Quién mejor para hablar de James Joyce que otra figura ilustre de la literatura irlandesa. Alérgica a los discursos académicos y elitistas que con tanta frecuencia genera el culto a Joyce, Edna O’Brien nos brinda un retrato vívido del escritor, guiándonos con sutileza y pulso narrativo por el itinerario vital y artístico del autor del Ulises, por las ciudades y las obras que erigieron su leyenda. Es también un homenaje a tres mujeres fundamentales en su trayectoria: Nora Barnacle, Sylvia Beach y Harriet Shaw Weaver. La juventud arrogante y apóstata en Dublín, el sexo, el autoexilio, las penurias, las polémicas, la fama, el despilfarro, el aislamiento y la enfermedad de los últimos años… Todo cabe en estas páginas. También, y por encima de todo, el férreo compromiso de Joyce con su arte. James Joyce es un libro que suscita al instante la necesidad de releer la obra del mayor escritor en lengua inglesa del siglo XX y constituye, para el neófito, la mejor puerta de entrada al universo de este irlandés inmortal.

Nadie puede saber lo que se esconde en el pasado, y aún menos si lo que viene luego es el relato medio a oscuras de una turbulenta ocultación. Tampoco nadie conoce la manera mejor, la más digna, de convertir el miedo a la muerte en una forma lo menos engañosa posible de coraje. No resulta fácil contar historias que nos hicieron crecer siempre a medias entre lo que fue la realidad y lo que poco a poco, y con mayor o menor destreza, tuvimos que hacer para reconstruirlas. Las grandes tres novelas de Alfons Cervera inspiradas en su familia, Otro mundo, Esas vidas y Claudio, mira que, después de su publicación por separado, se reúnen ahora en este libro sabiendo que la realidad y lo que inventamos desde la ficción forman parte de eso que llamamos verdad. Una edición de lujo para un autor fundamental.

¡REESCRIBIREMOS TODAS LAS INJUSTICIAS DE LA HISTORIA! ¡MATAREMOS A TODOS LOS CABRONES ANTES DE QUE PUEDAN NACER! Con esta proclama arranca la cruzada de los Chicos Salvajes, un ejército subversivo que lanza su arsenal incendiario contra los Normales: las fuerzas del orden, y el lenguaje y la cultura institucionales. El anhelo juvenil alucinado de sexo y barbarie alberga a su vez una profunda y melancólica exploración autobiográfica en esta novela, una de las pocas obras de ficción de William S. Burroughs que permanecía inédita en español. Escrita entre la publicación de Los chicos salvajes y el regreso de su autor a Estados Unidos en 1974 —tras más de una década viviendo en Europa—, Puerto de los Santos no vería la luz hasta 1980, después de una exigente reescritura. La frenética actividad que desarrollaría Burroughs durante esos años, a través de sus giras de lectura y como cronista del underground neoyorquino, al tiempo que su figura es reivindicada por incipientes iconos de la escena contracultural, impregnan esta novela de un espíritu visionario, abanderando la lucha creativa, política y social de las nuevas generaciones, y convirtiéndola en una de las obras más fascinantes de este autor de culto.

En 2022 se cumplió el 100 aniversario de un evento histórico mundial apenas hoy recordado en la Europa contemporánea: el incendio de «la Perla del Egeo» Esmirna, actual Izmir, la más floreciente y cosmopolita ciudad portuaria otomana, que durante siglos conoció la prosperidad. Su privilegiada localización la convirtió en una de las principales ciudades del Imperio en Asia Menor con un dinámico centro financiero y en la bisagra estratégica para el desarrollo de un creciente comercio de mercancías del Imperio otomano con el lejano oriente y Europa. La vida en la próspera urbe se desenvolvía en un vibrante, rico y cautivador espacio multicultural, multiétnico y multirreligioso donde convivían en un clima de tolerancia griegos, armenios, levantinos, judíos, otomanos turcos, ingleses, estadounidenses y franceses, entre otras nacionalidades, de distintos credos, cristianos o musulmanes, lenguas y costumbres. El incendio y la destrucción deliberada de esta legendaria metrópoli en septiembre de 1922, en el que murieron decenas de miles de personas, fue uno de los peores crímenes de guerra y tragedias humanitarias

La narradora, una mujer joven en sus treintas, está triste por la reciente ruptura con su novio, un músico que se vuelve famoso de pronto y que un día decide que no quiere seguir con ella. En medio de la depresión, en una madrugada, ella se encuentra con un perro gran danés en el parque, quien la sigue hasta su casa y decide vivir con ella. Además de la ruptura, hay algo más que la afecta: un secreto familiar que ha creado un silencio tenso con el que han cargado su abuela, su madre y ahora ella. En compañía de su amigo Iván, su novia Paula, y el gran danés, la protagonista enfrentará la tristeza y buscará su identidad en el desorden de su casa, las calles de la ciudad, la claridad del campo y en su propia animalidad.

