REACCIONALibro del Año según TimeOut1.º en las listas de más vendidos de Israel«La mejor novela que ha surgido de las protestas sociales que han tenido lugar en todo el mundo.»Makor Rishon (El libro del mes)Gabriel Mantsur, joven hombre de negocios con un futuro prometedor, aprovecha las suculentas oportunidades que la globalización ofrece en la década de los noventa y se convierte en un prominente miembro de la sociedad israelí. Pero a medida que prospera las dudas sobre la honestidad de sus poderosos padrinos aumentan.En Londres, un grupo de jóvenes, desempleados, sin hogar, críticos con el mundo en el que viven, deciden organizar una huelga planetaria. Mientras tanto, una corporación estadounidense especializada en consultoría política interviene en elecciones en Bolivia, Congo y Estados Unidos.Tres tramas magistralmente unidas y un mismo tema de acuciante actualidad: ¿es inútil luchar contra lo inevitable?La crítica ha dicho... «Un libro que despertará a la gente allá donde sea publicado. Rara vez se puede leer una novela tan sofisticada, llena de energía, imaginación, innovación, rabia y humor. Cambia la manera en la que vemos la realidad. Es muy probable que en unos pocos años se convierta en un libro que citen los jóvenes de todo el mundo.» A. B. Yehoshua«Baram se ha arriesgado con una novela sobre la corrupción, intrigas políticas y protestas antisistema globales tan intrincada como lo son la política y la economía mundiales.» Ernest Alós, El Periódico de Catalunya«La mezcla de la ambición literaria e intención política hacen de La sombra del mundo una novela llena de interés. Su aspiración última es audaz y elogiable.» Paco Martínez Zarracina, El Correo Español«Dostoievski escribiría así si viviera hoy en Israel.» Frankfurter Allgemeine Zeitung «Una novela excitante y llena de encanto, y más que eso: el manual oficial sobre la protesta global. Una gran trama mundial, personajes fascinantes, un estilo maravilloso y mucha filosofía y psicología. No sé dónde se dirige la protesta mundial pero sé que Nir Baram ya está ahí.» Ben Caspit, Sof Shavua«Un verdadero logro literario. Sin duda una de las novelas más impresionantes escritas en hebreo en los últimos años. Se trata de una epopeya alucinante que plantea grandes interrogantes sobre el espíritu humano, la democracia, la moral y la violencia.» Suplemento cultural Haaretz«Una novela sorprendentemente ambiciosa; encierra una promesa que cumple de la manera más admirable y brillante posible. Mientras uno la lee puede cerrar los ojos y escuchar cómo las alas de la historia aplauden.» Ran Ben-Nun, Yedioth Ahronoth«Son muy pocos los autores que se aproximan a los problemas globales con tanto vigor y valentía. Baram sigue la senda de los gigantes y demuestra un control impresionante y realista sobre los hechos que ocurren en todo el mundo. La sofisticación, la chispa y el ingenio irrumpen con gran fuerza.» Simona Bat, Ynet«El nuevo bestseller de Nir Baram pone en el punto de mira la "industria de la paz israelí", la globalización y el sentimiento de traición que una generación progresista, de izquierdas, está dejando tras de sí.» 972 Magazine«Un milagro literario.» Hanoch Marmari, Haaretz

Con su reputación literaria plenamente asegurada gracias a Crimen y castigo y Los demonios, Fiódor M. Dostoievski volcó en el periodismo, entre 1873 y 1881, su prodigiosa capacidad de análisis psicológico y su extraordinario talento para la controversia. En esta selección del Diario hay dos temas obsesivos: el maltrato de los niños en la familia y las causas de los suicidios.

