Tras sorprender con Otras nubes, otras lluvias (2015), su celebrado debut literario, Gabriel Quindós retoma en Caminos desiertos, cielos cercanos el desafío de la peculiar mezcla de géneros —cuento y literatura de viajes— que constituye su particular forma de narrar los lugares. Compuesto por nueve historias de ficción que transcurren en la Bolivia actual, este volumen refleja la diversidad natural y humana de este país, tan singular como poco conocido. Los parajes desolados del Altiplano, los frondosos bosques tropicales o los ríos de la Amazonía son algunos de los escenarios que enmarcan estos relatos, cuya profundidad y ambición los acercan a los territorios de la novela corta. Por ellos desfilan contrabandistas, cocaleros, buscadores de oro, artesanos de pueblos misionales, traficantes de especies protegidas, mineros del Cerro Rico, bodegueros de vinos de altura, anticuarios o ricos e ilustrados hacendados. Quindós despliega todo su talento como fabulador para sumergirnos en apasionantes historias de dignidad y derrota, de lucha por la vida o de amores imposibles, y posa su mirada sobre aquellos que, co

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Recuperamos, para deleite de grandes y pequeños lectores, una selección de los cuentos populares rusos más notables, con las ilustraciones que Bilibin realizó para la edición de estos relatos orales a finales del siglo xix. Esta joya bibliográfica reúne piezas tan célebres como «Vasilisa la Bella», «Maria Morevna», «La zarevna rana» o «La pluma de Fínist, el halcón brillante », compiladas por Aleksandr Afanásiev, considerado el equivalente ruso de los hermanos Grimm. Un universo de relatos en una edición imprescindible, de gran valor artístico gracias a los contundentes trazos y a la riqueza cromática y ornamental del insigne ilustrador Iván Bilibin. Entre sus páginas, encontramos a los personajes y a las criaturas del folclore de la antigua Rusia, que adquieren rango de héroes populares: brujas, pájaros de fuego y orgullosas zarevnas, zares crueles y magnánimos, valientes bogatires… Estas historias tomaron forma durante siglos de transmisión oral a través de los extensos paisajes eslavos, y ahora nos esperan para dejarnos una huella imborrable.

Antes de que una enfermedad mental lo apartara del periodismo deportivo, Ota Pavel escribió decenas de artículos sobre los mejores deportistas checos de su época. El precio del triunfo, publicado originalmente en 1967, reúne trece relatos sobre leyendas como Emil Zátopek, Jan Veselý o Alois Hudec. Pavel, que jugó en el equipo juvenil de hockey sobre hielo del Sparta Praha, narra los momentos culminantes de las carreras de estos deportistas con la pasión de quien ama el deporte, pero sin olvidar nunca su lado más cotidiano y humano, y el precio que tuvieron que pagar para alcanzar la gloria. Y es que para el autor de "Cómo llegué a conocer a los peces" y "Carpas para la Wehrmacht", «la literatura no puede dividirse en literatura sobre bomberos o sobre deportistas. Solo hay una y, como diría Jaroslav Hašek, es literatura sobre la condición humana».

Amor, locura, sacrificio y poesía. Estos son los mimbres de una narración a la vez lúcida y delirante que arrastra al lector entre los claroscuros de la locura concebida como estado existencial, como impulso creativo del que brotan la vida y la escritura. Fruto de una necesidad casi instintiva, estas páginas documentan la época más oscura y más luminosa de la autora: los años de su amor maldito por un hombre «austero, silencioso y temible», vividos entre manicomios y centros de rehabilitación mental, en los tétricos laberintos de la enfermedad mental, donde se esconden verdades tan profundas como insospechadas y donde retumba, dulce y desgarrador, el eco de este delirio amoroso.

"Cielos de Córdoba" es una novela de iniciación, la de Tino, un preadolescente solitario con una madre gravemente enferma internada en un hospital y un padre obsesionado por los ovnis que regenta un museo dedicado a la ufología. Entre esas figuras ausentes se mueve el protagonista de esta historia, obligado por la vida a madurar y asumir responsabilidades antes de tiempo, mientras trata de lidiar con el caos y las pulsiones del deseo propias de su edad. Esta nouvelle, una historia de tránsito entre la infancia y la adolescencia, ese territorio en el que se aúnan la ternura y el dolor, confirmó a su autor como uno de los mayores valores, no solo de su generación, sino de las letras argentinas actuales.

