Ganadora del XXXI Premio de Novela de la Universidad de Sevilla: una suma impactante de historias que, entre el suspense y lo inquietante, sintetizan las preocupaciones de una nueva generación. Por Marta Ros, autora con proyección finalista del Ateneo Joven de Sevilla y ganadora el Premio Complutense con su primer libro de cuentos, "Cuatro Hermanos".

Autobiografía del algodón recrea los orígenes de la familia de Rivera Garza mientras relata la historia del México de la frontera de principios del siglo XX. «"Migrar es también borrar", leemos en este extraordinario ejercicio de investigación, reescritura y restitución». Jorge Carrión, The New York Times Indagar sobre el origen de uno es abrir la puerta a muchas preguntas, a silencios y respuestas impensadas que a veces se convierten en un revés de la memoria. En Autobiografía del algodón, Cristina Rivera Garza sigue con curiosidad y asombro los pasos de aquellos hombres y mujeres que habitan su pasado familiar, obreros y campesinos que trabajaron la tierra que ahora conforma la frontera entre Tamaulipas y Texas, una región que alcanzó un alto nivel económico, social y cultural gracias al sistema de siembra del algodón. Por eso esta novela es, además de una narración íntima, un reencuentro con el territorio. O un desencuentro, debido a la migración, deportación, expulsión y repatriación de aquellos campesinos algodoneros que, tras el fracaso del sistema, dejaron libre su espacio, un lugar antes símbolo de progreso y hoy ocupado por la llamada «guerra contra el narco».La crítica ha dicho... «La voz y la experiencia de la autora se ponen al servicio, sin protagonismo, para trenzar una historia comunitaria que viene lanzada desde el pasado. […] Una escritura que podría ser un lamento fúnebre y a la vez una canción de festejo a las huellas habitadas». Nona Fernández, Babelia «Autobiografía del algodón dota de un nuevo y extraordinario significante al territorio de la frontera norte de México, que aquí se erige majestuoso sobre el movimiento nómada y las rutas de recuerdos». Yasnaya Elena Aguilar «Advertencia: Cristina Rivera Garza es una escritora explosiva. Una diestra creadora de atmósferas, con un estilo poderoso, una lengua evocativa e indomable». Lina Meruane «Una auténtica revelación en las letras hispánicas». Carlos Fuentes «Cristina Rivera Garza es una escritora alegórica». Marta Sanz «Rivera Garza explora distintas formas de estar en el mundo, de habitar y de ser habitados por paisajes y por afectos que generan un sentido de pertenencia, narrativas que nos estructuran como sujetos y como comunidad». Gaëlle Le Calvez, Letras Libres

Un compendio de distorias de amor, de vida y de muerte de Ursula K. Le GuinEntre las montañas y llanuras menos transitadas de Europa Central, quizá un poco al este de Austria y al norte de Eslovenia, se alza el antiguo reino de Orsinia. Tierra de bosques, campos tranquilos y pequeñas ciudades, con su capital, Krasnoy, a orillas del ancho río Molsen, Orsinia siempre se ha visto sometida a fuerzas que exceden sus fronteras. Y, sin embargo, a la sombra de tiranías tanto occidentales como orientales, las vidas y los sueños de su pueblo no son menos importantes que las grandes disputas de emperadores y dictadores. Estas son esas vidas: relatos de amor y sed de sangre, de esperanza y miedo, de libertad y opresión, de pasión y desesperación. Historias de amor, de vida y de muerte y —en pleno auge del liberalismo y el nacionalismo del siglo XIX— una historia de revolución contra el poder del Imperio de los Habsburgo. Esta es Orsinia. Estas son sus historias.

Un brillante libro sobre el futuro construido con la materia del pasado. Sir Jack Pitman, un magnate de aquellos que sólo la vieja Albión puede producir, emprende la construcción de la que será su obra magna. Convencido de que en la actualidad Inglaterra no es más que una cáscara vacía de sí misma, apta sólo para turistas, él creará una «Inglaterra, Inglaterra» mucho más concentrada, que contenga todos los lugares, los mitos, las esencias e incluso los tópicos de lo inglés, y que por consiguiente será mucho más rentable. Y para construir su Gran Simulacro, el parque temático por excelencia para anglófilos de todo el mundo, Sir Jack elige la isla de Wight y contrata a un selecto equipo de historiadores, semiólogos y brillantes ejecutivos. El proyecto es monstruoso, arriesgado y, como todo lo que hace Sir Jack, tiene un éxito fulgurante. Pero en un giro inesperado, el país de mentirijillas se vuelve tanto o más verdadero que el país de verdad, las ambiciones imperiales se desatan y los actores que representaban a personajes míticos, filósofos o gobernantes, y cuya función era «parecer», comienzan a «ser»...

