Josefina de la Torre (Las Palmas, 1907-Madrid, 2002) fue actriz, soprano y novelista, pero, sobre todo, fue poeta. Descubrió su vocación cuando era niña y nunca dejó de escribir. Publicó cuatro poemarios en vida y dejó muchos de sus versos inéditos. Su poesía se inserta entre el modernismo canario y la Generación del 27, con cuyos miembros mantuvo una estrecha amistad hasta la Guerra Civil y el posterior exilio. Sin embargo, su polifacética vida artística, su condición de mujer y su decisión de quedarse en España durante la dictadura, cubrieron su obra poética con el denso velo del olvido. El propósito de esta antología –que recoge lo esencial de los cuatro poemarios, así como poemas inéditos y otros publicados en revistas y antologías–, es el de facilitar al lector el acceso a la obra de la canaria, a su isla privada y personal, en la que podemos seguir la evolución de su voz desde los luminosos días de su infancia en la isla hasta las dolorosas experiencias de la vida adulta, donde el amor, la memoria y la muerte tienen un lugar destacado.

Mírate toda llena de arrrrruñazos Eras blanca y pareces una mancha roja   Cierva ciega de andar   entre espinos y estrellas Yo te quiero   De puro dañar el daño con tu daño Te quiero Eres la única   cosa que quiero Juan Andrés García Román Juan Andrés García Román (Granada, 1979) se dedica a la poesía, la traducción y la enseñanza. Es autor, entre otros, de El fósforo astillado (DVD Ediciones, 2008) o Fruta para el pajarillo de la superstición (Pre-Textos, 2017), publicado en esta colección. Entre sus traducciones se cuentan Floreced mientras. Poesía del Romanticismo alemán (Galaxia Gutenberg, 2017) o Un tenue éter indeterminado. Hongos de Yuggoth de H. P. Lovecraft (Pre-Textos, 2019). Su poesía ha sido antologada en muestras de la poesía española reciente como La cuarta persona del plural (Vaso Roto, 2016), Centros de gravedad (Pre-Textos, 2018) o Grand Tour-Reisen durch die junge Lyrik Europas (Carl Hanser Verlag, 2019).

Estas Cartas están escritas con una prosa que llega a alcanzar la precisión del verso, adquiriendo la belleza formal necesaria para expresar toda la belleza de su visión del ser humano, llena de irrenunciable esperanza en el individuo.

Vitalista y creativo por naturaleza, Miguel Agudo descubrió muy pronto que la especialización es una convención restrictiva. Por eso, desde muy joven, se ha interesado por materias muy diferentes y, en el terreno artístico, sabe ser respetuoso con los cánones cuando es preciso, pero también saltar por encima de los límites cuando su desbordante inspiración poética lo requiere. Vicente Nieto

Estos son aforismos que tienen la economía afilada de una cuchilla de afeitar y el regusto enigmático de la luz que se cuela por la puerta entreabierta. Nos toca a nosotros, sus lectores, franquearla. Jordi Doce

Deslengua es un libro de cantares, coplas, tankas, falsas calaveritas, jaicus asonantados, repentes, juguetes líricos..., es decir, de palabras listas para entrar en acción y ser dichas o cantadas, aunque también se puedan leer en silencio y al descuido en cualquier sitio. En Deslengua, Carmen Camacho arrima la oreja al aire y hondura de la sabiduría popular y la tradición oral, pero sin intención de forzarla ni de impostarla sino de cogerlas al vuelo y entreverar, aquí y ahora, las posibilidades del habla común y de las artes del lenguaje. Poema a poema, letrilla a letrilla, Carmen Camacho suelta por su boca prestada la voz de nadie que reconoce como herencia, las lenguas que, al deslenguarse y dejar caer -en toda su gracia y belleza- la razón desmandada, el sentimiento y el hallazgo, desata lo que no está dicho, o no de ese modo. La autora compone estas letras con la intuición de que su vivencia personal puede ser también la de cualquiera. Deslengua es un homenaje a la lengua realmente materna, que es a la vez la lengua de todos y primeramente de los despojados, de las niñas y los niños y de esas mujeres sin voz pública -las deslenguadas- que por lo bajo se permiten cantar y decir -se deslenguan-. Deslengua se toma de la mano, a su vez, de quienes han escrito con esta misma inspiración, desde Antonio Machado a José Bergamín o, más cercanos en el tiempo, Isabel Escudero y Francisco Díaz Velázquez. El artista Patricio Hidalgo, autor de la ilustración de la portada y el mayor referente actual en la indagación plástica de los vínculos de la poesía y el flamenco, ha sabido condensar en un solo trazo lo vivo, lo junto, la mirada poética y la deslengua común que brota en estos poemas.

