Cuando cae la noche y el mundo parece haberse detenido, el fantasma empieza su jornada. Un álbum íntimo, poético, silencioso y, sin embargo, repleto de alegría. Un niño es capaz de encontrar humor y alegría en todas partes. Y así precisamente sucede en el mundo del fantasma, donde el blanco y negro está siempre salpicado de color.

Estés donde estés, cerca de ti hay historias. Muchas historias. Tantas como personas. Pero ¿las vemos? A veces sí. Y en eso consiste este libro. Al principio, la primera vez, solo verás el arenque rojo. Un pretexto para distraerte, un juego, casi una broma. Pero, en el fondo, es tu mirada. El arenque eres tú, es cualquiera que mire estas páginas. ¿Quieres intentarlo?

Sin palabras este texto cuenta un bonito encuentro entre una niña, un oso y un pajarito. Persiguiendo su pelota una niña se adentra en un bosque y en él experimentará muchas emociones: Miedo, inquietud, alegría y juegos... Un recorrido por el bosque que guarda una sorpresa final. ¿Toda esta aventura ha ocurrido en un libro de cuentos que el oso le lee al pajarito? La expresividad de los personajes es una delicia.

KALANDRAKA recupera un clásico que en 1967, cuando la autora lo publicó por primera vez, contribuyó a revolucionar el panorama de la literatura infantil universal por su atractiva y novedosa propuesta gráfica: se trata de un libro sin texto que destaca por su diseño minimalista y depurado. Con el paso de cada página el lector aprecia el proceso de metamorfosis de un globo en diversos objetos con los que guarda una semejanza: manzana, mariposa, flor... Con títulos como "Un globito rojo" inauguró un estilo casi abstracto que destacaba por la ausencia de realismo y un elevado grado de simplificación cromática, lo que convirtió esta obra en un álbum muy atípico para el público infantil. De ahí su mérito por convertirse en un referente en este género en el que las palabras se sustituyen por imágenes llenas de dinamismo que -lejos del silencio aparente- evocan múltiples figuras.

Cuando floreció la risa es un relato escrito especialmente por Gioconda Belli para la colección de álbumes Libros de Cordel de Libros del Zorro Rojo, serie que reúne textos de importantes autores como Julio Cortázar, Pablo Neruda, Eduardo Galeano, Mario Benedetti, Antonio Skármeta y José Saramago. Esta leyenda evoca un misterio insólito: el nacimiento de la risa a través del juego. La depurada prosa de Gioconda Belli y el exquisito talento gráfico de Alicia Baladan se conjugan para develar un mundo secreto y remoto, donde la naturaleza atesora verdades olvidadas.

Emigrantes es la historia de una emigración contada por medio de una serie de imágenes sin palabras que podrían parecer propias de un tiempo lejano y olvidado. Un hombre deja a su esposa y a su hijo en una ciudad miserable para intentar prosperar en un país desconocido al otro lado de un vasto océano. Al final se encuentra en una ciudad enloquecida, de costumbres extrañas, animales peculiares, curiosos objetos flotantes e idiomas indescifrables. Con tan sólo una maleta y un puñado de monedas, el inmigrante debe encontrar un lugar donde vivir, comida y algún empleo con el que ganar algo de dinero. Le ayudan en sus peripecias algunos extraños compasivos, cada uno de ellos con su propia historia personal muda: historias de luchas por sobrevivir en un mundo lleno de una violencia incomprensible, de agitación y de esperanza.

En este sugerente libro sin palabras la aclamada artista Suzy Lee cuenta la historia de una niña en un día de playa. La impresionante simplicidad de las ilustraciones, en tan sólo dos tonos de acuarela, crean una vibrante e inolvidable historia llena de alegría y risas. Suzy Lee nació en Seoul, Korea, actualmente vive y trabaja en Singapore. Después de conseguir un Master of Arts in Books, en Londres, ha participado en numerosas exposiciones internacionales.

