A veces se produce el encuentro entre dos grandes escritores y de esa conmoción surgen risas, relatos, poemas, cartas, viajes, diálogos chispeantes y fascinación mutua. En la última década de su vida, Julio Cortázar y Cristina Peri Rossi se encontraron y vivieron una relación intensa, llena de complicidades, de humor y de amor, de literatura y de seducción entre dos ciudades: París y Barcelona. Julio Cortázar le dedicó "Quince poemas de amor a Cris" y, muchos años después de su muerte, Cris escribe la crónica de esa amistad amorosa irrepetible. Primera pieza autobiográfica de una de las autoras más consagradas de la literatura hispanoamericana.

Para quienes se echaron al monte, la guerra no acabó en 1939. Juan Caballero comanda una partida guerrillera que se mueve por la serranía andaluza, una figura entre mítica y espectral cuya mención llena de terror a las autoridades franquistas. En la aldea de Puebla del Alcor, las vecinas callan cada vez que se acerca Natividad Blanco, la esposa del jefe de la Falange. Ella y su padre, don Rafael, el médico local, son parte de esa España que siempre se adaptó al viento dominante. Pero Nati se sabe diferente. Sabe que se casó con el señorito del pueblo únicamente por deseo de Justo Fuentes, alias Patas Cortas, el alcalde impuesto tras la guerra. Sabe que ni un solo día ha amado a su marido, Pedro Fuentes; que ni un solo día se ha sentido parte de los vencedores. Por eso, la noche en la que la partida de Juan Caballero baja a Puebla del Alcor para atacar un convoy militar, Nati decide romper con su destino y acabar con ese silencio que la gobierna y hermana con las otras mujeres del pueblo. Luisa Carnés escribió Juan Caballero cuando el exilio republicano aún confiaba en que, terminada la segunda guerra mundial, los Aliados les ayudarían a destronar a Franco. Un emocionante ejercicio de memoria democrática a cargo de la gran autora invisible de la Generación del 27.

Poco tiempo después de la muerte de su padre, la narradora de "Ocho" busca quedar embarazada. Los tratamientos de fertilidad, Angust Young, su experiencia de abuso, los Beastie Boys, el entrenamiento de sueño para bebés y la terapia cráneo sacral conviven con naturalidad en esta gran novela. Amy Fussleman logra abordar lo indecible con una voz que encuentra una veta luminosa tras el duelo y el trauma."El breve libro de Amy Fusselman me afectó profundamente. El talento que se despliega es, de alguna manera, inquietante".-ZADIE SMITH"Reflexionar respecto a la alegría puede ser muy difícil, especialmente cuando esta alegría viene mezclada con fealdad y trauma. Amy Fusselman emprende esta importante tarea de manera incisiva y con calma. Con una economía admirable, Ocho ofrece una filosofía de la cotidianeidad que logra ser implacable con las convenciones sociales y, a la vez, compasiva".-MAGGIE NELSON"Este pequeño libro es un milagro". -DAVE EGGERS 

Harriet ha dejado a su novio Claude, «la rata gabacha». Así al menos es como Harriet ve las cosas, aunque sea Claude quien acaba de pedirle que abandone su apartamento en el Greenwich Village. De un modo u otro, ella no tiene intención de marcharse. Las amigas la tratan con condescendencia y le aconsejan; Harriet se ofende, y es fácil entender por qué: por muy trastornada que esté, ella ve más allá de los tópicos de cortesía que todos se contentan con seguir. Es una profetisa sin complejos, desatada, implacable y, sobre todo, mordazmente divertida acerca de la vida de las mujeres. En un giro inesperado, encuentra su hogar en el hotel Chelsea de Nueva York. Esta novela es mucho más que un divertido ejercicio de humor negro gracias a su inquietante final.

En El Cairo de los años ochenta, un joven médico sigue el destino que han trazado para él. Entre su dispensario y la prestigiosa consulta heredada de su padre, Tarek no tiene mucho tiempo para hacerse preguntas. Pero el encuentro con una persona que aparentemente no tiene nada en común con él romperá su matrimonio, su carrera y sus certezas, dejándole el exilio como única opción. De la comunidad levantina de Egipto a los inviernos montrealeses, del reino de Nasser a los albores del siglo XXI, Tarek huye, deambula, recuerda. Pero ¿sabe que, a varios miles de kilómetros, alguien remienda los pedazos de su historia y trata de remontar, capítulo tras capítulo, el curso de su vida?Relato de una ausencia y de una reconciliación, Lo que sé de ti dibuja con delicadeza, humor y sensibilidad el retrato de un clan destrozado y de una sociedad en plena transformación. La primera novela de Éric Chacour revela a un autor con un estilo impecable, una mente luminosa, habitado por una comprensión profunda de la naturaleza humana.