BUE es la ciudad de Buenos Aires hecha novela, una novela que, gracias a la escritura desafiante de un autor capaz de sintetizar de forma poderosa el mundo en que vivimos, supone un auténtico triunfo. «Martín es nuestro Balzac. Nadie como él ha hecho tanto ni ha llegado tan lejos, tan cerca de lo que quiso ser». Daniel Guebel, El País No hay nada más único y más diverso que una ciudad. En cada una, millones y millones de personas se cruzan, se miran, se rozan, se dejan atrás: nos acostumbramos a que nuestras vidas sucedan entre multitudes de desconocidos de los que somos, al mismo tiempo, vecinos, compatriotas, víctimas, verdugos, compañeros de esperanzas y de frustraciones. Con ellos construimos y compartimos el estilo de nuestra ciudad, esas características que la hacen distinta de todas las demás. BUE refleja esta diversidad: sus páginas están atravesadas por docenas de personajes, situaciones, culturas, espacios, voces que arman el fresco, desbordante de vida, del último siglo de una de las ciudades más sorprendentes y sorprendidas de Occidente.La crítica ha dicho: «Las grandes novelas argentinas —pienso en Rayuela, Sobre héroes y tumbas, Adán Buenosayres, El beso de la mujer araña, tan diferentes— tienen el ADN común de ser fragmentadas, atómicas: como capturadas en el momento mismo de la explosión. Y BUE es una/otra de esas: grande y particular (con sus suspendidas partículas de suspenso). Y, además, es una Gran Novela Porteña. Es, por lo tanto, la asunciónde un desafío. Y es también, por suerte para el lector, una misión cumplida». Rodrigo Fresán, Cuadernos Hispanoamericanos «BUE es una manera de contar la ciudad de Caparrós sin casticismo lunfardo, sin sentimentalidad fueraborda, sin más excusas que querer y saber exponer una ciudad desde el pespunte ligero al martillazo fuerte. Unanovela bastarda, mestiza, cruzada de poemas y gritos, de tardes tontas y de planes grandes». Antonio Lucas, El Mundo «Un logrado y posmoderno monumento novelesco». Iñaki Ezquerra, El Correo «Un fresco atravesado por miles de personajes e historias para crear una sinfonía que refleja el último siglo de un lugar lleno de hallazgos y contradicciones». Elena Hevia, El Periódico«Martín Caparrós trata de encontrar un modelo que modernice la literatura, que la saque del estancamiento en el que vive, buscando un relato totalista que logre narrar la vida de una ciudad, Buenos Aires. Por ello es una novela apasionante, escrita con un meritorio riesgo». La Opinión de Málaga Sobre el autor se ha dicho: «Caparrós es un maestro de la crónica». Juan Villoro, Reforma«Caparrós provoca esa necesidad sonriente de subrayar, compartir en redes, reproducir sus trallazos». Nadal Suau, El Cultural «Su prosa y su mirada son un reactivo fuerte para almas sensibles o amigas de lo políticamente correcto». Leila Guerriero, El País «El mejor cronista actual de América Latina: un soberbio entrevistador, un viajero dotado de cultura enciclopédica y de una fina ironía». Roberto Herrscher, La Vanguardia «Caparrós es una manera de ver y entender el mundo». Carles Geli, Babelia

«No ha sido sencilla ni obvia la decisión de qué títulos agavillar para este volumen. Se imponían en principio razones de orden cronológico que invitaban a juntar los primeros libros en prosa que Muñoz Rojas fue publicando: Historias de familia (1945), Las cosas del campo (1951), Las musarañas (1957); y junto con ellos Las sombras, que no apareció sino hasta la reedición de los dos últimos en 1976. Orillando otros libros misceláneos con vistas al segundo tomo, hemos optado por incorporar La gran musaraña (1994) por su carácter unitario y su pertenencia, como los restantes libros, al mundo de Antequera, sus tierras y sus gentes, que no es otro que el mundo de su infancia y juventud». Sergio Suárez Blanco

En una época de crisis en la que dos grandes imperios pugnan por la supremacía en el Mediterráneo, Hasan, nacido en Granada poco antes de 1492 y más conocido como León el Africano, emprende una extraordinaria peregrinación. Guiado en todo momento por su pasión de vivir, León irá a parar a la misteriosa ciudad de Tombuctú, a los quince reinos negros situados entre el Níger y el Nilo, y a la deslumbrante Constantinopla. Finalmente, sus conocimientos y experiencias, en los que se funden la cultura oriental y la occidental, el mundo cristiano y el del islam, serán puestos al servicio del papa León X y de Julio de Médicis en la fascinante Roma del Renacimiento.