Carmen Canet no necesita abonar las páginas de sus libretas (mas allá de pagar la cuenta en la papelería) para que en sus hojas vírgenes surjan esas florecillas de todos los colores llamadas aforismos. Una primavera juguetona o melancólica atraviesa estas páginas con su luz. Como olas que vienen y van, como lluvia fina que cala, recibimos estas reflexiones, crudas o tristes, a veces o irónicas, alegres, sober la condición humana: Tengo ganas de llorar - me dijo la nube. Y yo de llover - le contesté. O bien: Leer es la mejor manera de pasar las páginas del tiempo.

Un aforismo es una perplejidad que, paradojicamente, en su perfecta delimitación, nos remite a algo que no es ella, a un texto implícito, podemos decir con Gómez Dávila. El texto implícito de nuestros aforistas clásicos ( Álamos de Barrientos, Antonio Pérez, etc.) era Tácito, que es quien me vino a la mente al leer los aforismos de Jaime Fernández. Por eso interrumpí mi lectura para preguntarle si habia leído al político galo. "Si, he leído los Anales", me contestó. El tacitismo no es una doctrina, sino una mirada desarmada a la realidad, que es la que el lector descubrirá en las páginas de este libro.

“Contrariedades” es un libro que se deja leer, que se debe leer, que se disfruta leyéndolo porque su autor es un hombre culto, pero no pedante, comprometido con las luces y sombras de su tiempo, que expone sus perplejidades tanto como sus certidumbres y que sabe que “cada libro sólo se deja leer por un único lector”. Ojalá lo seas tú, como lo he sido yo, de éste. Jaime Siles

Los aforismos que integran Ética para mediocres son fruto de un pensamiento que ha sabido trascender lo abstracto y descontextualizar el lenguaje que lo nombra para aproximarse al concepto, esa mezcla de atención y contemplación, eje central de su búsqueda existencial y sintagma donde convergen sus inquietudes y sus reflexiones. Estos aforismos son ideas, sentimientos, expresiones intelectualizadas a través de la paradoja que nacen en busca de un lector paciente y crítico, un lector que desprecie la mediocridad y el servilismo. Carlos Alcorta

Rocío Acebal Doval nació en Oviedo en 1997. Actualmente, estudia Derecho y Ciencias Políticas en la Universidad Carlos III de Madrid. Es autora del libro de poemas Memorias del mar (Valparaíso, 2016). Ha participado en las publicaciones colectivas Diversos (Círculo Cultural de Valdediós, 2015), Mucho por venir: muestra consultada de poesía asturiana (Maremágnum, 2018), 52 semanas (Entropía, 2019) y Piel Fina (Maremágnum, 2019), entre otras; y ha colaborado con publicaciones como Anáfora, Estación Poesía o Los Diablos Azules.