Charly Wegelius, nacido en Finlandia pero criado en York, Gran Bretaña, fue uno de los ciclistas británicos más prestigiosos del pelotón internacional, donde rodó como profesional durante la primera década de este siglo. Como profesional, nunca ganó nada. Como tantos otros ciclistas que no se vistieron de amarillo o no subieron nunca a un podio, su trabajo era el de gregario: ayudar a su jefe de filas a ganar, aun cuando esto supusiera renunciar a cualquier opción de victoria o gloria personal. Era un «soldado raso» y luchó para abrirse camino en uno de los deportes más duros y exigentes que existen. "Gregario" es un testimonio fascinante, honesto y duro del verdadero mundo del ciclismo profesional: el auténtico, el de los hoteles de mala muerte, el de los salarios bajos y la incertidumbre laboral, el de las caídas a toda velocidad que hacen peligrar toda una carrera, el de los dilemas del que sabe que nunca llegará a destacar y cuyo nombre no pasará a las historia. Pero, sobre todo, esta autobiografía es un canto formidable al sueño de un hombre: el de un ciclista de pura cepa que nunca se dopó -cuando muchos otros de su entorno sí lo hacían- y que llevó su cuerpo más allá del límite del dolor, sacrificando toda una juventud para poder ver hecho realidad su sueño de infancia, cuando, de niño, estudiaba fascinado los mapas del sur de Francia por donde se corría el Tour.

«No hay nada más frecuente, más constante, más presente en nuestras vidas que el hambre ?y, al mismo tiempo, para la mayoría de nosotros, nada más lejos que el hambre verdadera.» Para entenderlo, para contarlo, Martín Caparrós viajó por la India, Bangladesh, Níger, Kenia, Sudán, Madagascar, Argentina, Estados Unidos, España. Allí encontró a quienes, por distintas razones, sufren hambre. El Hambre está hecho de sus historias, y las historias de quienes trabajan en condiciones muy precarias para paliarla, y las de quienes especulan con los alimentos y hambrean a tanta gente. Caparrós intenta, sobre todo, descubrir los mecanismos que hacen que casi mil millones de personas no coman lo que necesitan. El Hambre es un libro incómodo y apasionado, una crónica que piensa y un ensayo que cuenta y un panfleto que denuncia el apremio de una vergüenza sostenida y busca formas de terminar con ella.

En La piel el relato del Nápoles liberado por los aliados, donde tanto vencedores como vencidos sucumben a la corrupción, se convierte en metáfora de un mundo podrido por el hundimiento moral que significó la Segunda Guerra Mundial. Con un estilo vivo, a un tiempo sarcástico y poético, Malaparte recrea con toda crudeza las vicisitudes de su pueblo hambriento: piedad, grandeza, vergüenza, abyección, ternura, orgullo o menosprecio afloran en las páginas de un libro magistral que presentamos, como en su momento Kaputt, en una nueva traducción a partir de la versión definitiva del autor. Una sobrecogedora historia en la que se muestra que la frontera última de nuestra humanidad es siempre la piel. 'La piel, nuestra piel, esta maldita piel. Usted no puede ni imaginarse de qué es capaz un hombre, de qué heroicidades y de qué infamias es capaz con tal de salvar la piel. Ésta, esta piel asquerosa. Antes soportábamos el hambre, la tortura, los martirios más terribles, matábamos y moríamos, sufríamos y hacíamos sufrir para salvar el alma, para salvar nuestra alma y la de los demás. Hoy en día sufrimos y hacemos sufrir, matamos y morimos, realizamos hazañas maravillosas y actos horrendos no ya para salvar el alma, sino para salvar la piel. ¡Nos convertimos en héroes por algo bien mezquino!'

«El día que se confirmó que Eddy Merckx, por fin, venía a disputar la Vuelta ciclista a España yo estaba en la redacción del periódico AS, en el viejo edificio de Rivadeneyra, en la Cuesta de San Vicente de Madrid y la noticia llegó, como tantas otras cada día, con el tableteo ininterrumpido de los teletipos como música de fondo.» La vigésimo octava edición de la vuelta a España se celebró del 26 de abril al 13 de mayo de 1973, constando de un prólogo y diecisiete etapas. De Calpe salieron 80 ciclistas repartidos en 8 equipos. Sin duda alguna, la gran atracción fue la presencia, por primera vez en la Vuelta, del gran campeón Eddy Merckx que en su camino había ido sembrando rivales y que en esta edición de la Vuelta coincidiría con dos de sus «enemigos íntimos» españoles: Luis Ocaña y José Manuel Fuente. Cuarenta y tres años después de aquella Vuelta memorable, las crónicas de Simón Rufo nos ayudan a evocar con emoción y nostalgia aquel tiempo en que las carreras eran una fiesta deportiva que paralizaba a todo el país y el periodismo era el oficio que se encargaba de transformar las hazañas sobre las dos ruedas en algo épico. Y no se olvide: eran crónicas de urgencia y sin reposo, al ritmo implacable del cierre y de grandes tiradas, fueron un tiempo y unas peripecias que el gigante Eddy y el bravo Ocaña hicieron grandes e inolvidables. Simón Rufo (Madrid, 1943) empezó su carrera como periodista con 17 años en el diario Marca. Al fundarse AS en diciembre de 1967 pasó al nuevo periódico madrileño en el cual hizo buena parte de su carrera profesional, compatibilizándola durante muchos años con su trabajo como reportero, enviado especial y presentador de TVE y con la corresponsalía del periódico suizo Tages Anzeiger, de Zúrich. En sus últimos años en activo irrumpió con éxito como comentarista de ciclismo y fútbol en Radio España. Es autor de varios libros, todos con el ciclismo como telón de fondo: Cien años de ciclismo, Fuente, de la nada a la gloria, Campeones, Eddy Merckx y El libro de oro del ciclismo entre otros.

