Ambientada en la segunda mitad del siglo XVI, "La historia de un ciego" narra los sucesos históricos que marcaron el devenir de Japón desde una perspectiva insólita. Tanizaki se sirve de la figura de Yaichi, un músico y masajista ciego, para recrear el universo femenino, y siempre ignorado, del Japón medieval. El ciego sirviente formará parte del séquito más íntimo de la dama Okichi, esposa del señor Nagamasa, de quien se convertirá en su más devoto admirador. La acompañará fielmente en los sinsabores de la vida, en sus tragedias y en sus escasas alegrías, y será testigo directo de acontecimientos claves de la historia japonesa a través de la vida de Okichi y de sus tres hijas, todas ellas personajes históricos a la sombra de los grandes hombres de su época. Tanizaki da voz a unas mujeres (madres, esposas e hijas) que quedaron silenciadas y ocultas tras el velo de la Historia.

David Byrne relata la crónica de sus experiencias, observaciones e impresiones al atravesar diferentes ciudades del globo a pedales. Un viaje directo al buen humor. Hace aproximadamente dos décadas David Byrne descubrió la bicicleta plegable y comenzó a utilizarla en sus viajes alrededor del mundo. Con un nuevo punto de vista, desde el sillín de su bicicleta, nació la vista panorámica de la vida urbana, una manera mágica de abrirle los ojos a los ritmos y secretos de las ciudades. En lugares como Buenos Aires, Estambul, San Francisco y Londres, el foco se dirige sobre todo hacia el gremio de músicos y artistas, mientras que en Berlín o Manila se interesa por cuestiones políticas. A lo largo del camino, David Byrne reflexionará sobre temas diversos: la globalización, la moda, la arquitectura, la soledad o los cambios radicales que están sufriendo algunas ciudades. Todo esto narrado con un gran sentido del humor y de la curiosidad. Reseñas: «Una bicicleta es suficiente para deslizarse por el mundo y capturar el eterno pedalear de la realidad.» David Morán, Rockdeluxe «Excelente medidor de la mediocridad, un crítico para nada melancólico, más bien estético y sarcástico.» Silvia Hopenhayn, La Nación «Sus Diarios de bicicleta son postales urbanas llenas de color y música. Notas sueltas sobre barrios, edificios, galerías, bares, calles, monumentos, prostíbulos, puentes, casas, parques, además de bocetos ágiles de los habitantes de estos rincones.» RollingStone

Josh Levin es un aprendiz de guionista treintañero que se gana la vida dando clases de inglés para extranjeros mientras sueña con vender una de sus historias a una gran productora de Hollywood. Su portátil está lleno de ideas para guiones, pero la única que le importa de verdad es una que ha titulado «La guerra de los zombis». Cuando un día llega a su apartamento y se encuentra al casero -un veterano de la guerra del Golfo un poco tarado- hurgando en su colada, decide que ha llegado el momento de mudarse con su novia, la adorable Kimiko. Todo parece ir razonablemente bien hasta que Josh va a una fiesta en casa de Ana, una estudiante bosnia con un marido violento y celoso... Ambientada en unos Estados Unidos todavía traumatizados por los atentados del 11-s, Cómo se hizo La guerra de los zombis es una hilarante novela sobre un tipo que está convencido de que «uno se puede organizar bien la vida sobre la base de la ausencia absoluta de esperanza y ambición». Un libro aparentemente muy distinto a los anteriores de su autor, pero que ha confirmado a Aleksandar Hemon como uno de los escritores más interesantes del panorama literario internacional.

Corren los años treinta en Madrid y las trabajadoras de un distinguido salón de té cercano a la Puerta del Sol ajustan sus uniformes para comenzar una nueva jornada laboral. Antonia es la más veterana, aunque nunca nadie le ha reconocido su competencia. A la pequeña Marta la miseria la ha vuelto decidida y osada. Paca, treintañera y beata, pasa sus horas de ocio en un convento y Laurita, la ahijada del dueño, se tiene por una «chica moderna». Únicamente Matilde tiene ese «espíritu revoltoso» que se plantea una existencia diferente. Todas trabajan por un salario de hambre y una absoluta falta de expectativas. Están acostumbradas a callar: frente al jefe, frente al marido, frente al padre. Su vida se traduce en esta reflexión de Matilde: «Diez horas de trabajo, cansancio, tres pesetas». Autora sinsombrero de la Generación del 27, Luisa Carnés escribió esta portentosa novela social rompiendo los esquemas narrativos de la época. Una voz fundamental para acercarnos a la realidad de las mujeres españolas de comienzos del siglo xx.

