Los geranios descosíos surge de la vivencia directa de la pérdida de un ser querido - la abuela- y del impulso de nombrar la impotencia, la incertidumbre y el sufrimiento desde una conciencia que se enfrenta por primera vez al enigma irrevocable de la muerte. La obra fue distinguida con un accésit del Premio Adonáis 2025 «por su capacidad para abordar el duelo con un tono elegíaco que combina lo popular y lo culto, con resonancias telúricas y hondas referencias a una estirpe femenina». El libro plantea, además, una reflexión sobre la identidad y la memoria compartida de las mujeres: las del ámbito familiar, las de la tradición y aquellas otras silenciadas. Mediante el amor, los cuidados, los rituales y la palabra heredada, estos poemas hilan una genealogía íntima y coral en la que escribir se convierte en un gesto de arraigo y despedida. Así, Los geranios descosíos se presenta como una invitación a adentrarse en un territorio de voces y raíces y a reconocerse en él como quien regresa a casa sabiendo que, incluso en la ausencia, algo persiste y florece. En definitiva, el lector se halla ante un poemario de hondo calado en la poesía española actual, donde la figura de la abuela ocupa un lugar central como depositaria de la memoria, el afecto y la transmisión simbólica, y desde cuya evocación —convertida en materia lírica— se revela una mirada conmovedora sobre la finitud y el misterio de la existencia.

En el poemario 'Galgos', Víctor Briones pretende arrimarse a lo extraño, lo inadaptado, lo torcido; habla sobre sentirse alienado, perdido, roto, imposible de amar. Pero también sobre los momentos de lucidez, sobre ser transparentes y asilvestrados, sobre conectar con el dolor y el gozo de no saber y no necesitar pertenecer. Los poemas de 'Galgos' señalan la extrañeza que produce la realidad, buscan claros para que los diferentes nos reconozcamos, dejemos de intentar la inercia y nos acompañemos en la deriva. Todos tenemos rarezas que no nos enseñaron a airear y que nos definen mucho mejor que las competencias del buen ciudadano. Así, el autor plantea el abordaje de este libro como un lugar de reunión para poder quitarnos de encima vidas enteras de ocultaciones y disolver juntos la vergüenza, poder decir: «A mí también me pasa, no exactamente así, pero también me pasa».

Una melancólica reflexión sobre de la paternidad y sobre cómo se transmiten los afectos, las palabras y los lenguajes. «La infancia es más larga que la vida», reza Ana María Matute en uno de los epígrafes con los que arranca este libro, y que nos recuerda cómo de borroso es frecuentemente el límite que hay entre lo que ya sabíamos, lo que aprendemos con los años y, en especial, todo aquello que vamos olvidando. En los versos de estos poemas, una nueva vida acaba de llegar al mundo y, en un gesto absoluto de supervivencia, el poeta se pregunta de qué manera puede transmitirle sus lenguajes, sus afectos y sus pasiones y sus palabras, sus formas —a veces conocidas, otras desconocidas— de amor.Con una lírica al límite del lenguaje, con la experiencia de quien sabe que «nombrar algo es engendrarlo», Las ganas de comer Oreo es una reflexión sobre la paternidad, sobre los idiomas, sobre las culturas y sobre las genealogías a través de las cuales las transferimos.

El corazón es una achura que no se vende, dirá la poeta, como un artificio de poder, casi un mantra que se desprende de sus aullidos como la carne de los huesos, como el aire sucio del pulmón, como un universo que se resquebraja y de sus grietas emerge una raíz sólida para hacer la paz con el olvido. Los poemas reunidos en este libro conforman una liturgia propia y lábil: la de creer una y otra vez en la potencia del amor.

Entre 1935 y 1936 Lorca escribió once sonetos de amor que formaban un ciclo bien definido, aunque truco. Seguía una tendencia de los años 30, la vuelta a la estrofa como ejercicio de dominio poético, compatible y simultánea con el verso libre. Poemas reunidos por primera vez en 1983.