Tras el centenario de Proust, la sexta entrega del ciclo "A la busca del tiempo perdido", en una edición para hacer ya ineludible este verdadero reto lector. Guiados por la edición de Mauro Armiño, que culmina su trabajo de treinta años sobre este clásico, presentamos esta edición totalmente puesta al día del ciclo A la busca del tiempo perdido, de Marcel Proust, considerado una de las cimas de la literatura universal. Realizada con la coherencia de un solo traductor, y totalmente revisada y actualizada, nuestra versión cuenta con un único y riguroso aparato de notas, imprescindible para una lectura plena de la obra proustiana. También añade resúmenes de cada tomo y diccionarios de personajes y de lugares –incluidos en el primer volumen– para que sirvan de guía de localización y procuren un contacto más inmediato del lector con esta larga y compleja obra. Y, finalmente, ofrece la saga en sus siete tomos y en un formato cómodo y asequible, para hacer ya ineludible este verdadero reto literario.

«Su pelaje era de un hermoso color gris oscuro y tenía rayas negras en los costados, como las rayas de un tigre. Sus ojos eran muy grandes y sus orejas extraordinariamente largas y puntiagudas. Solía hacer algo que nunca escuché decir de ningún otro gato: solía jugar al escondite. ¿Alguna vez han oído que un gato juegue al escondite?» La pequeña Helen, de viaje con su padre, comienza a recibir cartas escritas por su gata Minina contando las locas aventuras que vive en la casa familiar. Travesuras, misterios y, como no, un romance hacen de estas cartas una lectura recomendada para felinistas.«No estoy completamente segura de que mi gata haya escrito estas cartas ella misma. Siempre me llegaban dentro de las cartas que me escribía mi mamá y nunca la pillé escribiendo mientras estaba en casa. Pero la caligrafía era bastante mala y estaban firmadas con el nombre de Minina».

Tras el centenario de Proust, la quinta entrega del ciclo "A la busca del tiempo perdido", en una edición para hacer ya ineludible este verdadero reto lector. Guiados por la edición de Mauro Armiño, que culmina su trabajo de treinta años sobre este clásico, presentamos esta edición totalmente puesta al día del ciclo A la busca del tiempo perdido, de Marcel Proust, considerado una de las cimas de la literatura universal. Realizada con la coherencia de un solo traductor, y totalmente revisada y actualizada, nuestra versión cuenta con un único y riguroso aparato de notas, imprescindible para una lectura plena de la obra proustiana. También añade resúmenes de cada tomo y diccionarios de personajes y de lugares –incluidos en el primer volumen– para que sirvan de guía de localización y procuren un contacto más inmediato del lector con esta larga y compleja obra. Y, finalmente, ofrece la saga en sus siete tomos y en un formato cómodo y asequible, para hacer ya ineludible este verdadero reto literario.

Conocido sobre todo por su novela distópica de 1921 Nosotros, Zamiatin (1884-1937) fue también autor de relatos y de obras de teatro; caso de esta comedia, estrenada en 1925, en la que juega con la fanfarronería y la presunción de la sociedad rusa y, por extensión, soviética.Por su inconformismo y su sentido de la sátira, pronto quedará censurado y relegado en su país del que, no obstante, podrá salir en 1932. Zamiatin puede considerarse uno de los primeros disidentes soviéticos.

Ana tiene doce años y ha de afrontar el verano más difícil de su corta existencia: sus padres han decidido separarse y el mundo que creía estable se desmorona casi por completo ante sus ojos. Atrapada en esta turbulencia familiar en la que prácticamente se convierte en una moneda de cambio, tendrá que adaptarse a unas circunstancias en constante transformación, así como aprender a relacionarse con sus padres de una manera nueva y, con suerte, descubrir quién es ella en este momento crucial de su vida. Retrato íntimo de una chica que se asoma desde la preadolescencia al enmarañado mundo de los adultos, 'Verano 2001' es una novela de aprendizaje que sigue el viaje emocional de Ana mientras lucha contra la ansiedad y la incertidumbre en un inicio del siglo XXI vertiginoso.

Esta obra poética sublima la enfermedad y la transmuta en una reflexión sobre el cuerpo, la muerte o el deseo. Un diálogo con el diario y los libros antiguos de anatomía.A partir del diagnóstico de un sarcoma en una pierna, el narrador va dando forma a una autobiografía ficticia entre la realidad y la alucinación, que se opone a la escritura de diario clínico y la trasciende para dialogar con la poesía y la literatura. Entre el asombro y la fascinación, entre el miedo y la ironía, la voz singular de Sergio Loo dibuja –y disecciona– un atlas anatómico donde cada una de las partes del cuerpo enfermo encabeza los más de un centenar de microrrelatos o aforismos poéticos que lo componen.

