La novela más emblemática de Anita Brookner, una de las grandes escritoras inglesas del siglo xx. «A veces pensaba que el tiempo que pasaba urdiendo las tramas de sus novelas había sido una preparación para esto, su aventura final, su fantasía hecha realidad.» La vida de la escritora de novelas románticas Edith Hope empieza a parecerse demasiado a los argumentos de sus propios libros. Por eso, tras protagonizar un pequeño escándalo, sus amigos la animan a marcharse a Suiza, donde la sobria elegancia y tranquilidad del Hotel du Lac promete devolverle la cordura. Pero en lugar de encontrar paz y reposo, Edith se ve rodeada de una serie de peculiares huéspedes, caprichosos e insatisfechos, que le obligarán a repasar sus recientes decisiones desde una nueva perspectiva. Con un estilo sutil y preciso, Anita Brookner explora en esta novela algunos de sus temas predilectos –la identidad femenina, las convenciones sociales, el conformismo y las emociones reprimidas– y vuelve a dar vida a una mujer que no sabe si es mejor aislarse o abrirse al amor. Publicada en 1984 y ganadora del premio Booker, Hotel du Lac es el libro más emblemático de su autora y, sin duda, un clásico moderno. «Un clásico. Un libro que se leerá con placer dentro de cien años.» The Spectator «La novela más absorbente de Anita Brookner.» Anne Tyler «Una novela que llega al corazón.» The Observer «Pocos escritores pueden describir la condición humana con su inquebrantable honestidad. La última gran novelista del siglo XX.» Laura Thompson (The Telegraph) «Una gran historia de amor. Muy romántica. También humorística, ingeniosa, conmovedora y realmente inteligente.» The Times

Nur es un joven palestino que malvive en un campo de refugiados de Ramala. Su padre fue un referente de la primera intifada, un héroe, que, al salir de la cárcel se encontró a sus antiguos compañeros de lucha reconvertidos en gerifaltes de la Autoridad Nacional. La madre de Nur falleció poco después del parto y dejó como herencia una casa llena de silencio. Nur sueña con convertirse en arqueólogo y escribir novelas históricas de éxito. Mientras tanto, su vida transcurre entre los check points militares israelíes, la escasez de trabajo y las emocionadas cartas que intercambia con su amigo Murad, en prisión por ser miembro de la resistencia. Un día Nur encuentra en un abrigo viejo de un mercadillo un documento de identidad israelí. Tras falsificar esa tarjeta azul, puede moverse libremente por Israel y comienza a trabajar en una excavación arqueológica bajo el nombre de Or Shapira, un judío asquenazí. Al adoptar la máscara del ocupante, al sentir el abismo que separa ambas realidades, Nur vivirá también una cruenta lucha interior en la que su nueva personalidad tratará de borrar la árabe originaria. Basim Khandaqji ganó en 2024 el principal premio de las letras árabes, el International Prize for Arabic Fiction, con este impresionante juego de espejos.