«Una de las 50 mujeres que cambiarán el futuro.» —Mujer Hoy Del mar y la muerte es un hilo que atraviesa, una aguja que cose y combina la poesía actual con los versos de Federico García Lorca, Miguel Hernández, Sylvia Plath, las hermanas Brontë y Oscar Wilde. Este poemario recoge los ecos de la literatura de siglos pasados, aunándola con el cambio que pide el verso presente, el momento que tocamos y vemos: «Descríbeme la utopía de descubrirte en la poesía que te muestran en la escuela,/ de que la lengua del sistema educativo te murmure a tus ancestros/ y no tengas que descubrirlos, por tu cuenta, al cabo de los lustros» Noelia Cortés nos trae unos versos que miran directamente a la lectora, que atraviesan hasta dejar marca. Este libro no solo te llevará a la imagen del mar y la muerte, a Ofelia siendo mecida por el agua, a las rosas mojándose en el río, este poemario absorbe lo bucólico, lo nuevo y lo antiguo, dedicándole palabras a lo que fue y, sobre todo, a lo que está siendo y queremos que venga. Este poemario es un cambio, una ruptura, un camino y una promesa. «Noelia Cortés, la poeta romántica que canta al mar y a la memoria.» —Alba Correa, Vogue Spain «Una de las poetas y activistas gitanas más relevantes del panorama español.» —Letras y poesía «Hay personas que nacen con la capacidad de construir belleza con las palabras y que, además, saben cuidarlo y trabajarlo para que no caiga en saco roto. Es el caso de Noelia Cortés.» —Aurora Báez Boza, El salto «Una de las voces más arrebatadoras y singulares de la nueva poesía.» —Sara Molero, El independiente de Granada

“Pero es necesario ser objetivo y neutral. Luis Feria [...] era —es, pues el poeta vive eternamente en su obra— un grandísimo poeta. Y está, para probarlo, este bestiario. La sorpresa, el hallazgo, la palabra mágica, poéticamente exacta está aquí. Es una

Hay un jardín claro, entre las tapias bajas, hecho de hierbas secas y de luz que cuece lenta su tierra. Es una luz que sabe a mar. Tú respiras esa hierba. Te tocas el pelo y alteras el recuerdo. He visto caer muchos frutos, maduros, en una hierba que conozco, con un ruido sordo. Así te estremeces cuando te bulle la sangre. Mueves la cabeza como si alrededor sucediese un prodigio del aire y el prodigio eres tú. Hay un sabor idéntico en tus ojos y en el cálido recuerdo. «Si en algo cree Pavese es en la renovación de la lírica. El poeta alberga grandes sueños. Busca incansablemente aunar tradición e innovación, hilvana los textos a modo de un cancionero que renueve y aporte una visión novedosa a la larga tradición lírica italiana. Cada poeta persigue un movimiento ascendente o descendente, un elemento natural o un espacio determinado. El tono que predomina en Pavese, avivado por los elementos de la tierra y el fuego, no deja lugar a dudas. Esta es una poesía del acabamiento, de los ritos fatuos, de la catábasis». Aitana Monzón

Que Idealista sea un poemario que tiene nombre de portal inmobiliario no es casualidad. El primer libro del «Catálogo a ciegas» de Barrett pone palabras al deseo de tener un hogar, cuando el tener una vivienda en este mundo capitalista (de mierda) se ha convertido en todo un privilegio. * idealista: 1. adj. Cualquier persona que sueña con un techo bajo el que vivir. 2. adj. Engañado, seducido. 3. f. Carta de amor al deseo de pertenencia, a encontrar un espacio en el que crear un hogar.