Hija predilecta del relato de fantasmas, la historia de casa encantada presenta rasgos peculiares que la dotan de una identidad propia, con su evolución y sus clásicos. Ningún escenario está libre de ser embrujado. Castillo o mansión, residencia o apartamento, incluso el camarote de un barco, y hasta una casa de muñecas. En cuanto a la forma, van desde la crónica realista hasta el tono intimista de un diario, a veces incluso con rasgos irónicos o humorísticos. El lector aficionado encontrará en estas historias variantes argumentales que muestran ciertas similitudes aunque cada una de ellas elabora su propia versión en función del estilo del autor, la época... Los veinticinco relatos de esta antología se han agrupado en cuatro apartados en función de la variante temática de cada uno. Así, el TEATRO DEL MIEDO agrupa las historias sobre fenómenos que parecen reproducir escenas trágicas del pasado, LA NOCHE EN VELA los relatos en los que el protagonista decide pasar una noche en una casa encantada para desentrañar su misterio, FANTASMAS DEL PASADO historias que narran apariciones e incidentes relacionados con algún morador ya desaparecido, y finalmente POLTERGEIST, que incluye relatos en los que son los objetos, puertas, mobiliario, etc. de la casa encantada los que parecen cobrar vida. El volumen reúne relatos de autores como Poe, Bierce, Benson, Blackwood, Lovecraft, Charlotte Perkins o Mrs Riddell.

En Alcancía. Ida, que comienza con un viaje transatlántico en el año 1940, se reúnen más de dos décadas de los diarios de Rosa Chacel. Este testimonio, de una lucidez abrumadora, deja un registro de la vida que la autora vallisoletana tuvo en Buenos Aires, Río de Janeiro, Nueva York y París, entre otros destinos a los que la llevaron el exilio y los avatares de la historia. Alcancía. Ida da cuenta del innegociable compromiso que Rosa Chacel (1898-1994) asumió con la literatura y con el pensamiento, a pesar de las dificultades económicas, familiares y personales que la aquejaron. Es también un documento de la época que le tocó vivir, al tiempo que un íntimo laboratorio de escritura: aquel en el que se pergeñaron algunas de las piezas más importantes de su obra y de la literatura española del siglo XX.

«Oviedo se había transformado para los Ortiz en la Vetusta chismosa, envidiosa y clasista que Clarín había construido para Ana Ozores. En realidad, toda España se había convertido en Vetusta». Barrio de Valdebernardo, Madrid; año 2003. El portero de un edificio corriente le cuenta al responsable de la pastelería donde desayuna cada día que en su finca últimamente hay hombres de negro en los pasillos y coches de cristales tintados esperando fuera. Teatro Real, semanas después. Felipe de Borbón y Letizia Ortiz acaban de hacer público su enlace y acuden a un concierto de Mstislav Rostropóvich. Varios miembros de la aristocracia madrileña serán desalojados de sus butacas habituales debido a la presencia inesperada del príncipe y su prometida. En el descanso, se forman múltiples corrillos, pero solo hay un tema de conversación. Estas dos escenas reflejan a la perfección cómo fue hace veinte años la llegada de Letizia a la familia real y su presentación ante la sociedad española de la época. La periodista se convirtió en una intrusa, una amenaza, una presencia incómoda vista con suspicacia por los círculos más ortodoxos de la realeza. Solo por ser mujer, divorciada y “plebeya”, tuvo que soportar el severo escrutinio de los medios de comunicación, las ingeniosidades de los opinadores, el rechazo frontal de los aristócratas y la indignación de los católicos más conservadores. Con la mirada privilegiada de quien conoce un país desde fuera y dentro, Martín Bianchi Tasso reconstruye el impacto que tuvo en todos los estratos de la sociedad -la prensa y la televisión, la nobleza, la realeza, la política, la iglesia y el pueblo- el aterrizaje de una moderna profesional de clase media en una de las instituciones más arcaicas de nuestro país.

a charca es un libro salvaje. En realidad es la voz libre de un ser humano que se considera a sí mismo como un animal. En plena pandemia decide vivir solo en el campo y construir una charca donde embarrarse. Esa desnudez, ese contacto del cuerpo con el agua, la tierra, el sol o la lluvia, esa forma de vivirse como un animal más, actúa como una especie de sortilegio, una limpieza de la falsa cultura que termina por castrar. La belleza de las plantas se mezcla con el fango y los bichos. No es necesario pensar en una distopía futura. La distopía ya está aquí. El personaje de La charca está dispuesto a verlo todo tal cual es, a no disfrazar las causas del fin de nuestra especie en cambios climáticos por un mal uso de los recursos. Las causas están en los sentimientos de cada humano, en el odio, en la avaricia o en la lujuria.