Por primera vez se reúnen en un solo volumen los cuentos completos de una auténtica leyenda literaria, Andrés Caicedo, en esta edición que incluye la reproducción facsímil de su primer relato, «El Ideal», inédito hasta el momento.Casi cuarenta años después de su muerte, la obra de este autor icónico de la literatura colombiana resulta más fascinante y rompedora que nunca. Andrés Caicedo es un fenómeno literario excepcional: cada libro suyo que se reedita parece que fuera una novedad. Su técnica narrativa sigue sorprendiendo y todas aquellas constantes en su obra (el desacomodo social, las inquietudes existenciales, la dificultad para aceptar la realidad que nos rodea, el rechazo a toda convención...) tienen absoluta actualidad. Relatos como «El atravesado», «Destinos fatales» y «Canibalismo» son títulos emblemáticos que forman parte de una obra cuentística que renovó la literatura en español.Una obra que ha servido de inspiración a toda una generación por la angustia, el ímpetu y la rebeldía que Caicedo supo plasmar en ella, y que resulta hoy de plena vigencia.La opinión de otros autores y de la crítica: «El mundo de Calicalabozo, ese mundo macabro poblado solamente por angelitos empantanados, obsesionado por contar historias para jovencitos -«Cali es una ciudad solo para adolescentes», solía decir Caicedo-, ese mundo que traza con tanta crueldad los destinitos fatales de sus tristes protagonistas, está en todos estos cuentos: su oscuridad, sus vidas alucinadas, su sexualidad confusa, su existencia en los márgenes, sus brutales estrategias para huir del sufrimiento (el de la juventud, que los personajes no saben distinguir del de la vida misma) que siempre acaban en el abismo, la perdición y el desencuentro irremediable. Los cuentos de Caicedo, obsesionados como estaban por la juventud, se han negado -igual que se negaba Peter Pan- a envejecer.» Extracto del Prólogo de Juan Gabriel Vázquez«Caicedo tiene todo lo necesario para ascender en el hit parade de figuras de culto: una escritura torrencial, pasiones complementarias por el cine y la música, vida enigmática y final brusco.» Diego A. Manrique, El País«Andrés Caicedo, el chico de moda de los setenta, sigue estando de moda, lo que prueba que no es una moda, que lo que escribe trasciende idiomas, ciudades, grupos, tendencias. En esta era de Twitter, iPhones, chats y Skype, WhatsApp y YouTube, Caicedo parece el autor natural para narrar esta nueva generación: personas conectadas y desconectadas, con una sobredosis de información pero con emociones que no entienden del todo o que no pueden controlar.» Alberto Fuguet

