"Este libro rinde homenaje al fútbol, música del cuerpo, fiesta de los ojos, y también denuncia las estructuras de poder de uno de los negocios más lucrativos del mundo. ""La tecnocracia del deporte profesional"" -escribe el autor- ""ha ido imponiendo un fútbol de pura velocidad y mucha fuerza, que renuncia a la alegría, atrofia la fantasía y prohíbe la osadía. Por suerte todavía aparece en las canchas, aunque sea muy de vez en cuando, algún descarado carasucia que se sale del libreto y comete el disparate de gambetear a todo el equipo rival, y al juez, y al público de las tribunas, por el puro goce del cuerpo que se lanza a la prohibida aventura de la libertad"". Escribiendo este libro, el autor ha querido hacer con las manos lo que nunca pudo hacer con las piernas. Cuando era niño, Galeano quería ser jugador de fútbol, pero sólo jugaba bien, y hasta muy bien, mientras dormía."

"En La vuelta al día en ochenta mundos (1967) Julio Cortázar propone desde el título, una visión distinta de la conocida. Ese es el sentido de la inversión del título de la obra clásica de Julio Verne. A partir de ahí arrancan los efectos de ""improvisación"" y disgresión repartidos a lo largo de los ""ochenta mundos"": ""A mi tocayo le debo el título de este libro y a Lester Young la libertad de alterarlo sin ofender la saga de Phileas Fogg"". Julio Verne y el jazz se conjugan y dialogan en la escritura intersticial de Cortázar y sus mundos.El libro muestra la formación universal del autor y puede considerarse como su enciclopedia personal en donde se incluyen sus reflexiones sobre la literatura, el mundo, su posición política, su creación poética, sus lecturas y autores preferidos, sus descubrimientos por analogías, su sentido del humor. Un inventario tan variado que gira permanentemente en torno de sus preocupaciones fundamentales."

"En La vuelta al día en ochenta mundos (1967) Julio Cortázar propone desde el título, una visión distinta de la conocida. Ese es el sentido de la inversión del título de la obra clásica de Julio Verne. A partir de ahí arrancan los efectos de ""improvisación"" y disgresión repartidos a lo largo de los ""ochenta mundos"": ""A mi tocayo le debo el título de este libro y a Lester Young la libertad de alterarlo sin ofender la saga de Phileas Fogg"". Julio Verne y el jazz se conjugan y dialogan en la escritura intersticial de Cortázar y sus mundos.El libro muestra la formación universal del autor y puede considerarse como su enciclopedia personal en donde se incluyen sus reflexiones sobre la literatura, el mundo, su posición política, su creación poética, sus lecturas y autores preferidos, sus descubrimientos por analogías, su sentido del humor. Un inventario tan variado que gira permanentemente en torno de sus preocupaciones fundamentales."

Maquetada de forma singular, Último round (1969) se divide en dos volúmenes que invitan al lector al juego (una intención que el autor ha remarcado en obras como Rayuela o 62/Modelo para Armar) desde su portada cubierta de pequeños fragmentos textuales a modo de sección de anuncios de diario. Si hubiera que describir esta obra en pocas palabras, éstas podrían ser collage literario: los microrrelatos y microensayos se alternan con fotografías y poemas. Lo curioso de estos relatos es que el lector siempre queda atrapado, a pesar de la alteración de la sintaxis, de la disolución de la realidad, de lo insólito, del humor o del misterio, y reconstruye o interioriza la historia como algo verosímil. De un fragmento textual a otro, la tipografía no se mantiene constante e incluso la orientación del texto pasa en ciertos puntos al pasado para volver más adelante a la orientación normal. Índice: La entrada en religión de Teodoro W. Adorno, Ciclismo en Grignan, El viaje, Jardín para Octavio Paz, Diálogo de las formas, Empiezas con la magia , Naufragios, Ya no quedan esperanzas de, Una voce poco fa, Sobre la exterminación de los cocodrilos en Auvernia, Salvador Dalí, sin valor adalid, Siestas, De la grafología como ciencia aplicada, Datos para entender a los perqueos, Acerca de la situación del intelectual latinoamericano, A los malos entendedores, son algunos de los textos del reconocido escritor argentino reunidos en este libro.

La historia de dos hermanos, Mitsusaburo ?«Mitsu»? y Takashi ?«Taka»?, que viajan a la isla de Shikoku, persiguiendo las trazas de un antepasado que había capitaneado una revuelta campesina; para emularlo, Taka lleva a los muchachos del equipo de fútbol que dirige a rebelarse contra «el emperador del supermercado». En esa cínica degradación del ideal se esconde una de las claves de esta historia terrible. Las otras pueden hallarse en el ojo ciego de Mitsu; en la decadencia a la que se abandona su esposa tras el nacimiento de su hijo retrasado; en la violencia sorda y constante que atraviesa toda la narración, como un auténtico «grito silencioso». Verdaderamente prodigioso en su capacidad de anudar mito e historia, irritación y ternura, anécdota y parábola, para señalar en un gesto casi desinteresado la profundidad de la locura que se abre bajo las existencias aparentemente «normales», Kenzaburo Oé ha sido comparado por esta novela con Céline y Genet y, por supuesto, con Dostoievski.