Considerado por la Deutsche Welle como uno de los cien libros alemanes más importantes del siglo XX, Mi corazón, hasta ahora inédito en español, pone patas arriba todas las convenciones asociadas al género epistolar para componer el exuberante retrato de una mujer moderna e insobornable sujeta a coyunturas llenas de pasión lúdica, libertad y poesía. A través de una serie de cartas autobiográficas dirigidas a su segundo marido, Herwarth Walden, editor de la revista de vanguardia Der Sturm, Lasker-Schüler decreta la muerte de su matrimonio y conduce a los lectores, con genuina mordacidad, por algunos de los enclaves más distintivos de la bohemia alemana de principios de siglo, como el Café des Westens, epicentro del Berlín expresionista. Enmascarándose bajo diversos personajes literarios, la autora teje toda una red de fantasías orientales (por la que circulan, metamorfoseados mediante apodos y caricaturas, destacados artistas, escritores y músicos como Oskar Kokoschka, Karl Kraus o Arnold Schönberg, entre otros) con el fin de informar a su marido de sus infidelidades y convertir así una crisis personal en la metáfora del fin de una era. Con Mi corazón, ilustrado por los dibujos de la propia autora, Lasker-Schüler nos regala una visión inolvidable de uno de los períodos artísticamente más vibrantes del Berlín anterior a la Primera Guerra Mundial.

Después de un largo combate a muerte, Wari y Najamutu descubren una intensidad sensual que desemboca en una historia de amor en la que ambos traicionan a sus reinos. A partir de allí, viven múltiples aventuras, batallas y lances eróticos, inmersos en el ambiente mágico de la isla Bararida, territorio latinoamericano que vive una suerte de Edad Media en la que se funden y entremezclan todos los tiempos, todos los lugares. Asediados por múltiples enemigos, marcados por una misión sagrada que desconocen, la historia de los dos amantes se despliega en multiplicidad de discursos narrativos que incluyen mitos indígenas, leyendas criollas, relatos artúricos, cuentos moralizantes, bestiarios, novelas pastoriles y cuentos de hadas, entre otros. Un regreso a la novela total, una breve novela de inmensa ambición literaria en la que la historia de Najamutu y Wari recupera la esencia del discurso amoroso que ha caracterizado a Occidente.

Como casi todo el mundo sabe, el doctor John H. Watson publicó, por medio de su representante Sir Arthur Conan Doyle, las aventuras de su amigo el detective consultor Sherlock Holmes. Lo que ya es menos conocido es que una vez Holmes se retiró, Watson siguió viviendo experiencias intrépidas y fantásticas.

Un libro en el que se entrecruzan el arte, la literatura y la vida: la confirmación del inmenso talento de María Gainza. Una noche, durante su estancia bonaerense para el rodaje de su película Tetro, Francis Ford Coppola le dijo a María Gainza: «El artista viene al mundo con un carcaj que contiene un número limitado de flechas doradas. Puede lanzar todas sus flechas de joven, o lanzarlas de adulto, o incluso ya de viejo. También puede ir lanzándolas de a poco, espaciadas a lo largo de los años. Eso sería lo ideal, pero ya sabés que lo ideal es enemigo de lo bueno».Además de Coppola, en Un puñado de flechas asoman una acuarela de Cézanne sustraída de un museo de Buenos Aires, la casa de un coleccionista, un paseo por el Walden Pond de Thoreau, las enigmáticas pinturas de Bodhi Wind en piscinas californianas que aparecían en la no menos enigmática Tres mujeres de Robert Altman, unas fotos rescatadas de un maletín, los óleos del pintor catalán Nicolás Rubió en los que evocaba el pueblo francés donde pasó la guerra civil española, la vida cosmopolita y la memoria de la escultora María Simón, las andanzas del pintor Francis Hopkinson y su asistente Moon en México y un cuadro maldito de Tiziano oculto en Tzintzuntzan…A medio camino entre el ensayo y la narración, María Gainza sigue explorando nuevas formas de entender la escritura, rompiendo las barreras estancas entre los géneros. Un libro en el que se entrecruzan el arte, la literatura y la vida, y que confirma a su autora como una de las voces más estimulantes del actual panorama de las letras en lengua española.