¿Qué pasaría si cada estación del año, cada hora del día, cada instante fuera el ideal para jugar, para compartir, para crear? En este nuevo paseo a plena luz del día, Lizi Boyd nos descubre que todo tiempo feliz es tiempo libre. Las detalladas ilustraciones de este libro sin palabras conducen tanto al interior como al exterior de una casa, a la calle o al jardín, escenarios con protagonistas singulares cuya actividad va cambiando en el transcurso del día y con el paso de las estaciones. Todo se transforma a los ojos de un buen observador, todo se vuelve ligeramente diferente, tanto en las ramas del árbol, como en las paredes del cuarto de juegos. Cada doble página, de colores brillantes y un fondo que imita el papel kraft, es una invitación a la creatividad, y solo una cosa parece imposible: aburrirse. «Todas las ilustraciones muestran, a través de las ventanas, un interior y un exterior en armonía, y son un claro ejemplo de cómo la naturaleza alumbra la imaginación. Valioso e inspirador». Kirkus Review

Un juego de memoria e imaginación. Memorizar las formas y los detalles para formar parejas. Asociar las cartas entre ellas para hacer caminos. Un juego para estimular la memoria, la concentración y la imaginación.

Keith Haring ( Reading- Pensilvania, 1958) comenzó a dibujar inspirado por los dibujos que veía en la tele. El icono del pop y el street art creó sus piezas como herramientas de lucha por las causas sociales y su legado artístico es además un puente entre el arte, la moda y la música. Se formó en la Ivy School de Pittsburgh y en la School of Visual Arts de Nueva York. Tras escuchar una ponencia del artista búlgaro Christo, supo que el arte podía sacarse a la calle. Inspirado por el arte esquimal, el africano o la caligrafía china, Haring irrumpió en la escena artística con su particular estilo figurativo, usando el grafiti como técnica y el mural como soporte para transmitir mensajes muy directos. Se vale de la línea y los trazos anchos y negros para resaltar las figuras e iconos habituales de su obra: los niños, el sexo, la o la lucha contra el sida. En los ochenta, empezó a intervenir con rotuladores y tizas blancas los fondos negros de los carteles publicitarios del metro de NY. Su primer mural lo hizo en 1982 en la Houston Street de Nueva York y poco después sus grandes esculturas de acero pintado se expusieron en la galería Leo Castelli. En 1989 creó una fundación con su nombre para luchar contra el sida. Murió al año siguiente, a los 31 años.

Andy Warhol (Pittsburgh, 1928) mayor artífice y exponente del pop art, y una de las figuras más influyentes del arte y la cultura contemporánea. A mediados de los 40 inició sus estudios en el Instituto Carnegie de Tecnología y se estableció en la gran manzana donde inició su carrera como dibujante publicitario para revistas como Vogue, Harper¿s Bazaar o The New Yorker. En 1962 pasó a usar como método de trabajo la serigrafía, mediante la que reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea u objetos de la vida cotidiana: Marilyn Monroe, Elvis Presley o las latas de sopa Campbell, un homenaje a su comida diaria con la que el artista acercó el arte a las clases populares. Su idea de reproducir la misma imagen de manera seriada, rompió el concepto de obra de arte única e irrepetible que imperaba desde el Romanticismo, Su obra resulta siempre provocadora y de gran potencia visual, algo que Warhol supo trasladar del medio publicitario a la pintura. Warhol continuó la tradición de los pintores retratistas, trabajando por encargo, dándole a su firma valor de marca registrada. En el 63 creó la Factory, un estudio taller en el que se reunía lo más granado de la cultura underground neoyorquina, eje central de la obra cinematográfica de Warhol. Andy Warhol modificó la forma de ver y hacer arte, convirtiéndose en un signo estético de la época. Murió en Nueva York en 1987.