Estamos ante una narración en forma autobiográfica, ambientada en Moscú en vísperas de la revolución, de un joven impelido por "el deseo de conferir a mi personalidad un carácter singular", desde sus últimos años de instituto hasta su reclusión en el solitario universo de la cocaína. Osada, profunda e incómoda, esta novela cuya paternidad llegó a atribuírse a Nabókov y no sería esclarecida hasta 1994 es una novela imprescindible del siglo XX.

Una brillante frase rotulada en el escaparate de una inmobiliaria llama su atención. Se detiene ante la luz del local que lo alumbra como a un piso abandonado.

Desde la aldea más perdida de Picos de Europa hasta Nueva Delhi, desde México hasta Ferraz, desde Sofía hasta Chiloé, desde el poyo del puente romano de Salamanca hasta una bendita granja en Las Alpujarras, la novela le sigue el rastro a Felipe Trespalacios Berdeja, alias "Tordos", alias "Rama", alias "Ramachuga", alias "El Gates", un huérfano sin hoja de ruta en la vida que recorre un peculiar camino de aprendizaje a lo largo de los treinta años que llevan desde los estertores del franquismo y sus porrones de mistela hasta la España del euro afrodisíaco.

'Londres' es una novela intencionadamente corta; Barral ha luchado con la facilidad que tiene para escribir, que quizá le venga de la práctica del periodismo, para moverse en torno a un solo efecto que golpea al lector con la eficacia de una buena metáfora. Porque Londres no es ni más ni menos que una historia de amor y desarraigo. Héctor, emigrante español en Londres, busca amor y trabajo en oficinas de empleo clandestinas desde las que se ve el mundo desde el otro lado. Encuentra las dos cosas: un hotel en el que servir desayunos y hacer camas y una muchacha, Marlem, que procede de uno de los muchos suburbios que se están construyendo en Europa. A través de ellos accede el lector a un reportaje novelado del metro, de las calles, de las habitaciones inmundas de esa ciudad, en otros tiempos mítica, llamada Londres. Los estados de ánimo del personaje Héctor son en realidad el símbolo del paisaje urbano descrito como "una hemorragia de carne vestida que correteaba por las inmediaciones de los andenes".

EL SOL DE NOCHE Ella es de esa gente que fuma en las cuestas, que se bebe un litro de coca-cola de un trago, que sonríe cuando la expulsan de clase y se tira vestida a la piscina, ella es la amiga-vendaval, ésa que te arrastra y te asusta, que adoras y temes, que te dice ven y sabes que algo va a pasar. -Ven -me dice. Y voy, esta vez a la fiesta que hace Pablo, porque sus padres se han ido, y cuando llegamos todos nos saludan y nos ofrecen porros y la música sube de volumen, y ella grita y salta, y dice «esto es guay, qué de puta madre», y tira de mi brazo y lo sacude al ritmo del chunda chunda, y me hace sentir que bailo bien, pero luego me suelta y el ritmo se me escapa y cuando me vuelvo a buscarla no está, pregunto por ella y está en el baño, preparando una sangría en un barreño, remueve con el brazo el vino, la fruta, el hielo que los demás van echando y luego saca la mano y me mete los dedos en la boca, «pruébala, qué le falta», y yo no encuentro que nada le falte, más bien diría que se ha pasado con el vino, pero no me atrevo a decírselo, porque ella ya está sorbiendo asomada al borde del barreño. Luego, a la hora de «qué mala estoy, todo me da vueltas», soy yo quien la sostengo en medio de la calle, y sus vómitos me huelen siempre a lo mismo, como si no comiera otra cosa que hígado empanado y coliflor, se lo digo y se ríe, y luego sigue vomitando, y quisiera taparla de las miradas de ese señor que no nos quita ojo, pero mi cuerpo no da para tanto y ella dice «joder, siempre igual», y siento que está cansada, pero la animo a seguir caminando, casi cargo con ella, entre las dos no juntamos para el taxi y el metro la marearía más, así que caminamos y caminamos por la ciudad de noche, bajo la luz de las farolas y de una luna tan brillante que parece una bombilla desnuda, y entonces recuerdo que la luna no tiene luz propia, que el sol le presta su reflejo, y qué, me encojo de hombros, ahora es el momento de la luna, brillará toda la noche hasta que el sol salga de nuevo, pero eso no será hasta mañana.

"Yo sólo soy un sheriff del sur" declara Nick Corey, un tipo en apariencia lerdo y vago que no soporta a su mujer ni a su cuñado, cuya máxima es que sólo se detiene a un individuo cuando no hay más remedio, y eso siempre que sea un don nadie. Todos en Potts County -un lugar imaginario en la América profunda, con una población de 1.280 habitantes- están convencidos de su apatía y su simplicidad. Pero pronto el lector se dará cuenta de lo astuto que es Corey. Su deseo de ser reelegido para el cargo de sheriff hace que su comportamiento no tenga límites ni conozca escrúpulos. Poco a poco, la idea de deshacerse de todos aquellos que se interpongan en su camino va tomando cuerpo. El protagonista expone en primera persona los hechos sin inmutarse, pues en su paranoia llega a creerse elegido para limpiar de escoria el lugar.