Muy capaz de anudarse una corbata de lazo con ojos cerrados, los modales distinguidos y el perfil inequívocamente conservador de Vicente Echerri no le han impedido funcionar como un poderoso imán hacia el que gravitaron toda suerte de «renglones torcidos» como él, nacidos o educados en el medio siglo cubano. Sus encuentros casuales, sus complicidades y discrepancias, sus sexualidades complejas o torturadas, sus militancias siempre en el límite del descreimiento son el foco y el eje central de esta colección de raros, goliardos, licenciosos, tarambanas, notables, extravagantes y, en algún sentido escurridizo, príncipes de Cuba. Alberto Guigou, Germán Puig, Jorge Oliva, Juan Guerra, Manuel Rodríguez de Bustamante, Adrián Montoro y Heberto Padilla encarnan un patrón extrañamente afín. En todos ellos, una lucidez enfermiza o enconada termina por deshilachar el tejido de la vida, con el desconcierto y el fracaso como únicos compañeros admisibles. Y, sin embargo, en estas semblanzas a menudo amargas reina casi siempre una viciosa alegría, quizá privilegio innato de su ejecutor. Con frecuencia adscrito —erróneamente— a la «generación del Mariel», en la que hubiera compartido mesa con su otrora amigo y némesis Reinaldo Arenas, Vicente Echerri (Trinidad, Cuba, 1948) ha sido un poeta devoto, un narrador tardío pero diligente y un cronista extraordinariamente fértil, preocupado siempre de que sus opiniones, además de inducir a la reflexión, estuvieran regidas «por un imperativo de elegancia verbal y de belleza». De él ha dicho bien Antonio Muñoz Molina: «En prosa o en verso, su obra casi siempre ha tenido que ver con la rememoración meticulosa de lo perdido y con el gran abismo del tiempo que ya no hay manera de salvar». Y, sin embargo, la alegría.

¿Quién mató realmente a la familia Hadler? La vida cotidiana en un pequeño pueblo rural al sureste de Australia está a punto de dar un giro sorprendente... Una poderosa novela negra. Volver a Kiewarra, pequeña comunidad al sureste de Australia, es lo último que el investigador de delitos financieros Aaron Falk desea. Y no sólo por el sol abrasador y la sequía pertinaz que han dejado al ganado famélico, a los granjeros desesperados y a la población desquiciada, sino también por el temor a que su presencia reavive las heridas que su precipitada partida dejó abiertas veinte años atrás. Sin embargo, cuando le comunican que Luke Hadler, su amigo de la infancia, y su familia han muerto de forma violenta, presuntamente en un acto de parricidio y posterior suicidio, se siente obligado a regresar. Recibido con manifiesta hostilidad, Falk se propone no quedarse más de un par de días, pero las súplicas de los padres de Luke para que intente aclarar las circunstancias de la muerte de su hijo harán que reconsidere su decisión. Así, mientras colabora de forma extraoficial con el sargento Greg Raco, el jefe de policía local, Falk se verá obligado a encarar los fantasmas de su oscuro pasado y a enfrentarse al odio visceral que todavía le tienen algunos vecinos del pueblo.La crítica ha dicho... «Una de las novelas más impresionantes que he leído. Cada palabra roza la perfección.» David Baldacci «Un pasapáginas que te deja sin aliento.» The New York Times «Unos personajescargados de fuerza y una ambientación tan conseguida que el lector casi puede sentir el calor abrasador.» The Guardian «Un debut arrollador. [...] Una historia de suspense llena de pasión y de furia que cautiva y estremece.» Publishers Weekly «Narradacon deslumbrante precisión y un elevado nivel de tensión emocional, Años de sequía pone en evidencia los prejuicios, mentiras y secretos de un pueblo alterado por una ola de calor insoportable.» Daily Mail «La historia versa sobre heroísmo, los pecados del pasado y los esfuerzos por redimirse, [...] contada exquisitamente.» The Sydney Morning Herald

Un día, Camilla recibe seis cajas que contienen los restos materiales de su infancia: juguetes, fotografías, cuadernos, fragmentos dispersos de una vida anterior. Entre ellos aparece la imagen de una joven casi adolescente sosteniendo a un bebé: su madre