¿Qué precio pagarías por cruzar la frontera entre la inocencia y el deseo? Una historia intensa y elegante sobre dos hermanas al borde de lo desconocido Libro del año para The Sunday Times Una noche de sábado invernal en la Brístol de posguerra, Evelyn –una estudiante de Filología Francesa inocente y mojigata– y Moira –su hermana mayor, estudiante de Moda, impulsiva y aventurera– acuden a un pub donde se celebra una fiesta de j.venes artistas, y en ella conocen a Paul y Sinden, dos hombres que han terminado all. por casualidad. Su aire cosmopolita y sofisticado fascina y desconcierta a las hermanas a partes iguales. La noche avanza entre jazz y ginebra, y los dos hombres les proponen ir a otro sitio para continuar con la fiesta. Días después, Sinden las llama para invitarlas a la gran mansión en el campo que Paul comparte con su familia. Las hermanas intuyen que aceptar la invitación es dar un salto al vacío, sin garantías de lo que les espera después. En La fiesta, Tessa Hadley nos asombra con una nouvelle a ratos contenida y por momentos desbordante, en la que hace gala de su talento para captar lo cotidiano y lo trascendente con igual sutileza. Hadley condensa en estas páginas lo mejor de su narrativa: su facilidad para crear atmósferas, su apuesta por los matices y su mirada honesta a la intimidad de los personajes. Las protagonistas, en pleno umbral de la adultez, se cuestionan sobre quiénes son y quiénes han sido, para enfrentar la verdadera pregunta que el mundo les impone: ¿quiénes van a ser a partir de ahora? Y, quizá, lo más decisivo aún: ¿quiénes no están dispuestas a ser bajo ningún concepto? «Tessa Hadley es una de las cronistas más distinguidas, y esta novela breve es luz para los sentidos dentro de su obra sobresaliente y elegante». The Financial Times No hay nadie que escriba mejor sobre la vida de la clase media en la Gran Bretaña de los siglos xx y xxi que Tessa Hadley». The Evening Standard

Piso compartido es una novela de interior. Un relato costumbrista donde magia, memoria y cotidianidad se unen. La autora entreteje la vida de cinco señoras repletas de recuerdos y experiencias conla de una chica que no sabe muy bien cómo ni por qué ha aparecido en el piso que estas comparten. La joven protagonista participa de los rituales de las señoras, clasificando libros y palabras, ayudando en la peluquería improvisada que todos los viernes convierte el salón de la casa en el lugar donde retocar ahuecados que tiran a malva, compartiendo las largas sobremesas que siguen a todaslas comidas y, sobre todo, escuchando las historias que desgranan las habitantes de la casa. Instagram y las labores, las visitas a países lejanos y las canciones del ayer se mezclan en esta novelita retrato de la comunicación y la convivencia entre mujeres.

Nacido en Brooklyn en 1935, Woody Allen empezó a trabajar en el mundo del espectáculo a los dieciséis años escribiendo chistes para las columnas dedicadas a Broadway de distintos periódicos. Siguió con guiones para radio, televisión y cine, así como con obras de teatro y artículos para The New Yorker. Finalmente, dejó la soledad del despacho del escritor para convertirse, primero, en comediante de locales nocturnos y, posteriormente, en un cineasta mundialmente célebre. Desde las casi seis décadas que lleva haciendo cine, ha escrito y dirigido cincuenta películas, protagonizando muchas de ellas. Ha recibido numerosos galardones nacionales e internacionales, se han erigido estatuas en su honor (lo que él jamás comprenderá) y su obra cinematográfica se estudia en escuelas y universidades de todo el mundo. En A propósito de nada, Allen nos relata sus primeros matrimonios: el primero con una novia de su adolescencia y luego con la maravillosamente divertida Louise Lasser, a quien es evidente que todavía adora. También escribe sobre su romance con Diane Keaton, con quien mantiene una prolongada amistad. Y explica su relación personal y profesional con Mia Farrow, con quien realizó varias películas ahora clásicas, y que terminó con una separación por la que la prensa sensacionalista aún no le ha dado suficientemente las gracias. Él afirma que fue el primer sorprendido cuando, a sus cincuenta y seis años, inició una relación con Soon-Yi Previn, que entonces tenía veintiuno, y que los condujo a un romance dramático y apasionado y a un matrimonio feliz que dura ya casi veinticinco años. En un texto a menudo hilarante, haciendo gala de una franqueza sin límites, lleno de creativas intuiciones y de bastante perplejidad, un icono americano cuenta su historia, aunque nadie se lo haya pedido.

