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El episodio final de la saga Trainspotting. Irvine Welsh se despide a lo grande de los icónicos Renton, Begbie, Sick Boy y Spud.  Estamos en 2015 y los destinos de Renton, Begbie, Sick Boy y Spud vuelven a cruzarse. Es decir: tenemos de nuevo reunido al cuarteto protagonista de Trainspotting en lo que el autor ha anunciado como «el Grand Finale de la saga».Renton es ahora un exitoso representante de DJs que viaja por todo el mundo y se topa en un vuelo transatlántico con Begbie, reconvertido en artista de éxito, hombre casado y padre de familia. A los otros dos no les ha ido tan bien en la vida: Sick Boy sigue en lo del negocio de explotación del cuerpo femenino y Spud es una suerte de mendigo profesionalizado que pide dinero por las calles acompañado de su perro. Las cosas empiezan a complicarse con un turbio asunto de tráfico de órganos y riñones donados o robados, a lo que se suma un cadáver y la aparición de algún que otro secundario de lujo como el taxista priápico Terry Lawson, viejo conocido de los lectores fieles de Welsh.Y así, a un ritmo acelerado que no da tregua, nos deslizaremos por una enloquecida montaña rusa de sexo –explícito y a veces grotesco cómico–, drogas –en todo su amplio espectro–, alcohol, sátira social, reflexión sobre el paso del tiempo y las dudosas probabilidades de madurar, y desenfreno y delirio en cantidades industriales.En esta novela los protagonistas han alcanzado la mediana edad, pero ¿los ha hecho eso más sabios? ¿Han sentado cabeza? ¿Han aprendido algo de la vida? Esta nueva entrega y broche final de las andanzas de los ya icónicos personajes de Trainspotting no defraudará a los seguidores de Irvine Welsh, que sigue en plena forma y dispuesto a dar caña y guerra.

Una adictiva novela gótica contemporánea en torno a la locura femenina que supone un vertiginoso descenso a los abismos del poder y a la cara más oculta del alma humana¿Por qué nos atrae el mal? ¿Hasta qué punto conocemos a las personas que nos rodean? ¿Qué se esconde tras la figura de la femme fatale? Estas preguntas atormentan a Neus, una joven pintora fascinada desde pequeña por la inteligencia, el misterio y la belleza de su amiga Mireia. Pero ¿quién es Mireia en realidad, aparte de una prometedora doctoranda en psicología experimental? En Mireia, Premio Lletraferit de Novela 2022, Purificació Mascarell construye una trama en torno a la locura femenina que recupera un episodio de infausta memoria: el trato que recibieron más de ocho mil mujeres en el Hospital de la Salpêtrière de París, donde las internas fueron sometidas a verdaderas atrocidades en nombre de la ciencia por Jean-Martin Charcot, su máximo responsable. Escrita con ritmo adictivo y precisión de orfebre, esta historia sobre los engaños de las apariencias y la dominación nos propone un vertiginoso descenso a los abismos del poder, a la cara más oculta del alma humana. Allí donde, tal vez, se encuentren todas las respuestas. «Una exploración sobre la locura y el histerismo para reprimir a las mujeres» (Anna Maria Iglesia, El País) «Una lectura trepidante. Las locas de Jean-Martin Charcot y el Hospital de la Salpêtrière aplauden a Mireia desde detrás del espejo del tiempo» (Olga Merino, El Periódico de Catalunya) «Una adictiva novela gótica contemporánea con misterio, erotismo y muchas referencias artísticas, musicales y literarias» (Àlex Milian, El Temps) «Mireia es una novela fascinante en la que todo encaja con precisión e inteligencia. Mascarell domina a la perfección los fundamentos sagrados de la literatura: memoria, evocación, ritmo y misterio» (Rafa Lahuerta, escritor) «Una novela de intimidades, de historias personales con un carácter psicológico y, sobre todo, simbólico» (Josep Antoni Fluixà, La Veu dels Llibres)