Doce años después de abandonar a su hija y a su marido, Teresa ha vuelto y ahora los espera en un café. Dos amigas hacen un viaje a un pueblo idílico junto a una central nuclear, donde aflorarán las tensiones acumuladas durante años de amistad. Una chica se sienta cada noche tras la barra de un bar y se pregunta el porqué de la lentitud de los trenes nocturnos. Un «pantano de pérdida» une en casa del ciego a un grupo de personas arrastradas por el dolor. Los personajes de estos nueve cuentos están a punto de naufragar. Sus ilusiones están quebradas, no tienen escapatoria. El fracaso de la pareja, los juegos de la amistad o la muerte del padre le sirven a Fernanda Trías para explorar el miedo, la violencia, el vértigo y, sobre todo, la pérdida. La autora habita el mundo de los cuentos de la misma forma que habita el de sus novelas. Sigilosamente, con una elegancia sobria. Ahondando en la desesperanza, dibujando un mundo descarnado. «Fernanda Trías siempre convence, y también lo hace en esta colección de cuentos donde combina sencillez y hondura psicológica. Muy recomendable». —Clara Obligado «Escritos en la urgente búsqueda de claridad, con el anhelo de que esa escritura border, pasional, abra paso a una nueva vida». —Mercedes Halfon «Una colección que conjuga muerte y belleza, que se acerca al mundo, desconfiando de los sentidos de siempre. Cuentos de personajes en tránsito, de traiciones cotidianas, de dolores que no caben en la suma de los días». —María José Navia

En el Castellón de la posguerra, el hambre y el miedo marcan el ritmo de los días, y las cárceles y los fusilamientos forman parte del horizonte cotidiano. En ella, la familia Espín sobrevive en los márgenes de la historia oficial. Señalados por su pasado

La Ilíada es, junto con la Odisea, el primer poema épico fundamental de la literatura griega. Fechado hacia el tercio central del siglo VII a. C., y escrito en griego, el poema narra la Guerra de Troya concentrándose principalmente en los hechos acaecidos durante cuatro días del décimo año de la guerra. Esta concentración temporal es uno de los aspectos subrayados por Aristóteles en su Poética. La presente traducción (en edición bilingüe revisada y corregida) de La Ilíada de Homero está basada en la edición crítica que el conocido filólogo Martin L. West preparó (Stuttgart-Leipzig, Teubner, 1998-2000). El autor ha tenido también a la vista la edición de la Ilíada de José García Blanco y Luis Miguel Macía, publicada en la Colección Hispánica de Autores Griegos y Latinos que edita el CSIC. Estructuralmente, la presente edición consta de varias partes diferenciadas y complementarias: 1. Introducción general, La obra se abren con una espléndida y actualizada introducción de ciento ochenta páginas con rica bibliografía realizada por el editor y traductor de la obra, Javier Pérez. 2. Traducción. Edición bilingüe. 3. Notas. Más de 500 notas como complemento de la Introducción general. 4. Índices. Se completa con un índice de nombres propios y cinco figuras que muestran reconstrucciones de Troya y de Micenas, una foto aérea de los restos arqueológicos de Micenas y un mapa de Grecia al que se superponen los nombres y la procedencia de los principales guerreros troyanos y aqueos.

John Edgar Wideman llama ‘Ruta de esclavos’ al camino que empieza en los barcos negreros del Atlántico y desemboca, todavía hoy, en los cuerpos y en la memoria de sus descendientes. En este libro inclasificable —entre la novela, las memorias y el ensayo— recorre esa carretera invisible donde se cruzan la violencia de la esclavitud, el racismo contemporáneo y las heridas íntimas de una familia. De un misionero afroamericano en el Congo a un hermano que sale de prisión tras cuarenta y cuatro años, de las estaciones de tren a las aguas del Atlántico, Ruta de Esclavos traza un mapa de viajes forzados y retornos imposibles. Con una prosa radical y musical, Wideman convierte la historia de la esclavitud y sus secuelas en una meditación feroz sobre qué significa vivir, escribir y seguir adelante cuando el pasado no deja de hablar. John Edgar Wideman fue el primer autor en ganar dos veces el premio PEN/Faulkner de ficción, entre ellas por Ayer te estuve buscando (Piel de Zapa). Escribir para salvar una vida ganó, entre otros, el Prix Femina étranger y el PEN Oakland/Josephine Miles Literary Award destinado a escritores multiculturales. A día de hoy, Wideman sigue siendo la gran voz de la memoria histórica afroamericana