Asher Baum está perdiendo el juicio. Pero, ¿a quién no le pasaría en su lugar? Baum es un escritor judío de mediana edad, petulante e inadaptado, que no logra hacerse un hueco en el mundo literario y se encuentra ridículamente paralizado por preocupaciones neuróticas sobre la futilidad y el vacío de la existencia. Su tercer matrimonio se tambalea, sus libros reciben críticas tibias y su prestigioso editor neoyorquino lo ha abandonado a su suerte. Por si fuera poco, tiene que soportar la relación, demasiado estrecha, de su mujer con su hijo, un escritor joven y exitoso. Pero de repente descubre un secreto sorprendente que puede cambiarlo todo.¿Qué pasa con Baum? es una evocadora carta de amor a Nueva York y una novela sumamente entretenida, repleta de esos momentos desternillantes y absurdos sólo al alcance de Woody Allen, que recrea con humor irreverente la escena cultural neoyorquina, las miserias de la vida familiar, el declive del amor en las parejas y el destino fatal de quienes son ensalzados pese a su mediocridad... Woody Allen en estado puro.

Por primera vez en España, la icónica novela de una de las grandes voces de la literatura argentina. «¿Sabes cuando lees una novela escrita años atrás y, sin embargo, encuentras ahí, como un oráculo, las huellas de tu presente e incluso de tu futuro? A mí me pasó leyendo La Virgen Cabeza: todas nuestras luchas actuales ya las había escrito alguien en un libro por el que transcurren las travas y las tortas sublevadas, las comunidades autogestionadas, una fiesta de la diversidad contra la especulación inmobiliaria y otros horrores, todo brotando de su pluma visionaria, combativa y tiernamente hilarante. Si hay una escritora que tiene la fuerza para empezar una revolución esa es Gabriela Cabezón Cámara. Y yo estaré a su lado». Gabriela Wiener Exuberante y desbocada, barroca y veloz, exquisita y barriobajera es esta novela. «Pura materia enloquecida del azar», como pensaba que era la vida Qüity, la periodista locuaz que termina enamorada de Cleopatra, una travesti carismática entregada al plan salvador que le dicta la Virgen. Del conurbano bonaerense a Miami, esta santísima y plebeya trinidad, sus hijos, amigos y vecinos encarnarán una rebelión popular y sagrada, villera y delirante. Pero ni los milagros, ni la celebración, ni la música que revienta los pasillos de El Poso protegerán esta utopía fiestera, anticlasista y transgénero. Publicada por primera vez en 2009, La Virgen Cabeza impactó fuerte en el panorama de la literatura nacional. ¿De quién era esa voz personalísima que inscribía su lengua entre la Odisea, la cumbia, el canon argentino y el romancero español? Desmesurada, su autora, Gabriela Cabezón Cámara, obtuvo inmediatamente el elogio unánime de la crítica y el favor de los lectores hacia su proyecto: una revolución en pleno apogeo.La crítica ha dicho: «Tan aguda, tan urgente, tan valiente. Gabriela Cabezón Cámara es una de las voces más auténticas escribiendo en español en este momento, y de todos sus talentos hay uno cada día más difícil: no solo hurga y desafía, no solo se anima a la oscuridad, sino que entrega a cambio la subversiva valentía de pensarnos más humanos, más vivos y luminosos que nunca». Samanta Schweblin «La escritura de Gabriela Cabezón es única en la lengua española: un latido intrépido que nos cimbra y nos desarma ante el poder mudo, a la vez tremendo e inocente, de la selva y las criaturas que retrata». Fernanda Melchor «El relato revelador de Cámara es alucinantemente bueno». Publishers Weekly «Hija del pueblo, tan cerca de la canción de José Alfredo Giménez como del himno anarquista, Cabezón Cámara deja sentada en cada uno de sus libros una ley que carece del cepo moral de las izquierdas y de la mera picaresca inpidual». María Moreno «Pocas novelas hay en la literatura argentina capaces de construir unmundo tan sórdido y transgresor como el que Gabriela Cabezón Cámara compone en La Virgen Cabeza». Diego Gándara, Qué leer«Con un registro casi delirante, pletórico, pero de lectura veloz, entre el desgarro y la fiesta [...]. Su esplendor vitalista puede hacer de cualquier cosa un recurso, puede redefinir qué es la riqueza y la belleza». Agustín Valle, Rolling Stone (Argentina)

