Lewis Carroll seis años después de su enorme éxito con Alicia decide publicar una segunda parte. En esta ocasión Alicia participa en una loca partida de ajedrez en la que intentará pasar de peón a reina. Algunos de los personajes nos recordarán a el Sombrerero Loco, La liebre de marzo..., pero esta es otra historia donde el espejo actua como un personaje más reflejando en él las cosas que van ocurriendo en el libro.

El quisquilloso profesor y detective aficionado Gervase Fen ha abandonado durante el verano su amada Universidad de Oxford para acudir al pueblo costero de Tolnbridge, donde planea pasar tranquilamente sus vacaciones. Va armado con una red para insectos, ya que piensa dedicarse al arte de la entomología. Pero la calma y el sosiego duran poco. La villa está consternada por el misterioso asesinato del organista de la catedral. El músico en cuestión no tenía ningún enemigo conocido y su labor en la iglesia era inofensiva, así que la policía no es capaz de dar con un sospechoso. ¿Se tratará acaso de la conspiración de unos espías alemanes? ¿O tal vez de la consecuencia de los aquelarres que, según se rumorea, llevan practicándose por esos lares desde el siglo XVII? Tan ingenioso como Agatha Christie y tan hilarante como P. G. Wodehouse, Edmund Crispin, uno de los maestros de la novela de detectives inglesa, nos presenta en «Asesinato en la catedral» un nuevo misterio lleno de personajes excéntricos, fantasmas que no lo son, adolescentes aficionadas a las misas negras y espías nazis.

Los cinco relatos que integran este libro dibujan un mundo narrativo totalmente singular. Al principio, y sólo por convención, el lector tiene la impresión de caminar por la senda tranquila de un realismo reconocible. Pero,poco a poco, ese suelo famil

Kein Ausweg, Kein Ausweg, son las palabras que repite una y otra vez el mono que, en el "Informe para una academia", de Kafka, narra con notable desenfado su captura en la selva y su transporte a la civilización, metido en una jaula tan estrecha que no puede ejecutar el menor movimiento y tan opresiva que apenas si logra respirar. Y esa es, asimismo, la sensación que domina la vida de Josef, un joven profesor de instituto de Brno, de apenas 24 años, que es sorpresivamente invitado, en 1963, al primer congreso que se celebra en Checoslovaquia sobre la obra de Franz Kafka, un escritor, más que prohibido, inexistente en su propio país en aquellos días. La odisea personal y familiar del joven Josef en aquel mundo repleto de amenazas veladas, venganzas diferidas y vidas secuestradas por el miedo, lo acabará conduciendo a un callejón sin salida. Otros siete relatos breves completan el libro: historias y ficciones que siguen dando cuenta de víctimas sin delito, sentimientos sin destinatario y afectos maltrechos, en el marco del panorama moral en ruinas de nuestro tiempo.

A orillas del Mediterráneo, con la espuma de las olas salpicando el alféizar del ventanal de su salón, doña Eloísa consume sus atardeceres en interminables diálogos telefónicos con la dudosa excusa de que ha puesto a la venta su casa. Meciéndose, sobre un abismo, entre la demencia senil y una lucidez nutrida de apasionados desengaños, va desgranando un discurso tan plagado de reiteraciones como enriquecido por una imaginación pletórica y soñadora. El lenguaje, como portavoz de esa memoria recreativa, deviene en la sustancia misma de un pasado, que se rehace cada tarde, en cada conversación con esa interlocutora desconocida, pero que tan poco cuesta reconocer. Intentando escapar de la locura que la acecha, tratando de sortear el silencio negro y oscuro que la convoca, teje una y otra vez los hilos descosidos de su(s) vida(s), dando rienda suelta a sus revolucionarias obsesiones: impugnar la realidad, abolir el tiempo, asesinar todas las convenciones, arrancar todas las máscaras, a fin de que podamos bailar desnudos a la luz de la Luna, libres al fin del pecado y del código penal. Novela-poema, Arquitectura del sueño es una indagación, lírica y narrativa a la vez, sobre la verdadera naturaleza de la memoria y los deseos. Una obra que aspira a hacernos atisbar que hay una realidad distinta al otro lado del espejo.