Jade Daniels es una loca de los slashers, lo sabe todo sobre ellos y por fin podrá aprovechar todo ese conocimiento pues Proofrock, su pueblo, va a ser escenario de uno.Jade Daniels es la mayor fanática de los slashers que te puedas encontrar, y vive en el peor sitio en el que una chica adolescente que viste con camisetas rotas y lleva demasiado eyeliner negro puede vivir. Este lugar es Proofrock, un pueblo situado en lo alto de las montañas de Idaho, en el valle Pleasant, justo al lado del lago Indian. Al otro lado del río se encuentran el Campamento Sangriento —donde tuvo lugar una masacre hace cincuenta años— y Terra Nova, un moderno Camelot a la americana (si es que alguna vez llegan a terminar las obras). Porque los cuerpos están empezando a apilarse, y Jade puede que consiga lo que lleva soñando desde que estaba en los primeros años de colegio: un slasher que venga a sembrar el caos y a dispensar una justicia violenta. Aunque eso es más divertido soñarlo que vivirlo. Jade intenta encontrarle sentido a todo lo que está sucediendo gracias al extenso conocimiento que posee sobre las películas de terror y está convencida de que la situación se desarrollará como si estuvieran dentro de una. Para ello debe encontrar a su chica final, que no será otra que Letha Mondragon, hija de uno de los fundadores de Terra Nova. Jade está convencida de que será Letha quien termine enfrentándose de manera victoriosa con el asesino.

Desde el sanatorio donde está siendo tratada de tuberculosis, una joven responde a la carta que acaba de recibir, en la que su amante le anuncia que ha decidido romper su relación para casarse con otra mujer. Extenuada por su enfermedad y desgarrada por un amor bruscamente truncado, la narradora se rebela contra la banalidad que desprenden las frases de quien hasta entonces consideraba su gran amor. Con un estilo seco y afilado, Déjeme es, más que un ajuste de cuentas, una indagación sobre la soledad, la decepción, la seducción y la naturaleza del amor romántico y carnal en la que Sauvageot no cede a la autocompasión ni al patetismo: su arrojo y su modernidad siguen siendo incuestionables un siglo después. Elogiado por grandes escritores del momento, como Paul Valéry, Clara Malraux, René Crevel, Robert Brasillach o Paul Claudel, Déjeme constituye el testimonio de una mujer fuerte que, negándose a interpretar el papel sumiso que su amante le asigna al proponerle cambiar el amor por una amistad –supuestamente– consoladora, no se pliega a los restrictivos códigos morales y sociales de la época.

Una novela que evidencia las contradicciones jurídicas y morales en las que se incurre tras una denuncia de violación con gran repercusión de prensa y ventas en Francia. Basada en un hecho real, "Las cosas humanas" inspiró la premiada película "El acusado" de Yvan Attal. “Una novela magistral que denuncia la degradación de las relaciones entre hombres y mujeres y el carácter imprevisible de la sexualidad. Un cuadro implacable sobre la violencia social contemporánea" L´Obs (Le Monde) “Las cosas humanas es una obra de lectura imprescindible en nuestro tiempo. Karine Tuil habla sin rodeos de nuestra sociedad, de sus vicios, de sus excesos, de las cosas humanas”. Libération

Una novela finalista del Booker Prize que cifra la vida de sus protagonistas en un fin de semana, el retrato del amor, el deseo, el sexo y la amistad en una generación.Vida real sigue a Wallace, un estudiante de posgrado, durante un fin de semana a finales de verano. Su padre acaba de morir, su trabajo está en riesgo y no logra conectar del todo con sus amigos más cercanos, también agobiados por sus propias tensiones. Tal vez en realidad la amistad no era más que una forma de crueldad controlada. Quizá eso sea lo único que hacen: lacerarse mutuamente con la esperanza de recibir un poco de amabilidad. O tal vez solo sea así en el caso de Wallace, alguien sin amigos, alguien que no entiende bien cómo opera la amistad. Pero la crueldad sí que la entiende. Y entiende la violencia, aunque la amistad lo exceda.Brandon Taylor tiene una capacidad excepcional para narrar con agudeza la manera en que las personas intentan vincularse. ¿Hay lugar para el amor en medio del sinsentido y la confusión? ¿Cómo se sobrelleva la incomodidad y la sensación de no pertenecer? Esta novela, finalista del Booker Prize, es una investigación profunda sobre lo que se puede hacer con el dolor y el trauma. Brandon Taylor, con una prosa sensible y lúcida, logra crear un mapa compasivo y a la vez implacable de la intimidad y el deseo. “Una primera novela brillante”. THE GUARDIAN “Taylor es un observador afilado no solo del trauma, sino también de sus consecuencias en las vidas de las personas. El autor aborda temas como la soledad y el deseo y, sobre todo, la posibilidad de encontrar sentido y felicidad en la propia vida”. TIME “Vida real es un estudio psicológico muy sofisticado de una persona que busca preservarse a sí misma con la obligación de tolerar a quienes amenazan esa seguridad. Quizá el mayor acierto del libro sea la fuerza del aislamiento de Wallace, algo que Taylor transmite con una singularidad muy extraña”. THE NEW YORKER