México, Distrito Federal, comienzos de 1999. A sus veintiún años Bruno Bolado no ha logrado terminar la preparatoria abierta y pasa sus días en una nada alcoholizada, fantaseando con escribir una radionovela titulada El hotel de los corazones rotos. Hasta que un día se topa con lo que parece ser una botarga de Elvis Presley colgada a bordo de un microbús y decide seguirle los pasos, sin imaginar el agujero hacia un submundo turbio que está por conocer. De la mano de un sujeto llamado el Agallas, que lo envuelve en una trama de delirio, paranoias y venganzas de la que Bruno no alcanzará a saber ni cómo entró ni dónde se encuentra la salida. Poco tiempo después su mundo se pone aún más de cabeza cuando se enamora de Milena, una enigmática estudiante de Letras Inglesas en la UNAM que escribe su tesis sobre Sylvia Plath. Cuando estalla la huelga estudiantil, sus vidas paralelas se alejan otro tanto, pues mientras Milena participa en la defensa de la educación pública y gratuita, Bruno no se atreve a confesarle su identidad clandestina, ni tampoco sus labores ayudando a unos amigos a bordo de una ambulancia falsa que recorre la ciudad en busca de heridos para trasladar al hospital. El hotel de los corazones rotos es una delirante y conmovedora historia de iniciación hacia los rincones más oscuros de uno mismo, que a menudo dicen más de quiénes somos que la fachada de normalidad que se planta ante el mundo exterior.

«El narguile prosiguió su ronda melodiosa e incandescente. Un halo de mosquitos giraba alrededor de la lámpara de neón. Fuera del balcón, la oscuridad se había instalado y en el Nilo solo aparecían formas geométricas regulares e irregulares reflejadas por las farolas de la calle en la otra orilla y las ventanas iluminadas de las casas flotantes.» 'A la deriva en el Nilo', hasta hoy inédita en español, se publicó por primera vez en 1966, y en ella el premio nobel Naguib Mahfuz escenifica el desarraigo de la cosmopolita clase media egipcia. Anís Zaki, su protagonista, es un funcionario aburrido que todas las noches acoge en una casa flotante en el Nilo a un grupo variopinto de amigos cínicos y desencantados para compartir una pipa de agua llena de kif. Se trata de una novela de tintes oníricos y nostálgicos que podría definirse como un pequeño y elegante drama existencial. La casa flotante representa una isla permisiva, una huida de la vida real, en la que Anís marca el paso de una noche a otra, cuando él y sus amigos de treinta y tantos se reúnen para mantener conversaciones interminables y sin rumbo sobre la sociedad egipcia, la política y la religión que hoy resultan sorprendentemente actuales.

Una prematura crisis matrimonial entrelazada con la historia colectiva de un país en ruina. En plena crisis matrimonial, Clara Montsalvatges envía un correo electrónico a sus hermanos, Álvaro y Amanda, para comunicarles que se divorciará de Joan-Marc. Sus problemas personales la llevarán a preguntarse qué quiere hacer con su vida y qué piensan los demás de ella, y a indagar en su pasado y en el de su familia. En este viaje (donde no dejará de cruzarse con su todavía marido y sus hermanos) deberá hacerse cargo de la herencia moral de su abuelo Gabriel, el patriarca de la familia, un hombre curtido en la guerra civil y que sobrevivió (cuando un chivatazo conducía a la cárcel o a la muerte) a la desolación del franquismo, permitiendo a Clara y a sus hermanos nacer.Hilos de sangre propone un contraste entre la frívola y despolitizada primera década del siglo XXI de Clara y la asfixia política y la violencia de la guerra civil; una exploración a fondo de la renuncia, las posibilidades vitales, el azar, las generaciones, el deseo, la clase, las guerras de género...Recuperamos en Anagrama el fulgurante debut de Gonzalo Torné, publicado por primera vez en 2010 y galardonado con el XXVI Premio Jaén de Novela, que constituye la génesis de la historia privada de la familia Montsalvatges, aquí entrelazada con la historia colectiva de un país en ruina: una novela de novelas, de una brillantez inhabitual, que nos descubrió a un escritor prodigioso y merece ser considerada todo un clásico contemporáneo.