Esta antología ;la más completa y documentada que sobre este tema se ha publicado hasta el momento en español; reúne los mejores textos sobre vampiros desde principios del siglo XIX hasta los comienzos del XX. En cualquiera de sus tres variantes ;ya sea como noble perverso e irresistible a las mujeres, como brutal reviniente inspirado en las leyendas eslavas o como bella y fatal vampiresa;, la tempestuosa belleza del vampiro sigue fascinando a través de los siglos. Esa mezcla de horror y atracción, de sangre y erotismo en lo más tenebroso de la muerte no dejan de cautivar a la imaginación humana. El variado conjunto de relatos que forman este libro presenta una imagen completa del vampiro clásico de la literatura. Las notas introductorias del vampirólogo Conde de Siruela nos ayudarán a entender la amplitud y antigüedad de un mito no menos complejo, ni asombroso, que cualquiera de los grandes temas de la literatura.

Juan Ignacio y José Ángel son dos cuarentones, dos «perdedores» que ven cómo su vida se desliza entre el sofá y el televisor- Hasta que deciden «ponerse las pilas». En ese mismo momento, la cosa se descontrola y todo salta por los aires, desencadenando una gozosa comedia sobre lo absurdo del éxito: una inigualable parodia sobre el esfuerzo, salpimentada por un gran desbarajuste con multitud de sorpresas e invitados inesperados (el fontanero del Titanic, Grace Kelly, Hitler, Manson, Chuck Norris...). Presentamos ahora una adaptación -para que la lectura sea más ágil- del texto que fue llevado al teatro por Pánico Escénico (la compañía de Álex de la Iglesia) y Elemental Films, con la participación de Enrique Martínez (Juan Ignacio) y de Manuel Tallafé (José Ángel). Este texto, que ya ocupa un lugar especial entre los absurdos más desopilantes, está condenado a convertirse en un clásico del humor.

Nueva York se encuentra en plena canícula, y Harlem está rozando el punto de ebullición. Coffin Ed Johnson y Grave Digger Jones (Ataúd Johnson y Sepulturero Jones) tienen la impresión de que todo el mundo se ha vuelto loco pero, como siempre, intentan mantener un poco de paz en el vecindario. No sin ayuda de sus legendarias y niqueladas Colts. Y eso significa ponerse a investigar dos casos totalmente distintos en medio de un laberinto de cuchilladas, palizas y disturbios callejeros que amenazan con traer el final del mundo a Harlem.

De las calles de los barrios pobres de St. Louis, surgió, allá por los locos años veinte, Josephine Baker, la diosa del music-hall. Esta es no sólo la biografía de un personaje cuya vida ya es de por sí  toda una apasionante aventura, sino también, a través de la «pequeña» historia del vaudeville, la gran historia de dos culturas en un período particularmente movido de nuestro siglo. Nacida en 1906, la Baker padeció de muy niña el abandono del padre, los abusos de sus amos blancos y los disturbios raciales de 1917. El jazz la arrancó de la miseria : a los trece años, partió con una troupe de artistas negros con quienes aprendió a bailar y cantar. En 1925, finalmente, debutó en París, obteniendo un éxito arrollador. Pero aún le esperaban la ascensión nazi, su lucha en la Resistencia entre las fabulosas tournées, la adopción de niños abandonados, la lenta decadencia del music-hall y el retorno triunfal en los años sesenta, truncado por una muerte repentina. A su entierro asistieron más de 20.000 personas?

Prohibido durante años en Rumanía por lo explícito de su argumento, «El Ruletista» constituye uno de los más brillantes hitos narrativos de la reciente literatura europea. Esta pieza, tan breve como intensa, narra la improbable historia de un hombre al que nunca le ha sonreído la suerte, un desarraigado que sorprendentemente hace fortuna participando en letales sesiones de ruleta rusa. Multitudes enfervorecidas, presas del morbo, guardan cola para participar en las ceremonias de muerte y redención en que se convierten sus apariciones, y que dan paso a la histeria colectiva. Un escritor moribundo que conoció al Ruletista en su juventud intenta explicar cómo ese hombre insulso termina convirtiéndose en alguien inmortal y aparentemente inexpugnable, cuando en realidad en él solo anida el más desesperado espíritu de la autodestrucción.

Una de las mejores novelas del siglo XX, y el primer eslabón de una cadena que continuó con nombres como los de Salinger, Bellow o Philip Roth. En los años treinta, en plena crisis económica, un niño judío crece en Nueva York. A la vez que se enfrenta al entorno cerrado del gueto y a las peculiaridades de su familia, realiza su propio descubrimiento de un mundo demasiado hostil. Leer Llámalo sueño es sentir junto a este joven la revelación de la vida. Reseña: «La emoción de leer está servida.» José María Guelbenzu