Suerte es una palabra extraña, diversa; un territorio vasto y complejo disputado, a la vez, por lo fortuito (el azar) y el éxito (la fortuna). Pero "suerte" es también la casualidad a la que se fía la resolución de una cosa. Adela, un ama de casa en l

Este libro es dos mujeres. Dos mujeres que hablan como escriben y escriben como hablan. Es una novela-ensayo, es un diálogo. Un péndulo hipnótico, de tal modo que al final de la noche ambas se confunden en el punto inmóvil del amanecer que suprime el dos para que no sea posible distinguir cuál es cuál ni quién es quién. Se miran a los ojos y, sin leer ninguna obra, ven la historia que la otra quiere contar y aún no es, las ya contadas y sus lecturas que las atraviesan. Son dos personajes/textos que con su mirada oblicua sobre los hombres y su abismarse en la escritura se dedican a morder la realidad con los feroces colmillos de la teoría. ¿Cuál es su secreto? ¿Por qué se ríen? ¿Desde qué extraño sitio nos contemplan? ¿Qué febril vida reclaman? ¿Qué dicen esas dos? Ellas consiguen que nos olvidemos de nosotros. Con un imperioso conjuro nos seducen para que renunciemos al mundo y nos dediquemos únicamente a dejarnos envolver por la fragancia que dejan sus pasos (Isabel Mellado).

"Maldita seas tristeza" es un libro formado por dieciocho relatos, unos muy breves, otros no tanto, en los que palpita un corazón roto y una memoria cargada de episodios llenos de vida y dolor. En cada episodio, en cada relato, descubrimos una mirada lúcida, despiadada a veces, y un lenguaje apasionado que se apropia de la realidad a borbotones. Cada palabra, cada frase (incluso en la sintaxis torturada de estos textos) respira autenticidad, ausencia total de impostura: arrancadas de su vida desmesurada, conservan aún un aliento conmovedor. Recordando y parodiando a la vez el título de aquella mítica novela de Françoise Sagan Bonjour, tristesse ("Buenos días, tristeza", 1953), que sin duda leyó en su adolescencia habanera, fascinado por aquel universo de vida fácil, coches rápidos, residencias burguesas, sol, y esa mezcla tan francesa de cinismo, sensualidad, indiferencia y ociosidad, Carlos Michel Fuentes construye ahora, sesenta años después, un texto en las antípodas de aquel deslumbramiento tempranero y engatusador.

En los relatos que integran Trama de grises el lector no debe buscar los ingredientes de la literatura policial clásica: no hay crímenes misteriosos, ni investigaciones detectivescas, ni agentes corruptos. Como en la mejor tradición del género negro, eso sí, aquí nada es realmente tan "negro" o tan blanco. Todo es más bien gris. Todo es más ambiguo. Más que de hechos rotundos y verdades indiscutibles, Jerónimo García Tomás puebla sus relatos de pequeñas pistas, de indicios, de insinuaciones fugaces, cuyo sentido último el lector debe rescatar del halo de incertidumbre con el que juega el autor. Con una técnica objetivista muy depurada (deudora tanto de su interés por el cine como de su pasión por los autores norteamericanos de entreguerras), diálogos bien hilvanados, personajes que bordean siempre los márgenes y paisajes urbanos degradados, los relatos de Trama de grises nos sumergen en una cotidianidad inquietante, turbia, llena de grietas, de espejos rotos en los que vemos dilucidarse sutiles juegos de fuerzas.