Pablo Picasso (Málaga, 1881) fue un niño mimado al que su padre, maestro de dibujo, nunca riñó por su descaro e insolencia al retratar a sus más allegados. Pintó su primer óleo con 8 años. La evolución de su obra nos lleva de las corridas de toros a la Época Rosa; de los saltimbanquis y el cubismo, al nacimiento del Picasso bastión del surrealismo. Pintura, cerámica, escultura o diseño de escenografía, fueron las disciplinas que encumbraron al malagueño como uno de los mejores artistas del XX (en palabras del pintor americano Robert Motherwell, Matisse era el mejor pintor mientras Picasso el mejor artista). Apolítico confeso por momentos, comunista a ratos, algunas de sus obras, cargadas de compromiso, terminaron por convertirse en emblemas de la paz: denuncia la injusticia y la devastación de la guerra con el Guernica y diseña el cartel de La paloma para el Congreso Mundial por la Paz de 1949. Olga Khokholova (bailarina de los ballets rusos), Françoise Gillot (pintora) o Jacqueline Roque (la chica de la Alfarería Madoura) fueron algunos de sus amores así como Bretón, Gertrude Stein, Matisse y Dora Maar algunos de los miembros de su círculo de amistades. Falleció en 1973, nonagenario, en Notre-Dame-de-Vie.

David Hockney (Bradford, Inglaterra, 1937) pintor, fotógrafo y escenógrafo reconocido como el exponente más destacado de la segunda generación del pop art. Formado inicialmente en Bradford y después en el Royal College of Art de Londres, al comienzo de su trayectoria Hockney estaba muy marcado aún por el expresionismo de Bacon. Su estilo se caracteriza por ser una mezcla de formas figurativas y abstractas recreadas por medio de pinceladas gestuales, toques naif, grafiti y un particular sentido del humor. En los 60 viaja a Nueva York donde conoce a Andy Warhol. Se establece en Los Ángeles, y realiza su célebre serie de pinturas sobre piscinas, de estilo realista y con una vibrante paleta de colores (Bigger Splash, 1967, es una de sus pinturas más conocidas). Sus trabajos aluden a su homosexualidad. Cultiva la técnica de la pintura, el grabado y la fotografía. Siempre inquieto, no duda en incorporar a su taller nuevos materiales: si en los 80 hacía collages con Polaroids, en esta última etapa se pasa al Ipad, con el que realiza una serie de 50 paisajes. También trabajó como escenógrafo para la Metropolitan Opera House de Nueva York, y como ilustrador realizó portadas para revistas como Vogue. Su última aventura artística expuesta en la Royal Academy of Arts, es una serie conocida como 82 retratos y un bodegón, para la que han posado familiares, amigos y otras personas de su entorno como su ama de llaves o el operario que reparó su nevera.

¿Qué son los ladridos de un perro? Y ¿por qué mueve la cola a la izquierda en lugar de a la derecha? ¿Para qué sirven los bigotes del gato? ¿Podemos acariciarlo a contrapelo? Este libro documental con formato de álbum ilustrado (para lectores a partir de los 6 años) nos adentra en el mundo de estos animales domésticos y explora todas las facetas de su comportamiento.

Una nueva entrega de la colección «Visita nuestro Museo» (ANIMALIUM, HISTORIUM), una galería para visitantes de todas las edades que recorre la vida vegetal de los cinco continentes. Tras el éxito de ANIMALIUM, HISTORIUM e HISTORIA DE LA VIDA, estamos encantados de invitaros a visitar una nueva y fascinante entrega de la colección «Visita nuestro Museo», esta vez centrada en las maravillas de las plantas de nuestro planeta. Un jardín botánico portátil, una experiencia sensorial total, una guía única comisariada por Kathy Willis, conservadora jefe de los Kew Gardens de Londres y que se presenta con las esplendorosas ilustraciones de Katie Scott («Animalium», «Historia de la vida»). Sin duda, uno de los libros más bellos e irresistibles de este otoño.

Madeline es un personaje emblemático de la literatura infantil. Nació hace más de 75 años, de la mano del pintor y escritor austro-americano Ludwig Bemelmans. Las aventuras de esta singular colegiala parisina, su valentía y su sombrerito amarillo, han conseguido atraer a generaciones de lectores, ya que ni las rimas ni las deliciosas ilustraciones de este clásico han perdido un ápice de su originalidad y humor.

