vuelve la espalda, los trabajos a que no diste fin, o el plan de vida que trazaste en el aire con el dedo. Como hombre presto a todo y abnegado, deja que se aleje de ti Alejandría. No trates de engañarte, no te digas que fue un sueño no más de los sentidos; no des cobijo a vanas esperanzas. Como hombre presto a todo y abnegado y digno de haber sido señor de tal ciudad, acércate, resuelto, a tu ventana y oye con emoción, no con las quejas y las súplicas propias del cobarde, como un último goce, el exquisito son de los pífanos del irreal cortejo y di adiós a la Alejandría que has perdido. «Los dioses abandonan a Antonio» CONSTANTINO CAVAFIS (1911) traducción directa de Gustavo Durán GUSTAVO DURÁN (1906-1969), mítico y legendario personaje, era conocido como músico y compositor de la Generación del 27, como militar y estratega del bando republicano durante la Guerra Civil Española y, ya en el exilio, como diplomático en USA y alto funcionario de las Naciones Unidas. Lo que pocos sabían es que, en la etapa final de su vida, transcurrida en Grecia, se dedicó a traducir poemas de Constantino Cavafis. Esas traducciones cronológicamente de las primeras realizadas del poeta de Alejandría por un español seguían inéditas, y aquí se ofrecen, bajo el elocuente título de Días finales en Grecia, cuando acaban de cumplirse los cincuenta años de la muerte de Durán. Tienen el interés de ser respetuosas al máximo con la poesía de ideas de Cavafis y de traer al recuerdo al poeta Jaime Gil de Biedma, cavafiano de la primera hora, amigo y mentor poético de Durán. Con esta edición, pulcra y minuciosa, al cuidado de Alejandro Duque Amusco, se recupera una interesante página de nuestra reciente historia literaria.

"La cama pintada continúa con la línea de crudeza, descarnado realismo lírico y desconsuelo que caracterizaba a Without. El poemario tiene por tema central el aluvión de dolor e inspiración relacionados con la enfermedad y muerte de su esposa, la poeta Jane Kenyon, fallecida a los 47 años en Eagle Pond Farm, la casa de campo familiar situada en New Hampshire donde, según palabras del propio Hall llevaron una vida "de doble soledad", escribiendo en habitaciones separadas, cuidando el jardín, leyendo en alto uno al otro, recibiendo amigos y amándose en la misma cama heredada de estilo victoriano pintada de negro con pájaros dorados a la que hace referencia el título, The painted bed, y donde murió Jane Kenyon mientras Hall, el poeta, enfermero y marido permanecía a su lado". Juan José Vélez Otero

Ella pinta lo que no puede comer poseer o describir. Pinta lo que no permanece quieto no queda igual no varía. Pinta lo que ella no puede cultivar ni cazar ni olvidar. Pinta lo que no puede adivinar asir o comprender. Lo que no puede abrazar mimar o desaprobar. Descuidar, dejar asilvestrarse. Talar, despedazar. Quemar. Lamentar. Pinta aquello que no la deja dormir lo que no recuerda, no en color. Lo que no puede cantar no puede exultar. Lo indefinido ejerce siempre un indefinible atractivo. «Lo que le gustaría pintar» Judith Herzberg Judith herzberg (Ámsterdam,1934) es probablemente la poeta más leída de las últimas décadas en los Países Bajos y Flandes. Debutó en 1961, publicando poemas en el semanario Vrij Nederland y dos años más tarde salió su primer libro, el poemario Zee-post (Correo marítimo). Su poesía, que da voz al asombro por las pequeñas cosas cotidianas y las grandes injusticias, ha sido traducida a numerosos idiomas, entre ellos el alemán, francés, hebreo, inglés y portugués. Desde la década de 1970 ha escrito, además, unas veinticinco obras de teatro, dos de las cuales han sido editadas en castellano: En/of (Y/o) y De caracal (El caracal). Por su poesía recibió el galardón P. C. Hooftprijs y por el conjunto de su obra, el Premio de las Letras Neerlandesas (Prijs der Nederlandse Letteren), que se suman a otras distinciones.