Este libro -el primero de "no ficción" que publica Rodrigo Rey Rosa- reúne dieciséis textos de distinta naturaleza (artículos de prensa, reportajes, pequeños ensayos, crónicas...) que el autor ha ido dando a la luz estos últimos años en distintos periódicos y revistas de Europa y Latinoamérica. Con un estilo que mantiene vivas las mejores virtudes de su prosa literaria -el rigor, la precisión, la economía de medios, la elegancia y un frío y luminoso fulgor (¿tal vez el extraño brillo de la verdad?)-, Rey Rosa recorre las mismas "geografías" que nutren sus libros de ficción: aquí asistimos a su encuentro con Paul Bowles en Tánger, viajamos a París o a Mali a visitar a Miquel Barceló, nos adentramos en las bibliotecas colombianas, vemos al autor ejercer de ensayista en una isla caribeña de Nicaragua, visitamos las minas de oro centroamericanas y, sobre todo, seguimos los pasos del Rey Rosa más comprometido tratando de hacer prevalecer la verdad en un país -Guatemala- cegado por la violencia y la corrupción. Un libro duro y valiente que Rey Rosa "necesitaba escribir". "Rodrigo Rey Rosa es el escritor más riguroso de mi generación y al mismo tiempo el más transparente, el que mejor teje sus historias y el más luminoso de todos" (Roberto Bolaño)

La tía Nela es una señora sesentona, gorda, tetona, analfabeta y maravillosa que regenta una cantina de mala muerte en la Ciudad de Tuxtla Gutiérrez (Chiapas). Allí se emborracharon el autor y la ilustradora. Allí se enamoraron. Allí se pelearon y allí se concibió este libro. Un libro de borrachos y para borrachos, en el que los alcohólicos son el símbolo de la derrota que todos, inevitablemente, sufrimos frente al mundo. Pero a la vez son algo más. Y es que, en La Tía Nela, los clientes son también aquellos perdedores conscientes, que levantan la mirada de los vasos porque saben que, frente al destino, la única posibilidad de redención reside en la rebeldía. Y con su gesto, nos enseñan a vivir.

Traducción y prólogo de Inés Bértolo. Zadig es un joven que Voltaire describe como rico y virtuoso, dotado de una apariencia amable y de un espíritu justo y moderado que acaba saliendo victorioso de los obstáculos que la Providencia está empeñada en oponerle. El gigante Micromegas, un joven extraterrestre que mide ocho leguas de altura, emprende un viaje por las inmensidades del espacio y hace una especial escala en algo parecido a un hormiguero, que no es otra cosa que nuestra Tierra..

La saga empieza con El gran cuaderno, donde los hermanos Claus y Lucas se encuentran a merced de su abuela, una mujer analfabeta y cruel. Los gemelos aprenden las leyes de la vida, de la escritura y de la crueldad. Abandonados a su suerte, ellos a diario anotan en un gran cuaderno, sus progresos. En La prueba los gemelos se separan. Uno de ellos cruza la frontera y el otro se queda en un país alejado de la guerra pero dominado por un régimen autoritario. Sólo y privado de una parte de sí mismo, Lucas, el que permanece, quiere consagrarse a hacer el bien. Cuando Claus vuelve junto a su hermano descubre que cualquier acto de generosidad viene condicionado por la maldad. En La tercera mentira, pasados los horrores de la guerra y los años negros del régimen de plomo, la autora construye una historia que nos enfrenta a la imposibilidad de alcanzar una verdad duradera.

?¿Quién asesinó a Monteagudo??, se pregunta José de San Martín en su exilio europeo mientras esboza distintas hipótesis sobre el crimen que cambió la historia de América del Sur. ?Monteagudo, serás vengado?, ha jurado Bolívar frente al cadáver aún tibio de su genial asesor, pero Don José ignora si la venganza de los patriotas se ha cumplido. Se lo pregunta al general Ayala, álter ego de Bernardo Monteagudo y jefe de la investigación, que tardará 18 años en llevarle la respuesta. A partir de esta incógnita policial y de una exhaustiva investigación y dotado de un estilo que abreva en el gran Alejandro Dumas, Miguel Bonasso recrea la historia secreta de la independencia americana, entramando los recursos aventureros del folletín y de la novela de espionaje con fuertes trazos de narrativa épica y momentos tórridos de literatura erótica. Entrañables en su humanidad recobrada, San Martín, Bolívar, Monteagudo y otros próceres que soñaron con la utopía de los Estados Unidos de América del Sur desfilan por este thriller de capa y espada, acompañados por las inolvidables heroínas Manuela Sáenz, Rosa Campusano, Carmen Guzmán y Lucía Gana. Una novela admirable, en la que no está ausente la contracara siniestra que mueve los hilos de la intriga.

