¿Es posible seguir adelante cuando 617 palabras escritas en un blog desmontan tu vida por completo? ¿Cómo pides ayuda si sientes que tu voz ya no te pertenece? Tess siempre se ha sentido fuera de lugar, y la noche en que lee por casualidad lo que su padre ha escrito en una inesperada página web, comprende definitivamente que nunca conseguirá encajar en ninguna parte. Su silencio y un pez de colores serán sus mejores aliados en la nueva vida que tendrá que empezar a construirse; por no hablar perderá a su mejor amiga, encontrará a una nueva alma gemela y aprenderá una lección fundamental: el silencio es muy poderoso, pero las palabras lo son aún más. En esta emotiva y maravillosamente escrita novela, narrada desde la perspectiva de una joven de quince años que intenta encontrar su lugar en el mundo, la exitosa autora de Mi hermana vive sobre la repisa de la chimenea y de Nubes de kétchup explora de manera tierna y original cuestiones como la identidad, la comunicación y la importancia de las siempre complejas relaciones familiares.

Ferragus comienza a la manera de una película de Murnau o de Fritz Lang. En esta novela de 1833, Balzac incita al lector a deambular por París tras una misteriosa mujer de la mano de su escritura genial y desmesurada. Italo Calvino consideraba el libro «un atlas del continente París» y afirmó que su autor fue «el primero que intuyó la ciudad como lenguaje, como ideología, como condicionante de todo pensamiento, palabra o gesto». Blaise Cendrars, por su parte, escribió que aquí «Balzac esboza el plan psicológico, anatómico, físico, mecánico y económico» de la capital. Lo cierto es que el París moderno, «el más delicioso de los monstruos» según Balzac, es el protagonista del que constituye el primer episodio de la trilogía Historia de los Trece.

Un conocido escultor catalán recibe el encargo de diseñar y construir una escultura paraconmemorar el día de la mujer en la plaza de Sant Jaume en Barcelona. Una vulva de acero de más deseis metros de altura, se convierte en una absurda, divertida e inquietante excusa para ir enlazandohistorias entre sí para tratar de resolver el misterio del amor.Prólogo de Eugenia Broggi. Traducción realizada por la escritora Jenn Díaz, considerada una de lasplumas destacadas de la generación de autores nacidos en la década de 1980. La ilustración de cubiertaes obra del artista Francesc Palomar, cofundador del grupo teatral catalán La Fura dels Baus.

Presentamos la nueva obra de Juan Mayorga, una mordaz crítica satírica contra el capitalismo y las comedias que ejercemos a diario en la sociedad actual. «A día de hoy, la idea comunista no puede realizarse como alternativa al modo de producción capitalista. Puede realizarse dentro del modo de producción capitalista. Es dentro de la empresa capitalista donde los trabajadores pueden, a día de hoy, hacer realidad la idea comunista.» (Famélica)

La novela "Nosotros" refleja las terribles consecuencias de los regímenes totalitarios que al comienzo del siglo XX se encontraban en pleno auge. En el futuro nuestro estilo de vida en sociedad basado en la «libertad individual» es un estilo de vida salvaje, desorganizado y nómada. En esta sociedad del futuro los sueños constituyen una grave enfermedad psíquica, la libertad sexual es vista como un acto practicado por bestias salvajes, y la libertad personal, está estrechamente vinculada al crimen.

En el club de los miércoles en Helsinki se reúnen un grupo de caballeros, presididos por el abogado Claus Thune.Discuten de política y beben juntos. Corre 1938 y la agitación política en Europa afecta a la cohesión del club. Thune, que ha vuelto a casa después de varios años sirviendo como diplomático en Moscú y Estocolmo, se ha divorciado recientemente y se encuentra desubicado; vive y trabaja sin gran entusiasmo, y la creciente ansiedad política y el caos en su vida se sienten como las dos caras de una misma moneda. Contratará para su despacho a nueva secretaria, Matilda Wiiras con una fachada pulcra y eficiente, vive atormentada por los recuerdos de la guerra civil finlandesa.El pasado volverá para ella, pero esta vez no es una víctima indefensa.

En 1935, cuando sólo tenía veinte años y había comenzado sus estudios de Bellas Artes, Denton Welch sufrió un accidente de bicicleta que le mantuvo postrado durante un largo periodo de tiempo en una cama de hospital. Aquel acontecimiento fue crucial en la breve vida del escritor inglés, ya que a partir de ahí su salud comenzaría a deteriorarse, y serían diferentes complicaciones derivadas de aquel infortunio las que acabarían ocasionándole la muerte en 1948. Editada de manera póstuma en 1950, Una voz a través de una nube -el título se refiere a su primera toma de conciencia después del accidente: «escuché una voz a través de una enorme nube de agonía y enfermedad»- es un relato lírico y hermoso de aquellos días de inmovilización y enfermedad, un análisis proceloso de las idas y venidas de las visitas familiares y los médicos que le atendían: una mirada a la realidad a través de una ventana pero, sobre todo, a través de la niebla ocasionada por la sensación de ingravidez que provocan los fármacos y los sedantes. Temiendo que el final de su vida estaba cerca, Welch consiguió completar a duras penas este libro, el tercero en su producción, un recuento de su vida breve en un mundo imposible de comprender: por un lado, un milagro natural, una obra de belleza, pero también un entramado de relaciones viciadas y dolorosas que decidió comprender y describir con un lenguaje diáfano y poético.