Sailor acaba de cumplir dos años por homicidio involuntario. Lula, su novia, lo espera a la salida de la prisión en un Bonneville descapotable blanco del 75 para saltarse la condicional y emprender una desenfrenada huida por las carreteras del sur de Estados Unidos. La adaptación al cine de David Lynch fue interpretada por Nicolas Cage y Laura Dern, obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1990.

Raymond Carver: el autor que reinventó el cuento moderno. Estos relatos de Raymond Carver muestran casi con ligereza la banalidad de la vida, lo mezquino y pasajero de los grandes sentimientos, la atmósfera y los personajes de un autor que dominó indiscutiblemente el panorama literario norteamericano de los años 80.Parejas que se despedazan, compañeros que parten desesperadamente a la aventura, hijos que intentan comunicarse con sus padres, un universo injusto, violento, tenso, a veces irrisorio... En palabras de Roberto Fernández Sastre, Carver «no designa lo intolerable, sino que lo nombra. Sin concesiones hacia nada ni hacia nadie, rescata lo real en su esencialidad amorfa y brutal».

Una indagación sobre la memoria y la paternidad que explora cómo el pasado define la arquitectura de nuestras vidas. Camilo ha llegado a Nueva York en busca de respuestas: ¿quién fue Miguel Carnero? ¿Podría tratarse de su verdadero padre? Su madre agoniza en México. Su padre —el que sí conoció— murió años atrás de un infarto fulminante. Ahora que la verdad empieza a salir a la luz, las dudas se acumulan y el tiempo apremia. Ángela Carnero, la hija de Miguel, es la única persona que puede ayudarle, pero ya no conserva ninguna relación con ella.La suya es una investigación íntima, existencial, casi detectivesca, que entrelaza historias familiares y heridas políticas. A través de antiguos archivos, testimonios cruzados y sus propios recuerdos difusos, Camilo va trazando una cartografía emocional que le obligará a reconsiderarlo todo: su infancia, su relación con sus seres queridos y, en última instancia, su propia identidad. Sus pesquisas lo llevarán de vuelta a los años setenta, a unos padres que jugaban a cambiar el mundo. Y en el centro de todo, Miguel Carnero, figura distante y magnética que fascinaba a todos aquellos que se acercaban a él.Huérfano, idealista, visionario y obsesivo, Miguel intuyó que en los planos de las ciudades modernas —en sus amplias vías y sus torres implacables— no aguardaba la promesa del progreso. Camilo encuentra ahí una conexión espeluznante entre el diseño urbano y la represión, entre la arquitectura moderna y los crímenes de Estado. Las utopías de convivencia social se transforman en laberintos opresivos, y el trazado de las avenidas parece contener las semillas del desastre.¿Podemos entender realmente a quienes nos precedieron? ¿Cuánto de ellos perdura en nosotros? Indagar en los orígenes no es tan solo un ejercicio nostálgico: es un acto radical de supervivencia. Daniel Saldaña París, una de las voces más destacadas de la literatura mexicana actual, vuelve a sorprendernos con una novela profunda y humana sobre una búsqueda desesperada pero también luminosa. Los nombres de mi padre nos deja la certeza de que, como en la arquitectura, reconstruir lo perdido no significa volver atrás, sino dar un paso firme hacia delante.