Tras la segunda guerra mundial Inglaterra entró en estado de shock. La lenta reconstrucción de las ciudades y la economía, la descomposición de imperio y la afluencia migratoria alteraron para siempre la fisonomía de la isla. La poesía no fue ajena a las presiones psicológicas, económicas, culturales y sociales de su tiempo. Como una antena muy sofisticada (y algo enigmática) recogió el malestar, el pesimismo, la soledad y la fealdad de la época: la Inglaterra verde y campestre de Worsdworth o Tennyson se vuelve gris y urbana en los poemas de esta generación. Claro que partiendo de un sustrato común cada uno de estos poetas ofrece visiones muy distintas y sofisticadas de su tiempo. Así los dos poetas principales de esta generación alcanzan posiciones casi confrontadas: Philip Larkin segrega su pesimismo cultivando un conservadurismo de ideas perfectamente adaptado a los tiempos (oficinas, coches, entretenimiento barato), con un lenguaje preciso, casi expurgado de lirismo; mientras que Ted Hughes despliega una visión salvaje de la caza, los animales y la naturaleza, asediada por las ciudades y la rutina de las oficinas, con un lenguaje expresionista y telúrico. Abran y lean este catálogo de visiones (poéticas), unas veces fantásticas, otras veces mordaces, sobre la misma sociedad fría, gris, mecanizada, solitaria, y apática en la que en buena medida seguimos viviendo.

La recopilación de todos los poemas que Raúl Quinto ha escrito hasta la fecha, con un apéndice inédito. Un idioma siempre al borde de la extinción recoge toda la producción poética publicada hasta la fecha por Raúl Quinto desde que en 2002 apareciera su primer poemario, Grietas. Esta edición, que abarca más de dos décadas, contiene los seis libros que le siguieron, así como también una antología de poemas dispersos y un librito inédito, escrito durante los días del confinamiento, titulado Cuaderno de la peste de 1348 y que aparece aquí por primera vez.Su poesía, a medio camino entre lo lírico y lo que Luis Bagué ha llegado a denominar «instalaciones discursivas», funciona como un mecanismo textual donde se pone de relieve el conflicto permanente entre la realidad y el lenguaje desde un compromiso en el que lo estético y la búsqueda de sus límites pesan tanto como lo político o lo existencial. A través de un trabajo formal depurado y en continua transformación se nos presentan los temas que recorren toda su obra: la historia, el poder, la incomunicación, la identidad, el horror y la belleza, y que lo han convertido en una de las voces más relevantes y reconocidas de la poesía española de este siglo.

El título de esta antología «recoge la herencia peripatética y dialoga con la tradición, elaborando monólogos interiores a veces razonables y otras veces dramáticos, conversando en soledad con el hombre que siempre va conmigo, en términos machadianos, para dibujarnos el retrato de un poeta alejado de ínfulas y poses, imposturas y falsedades. Con su puñado de verdades, amistades y lealtades, amores y desamores, pero también con los fantasmas eventuales del pasado y sus incertidumbres de futuro. Con sus deseos y aspiraciones. Con su ilusión y su desilusión. Con sus pequeños triunfos y con sus decepciones. En cualquier caso, con este florilegio Miguel Ángel Zapata da testimonio de que nos hallamos ante una de las voces actuales más consolidadas de la poesía en lengua española». Juan Carlos Abril

Claudia Masin es una de las voces más profundas y necesarias de la poesía. En este libro cada poema actúa como una fisura que se abre hacia la verdad, porque examinar lo dañado es, también, un descubrimiento transformador. Con una audacia que estremece y una ternura filosa, La mujer maravilla y yo explora un territorio donde la belleza y la esperanza surgen al mirar de frente aquello que habitualmente evitamos. “Lo que arde también ilumina”, dice en uno de sus poemas, y ese fuego se extiende por cada uno de sus versos, que entienden y muestran el verdadero superpoder: amar lo dañado es poder revertirlo. La mujer maravilla y yo confirma lo sabido, que nadie mira ni nombra como Masin y que pocos poetas logran conmover con tanta precisión, hondura y fuerza. Sus poemas no solo se leen: se habitan, se respiran, se recuerdan.