La creatividad sin límites de Øyvind Torseter no deja de sorprendernos. El galardonado autor nos lleva en esta ocasión a una historia donde el héroe es ese hombre pequeño que triunfa en las situaciones en las que otros fracasan. Su gran afición por los cuentos de hadas lleva a Torseter a crear El mulero tomando como base un cuento tradicional noruego, «El trol sin corazón», una historia que Torseter hace suya en un libro inclasificable libro que está a medio camino entre la mejor novela gráfica y el álbum ilustrado más moderno. El protagonista de esta historia nos resulta familiar. Lo conocemos porque también es el protagonista de Agujero. En esta ocasión, este joven deberá enfrentarse a multitud de retos para cumplir la misión encomendada por su padre: conseguir llevar de vuelta a casa a sus hermanos. Para ello deberá destruir el corazón de un malvado trol. La magia y la pericia de Torseter dotan a este relato de una intriga, unas dosis de humor y refinamiento donde la antigua épica se diluye en cada trazo, fresco y espontáneo, y se actualiza en un ir y venir de animales parlanchines que echan un cable cuando se les necesita, princesas que no son de pitiminí, cuevas laberínticas y estrategias más o menos desquiciantes. En palabras del autor: «Esta es una historia épica de audacia a lo grande en una época lejana y difícil. Una historia sobre elecciones imposibles que requieren tremendo arrojo. Un relato sobre un joven que ha de arriesgar la vida para encontrar a sus hermanos y la felicidad. También trata un poco sobre montar a caballo, sacos de dormir, excursiones y cosas así».

¿Quién no ha construido una casa en la infancia? Árboles, muebles, sábanas y tantas otras cosas han servido a la imaginación de niños y niñas durante generaciones. La curiosidad y la intuición les han permitido aprender a través de la experiencia conceptos relacionados con la arquitectura, que sobre todo resultan útiles para el ejercicio de una ciudadanía atenta a los cambios de las ciudades y espacios que habita. Los juegos que recoge este libro proponen situaciones en las que casi sin darnos cuenta se desarrolla la visión espacial, se promueve el cuidado del medioambiente o se interiorizan conceptos básicos como las escalas de medida.

¿Qué pasaría si cada estación del año, cada hora del día, cada instante fuera el ideal para jugar, para compartir, para crear? En este nuevo paseo a plena luz del día, Lizi Boyd nos descubre que todo tiempo feliz es tiempo libre. Las detalladas ilustraciones de este libro sin palabras conducen tanto al interior como al exterior de una casa, a la calle o al jardín, escenarios con protagonistas singulares cuya actividad va cambiando en el transcurso del día y con el paso de las estaciones. Todo se transforma a los ojos de un buen observador, todo se vuelve ligeramente diferente, tanto en las ramas del árbol, como en las paredes del cuarto de juegos. Cada doble página, de colores brillantes y un fondo que imita el papel kraft, es una invitación a la creatividad, y solo una cosa parece imposible: aburrirse. «Todas las ilustraciones muestran, a través de las ventanas, un interior y un exterior en armonía, y son un claro ejemplo de cómo la naturaleza alumbra la imaginación. Valioso e inspirador». Kirkus Review

Un juego de memoria e imaginación. Memorizar las formas y los detalles para formar parejas. Asociar las cartas entre ellas para hacer caminos. Un juego para estimular la memoria, la concentración y la imaginación.

Keith Haring ( Reading- Pensilvania, 1958) comenzó a dibujar inspirado por los dibujos que veía en la tele. El icono del pop y el street art creó sus piezas como herramientas de lucha por las causas sociales y su legado artístico es además un puente entre el arte, la moda y la música. Se formó en la Ivy School de Pittsburgh y en la School of Visual Arts de Nueva York. Tras escuchar una ponencia del artista búlgaro Christo, supo que el arte podía sacarse a la calle. Inspirado por el arte esquimal, el africano o la caligrafía china, Haring irrumpió en la escena artística con su particular estilo figurativo, usando el grafiti como técnica y el mural como soporte para transmitir mensajes muy directos. Se vale de la línea y los trazos anchos y negros para resaltar las figuras e iconos habituales de su obra: los niños, el sexo, la o la lucha contra el sida. En los ochenta, empezó a intervenir con rotuladores y tizas blancas los fondos negros de los carteles publicitarios del metro de NY. Su primer mural lo hizo en 1982 en la Houston Street de Nueva York y poco después sus grandes esculturas de acero pintado se expusieron en la galería Leo Castelli. En 1989 creó una fundación con su nombre para luchar contra el sida. Murió al año siguiente, a los 31 años.