«Cuando llego a Cracovia siento algo especial: me transformo. Demasiado débil para no sucumbir a los encantos de esta bella ciudad, como si de un Don Juan o un Casanova se tratase. Este estado de enamoramiento perpetuo dura ya muchas décadas, desde aquella primera vez en la infancia cuando visité la ciudad en excursión escolar a la tierna edad de 10 o 12 años». La autora nos describe los encantos de una ciudad histórica y deslumbrante.

Luto 2019-2020. Guerra interior sigue la tradición de los libros de la vida de los místicos. Aquí encontramos furia, devoción, voluptuosidad, éxtasis, invectiva, aflicción, belleza, y también júbilo, porque «la culminación del amor es la risa». Angélica Liddell escribe al dictado de lo intempestivo y de la locura de Dios para subvertir todos los límites. La contienda se libra ahí donde se ha trivializado lo sagrado. Un libro abrasivo escrito en contra y a la contra, que ahonda en un misticismo salvaje, en estado de guerra, que persiste en el cometido de acorralar la vanidad y la seducción que hay en las palabras cuando se escriben y se pronuncian, excoriando el relato para dejarlo en carne viva, sobrecogida, puñal y misterio.

En 1910, Pancho Villa lideró una rebelión contra los terratenientes ricos y luchó para redistribuir la tierra a los pobres mexicanos que la trabajaban para los propietarios, en lo que se llamó «la primera revolución socialista». Originalmente publicado como una serie de artículos periodísticos para el Metropolitan Magazine, México insurgente es la crónica de la Revolución mexicana, escrita por John Reed mientras vivía con los rebeldes mexicanos, siendo amigo de Pancho Villa y luchando contra las fuerzas del Gobierno mexicano. El ilustrador Alberto Gamón nos acompaña con su genial trabajo gráfico al México de comienzos del siglo xx.

András Szabad se cría en una pequeña ciudad de la Hungría comunista de posguerra, siempre bajo la protectora y amantísima presencia de su madre, una bibliotecaria con quien mantiene un vínculo muy especial. En 1956, su padre trata de entorpecer un desfile de tanques soviéticos y es encarcelado. Cuando tres años después éste vuelve a casa, completamente roto, la madre de András muere de manera súbita, acontecimiento que marca inapelablemente el final de su infancia. András y su padre se mudan a Budapest, buscando un nuevo y difícil comienzo, y será allí donde el joven descubrirá la fotografía, pasión que lo marcará profundamente. Obsesionado por mostrar lo invisible a través de lo visible, por redimir las cosas y a las personas de su intrínseca fugacidad y fijarlas antes de su desaparición, András lo observa y lo conjura todo a través de su cámara Leica, artefacto que se convierte en una extensión de su ser. Pero el aprendizaje –de la vida, del arte– sólo acaba de empezar. Aún quedan todo el dolor y la belleza por delante. Aún debe conocer a Éva. Con un estilo sobrio y poético, tratando a menudo temas desgarradores, pero atendiendo también con mirada prístina al fulgor de los pequeños milagros cotidianos, El final es una novela de formación en la que el arte y el Eros se erigen como eternos salvadores de un alma abocada a la orfandad. Una obra memorable en la que Attila Bartis conjuga magistralmente la historia familiar con un recorrido por la convulsa historia europea del siglo xx.

A finales de los años setenta, un piloto ruso que sobrevolaba un tramo montañoso y remoto de la taiga siberiana, descubrió, en medio de una escarpada zona boscosa, un pequeño rectángulo de terreno, con una cabaña. En aquella olvidada parte del mundo, la existencia de núcleos humanos era estadísticamente imposible. Poco después, un grupo de científicos se lanzaron en paracaídas sobre la zona y, atónitos, descubrieron que en la primitiva cabaña campesina de madera habitaba una familia, los Lykov, pertenecientes a la secta de los Viejos Creyentes, cuya vestimenta, concepción de la vida y lenguaje, se habían congelado en el siglo XVII, en tiempos del zar Pedro el Grande. Para cuando Vasily Peskov, periodista del Pravda, conoció esta historia, no habían contactado con nadie en casi cincuenta años, rezaban diez horas al día, no habían probado la sal y no podían siquiera concebir que el hombre hubiera pisado la luna. El único miembro que quedaba tras la muerte de sus padres y de sus hermanos debido al hambre y a las enfermedades era Agafia: la hija más joven de la familia. «Los viejos creyentes» es una poética celebración de la belleza indomable de la taiga siberiana. Un testimonio conmovedor sobre el poder de la voluntad humana.