Lewis Carroll seis años después de su enorme éxito con Alicia decide publicar una segunda parte. En esta ocasión Alicia participa en una loca partida de ajedrez en la que intentará pasar de peón a reina. Algunos de los personajes nos recordarán a el Sombrerero Loco, La liebre de marzo..., pero esta es otra historia donde el espejo actua como un personaje más reflejando en él las cosas que van ocurriendo en el libro.

El quisquilloso profesor y detective aficionado Gervase Fen ha abandonado durante el verano su amada Universidad de Oxford para acudir al pueblo costero de Tolnbridge, donde planea pasar tranquilamente sus vacaciones. Va armado con una red para insectos, ya que piensa dedicarse al arte de la entomología. Pero la calma y el sosiego duran poco. La villa está consternada por el misterioso asesinato del organista de la catedral. El músico en cuestión no tenía ningún enemigo conocido y su labor en la iglesia era inofensiva, así que la policía no es capaz de dar con un sospechoso. ¿Se tratará acaso de la conspiración de unos espías alemanes? ¿O tal vez de la consecuencia de los aquelarres que, según se rumorea, llevan practicándose por esos lares desde el siglo XVII? Tan ingenioso como Agatha Christie y tan hilarante como P. G. Wodehouse, Edmund Crispin, uno de los maestros de la novela de detectives inglesa, nos presenta en «Asesinato en la catedral» un nuevo misterio lleno de personajes excéntricos, fantasmas que no lo son, adolescentes aficionadas a las misas negras y espías nazis.

Los cinco relatos que integran este libro dibujan un mundo narrativo totalmente singular. Al principio, y sólo por convención, el lector tiene la impresión de caminar por la senda tranquila de un realismo reconocible. Pero,poco a poco, ese suelo famil

Kein Ausweg, Kein Ausweg, son las palabras que repite una y otra vez el mono que, en el "Informe para una academia", de Kafka, narra con notable desenfado su captura en la selva y su transporte a la civilización, metido en una jaula tan estrecha que no puede ejecutar el menor movimiento y tan opresiva que apenas si logra respirar. Y esa es, asimismo, la sensación que domina la vida de Josef, un joven profesor de instituto de Brno, de apenas 24 años, que es sorpresivamente invitado, en 1963, al primer congreso que se celebra en Checoslovaquia sobre la obra de Franz Kafka, un escritor, más que prohibido, inexistente en su propio país en aquellos días. La odisea personal y familiar del joven Josef en aquel mundo repleto de amenazas veladas, venganzas diferidas y vidas secuestradas por el miedo, lo acabará conduciendo a un callejón sin salida. Otros siete relatos breves completan el libro: historias y ficciones que siguen dando cuenta de víctimas sin delito, sentimientos sin destinatario y afectos maltrechos, en el marco del panorama moral en ruinas de nuestro tiempo.

A orillas del Mediterráneo, con la espuma de las olas salpicando el alféizar del ventanal de su salón, doña Eloísa consume sus atardeceres en interminables diálogos telefónicos con la dudosa excusa de que ha puesto a la venta su casa. Meciéndose, sobre un abismo, entre la demencia senil y una lucidez nutrida de apasionados desengaños, va desgranando un discurso tan plagado de reiteraciones como enriquecido por una imaginación pletórica y soñadora. El lenguaje, como portavoz de esa memoria recreativa, deviene en la sustancia misma de un pasado, que se rehace cada tarde, en cada conversación con esa interlocutora desconocida, pero que tan poco cuesta reconocer. Intentando escapar de la locura que la acecha, tratando de sortear el silencio negro y oscuro que la convoca, teje una y otra vez los hilos descosidos de su(s) vida(s), dando rienda suelta a sus revolucionarias obsesiones: impugnar la realidad, abolir el tiempo, asesinar todas las convenciones, arrancar todas las máscaras, a fin de que podamos bailar desnudos a la luz de la Luna, libres al fin del pecado y del código penal. Novela-poema, Arquitectura del sueño es una indagación, lírica y narrativa a la vez, sobre la verdadera naturaleza de la memoria y los deseos. Una obra que aspira a hacernos atisbar que hay una realidad distinta al otro lado del espejo.

Suerte es una palabra extraña, diversa; un territorio vasto y complejo disputado, a la vez, por lo fortuito (el azar) y el éxito (la fortuna). Pero "suerte" es también la casualidad a la que se fía la resolución de una cosa. Adela, un ama de casa en l

Este libro es dos mujeres. Dos mujeres que hablan como escriben y escriben como hablan. Es una novela-ensayo, es un diálogo. Un péndulo hipnótico, de tal modo que al final de la noche ambas se confunden en el punto inmóvil del amanecer que suprime el dos para que no sea posible distinguir cuál es cuál ni quién es quién. Se miran a los ojos y, sin leer ninguna obra, ven la historia que la otra quiere contar y aún no es, las ya contadas y sus lecturas que las atraviesan. Son dos personajes/textos que con su mirada oblicua sobre los hombres y su abismarse en la escritura se dedican a morder la realidad con los feroces colmillos de la teoría. ¿Cuál es su secreto? ¿Por qué se ríen? ¿Desde qué extraño sitio nos contemplan? ¿Qué febril vida reclaman? ¿Qué dicen esas dos? Ellas consiguen que nos olvidemos de nosotros. Con un imperioso conjuro nos seducen para que renunciemos al mundo y nos dediquemos únicamente a dejarnos envolver por la fragancia que dejan sus pasos (Isabel Mellado).