Es otoño de 1912 en Corzoneso, un pueblo que reposa en el aislado valle de Blenio, en Suiza. Don Antonio Bolgeri, el cura, ha caído enfermo y yace en la cama, mudo y paralizado, y es la partera de la población, Caterina Capra, quien debe acudir a su cabecera y asistirle con paciencia e inyecciones. Acostumbrada a tratar con los cuerpos de las mujeres, Caterina intenta ahuyentar el apuro llenando el silencio con las preguntas que todo el pueblo se está haciendo: ¿quién va a bautizar ahora a los recién nacidos?, ¿quién liberará a las madres de la impureza del parto?, ¿traerá mala suerte alumbrar hijos en un pueblo sin párroco? A medida que pasan los días, la mujer cobra valor: su voz se eleva y comienza a increpar a don Antonio. ¿Cómo es posible que en misa solo se hable de pecados y castigos, y no de la miseria, del miedo a quedarse embarazada, de la vergüenza, de la sangre entre las piernas y el dolor? La escritora suiza Sara Catella debuta con una novela original y contundente. La inolvidable voz de la protagonista, honesta y afilada, vertebra un monólogo trepidante que es a la vez grito de hartazgo y denuncia. Las desdichadas arranca el candado a las historias silenciadas y hace justicia poética. «Sara Catella cuenta la historia de un pueblo del valle de Blenio y hace de ella el emblema de un cuento universal. Esa es su gran fuerza». —Mara Travella, Cult+ «Hay que seguir de cerca a Sara Catella». —Circolo dei libri

Afuera es de noche y una plaga de langostas apocalípticas inunda la ciudad. Adentro se desenvuelve una tensa conversación entre tres hermanos que debaten si tener más hijos o no tenerlos, si apostar por técnicas de reproducción asistida o abortar. Sentados alrededor de la mesa, rememoran el pasado y revelan sus miedos más profundos, sus rabias e insidias, sus secretas contradicciones, hasta que el amanecer pone luz sobre el feroz desamor de ellos en tanto hijos. "Esa cosa animal" pone en diálogo un tabú que ha sido objeto de un acalorado debate en los últimos años. Esta aguda y lúcida obra es una "adopción" del ya clásico ensayo "Contra los hijos" de Lina Meruane: adopción y no adaptación porque amplía y expande, con giros ácidos y humorísticos, lo ya expresado en esa polémica diatriba: el problema de la procreación en un mundo moralmente arruinado, arrasado por el individualismo y la crueldad del modelo económico.

Un sorprendente recorrido “De Antártida a Atacama”, en un conjunto de crónicas que bucean en la muticul-turalidad, nos descubren la potencia del paisaje y en la que “lo otro” emerge con toda su rotundidad. La guerra, la festiva religiosidad popular, los personajes de excepción, vestigios arqueológicos unidos con caravanas de llamas por el Qhapaq Ñan –Camino Inca–, los desiertos antártico, patagónico, puneño, pampeano, atacameño y andino, pueblos desolados, grandes planicies y la Antártida como gran musa inspiradora son los temas que recorren este conjunto de sorprendentes crónicas. La orfebrería de este relato no parte de un orden cronológico, sino geográfico: va de sur a norte, de Antártida a Atacama.

Premio de Literatura del Consejo Nórdico y Premio Bjørnson en 2022 Una novela de amor, amistad y dolor en Groenlandia, un lugar en el que nadie habla de los muertos Vive en Nuuk, la capital de Groenlandia. Joven e inquieta, tiene una novia que la quiere, una familia que la apoya y todo el futuro por delante en Dinamarca, donde está a punto de comenzar la universidad. Allí, sin embargo, se ve muy diferente de sus compañeros de clase, se siente fuera de lugar, y mientras en casa todos creen que ha emprendido el vuelo hacia la ansiada libertad, ella se hunde en una pesadumbre que en realidad siempre ha estado ahí: una sensación de inadaptación y vértigo, de soledad. Una tragedia –el suicidio de la prima de su novia– la conducirá de regreso a la majestuosa naturaleza del este de Groenlandia, hasta un valle de flores de plástico, repleto de cruces anónimas y olvidadas, donde descansan muchos de los jóvenes inuit que cada año se quitan la vida, rodeados del silencio del sistema y de sus propias familias: un tabú que nadie quiere enfrentar. Con el carácter irrevocable de una bomba de relojería, El Valle de las Flores relata, a través de la voz fresca e irónica aunque cada vez más agitada y furiosa de la protagonista, el derrumbe de una joven que siente que no puede con el mundo. Una narración de una sinceridad implacable que se convierte en poesía, tan poderosa y auténtica como difícil de olvidar. Una novela de amor, amistad y dolor en una sociedad en la que nadie habla de los muertos. «Una joya de libro que, a pesar de abordar y explorar la muerte, nunca deja de ser alegre, salvaje, erótico, divertido, poético». Rivista Studio La escritura es tan precisa, tan poderosa, que la luz brilla siempre a través de la oscuridad». Catherine Colas, Libération