Subcampeón es una autobiografía desternillante y cruda, entre la comedia y la angustia. Se lee como un tobogán: rápido, divertido y con un poco de miedo.Con diecinueve años, Zuhaitz Gurrutxaga cumplió el sueño de su vida: debutar con la Real Sociedad en Primera División. La perla de la cantera guipuzcoana cautivó a los aficionados y a la prensa, pero empezó a sentir cada vez más presión: «Tenía mucho miedo a fallar en el campo. Llegué a odiar el fútbol por todo lo que me hacía sufrir». Una noche de verano se le voló la cabeza y creyó que se había vuelto loco para siempre. No tenía palabras para nombrar lo que le pasaba, no se atrevía a contárselo a nadie, y en los terrenos de juego trataba de disimularlo como podía. El mismo día en que Gurrutxaga se proclamó subcampeón de Liga con la Real, su madre se asustó tanto con su comportamiento que buscó una psicóloga al azar y lo llevó a su consulta.           Gurrutxaga fue cayendo por equipos de Primera, Segunda, Segunda B y Tercera, mientras luchaba contra la ansiedad, la depresión y un grave trastorno obsesivo-compulsivo. Lo curioso es que nunca perdió el humor. Cuando colgó las botas, se subió a los escenarios de los teatros para contar las tripas del fútbol profesional, sus propias batallitas, sus desastres deportivos y sexuales, sus variados y rocambolescos fracasos, en monólogos muy divertidos. Gracias a su radical y tierno sentido del humor, se reconcilió con el fútbol y consigo mismo.

Si en Vaquera invertida McKenzie Wark hacía estallar el género biográfico para narrar su fuga de la masculinidad, en este nuevo libro superpone capas de autoficción a otras de autoteoría para preguntarse: ¿es posible escribir un libro sobre la rave como práctica que sea a su vez una práctica raver? ¿Son aún útiles los conceptos, la escritura, en esos espacios a los que vamos justamente a perdernos? Prepárense para adentrarse en el mundo de las raves de la mano de McKenzie Wark. Partimos con una crónica totalmente inmersiva: una acumulación vertiginosa, fractal, de vivencias, ambientes, tips de supervivencia, percepciones alteradas y cuerpos exhaustos. Y sobre las premisas de esa experiencia se irán montando ideas ingeniosas que afloran en la atmósfera misma del éxtasis. Femmunismo ketamínico, tiempo-k, rave continuum son algunos de los conceptos producidos en diálogo con amigas anónimas, amantes ocasionales, djs, trabajadores de la noche, y una lista heterogénea que va de Theodor Adorno a Julianan Huxtable, pasando por los situacionistas o un meme de Facebook. Podríamos decir que hay dos contextos en los

Junio de 1943: los aviones aliados sobrevuelan Turín; la Italia fascista está de rodillas. Todas las tardes, al acabar la jornada, Corrado abandona la ciudad oscura y bombardeada para regresar a la seguridad de las colinas. Pronto, sin embargo, comienza a frecuentar una hostería cercana donde se reúne un círculo de antifascistas y donde, además, reencuentra a Cate, con quien mantuvo una relación años atrás y que vive allí con su hijo, Dino. Corrado, hombre solitario y taciturno, se verá pronto enfrentado a la crucial elección entre el compromiso emocional y político —con todos sus peligros— y la retirada devastadora. «La casa en la colina» está considerada por la crítica la cumbre de la madurez narrativa de Cesare Pavese. Publicada originalmente en 1948, y sembrada de sutiles reminiscencias autobiográficas, la novela simboliza el malestar existencial de toda una generación por medio de un lúcido relato que disecciona la culpa y la debilidad humanas, con la seductora intensidad de la campiña piamontesa como telón de fondo; un camino sembrado de disparos, muerte, sangre mezclada con la gasolina que se escapa de los camiones. La inocencia se pierde para siempre y el consuelo no se encuentra ni siquiera en la tierra de origen, porque ya nada es igual que antes.