"Maldita seas tristeza" es un libro formado por dieciocho relatos, unos muy breves, otros no tanto, en los que palpita un corazón roto y una memoria cargada de episodios llenos de vida y dolor. En cada episodio, en cada relato, descubrimos una mirada lúcida, despiadada a veces, y un lenguaje apasionado que se apropia de la realidad a borbotones. Cada palabra, cada frase (incluso en la sintaxis torturada de estos textos) respira autenticidad, ausencia total de impostura: arrancadas de su vida desmesurada, conservan aún un aliento conmovedor. Recordando y parodiando a la vez el título de aquella mítica novela de Françoise Sagan Bonjour, tristesse ("Buenos días, tristeza", 1953), que sin duda leyó en su adolescencia habanera, fascinado por aquel universo de vida fácil, coches rápidos, residencias burguesas, sol, y esa mezcla tan francesa de cinismo, sensualidad, indiferencia y ociosidad, Carlos Michel Fuentes construye ahora, sesenta años después, un texto en las antípodas de aquel deslumbramiento tempranero y engatusador.

En los relatos que integran Trama de grises el lector no debe buscar los ingredientes de la literatura policial clásica: no hay crímenes misteriosos, ni investigaciones detectivescas, ni agentes corruptos. Como en la mejor tradición del género negro, eso sí, aquí nada es realmente tan "negro" o tan blanco. Todo es más bien gris. Todo es más ambiguo. Más que de hechos rotundos y verdades indiscutibles, Jerónimo García Tomás puebla sus relatos de pequeñas pistas, de indicios, de insinuaciones fugaces, cuyo sentido último el lector debe rescatar del halo de incertidumbre con el que juega el autor. Con una técnica objetivista muy depurada (deudora tanto de su interés por el cine como de su pasión por los autores norteamericanos de entreguerras), diálogos bien hilvanados, personajes que bordean siempre los márgenes y paisajes urbanos degradados, los relatos de Trama de grises nos sumergen en una cotidianidad inquietante, turbia, llena de grietas, de espejos rotos en los que vemos dilucidarse sutiles juegos de fuerzas.

Este libro -el primero de "no ficción" que publica Rodrigo Rey Rosa- reúne dieciséis textos de distinta naturaleza (artículos de prensa, reportajes, pequeños ensayos, crónicas...) que el autor ha ido dando a la luz estos últimos años en distintos periódicos y revistas de Europa y Latinoamérica. Con un estilo que mantiene vivas las mejores virtudes de su prosa literaria -el rigor, la precisión, la economía de medios, la elegancia y un frío y luminoso fulgor (¿tal vez el extraño brillo de la verdad?)-, Rey Rosa recorre las mismas "geografías" que nutren sus libros de ficción: aquí asistimos a su encuentro con Paul Bowles en Tánger, viajamos a París o a Mali a visitar a Miquel Barceló, nos adentramos en las bibliotecas colombianas, vemos al autor ejercer de ensayista en una isla caribeña de Nicaragua, visitamos las minas de oro centroamericanas y, sobre todo, seguimos los pasos del Rey Rosa más comprometido tratando de hacer prevalecer la verdad en un país -Guatemala- cegado por la violencia y la corrupción. Un libro duro y valiente que Rey Rosa "necesitaba escribir". "Rodrigo Rey Rosa es el escritor más riguroso de mi generación y al mismo tiempo el más transparente, el que mejor teje sus historias y el más luminoso de todos" (Roberto Bolaño)

La tía Nela es una señora sesentona, gorda, tetona, analfabeta y maravillosa que regenta una cantina de mala muerte en la Ciudad de Tuxtla Gutiérrez (Chiapas). Allí se emborracharon el autor y la ilustradora. Allí se enamoraron. Allí se pelearon y allí se concibió este libro. Un libro de borrachos y para borrachos, en el que los alcohólicos son el símbolo de la derrota que todos, inevitablemente, sufrimos frente al mundo. Pero a la vez son algo más. Y es que, en La Tía Nela, los clientes son también aquellos perdedores conscientes, que levantan la mirada de los vasos porque saben que, frente al destino, la única posibilidad de redención reside en la rebeldía. Y con su gesto, nos enseñan a vivir.