En las calles del barrio Flores de Buenos Aires una serie de personajes en situaciones extremas intenta sobrevivir al derrumbe de un país y de sus terribles consecuencias. Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2016. La crisis argentina obliga a un matrimonio mayor a aceptar un empleo como repartidores de pizzas con horario nocturno. Aldo y Rosita Peyró recorren las calles de Flores, un barrio de Buenos Aires, como dos adolescentes, dispuestos a plantar cara al desastre económico. En sus recorridos nocturnos ven de cerca las consecuencias directas de la crisis: delincuencia, familias que duermen en la calle, bandas juveniles haciendo destrozos, viejos y niños abandonados, borrachos... Entre estos personajes y varias situaciones extremas destaca el secuestro y posterior asesinato de un niño, Jonathan, reflejo del horror subterráneo que sacude a toda la sociedad argentina. El caso de Jonathan es el detonante de una serie de actos corruptos en los que están envueltos muchos de los amigos que acompañan a Aldo y Rosita en el reparto. También hay instituciones mezcladas en dicho asunto, pero tal vez, aunque a priori parezca absurdo, un convento sea la clave del misterio... La opinión de la crítica y de otros autores: «Muchos escritores escriben siempre la misma novela, el mismo libro. Retuercen sus obsesiones por el derecho y por el revés. César Aira es exactamente lo contrario. Posee una voz inconfundible, un estilo en el que lo metafísico, lo existencial y lo paródico se combinan en proporciones regulares, pero los mundos de sus libros son tan diferentes que siempre resulta imprevisible.» Luisgé Martín «Es una suerte para sus lectores que el autor siga escogiendo para su obra el camino menos transitado.» Patricio Pron, El Boomeran(g) «Lo fantástico de la literatura de César Aira es una noción en extremo fáctica de la realidad, como si observara bajo una lupa la monstruosidad de una mosca que, además, platica sobre su vida breve.» Leonardo Valencia, Lateral «Hablar de César Aira es hablar de uno de los narradores fundamentales de los últimos treinta años.» Recaredo Veredas, Culturamas

Un chiquillo muestra el camino que conduce al Altísimo por la senda de la desviación, el dueño de un perro difunto necesita a un taxidermista que lo inmortalice, dos comadres dictan sentencia sobre las impudicias del prójimo, un mariquita chismoso despelleja a un mariquita indeciso, un buscón arduamente casado se topa con el crimen y cae en él, un hombre abraza a su amado moribundo, dos figurines contemplan el fin de su propio exquisitez: no pueden soportar la indiferencia. La crueldad del mundo es un gozoso dolor que Luis Negrón plasma en todos los registros del alma y del habla. "Un humor a veces grueso, a veces malvado, a veces disparatado, a veces conmovedor, a veces desgarrado; pero humor, siempre humor, mucho humor", afirma Ignacio Echevarría en el prólogo.

Inscrita en la tradición de novelas tan descarnadas como las escritas por Henry Miller, Jack Kerouac o William Burroughs, Narcisa cuenta la historia de Cigano, un antiguo yonqui que lucha por no caer de nuevo en las garras de la heroína, y su perdición amorosa por Narcisa, una prostituta drogadicta, tan violenta como apasionada, que comparte con él un amor destructivo que amenaza con consumirlos a ambos, pero al cual ninguno de los dos está dispuesto a renunciar. Los amantes se adentran juntos en los bajos fondos de Río de Janeiro y Nueva York, convirtiendo a los siniestros personajes y los entornos de estos submundos en un improbable escenario para el despliegue de lo que es, ante todo, una desgarradora historia de destrucción amorosa.

Casi invariablemente, la pornografía escrita se nos presenta bajo la forma de burdas historietas que, incluso más allá de su propia índole sexual, han contribuido a devaluar hasta lo inapreciable la cualidad intelectual o artística de este género. Pero ¿qué pasaría si comenzáramos a asociar el sexo explícito con concepciones narrativas de alto rango literario? Seguramente obtendríamos una filiación nueva, sorprendente y revulsiva. Puestos a elegir un universo con el que efectuar la fusión, pensamos casi de forma natural en la literatura criminal -en su más amplia concepción-, por ser la que desde hace tanto tiempo se ha dedicado a explorar lo más profundo e inconfesable de las pasiones humanas. Y en un grupo de escritores (Carlos Salem, Carlos Zanón, David Llorente, Empar Fernández, Fernando Marías, Guillermo Orsi, José Carlos Somoza, Juan Ramón Biedma, Manuel Barea, Marcelo Luján, Marta Robles, Montero Glez, Susana Hernández) ejercitados en la trasgresión de cualquier parámetro convencional. De dichas preguntas nos queda esta compilación de narraciones: trece enfoques distintos, trece tomas de posición, algunas de ellas casi fuera de cuadro. En la presentación de sus Cuentos marranos, decía Helen Torres: «Pero cuando te olvidas de la norma, ¿qué sale? Pues vas a flipar, porque ante ti tienes el infinito».