¿Qué lleva a un hombre a desmoronarse, cuando, en apariencia, no ha sucedido nada importante? Dos años después de la ruptura con la Rubia y en plena convalecencia postoperatoria, el protagonista de esta novela sufre una crisis vital que no consigue explicarse y que le obliga a recluirse en sí mismo: un derrumbe que le sepulta en los escombros tardíos del desamor y en la memoria devastadora de la infancia, un eco persistente que, mudo a sus oídos, continuaba resonando dentro.  Entre alucinaciones, recuerdos y desvaríos, Carlos Frontera intenta narrar ese eco en un libro que se atreve a hablar sobre los legados que aniquilan y que está regido por una pregunta decisiva: ¿Cómo sobrevivimos al hundimiento de nuestra propia historia?

Quemar los días es el único libro de memorias del prestigioso James Salter, grande entre los grandes escritores norteamericanos contemporáneos. Publicado en 1997, cuando el autor contaba 72 años, fue descrito por John Irving como «mejor que muchas buenas novelas». El prestigio de James Salter, grande entre los grandes escritores norteamericanos contemporáneos, se ha cimentado con tan solo siete libros publicados, hecho que atestigua su tardía dedicación a la escritura y el alcance de su ambición literaria. Salter es famoso por su prosa depurada, hecha de palabras certeras y silencios elocuentes. Quemar los días, su único libro de memorias, publicado en 1997, cuando el autor contaba 72 años, ha sido descrito por John Irving como «mejor que muchas buenas novelas». Necesariamente incompletas y deliberadamente selectivas, estas memorias trazan el relato de una vida colmada de acontecimientos y gente extraordinarios: desde la fabulosa isla de Manhattan hasta los rigores de la academia militar de West Point, desde la vivencia extrema de un avión de combate hasta la efervescencia de Nueva York, París y Roma. Con una especial mezcla de candor e inteligencia, este volumen contiene algunas de las páginas más hermosas y memorables del autor, ya sean sobre la experiencia de volar o sobre sus otras grandes pasiones: Europa, las mujeres y la literatura. Por la agudeza y concisión de sus observaciones y retratos -de Robert Redford, John Huston, Nabokov, Irwin Shaw, entre otros-, por la relevancia de sus historias y la inconfundible elegancia de su planteamiento, Quemar los días es un libro profundamente cautivador sobre el proceso de aprender a vivir y a escribir, la naturaleza del tiempo, el deseo, el placer y las oportunidades perdidas. Reseñas: «Salter está entre los pocos autores norteamericanos de quienes quiero leerlo todo.» Susan Sontag «Un libro de memorias lleno de sabiduría y sensualidad [...] Cuesta dejarlo.» Michael Ondaatje «James Salter es un autor de una sutileza, inteligencia y belleza fuera de lo común.» Joyce Carol Oates, The New York Review of Books Ningún hombre que sea remotamente sincero consigo mismo puede leer Quemar los días sin envidia; ninguna mujer igualmente sincera negará que la vida de Salter es profundamente romántica.» John Irving «La verdadera obra maestra de Salter.» The Spectator «Un libro romántico, inteligente y de un magnífico equilibrio. Es el recuerdo sereno de una sorprendente diversidad de experiencias, y también la historia de mi tiempo.» Joseph Heller «Salter ha escrito tres libros que todo el mundo debería leer antes de morir: Juego y distracción, Años luz y su libro de recuerdos, Quemar los días.» The Independent «Uno de los grandes iconos vivos de la literatura norteamericana.» Robert Saladrigas, Cultura/s «Una manera de conocer mejor a Salter es leyendo sus memorias, Quemar los días, una reconstrucción de aliento lírico a su desaforada trayectoria.» Antonio Lozano, Qué Leer «Salter es un escritor extraordinariamente dotado para la elipsis: le basta un trazo para perfilar la psicología de sus personajes.» Juan Manuel de Prada, ABCD «Nadie escribe como James Salter: una escritura despojada que plasma intensos paisajes narrativos con pinceladas lacónicas y palabras precisas.» Diego Gándara, La Razón Libros