Jacobson ha creado un mundo en donde un hombre y una mujer se enamoran a partir de la más absoluta desmemoria de sus respectivos pasados, vinculados tan sólo por una gran catástrofe pasada -una especie de segundo Holocausto- cuyos detalles desconocen y a la que todo el mundo se refiere comúnmente como «Lo que sucedió, si es que sucedió». A diferencia de novelas donde se esboza un terrible futuro totalitario, como las de George Orwell o Aldous Huxley, en la sociedad futura de Jacobson, muy en línea con la nuestra, la tiranía proviene de una blanda imposición de lo normal, de la proliferación del gusto por lo mismo, hasta que toda diferencia queda lentamente abolida.

Una noche, en pleno invierno, un misterioso extranjero llega al pintoresco y monótono pueblo irlandés de Cloonoila. Maduro, atractivo y carismático, el doctor Vladimir Dragan es tanto poeta como sanador, un «curandero» seductor y muy singular. Su presencia será recibida como una excitante novedad en Cloonoila, y con su encanto hechizará la vida de los habitantes del pueblo, sobre todo la de las mujeres. La primera novela de Edna O'Brien en diez años, gran éxito de crítica y público en inglés, recorre Europa (Londres, La Haya...) desde su Irlanda natal para mostrarnos un portentoso viaje sobre el mal, la mentira, el dolor y, en última instancia, el poder redentor de los afectos, dibujando ante nosotros, casi en tiempo real, el retrato de un buen puñado de personajes fascinantes: de Dragan a Fidelma McBride, uno de los personajes femeninos más relevantes de la literatura contemporánea. Las sillitas rojas es una historia sobre las miserias de nuestras guerras contemporáneas y sobre la necesidad de rendir cuentas en un mundo en ruinas tras la desolación, una novela que se atreve a viajar por las más profundas oscuridades del hombre contemporáneo. Y aun así, se atreve a sugerir que hay un camino posible hacia la esperanza. Casi seis décadas después de su debut, Edna O'Brien ha escrito una grandiosa obra maestra de la literatura internacional, una de las mejores novelas en lo que va del siglo XXI. Su prosa brilla en esta gran obra de madurez deslumbrante de un modo conmovedor y poderoso: como en la vida, el lirismo se mezcla con lo terrible y el miedo camina junto a la belleza.

¿Novela corta, poema largo o moderno cuento de hadas? Esta es la historia de Ida desde su nacimiento hasta la edad adulta. Los múltiples matrimonios y mudanzas de Ida trazan el camino de una mujer fantasiosa propensa a la vida contemplativa, los encuentros surrealistas con desconocidos y el amor por los perros. Cuando alguien de su entorno se preocupa por buscarla, es habitual que ella ya se encuentre en otro lugar. Ida encarna a la perfección la famosa frase de James Joyce: «Pase lo que pase, lo correcto es marcharse.» La escritura de Stein asimila los modos de la pintura moderna, en particular el cubismo, para crear una literatura radical. Su prosa narrativa define los límites del modernismo a base de transgredirlos.

Verano de 1959. En el manicomio estatal de Ypsilanti, en Michigan, el joven psicólogo social Milton Rokeach decide empezar una terapia de grupo con tres internos aquejados de esquizofrenia paranoide: Clyde Benson, un granjero alcohólico; Joseph Cassel, un escritor frustrado a quien se internó cuando comenzó a agredir a su familia; y Leon Gabor, un universitario que dejó los estudios para alistarse en el ejército para luego desertar. Lo que unía a los tres es que cada uno afirmaba ser Jesucristo. Comparada por muchos motivos con «Alguien voló sobre el nido del cuco», «Los tres cristos de Ypsilanti» es uno de los más famosos y controvertidos experimentos de la historia de la psiquiatría moderna, que condujo los límites de la ética a extremos insospechados.

Una de las obras de teatro ma?s impactantes de la gran autora francesa. Todos los personajes hablan de la madre. Todos narran su historia, hablan de su infancia, de su trabajo de pianista en el cine Ede?n, cuentan co?mo perdio? sus ahorros en una plantacio?n baldi?a, co?mo se desvivi?a por sus hijos al tiempo que buscaba alejarse de ellos. La madre, sin embargo, nunca habla de si? misma. El cine Ede?n retoma la novela familiar que Marguerite Duras reflejo? en Un dique contra el Paci?fico, con la jungla y las llanuras de la Indochina colonial como escenario, paisajes conocidos para los lectores de Duras, retratados ya en India Song, El Viceco?nsul o El amante. Escrito para ser representado en teatro, este es un libro sui generis, que, a medio camino entre el guio?n y la novela, recuerda la expresio?n utilizada por la propia Duras para definir India Song: texto- teatro-peli?cula. Las acotaciones importan tanto como los dia?logos, y las re?plicas tanto como los silencios.

En 1860 aparecía en Amsterdam una novela que, según las propias palabras de un diputado, «hizo estremecer a la nación»: Max Hávelaar. Para darse cuenta del golpe asestado a la aletargada vida pública holandesa de entonces, así como del genial acierto con

Traducido por Jorge Seca La tetralogía de José y sus hermanos es considerada por muchos la obra definitiva de Thomas Mann. El propio autor la llama su «pirámide» y fue escrita de manera intermitente durante diez años entre 1926 y 1942. Mann confiaba en que éstafuese su obra cumbre, aquella que le concediera pasar a la posteridad y que le valiera el reconocimiento de sus lectores. En efecto, a pesar de no ser la obra por la que más se le recuerda, José y sus hermanos es, sin duda alguna, una obra maestra. En ella, Manncuenta la leyenda de José desde su juventud como esclavo hasta que logró convertirse en soberano de Egipto, recreando una historia bíblica de manera tan minuciosa que consigue transformarla en una historia de más de mil páginas. En esta cuarta entrega, José se convierte en la persona de confianza del faraón al interpretar precisamente sus sueños proféticos y logra reunirse de nuevo con sus hermanos, a quienes trae al país en el que ahora reside.