Muerte de un apicultor es la obra más importante y representativa de la narrativa de Lars Gustafsson. Este libro recorre, a través de los apuntes recogidos en diferentes cuadernos, los últimos momentos de la vida de un enfermo. Ésta es la excusa para hacer, con un estilo muy personal y poético, balance de una vida y de un modelo de sociedad: la cultura del bienestar socialdemócrata nórdico de los años setenta. Gustafsson mismo explica su libro cuando dice: «Muerte de un apicultor es la quinta y última parte, independiente de las anteriores, de una pentalogía sobre mi tiempo y mi generación, a la que he dado el título genérico de Las grietas en el muro. Ahora, por fin, se trata de un cuerpo, sólo de un cuerpo.

En 1902, Jack London llegó a Londres con la intención de escribir un reportaje sobre el East End, la zona este de la ciudad, donde se hizo pasar por un vagabundo, con el fin de poder penetrar en el Abismo, tal como él lo llamaba. Su curiosidad le llevó a visitar los slums, los llamados barrios pobres de la ciudad, en donde se hacinaban cientos de personas en condiciones infrahumanas, mientras que las clases acomodadas se beneficiaban de la política colonial que el Imperio llevaba a cabo en sus colonias. London descubrió la extrema pobreza, la proliferación de los sin techo que dormían en los bancos de los parques, la desesperación de los desempleados y de los enfermos sin asistencia que vivían en la más absoluta miseria.

Hete aquí una guía para sobrevivir en Montauk, un tranquilo pueblo de pescadores invadido por miles de surfistas y hipsters de Nueva York. Un tratado teórico-práctico sobre la masturbación y el sexo de los astronautas. Un compendio de las excentricidades de varios tipos de escritor que conviven en una granja aislada. Un ensayo sobre el neuromarketing, la obesidad y los efectos de la dispersión urbana en la salud física y mental de la población americana. Una retahíla de postales sangrantes sobre la vida literaria barcelonesa. La reconstrucción de la infidelidad que hizo célebre a Max Frisch con la novela Montauk. Un reportaje gonzo sobre Walmart, Amazon y el alcoholismo de los escritores. Una galería de retratos de emprendedores de todo pelaje que gustará a la gente de derechas. Un estado de la cuestión sobre la pornografía en la era de internet. La crónica de una revuelta ciudadana contra el turismo low cost. Un combate de diversos rounds dialécticos entre un dramaturgo legendario y cinco aprendices de autor. Un manual para prevenir la enfermedad de Lyme. Un elogio de la arquitectura-objeto y una clase magistral de fotografía documental. Y también una historia de amor; o unas cuantas. Con todos estos ingredientes y géneros, una buena dosis de humor y una prosa ágil y chispeante, Albert Forns indaga en los mecanismos de la autoficción y disecciona el proceso de escritura de un libro. Un making of que es, en realidad, una señora novela sobre el síndrome de la segunda novela. Forns, uno de los autores en lengua catalana más destacados de su generación, se alzó con Jambalaya como ganador de la primera edición del Premio Llibres Anagrama de Novela.

De la muerte a la vida. De ser hijo a ser padre. E?ste es el paso de Karl Ove Knausga?rd en Un hombre enamorado, la segunda parte de Mi lucha, esa inmensa novela autobiogra?fica, «un proyecto demencial que so?lo los verdaderos genios pueden alcanzar». Karl Ove deja a su mujer, deja Noruega y todo lo que conoce, y se marcha a Estocolmo. Y alli? vuelve a encontrarse con Linda, una bella poeta que le habi?a fascinado an?os antes y que sera? su segunda mujer. Y su mundo cambia, y e?l, y escribe y describe sus tempestuosas relaciones, cuenta co?mo es volverse a enamorar, y el largo, drama?tico peri?odo antes de que e?l y Linda se consoliden como pareja. Y despue?s, los goces y los engorros de la paternidad. La necesidad de escribir, pero tambie?n la cotidianeidad de la vida en familia, la humillacio?n de las clases de preparacio?n al parto, las peleas con los vecinos, el estre?s de pasear a un nin?o en un cochecito... Y el amor, la ira, la belleza, el aburrimiento y la exaltacio?n fluyen en estas pa?ginas. Knausga?rd escribe con una veracidad punzante sobre los instantes que componen una vida.