Andy Warhol (Pittsburgh, 1928) mayor artífice y exponente del pop art, y una de las figuras más influyentes del arte y la cultura contemporánea. A mediados de los 40 inició sus estudios en el Instituto Carnegie de Tecnología y se estableció en la gran manzana donde inició su carrera como dibujante publicitario para revistas como Vogue, Harper¿s Bazaar o The New Yorker. En 1962 pasó a usar como método de trabajo la serigrafía, mediante la que reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea u objetos de la vida cotidiana: Marilyn Monroe, Elvis Presley o las latas de sopa Campbell, un homenaje a su comida diaria con la que el artista acercó el arte a las clases populares. Su idea de reproducir la misma imagen de manera seriada, rompió el concepto de obra de arte única e irrepetible que imperaba desde el Romanticismo, Su obra resulta siempre provocadora y de gran potencia visual, algo que Warhol supo trasladar del medio publicitario a la pintura. Warhol continuó la tradición de los pintores retratistas, trabajando por encargo, dándole a su firma valor de marca registrada. En el 63 creó la Factory, un estudio taller en el que se reunía lo más granado de la cultura underground neoyorquina, eje central de la obra cinematográfica de Warhol. Andy Warhol modificó la forma de ver y hacer arte, convirtiéndose en un signo estético de la época. Murió en Nueva York en 1987.

Pablo Picasso (Málaga, 1881) fue un niño mimado al que su padre, maestro de dibujo, nunca riñó por su descaro e insolencia al retratar a sus más allegados. Pintó su primer óleo con 8 años. La evolución de su obra nos lleva de las corridas de toros a la Época Rosa; de los saltimbanquis y el cubismo, al nacimiento del Picasso bastión del surrealismo. Pintura, cerámica, escultura o diseño de escenografía, fueron las disciplinas que encumbraron al malagueño como uno de los mejores artistas del XX (en palabras del pintor americano Robert Motherwell, Matisse era el mejor pintor mientras Picasso el mejor artista). Apolítico confeso por momentos, comunista a ratos, algunas de sus obras, cargadas de compromiso, terminaron por convertirse en emblemas de la paz: denuncia la injusticia y la devastación de la guerra con el Guernica y diseña el cartel de La paloma para el Congreso Mundial por la Paz de 1949. Olga Khokholova (bailarina de los ballets rusos), Françoise Gillot (pintora) o Jacqueline Roque (la chica de la Alfarería Madoura) fueron algunos de sus amores así como Bretón, Gertrude Stein, Matisse y Dora Maar algunos de los miembros de su círculo de amistades. Falleció en 1973, nonagenario, en Notre-Dame-de-Vie.

David Hockney (Bradford, Inglaterra, 1937) pintor, fotógrafo y escenógrafo reconocido como el exponente más destacado de la segunda generación del pop art. Formado inicialmente en Bradford y después en el Royal College of Art de Londres, al comienzo de su trayectoria Hockney estaba muy marcado aún por el expresionismo de Bacon. Su estilo se caracteriza por ser una mezcla de formas figurativas y abstractas recreadas por medio de pinceladas gestuales, toques naif, grafiti y un particular sentido del humor. En los 60 viaja a Nueva York donde conoce a Andy Warhol. Se establece en Los Ángeles, y realiza su célebre serie de pinturas sobre piscinas, de estilo realista y con una vibrante paleta de colores (Bigger Splash, 1967, es una de sus pinturas más conocidas). Sus trabajos aluden a su homosexualidad. Cultiva la técnica de la pintura, el grabado y la fotografía. Siempre inquieto, no duda en incorporar a su taller nuevos materiales: si en los 80 hacía collages con Polaroids, en esta última etapa se pasa al Ipad, con el que realiza una serie de 50 paisajes. También trabajó como escenógrafo para la Metropolitan Opera House de Nueva York, y como ilustrador realizó portadas para revistas como Vogue. Su última aventura artística expuesta en la Royal Academy of Arts, es una serie conocida como 82 retratos y un bodegón, para la que han posado familiares, amigos y otras personas de su entorno como su ama de llaves o el operario que reparó su nevera.

¿Qué son los ladridos de un perro? Y ¿por qué mueve la cola a la izquierda en lugar de a la derecha? ¿Para qué sirven los bigotes del gato? ¿Podemos acariciarlo a contrapelo? Este libro documental con formato de álbum ilustrado (para lectores a partir de los 6 años) nos adentra en el mundo de estos animales domésticos y explora todas las facetas de su comportamiento.