Es 1941 y México está a punto de declararle la guerra a Alemania mientras Hitler se inyecta cafeína mexicana y se hace adicto al peyote para resistir la presión del frente oriental. En mitad de la selva chiapaneca, un grupo de alemanes uniformados con camisas pardas se organiza, mientras sufre el acoso de un chino excombatiente de las brigadas internacionales empeñado en darles caza. Un poeta habilitado como agente secreto descubre que el ministro del Interior mexicano tiene una amante que, a su vez, es espía. Submarinos nazis se ocultan en el Caribe en busca de un hueco desde donde asestar un golpe al gigante americano y Hemingway quiere salir con su barco a buscarlos. Retornamos como sombras es una perfecta simbiosis de ficción y realidad, una novela trepidante y audaz. En nuestra opinión, la mejor de Paco Ignacio Taibo II.

Esta obra, ganadora en 1996 del premio a la mejor novela en la Feria Internacional del Libro de El Cairo, ofrece una trama de vidas entrelazadas con una representación de toda la sociedad egipcia -musulmanes y coptos, norteños y sureños, hombres y mujeres- y añade a las múltiples referencias literarias existentes en Occidente acerca de la visión de Alejandría (Cavafis, Forster o Durrell) una visión auténticamente egipcia de la misma ciudad. La riqueza de esta novela se basa no sólo en sus personajes, sino también en la forma con que el autor alterna humor y drama, historia y mito, realismo y alegoría. Es una novela que ha sido traducida al inglés y al francés y, en 2006, fue llevada a la gran pantalla en una adaptación del director Hassan Issa. La obra está incluida en la lista Muse de las 100 mejores novelas de todos los tiempos.

Clive Barker nació en Liverpool en 1952 y estudió inglés y filosofía antes de convertirse a los treinta y tres años en el gran renovador de la ficción de terror con la publicación de una serie de relatos agrupados en varios volúmenes bajo el título genérico de LIBROS DE SANGRE. Aparte de su dedicación al género, Barker también ha sido y es un prolífico artista gráfico e ilustrador, además de director de cine y autor teatral habitual de la escena independiente londinense. Clive Barker contribuyó con sus primeros relatos a la evolución del género de horror al introducir el sexo y la violencia de un modo gráfico y brutal, recreándose en la descripción de los horrores más tortuosos, físicos y viscerales, reforzando así en buena medida el arsenal literario del cuento de miedo. Este volumen reúne las mejores historias cortas de Clive Barker, fruto de dieciocho meses de trabajo nocturno, ya que por el día Barker se dedicaba a escribir obras de teatro. Relatos como "El Tren de Carne de Medianoche", una historia enraizada en las películas de terror más explícitas, "El blues de la sangre de cerdo", mezcla alucinada de «El señor de las moscas» y «La naranja mecánica», "Terror", de un sadismo entre lo explícito y el voyeurismo, o "Restos humanos", obra maestra de la ficción macabra moderna, han aupado a Clive Barker al oscuro Olimpo del género. «Si te gusta la ficción de terror reconfortante, lo suficientemente irreal para no ser tomada demasiado en serio y lo suficientemente familiar para no arriesgarte a forzar tu imaginación o despertar tus pesadillas cuando ya pensabas que las tenías bien adormecidas, estos libros no son para ti», advierte Ramsey Campbell sobre LIBROS DE SANGRE.

con los ojos de los enterrados, miguel ángel asturias ponía punto y final a la llamada triología bananera, narrando el levantamiento general de julio de 1944 que derrocó, por un lado, la dictadura de jorge ubico, y por otro, aligeró la opresión asfixiant