Edimburgo, inicios de la de?cada de los ochenta. Margaret Thatcher aplica sus recetas de dama de hierro en Gran Bretan?a y estallan las huelgas mineras, el paro crece a un ritmo enloquecido y la gente se pregunta que? demonios le esta? pasando al pai?s.Y por si la situacio?n no fuese ya suficientemente complicada, la heroi?na y el sida empiezan a circular por las calles. Y alli? esta?n Renton, Spud Murphy, Sick Boy, Begbie..., los personajes de Trainspotting, unos an?os antes de convertirse en los protagonistas del deslumbrante debut de Irvine Welsh. En esta precuela igualmente arrolladora y feroz, pero ma?s cargada de conciencia poli?tica y cri?tica social, el autor pinta un fresco demoledor de un pai?s conducido al desastre por las salvajes poli?ticas neoliberales y una generacio?n devastada por la heroína. Renton parece encauzado hacia un futuro prometedor y feliz; pero cuando muere su hermano deficiente se desmorona, rompe con su chica y se sumerge en el submundo de los opia?ceos inyectables. Spud pierde su trabajo y su estabilidad salta en mil pedazos. Sick Boy crece en un protector y opresivo universo femenino como un nin?o mimado y acaba convertido en el supremo manipulador del sexo opuesto. Y Begbie puede parecer un chico listo que sabe moverse en las calles, pero su cara?cter deja intuir que su mente es la de un psico?pata...

El hallazgo de un cada?ver en el pantano de Olba pone en marcha la narracio?n. Su protagonista, Esteban, se ha visto obligado a cerrar la carpinteri?a de la que era duen?o, dejando en el paro a los que trabajaban para e?l. Mientras se encarga de cuidar a su padre, enfermo terminal, Esteban indaga en los motivos de una ruina que asume en su doble papel de vi?ctima y de verdugo, y entre cuyos escombros encontramos los valores que han regido una sociedad, un mundo y un tiempo. El espejo en que se mira la vida de Esteban devuelve una imagen hecha de suen?os rotos e ilusiones perdidas. Nada se ha librado de la voracidad: el amor, la familia, la amistad, los co?digos sociales. El interior de los personajes se corresponde con un determinado paisaje exterior que en este caso tiene como referencia ineludible el pantano. E?ste va adquiriendo un creciente peso simbo?lico que nos ayuda a comprender las complejas relaciones que los seres humanos mantienen con su entorno y con su historia. La novela nos obliga a mirar hacia ese espacio fangoso que siempre estuvo ahi?, aunque durante an?os nadie pareci?a estar dispuesto a asumirlo, a la vez lugar de uso y abismo donde se han ocultado delitos y se han lavado conciencias. Heredero de la mejor tradicio?n del realismo, el estilo de En la orilla se sostiene por un lenguaje directo y un tono obsesivo que atrapa al lector desde la primera línea, volvie?ndolo co?mplice. La variedad de recursos permite abrir el campo de la novela a otras situaciones y personajes. Una magnífica y terrible obra maestra, de todo punto inolvidable.

Durante los años cincuenta, cada vez eran más los chicos que llegaban a Londres desde las Antillas en busca de trabajo y una vida mejor. Sus sueños a menudo chocaban contra la fría niebla de una ciudad en la que los crecientes prejuicios raciales comenzaban a ocupar las portadas de los periódicos. Muchos de estos nuevos inmigrantes conocieron el hambre, la discriminación y la soledad pero, poco a poco, lograron abrirse camino y procurarse una forma de vida. En torno a la figura de Moisés Aloetta, uno de los primeros trinitenses en llegar a Inglaterra, Solos en Londres despliega un collage de vidas cruzadas y voces singulares que retrata el día a día de la incipiente comunidad negra en el Londres de la posguerra y al mismo tiempo nos ofrece otra visión de la ciudad: la que palpitaba en los barrios de la clase obrera y en los callejones de Notting Hill o Bayswater mucho antes de que fueran arrasados por la gentrificación y donde era habitual ver pancartas que rezaban: Keep Britain White! Solos en Londres es la mejor novela de Sam Selvon y la primera en abordar la temática de la inmigración caribeña desde la óptica de sus verdaderos protagonistas, quienes tanto por sus marcados acentos como por el color de su piel tuvieron que enfrentarse a la exclusión y se vieron forzados a crear una identidad colectiva. Sus voces, sus expresiones, su deslumbramiento ante la gran ciudad, sus éxitos y sus miserias se aúnan en un poderoso retrato actual y humano de la inmigración.