El mar, ese desierto de agua sin límites, incontrolable y con voz propia siempre ha desbordado todo entendimiento y su naturaleza sublime, como afirmaba Kant, impone a la imaginación la difícil tarea de imaginar lo infinito, algo que, paradójicamente, a su vez nos induce a pensar en la infinitud del espíritu. Gracias a ese carácter voluble e imprevisible, el mar es capaz de revelarnos el espíritu en un sinfín de dualidades; el mar es el yin y el yang; por un lado, nos ofrece su lado amable, la condición uterina de esa impetuosa madre antigua como lo llamaba Walt Whitman, su fuerza sanadora, las promesas que sugiere su inalcanzable lejanía y por otro, su carácter hostil e indómito, ese mare tenebrosum capaz de conducirnos a los más oscuros abismos mostrando su total inmisericordia. Los poemas escogidos para esta antología son una humilde muestra de la importancia de la imagen del mar a través de la historia de la poesía japonesa, desde el primero, perteneciente a la antología Manyooshuu del siglo VIII, hasta los últimos poemas escritos en el siglo xx.

Prólogo de Berta García Faet. Poeta y escritora argentina del modernismo. Ejerció de profesora y escribió poesía, teatro y prosa. Según la crítica, su originalidad cambió el sentido de las letras en Latinoamérica. Su virtuosismo y su cualidad de visionaria, anticipándose a ideas feministas que en su época solo se gestaban, merecen toda nuestra atención y reconocimiento. En esta antología poética, compuesta por ella misma, encontramos, en síntesis subjetiva, desde los poemas románticos de su primera época hasta la última producción animada por una inquietud de renovación. La más exquisita gracia, profundidad, ironía y pasión se revelan a lo largo de sus 180 mejores poesías.

Con apenas 21 años, tras la publicación de Azul (1888), el nicaragüense Rubén Darío (1867-1916) empezó a convertirse en un poeta continental, reconocido en todos los países de América y hacia 1900 era ya el poeta hispánico más leído entre los poetas y el más influyente de los últimos tres siglos y aún hoy día es perceptible su magisterio. La mayor parte de los poetas para los que el poema no es un conjunto de líneas de prosa de desigual anchura sino un artefacto verbal dotado de tensión, ritmo y estructura le siguen debiendo mucho a Rubén Darío. Existen muy numerosas antologías, pero esta que ofrecemos tiene la singularidad de haber sido seleccionada y prologada por Arturo Ramoneda, uno de los mejores conocedores de su obra y de los que con más actual gusto y sensibilidad se han acercado a ella. A.L.

Cinco viajes a la Ciudad de Am es un libro que incluye grabados del artista abulense Ángel Sardina y un conjunto de poemas de los poetas Antonio Colinas, Raquel Lanseros, Jeannette L. Clariond, José María Muñoz Quirós y Carmen Pallarés. Los poemas se inspiran en un viaje a la ciudad inventada de Am para la cual cada poeta escribe 10 textos y Ángel Sardina, desde el jardín de su casa, crea una suerte de instalación que llevará posteriormente a un grabado. Con guardas realizadas a partir de poemas manuscritos de los autores, añaden un plus a este original libro que incorpora voces de ideas renovadas de lugares que los poetas descubren desde su interioridad. Nota introductoria de Luis Armenta Malpica y diseño de Víctor Ramírez.

Todo cuanto fue, María Nicolasa de Helguero y Alvarado lo odió: en sus poemas arremetió contra la Ilustración y contra las mujeres que preferían cultivar su mente antes que su alma, siendo ella ilustrada y mujer de inmensa cultura. "Empeño de ser Medusa" reúne algunos de los poemas publicados por esta autora cuya vida abarca todo el siglo XVIII, y que por sus contradicciones —y su altura formal— es uno de los ejemplos más curiosos de la escritura conventual femenina. Aquí lo que suena encaja —fluye en la métrica, brilla en la rima— y lo que se dice desconcierta: alaba a las mujeres del Antiguo Testamento y a la reina María Antonieta, también a santa Teresa de Jesús, y al mismo tiempo tiene el discurso claro y sabio del Neoclasicismo.