Escrita en 1931, durante la primera época de su relación con los hermanos Klaus y Erika Mann, Los ­amigos de ­Bernhard fue la primera novela de Annemarie Schwarzenbach, una autora fascinante cuya obra ha sido rescatada en las últimas décadas como raro modelo de una sensibilidad atormentada y con zonas de sombra, pero brillante e inequívocamente moderna. El protagonista, un estudiante de piano de diecisiete años que viaja a París para continuar sus estudios, es el eje narrativo de una historia que, acogida a los principios de la Nueva Objetividad, implica a sus amigos, familiares y conocidos. Entre los primeros destacan Gert e Ines, una pareja de novios que a veces parecen hermanos, y Leon y Christina, una pareja de hermanos que a veces parecen novios, jóvenes acomodados o artistas bohemios entre los que se van tejiendo lazos de admiración o deseo, sobre el trasfondo de las ambigüedades de género que todos encarnan y que hacen que se rompa la habitual dicotomía entre lo masculino y lo femenino. Enmarcada en el contexto de los últimos años de la República de Weimar, en pleno ascenso del nazismo, la novela retrata a una juventud desinhibida que cuestiona los valores tradicionales, con el estilo ágil y directo de una escritora cuyos desgarros e inquie­tudes apelan también a nuestro tiempo.

Crimen y pareo. Asesinatos impecables en las islas de Gaylandia y Lesbia (año 2037) y El misterio de la Dama de Bugéjar son los dos títulos de esta novela. Está ambientada en mayo del año 2037, en el primer estado gaylésbico de la humanidad, un archipiélago en mitad del Mediterráneo, repoblado con inmigays e inmilesbes llegades de todo el mundo. Tanto les investigadores como les víctimas se desenvuelven en un mundo cosmopolita y utópico. La pericia del inspector jefe, sevillano de origen y empalmado de adopción, con la colaboración de su ayudante, tirará de la madeja del hilo hasta desenredarla del todo. No solo se descubre a les criminales, sino también otros misterios que salpican el relato. Humor surrealista, sexo, amor, elementos futuristas, viejas reliquias y nuevas tradiciones, profundidad psicológica, adiós al VIH, alegría de vivir, una misteriosa dama íbera: todo se funde para conseguir brillibrilli.

«En nuestra era de puritanismo resurgente, Los favores es una obra maestra excepcional y necesaria sobre el sexo». The Guardian «Los favores [es] la novela que leerían las heroínas de Sally Rooney a escondidas de su autora para, al fin, excitarse y romper su cama». Noelia Ramírez, S Moda (El País) Elogiado por Zadie Smith y Jeffrey Eugenides, un descubrimiento sobre los límites del sexo en el que una joven se entrega a un adictivo y perturbador affaire con una pareja de Nueva York. Eve tiene unos treinta años, una novia que la adora y el temor oculto de estar malgastando su juventud con una sola persona. Una noche cuelga unas fotos desnuda en internet. Así es como conoce a Olivia y, a través de ella, a Nathan, su pareja. A pesar de sus dudas, pronto se ve inmersa en un affaire con los dos que la perturba y la engancha. A medida que la relación clandestina se enreda en apartamentos y locales de Nueva York, Eve descubre la cara más oscura del sexo y se pregunta hasta qué punto nuestros deseos nos definen.Este debut inteligente y provocador es una mirilla abierta a las vidas de tres personajes esclavos de sus deseos, un acto de voyerismo que nos confronta con los rincones más inhóspitos de nuestros anhelos.Críticas: «Un feroz canto al libertinaje sexual que plantea incómodos interrogantes sobre el deseo, el poder, el sexo y el feminismo». Leticia Blanco, EPE «Un ejercicio de voyerismo literario. [...] Un juego en el cual crueldad y placer se confunden, y no se sabe en qué lugar están los límites del deseo. Con menos de treinta años, Fishman ha superado las expectativas de cualquier escritor novel». Miguel Ángel Santamarina, Zenda«Fishman se topó con los códigos generacionales de Sally Rooney, el malestar urbano de Ottessa Moshfegh y la carnalidad de Raven Leilani, antes que con la escala de grises de una sexualidad aferrada a un "problema de heterosexualidad": la suya. [Los favores] transporta al lector a un viaje por aquello que creía a salvo en un cajón oculto». Marta Menéndez, El Independiente«Una primera novela que no lo parece: [...] una historia que cuestiona lo socialmente establecido, y aceptado». El Periódico «Me absorbió por completo. Narra un mundo frío pero íntimo, donde la seguridad y el placer solo pueden encontrarse en los lugares más impredecibles.Es un libro de una complejidad excitante y provocativa. Me hizo ver al ser humano como algo nuevo». Sheila Heti «Esta novela fascinante, que será leída como una defensa del libertinaje, resulta ser un libro de exquisita finura moral y de una elegancia casi intimidante». Edmund White «Una mezcla electrizante entre Sally Rooney y Ottessa Moshfegh, y tan ingeniosa como Joan Didion. Fishman es brillante captando sentimientos y reflexionando sobre ellos. Posee el don que nos invita a leer». David Lipsky «A medio camino entre Pura Pasión de Ernaux [...] y El miedo a volar de Erica Jong, Fishman debuta ambiciosamente modernizando los códigos de la mujer en pausa por un hombre y los retuerce hasta colisionar con los grandes temas que ninguna de nosotras quiere encarar de frente: lo pringoso y adictivo en la sumisión al otro, el placer del sexo crudo y la aberrante supremacía de los guapos con dinero». Noelia Ramírez, El País «Un debut perturbador». Kirkus Review «Directo e inteligente». Publishers Weekly «Va más allá de los misterios de la carne. Se adentra en otros enigmas». Julia Olmo, ABC Cultural