Viena, 1945. Las tropas aliadas han ocupado la capital austríaca y británicos, norteamericanos y soviéticos se la han repartido en sectores. El mercado negro florece. Un escritor mediocre, Rollo Martins, llega a la ciudad por invitación de su amigo de infancia Harry Lime, pero solo a tiempo para asistir a su funeral. Al parecer, Lime murió atropellado por un automóvil. ¿Acaso porque, según dice el mayor británico Calloway, se había convertido en el jefe sin escrúpulos de una banda que traficaba con medicamentos? Martins decide investigar por su cuenta, hasta que un misterioso personaje se cruza en su camino. La ilustradora Annika Siems consigue recrear la atmósfera de la célebre adaptación cinematográfica, acompañando la novela de Greene de un sugerente juego de luces y sombras ejecutado con acuarelas. El telón de fondo ideal para el siniestro y apasionante juego de escondite entre Martins y el escurridizo «tercer hombre».

De la autora de «Soledad». Abandonado en un hospicio nada más nacer, Nonat Ventura crece convencido de sus orígenes adinerados y con la ambición de recuperar lo que se le arrebató al llegar al mundo. Apuesto, astuto y elegante, pronto se da cuenta de que nunca va a lograr huir de la pobreza por caminos honestos y prueba suerte lanzándose a la convulsa Barcelona de principios del siglo XX, una ciudad en la que hay «mucho dinero perdido que no parece sino que busque dueño». Víctor Català coronó su última novela, publicada en 1926, con un título que dejaba claro su propósito de deshacerse de todo superfluo adorno literario y tomarse las trepidantes libertades del cine mudo para construir, palabra a palabra, como si fueran fotogramas, los bajos fondos de una Barcelona balzaquiana a través de un antihéroe a cuyo embrujo el lector tampoco es inmune. «Utiliza todos los recursos de la novela clásica, de Dickens a Verne, pero captando la suciedad decadentista del momento como un epicentro desde el que tendrían que nacer nuevos mundos al estilo de Balzac y Hugo». Núvol

«Angélica Liddell escribe con los nervios, con el asco, con la fiebre de los que están fuera de sitio por voluntad y por destino.» Antonio Lucas, El Mundo Madres que atentan contra sus hijos, hijos que matan a sus padres, escritores salvajes en guerra con las instituciones, suicidas o criminales confesos se dan cita en unos relatos en los que no hay ni redención ni consuelo. En este desfile de cuerpos rotos, infancias mutiladas, amores dolorosos y crímenes sin castigo, Angélica Liddell traspasa los límites del lenguaje y la moral para construir un retrato feroz de lo humano: la violencia familiar, el deseo de destrucción, el te­dio y la muerte conviven en un conjunto de escenas repletas de imágenes grotescas y belleza.

«Esperaba que él volviera. No estaba loca. Lo que sí es una locura es que una persona desaparezca de un día para otro sin llevarse nada. Y, sin embargo, llevándose todo». Socorro Venegas, Vestido de novia Varios años después del fallecimiento de Aldo, su primer marido, Laura, la narradora de "Vestido de novia", recibe una propuesta sorprendente por parte de la administradora del cementerio en el que se hallan depositadas las cenizas de Aldo: vender el nicho que contiene la urna. Así empieza esta novela, en la que su protagonista, al tiempo que medita sobre la oferta que le ha hecho la administradora, va rememorando el tiempo que vivió con Aldo, el repentino fallecimiento de este y su entierro, el duelo, el inicio de una nueva vida con otro hombre y el nacimiento de su hijo, Emilio. A lo largo de las páginas de "Vestido de novia", su segunda novela, Socorro Venegas logra que nos metamos en la piel de una mujer que tiene que recorrer un largo camino para superar el duelo por la pérdida de su marido y reconstruir su vida, y también dibuja un retrato muy preciso de Aldo, un hombre lleno de aristas al que Laura nunca llegó a conocer bien.