A principios del siglo xx, en una pequeña aldea de Dinamarca, mientras ordena un armario, una antigua maestra de escuela encuentra un viejo diario que ni siquiera recordaba haber comenzado a escribir, veinticinco años atrás. Todo ha cambiado desde entonces: su autoritario marido —el médico del pueblo— está en el hospital, en su lecho de muerte. En el mismo lugar, halla un quinqué, igualmente olvidado. En compañía de esa nueva luz, todo invita a pensar, a recordar, a fantasear. Ahora ya no hay nadie más allí, en la estancia, en la casa. Ningún ruido molesta, la calma es absoluta. Su soledad, también. Las posteriores anotaciones en el diario dibujan, trazo a trazo, el retrato íntimo de una mujer que ha de aceptar y construir su nueva libertad y redefinirse a sí misma. Perdida, moldeada por los años de matrimonio, en un mundo rural donde se cuenta entre los pocos privilegiados que han recibido una educación, debe escoger su propio camino hacia una plácida independencia. Con una voz clara e infalible, su escritura le da al lector espacio para respirar, sentir y reflexionar: cada frase rezuma calidez y ternura, en ellas reconocemos nuestros deseos más profundos. La tamizada luz de esa pequeña lámpara, el transitar sosegado del tiempo, el gradual despertar a una ignota felicidad… Como un cuadro de Hammershøi en prosa, esta novela constituye una exploración atemporal e íntima del duelo, la soledad, la emancipación, la identidad y el amor, con una escritura elegante, honesta y de gran belleza.

Alexéi Ivánovich, el tutor de la familia del general Zagorianski, se ve arrastrado al vértigo del juego en la ciudad-balneario de Ruletemburgo, un escenario hostil habitado por almas deambulantes donde la fortuna y el destino se entrelazan de manera inextricable. A medida que Alexéi se entrega a la ruleta, la turbación de su espíritu, acentuada por sus sentimientos hacia Polina, la hijastra del general, hará saltar por los aires las relaciones de todos los personajes, atormentados por sus deseos y sobrepasados por la impotencia ante su ruina. Dostoievski despliega toda su genialidad en una cartografía de pasiones y obsesiones humanas que reflexiona sobre el poder que nuestros deseos incontrolables ejercen sobre nuestra suerte y voluntad. Una obra de profundo cariz autobiográfico que el autor escribió en menos de un mes con la intención de saldar las deudas de su propia adicción al juego y que ahora permite a Navona ampliar su catálogo de Ineludibles con una traducción inédita de Marta Rebón.

Tras completar su formación en un hospital de Londres, el joven y apuesto doctor Harrison acepta una plaza de ayudante de médico en la pequeña localidad rural de Duncombe, en la que, sorprendentemente, cinco de cada seis habitantes son mujeres; de este modo, se encuentra con que la mayoría de sus pacientes son viudas ricas y solteronas algo aprensivas, que súbitamente tienen dolencias de lo más variopinto. A pesar de que, desde su llegada al pueblecito, el joven médico ha quedado encandilado por la dulce Sophy, la hija del párroco, para no perder su clientela tendrá que lidiar, sin perder las formas, con todo tipo de cómicas equivocaciones y sorprendentes rumores que pondrán a prueba tanto su paciencia como su vanidad.

Me fui como una tormenta es una novela y un viaje -todos los viajes en realidad- de regreso. Es, también, una novela sobre el tacto y una novela sobre el miedo y el fracaso, sobre ese no man’s land al que hacen referencia los artistas desplazados. Sara Herrera Peralta lleva a cabo en su segunda novela una reflexión sobre el gesto de la escritura y el gesto del bordado a través de la obra de Louise Bourgeois y a través de su propia genealogía, como si la búsqueda en la obra de la artista francesa sirviera de un lado como continuidad de su obra literaria (y esa insistencia en la memoria, íntima y colectiva), y, de otro, para dar voz a quienes, ya sea creando a través de la aguja o del lápiz, han permanecido siempre en la sombra.