Jessica Mitford era la quinta de seis hermanas de una legendaria familia aristocrática inglesa que durante los años treinta y cuarenta se harían famosas por sus conductas supuestamente escandalosas. Con el tiempo llegaría a convertirse en una de las periodistas norteamericanas más comprometidas y conocidas de su tiempo. Nobles y rebeldes es el inteligente y divertido relato de su infancia y juventud, pero también el retrato de una familia muy poco convencional, que consideraba que a las mujeres no hacía falta enviarlas al colegio -que bastaba con que recibieran clases de equitación, piano y francés- o que los avances médicos eran supersticiones sin fundamento. Jessica encontraba el mundo de su familia tan peculiar como asfixiante y por eso decidió abandonarlo pronto: se escapó a España muy joven con su novio, un sobrino de Churchill, a luchar en la guerra civil; el consiguiente escándalo, que incluyó el envío de un destructor británico para recuperar a los dos prófugos, inspiró algunos de los pasajes más divertidos y mordaces de este libro. Un retrato de familia, un libro de aventuras, un ensayo de antropología social, una historia de amor; Nobles y rebeldes es todo eso, además de una deliciosa autobiografía. «'Nobles y rebeldes' es un libro que define perfectamente su tiempo, (...) alcanza en buena medida a reflejar la inquietud contradictoria de algunos de los miembros más célebres de la aristocracia rural inglesa anclada en la era eduardiana y empujada hacia el abismo en el periodo de entreguerras. (...) Merece la pena indagar en la vida de las Mirford. Lean 'Nobles y rebeldes'.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Jessica Mitford sobrevivió largas décadas y pudo distanciarse de la obediencia ciega, reconvirtió su activismo en la lucha por los derechos civiles y fue capaz de mirar su pasado sin rencores, con una mirada inteligente, compasiva y bienhumorada.» Ignacio F. Garmendia (Diario de Sevilla) «Una lectura sensacional, se lee como una novela aunque es maravillosamente real. Mitford es a la vez tierna y divertida; todos sus brillantes personajes están asombrosamente llenos de vida.» Siriol Hugh-Jones (Tatler) «Más que una divertidísima autobiografía (…) ha logrado evocar a toda una generación. Su libro está lleno de la música de su tiempo.» Sunday Times «La lectura de la historia de las luchas de Jessica Mitford es divertida y gratificante. Lo recomiendo con entusiasmo.» Elizabeth Janeway (The New York Times)

A través de las páginas de Las malas mujeres –Premio Nacional de Narrativa 2022 y Premio Blanco Amor 2020– nos embarcamos en un viaje duro y apasionante por el tramo final del siglo XIX, en una historia a varias voces: la de Sisca, de quince años, encarcelada porque las mujeres no son dueñas de su cuerpo; las de Concepción Arenal, visitadora de prisiones, y Juana de Vega, mujeres no tan conocidas como merecerían, y las del «mudo coro de las malas mujeres», que entona cantos sobre encuentros con depredadores sexuales. La novela está escrita contra el olvido, para recuperar la memoria de las excluidas, reclusas en la prisión de La Galera, Coruña, en 1863. En su centro, la tensión entre las buenas intenciones de Arenal, teñidas de la identificación entre delito y pecado, y la resistencia de Sisca. Es también un canto al papel de los libros y la lectura para dignificar la vida de las personas, para dar esperanza a las desesperadas. Como es habitual en la obra de Marilar Aleixandre, la novela se enmarca en un tono poético y, sobre todo, en una trama bien armada, cuajada de una variedad de registros literarios.