Vida y aventuras de un pícaro moderno que se divide entre el drama y la carcajada.«Te partes de risa hasta que empiezas a llorar.» Marta del Riego, Zenda «Un cóctel perfecto entre un Capote contemporáneo y la inteligencia corrosiva de Bret Easton Ellis.» María Jesús Espinosa de los Monteros «Tan hilarante como tierno. Absolutamente brillante.» Rosario Villajos Gaspar tiene diecinueve años y está solo en el mundo. Tras la muerte de su madre, que lo ha criado sola en un decadente hotel en el que hacía de chico para todo, intenta ganarse la vida como mejor sabe: sirviendo a los demás, arreglando cosas rotas y pasando inadvertido. Primero como asistente de Pandora, una viuda rica que sobrevive entregada a excéntricas fiestas, y después como cuidador de un matrimonio que ha quedado con el rostro irreconocible tras un accidente y que lo contrata con una única y extraña condición: no hacer ni una sola pregunta.   Como en una moderna novela picaresca, El efecto deseado sigue la vida del huérfano Gaspar en su despertar a un mundo en el que, para no ser devorado, debe pasar de ser presa a convertirse en cazador. Un largo camino repleto de miedos y excesos, que le llevarán desde una capital frívola y decadente hasta una mansión habitada por fantasmas en una isla perdida del Mediterráneo.   Tras deslumbrar con el libro de relatos La lengua entre los dientes, Guillermo Alonso sigue perfeccionando un estilo propio que lleva sin complejos al lector del melodrama a la carcajada en «un carrusel emocional tan hilarante como tierno, con ecos de McCullers y Capote, absolutamente brillante» (Rosario Villajos).

Edición ilustrada, y con nueva traducción, de uno de los mejores cuentos del siglo XX. «Los muertos» es el cuento más extenso y elaborado de los quince que componen el volumen Dublineses (Dubliners, 1914), y es el más significativo literariamente de todos ellos. El baile anual de las señoritas Morkan, en su casa dublinesa, era siempre un acontecimiento. Sin embargo, el tema de fondo de esta historia no es la celebración navideña, sino la muerte. La muerte de seres amados lleva a los personajes al recuerdo de sus vidas, especialmente a Gretta Conroy. Su marido, Gabriel, sufre una amarga revelación al final de la historia, que encarna una de las célebres epifanías joyceanas. En esta edición destacan las ilustraciones de Emilio Urberuaga. «Los muertos es el informe más personal en la larga crónica dublinesa que supuso el trabajo de su vida». Anthony Burgess

Laura vive sola en una cabaña en lo más profundo de los Alpes italianos. En un intento desesperado de desprenderse de su pasado y encontrar su propia identidad, pasa los días recorriendo los bosques y las montañas que la rodean. A Laura le inquieta cada vez más el contacto con sus vecinos y poco a poco las fuerzas naturales, sociales y psicológicas la precipitan hacia una realidad intrigante. Con una prosa sensual que deleita y perturba, Kathryn Bromwich escribe esta historia de tensión a fuego lento que explora la enfermedad, la feminidad y la alienación. «¿Por qué no mides tu capacidad de determinación silenciosa frente a la de la protagonista de esta historia de suspense ambientada en una cabaña en los Alpes italianos?» — Molly Young, New York Times «Una obra debut muy lograda... En el límite del bosque es una novela que invita a lxs lectorxs a sumergirse por completo en ella; la recompensa es una exploración profundamente inquietante de lo que significa habitar un cuerpo femenino rechazando la feminidad, y sentir una conexión con el mundo natural que encarna tanto el asombro como el terror. En este sentido, sus temas no podrían ser más oportunos». — Stephanie Merritt, The Guardian, Book of the day «Inquietante, maravillosamente descriptiva y fascinante, Kathryn Bromwich ha escrito una increíble ópera prima gótica». — Chicago Review of Books «En el límite del bosque, que comienza con una cita de Nan Shepherd en el epígrafe, es una lectura fresca y enigmática. La novela es una maravilla, en gran parte gracias a cómo Bromwich impregna la narración con una filosofía inspirada en Shepherd sobre la influencia fascinante de la naturaleza y las propiedades curativas de someterse humildemente a lo salvaje». — Cleveland Review of Books