Había una vez un libro que se llama Libro. Era duro y fuerte, y decía palabras ingeniosas y divertidas. Cada día tenía la esperanza de que un niño lo descubriera y le quisiera y le cuidara como se quieren y se cuidan los amigos. Pero un día algo sucedió... Esta es su historia, y Libro está tus manos para explicártela. «Mejor libro ilustrado del año.» The New York Times «Cuando un libro se convierta en protagonista de la historia que explica. Metaliteratura mágica para niños y niñas.» Brain Pickings

¿Quieres aplastar el patriarcado y hacer manualidades para desestresarte? No busques más, ¡este es tu libro! Con el Libro de actividades feminista que tienes entre manos podrás hacer una muñeca de papel que se vestirá como le dé la gana. Y lo único que pondrá límites a tu sexualidad será la cantidad de colores que vengan en tu caja de lápices. ¡Bienvenida a la colección de juegos, proyectos para colorear y manualidades que siempre ha aparecido en tus sueños de equidad!

Lola tiene un montón de bolsillos. ¿Qué guardará en su interior? Un relato rimado, rebosante de colorido, sobre un divertido personaje que atesora los objetos más inimaginables. Siempre rodeada de niños y niñas, de distintas edades y razas, Lola Pelillos es la gran amiga que todos esperan tener, porque tiene recursos para todo: ocurrente, disparatada y extravagante. Cualquier objeto puede resultar útil en sus manos, por eso, como por arte de magia, de todos los rincones de su abrigo salen helados, bocinas o sombreros. Un libro para estimular la imaginación, con la espontaneidad que caracteriza el estilo del siempre genial Quentin Blake.

"Míster Magnolia" es un clásico de Quentin Blake, publicado en 1980 y galardonado con importantes premios; un relato rimado cuyo protagonista es un simpático personaje con el que los lectores pueden enumerar, del 1 al 10, distintos elementos que le rodean. De tono alegre y contagioso, la historia de Míster Magnolia destaca por el humor y la sucesión de disparatadas anécdotas que ocurren, entre las que -a modo de estribillo- se repite la ausencia de una bota en uno de sus pies. Todo cambia con la llegada, por sorpresa, de un paquete envuelto en papel de regalo... Por su ritmo acumulativo y la habilidosa traducción de Miguel Azaola, junto con la repetición de estructuras narrativas y el carácter descriptivo de las ilustraciones, "Míster Magnolia" es un álbum ideal para practicar la lectura en voz alta, facilitando la participación del público. Las imágenes resaltan sobre un fondo blanco y llaman la atención por su variado e intenso colorido, la profusión de detalles y los trazos imperfectos que enfatizan la expresividad y el dinamismo de cada escena.

Las magníficas ilustraciones de Janosch se convierten en material de juego en esta obra visual de título plurilingüe para que los pre-lectores puedan desordenar las piezas y recomponer las imágenes. Cada doble página de este libro de cartón muestra el diseño original a un lado, junto con una sencilla estructura desmontable del mismo material que reproduce el dibujo dentro de un marco. Tigre y Oso, con su inseparable pato-tigre, son los protagonistas de estos cinco puzzles, a los que se suman otros personajes, como un conejo cartero, una liebre gimnasta o una rana dormilona. Cada situación transcurre en espacios reconocibles: desde el hogar hasta el campo, pasando por el río.

KALANDRAKA recupera "Aurelio", una original propuesta rimada de Antonio Rubio protagonizada por un inquieto murciélago. Murciélago y Aurelio son, precisamente, palabras que contienen todas las vocales. Estas cinco letras -las cinco primeras notas del piano del abecedario- son el hilo conductor del juego creativo del que se hace partícipes a pre-lectores y primeros lectores. Desde la A hasta la U, el autor construye sencillas frases poéticas a base de palabras que contienen una, dos y hasta tres vocales de cada. Con un tono lúdico y abundantes sonoridades, esta obra fomenta que el público infantil se familiarice con el alfabeto, las palabras y la lectura: primero con voces simples, incrementando de forma progresiva la cantidad de sílabas.

Los cumpleaños son lo que más me gusta del mundo. Sobre todo mío, y después los de los demás. Hoy estoy invitado al cumpleaños de Julia. Voy a ir con Manoplas, mi conejo bobo. Estoy seguro de que se va a divertir muchísimo, aunque sea una nulidad en todo. Fantasía entrañable de Benjamin Chaud (Adios, Manoplas; Pomelo; Tralalí) ilustrando los sentimientos de los pequeños lectores.