«Un fascinante experimento mental por el autor de El problema de los tres cuerpos.» The Guardian Hace ocho años y a ocho años luz de distancia, murió una estrella. Esta noche, una supernova de alta energía finalmente llegará a la Tierra. El cielo brillará cuando esa nueva estrella florezca y, dentro de un año, todos los adultos mayores de trece años estarán muertos. Sus cromosomas habrán quedado irreversiblemente dañados. Así comienza la cuenta regresiva hacia un nuevo mundo sin adultos. Los padres son ahora aprendices de sus hijos, e intentan transmitir el conocimiento que estos necesitarán para mantener el mundo en funcionamiento. Pero es posible que la última generación no quiera dar continuidad al legado de sus progenitores. Aunque imaginan un futuro mejor, tal vez no puedan escapar de los oscuros instintos de la humanidad. El gran maestro Cixin Liu nos invita a interpretar esta novela como una fábula sobre el avance de las nuevas generaciones por un mundo incomprensible para sus mayores, y sobre el propio estado de la humanidad, que navega sola e infantilizada en el universo, sin un manual de usuario que la guíe. La crítica ha dicho: «Como si Ursula K. Le Guin reescribiera El señor de las moscas para la era cuántica.» NPR «La respuesta de China a Arthur C. Clarke.» The New Yorker

Una novela inédita, muy íntima, de la gran autora francesa ganadora del Premio Goncourt e icono del feminismo Escrita en 1954, cinco años después de la publicación de El segundo sexo, Las inseparables narra la amistad apasionada que une a Sylvie y a Andrée -alter ego de la propia Simone de Beauvoir y de Élisabeth Lacoin (Zaza)- desde que con nueve años se conocen en la escuela. Andrée es alegre, inteligente y atrevida, y Sylvie, una niña formal que se siente irremediablemente atraída por su personalidad arrolladora. Juntas aprenderán a librarse de las convenciones y las expectativas asfixiantes de su entorno, ignorantes del trágico precio que tienen la libertad y la ambición intelectual y existencial. Una historia catártica para la autora, tal vez demasiado reveladora para publicarla en vida, cuya recuperación -junto con algunas fotografías y cartas que sirven de testimonio- constituye un acontecimiento literario. La crítica ha dicho... «La novela más íntima de Simone de Beauvoir, material explosivo donde había depositado sus inquietudes primeras, sus coqueteos con el mundo, los deseos compartidos, la militancia natural entre dos hembras que se abrazaban completamente.» Lorena G. Maldonado, El Español «Un libro inesperado [...] que desconcierta y fascina de inmediato.» Silvia Ayuso, El País «Los lectores de Beauvoir hemos esperado por décadas esta novela.» María Teresa Priego-Broca, La Silla Rota «La novela ilumina un capítulo formativo de los primeros años de vida de Beauvoir, así como una relación fundamental que moldeó sus puntos de vista sobre la desigualdad de género y el sexismo. También ofrece una nueva visión del desarrollo de Beauvoir como escritora y puede incluso remodelar la visión de eruditos y lectores de su legado literario.» Alexandra Alter, The New York Times «No se puede hablar de feminismo hoy en día sin mencionar a Simone de Beauvoir. [...] Todo un referente.» La Vanguardia («Mujeres extraordinarias») «Ningún escritor podría ser mejor compañía en un mundo complejo y desaparecido que Simone de Beauvoir.» Diane Middlebrook «Simone de Beauvoir es definitiva.» The Atlantic «Pasados cincuenta años sigue siendo emocionante leerla y sentirla cerca.» Vivian Gornick «Se lee de un tirón.» Óscar Caballero, La Vanguardia

Como muchos niños de la posguerra española, Eduardo Mendoza estudió en el colegio una asignatura denominada Historia Sagrada, resumen e ilustración de algunos pasajes de la Biblia que hicieron nacer en él la fascinación por la palabra escrita y por los mundos de ficción, además de enseñarle a distinguir entre lo real y lo imaginario. «No exagero al afirmar que la Historia Sagrada que estudié en el colegio fue la primera fuente de verdadera literatura a la que me vi expuesto», recuerda Eduardo Mendoza en la introducción a esta edición revisada de Las barbas del profeta. De la combinación de dos temas, el deleite infantil ante la Biblia, considerada estrictamente como obra literaria, y la reflexión sobre la influencia de la ficción en la formación de un escritor de vocación temprana, nació este libro. Basado en sus recuerdos de infancia y en la certeza de que una sociedad se explica mejor si no se desvincula de sus mitos fundacionales, Eduardo Mendoza emprende un viaje formidable por la tierra de José y sus hermanos, de Salomón, de la Torre de Babel y de Jonás, y paga así su deuda, o parte de ella, con el muchacho que entonces fue para seguir siendo el escritor que ahora es.