Las historias de "Casos de ovejas muertas por perros" avanzan como una tormenta lejana: nada ocurre de golpe; todo se va acumulando. Un animal herido, una casa llena de cachivaches, una familia, un recuerdo que vuelve cuando nadie lo ha llamado. Cada relato parece partir de un hecho menor, casi administrativo, que pronto deja ver una red de tensiones más amplia —la culpa difusa, la violencia delegada, la imposibilidad de redención—. Algo se agita bajo la superficie de la anécdota

Una nueva recopilación de artículos inéditos en español de la inimitable autora de "No me gusta mi cuello" y "No me acuerdo de nada". Leer un libro de Nora Ephron es como sentarse a cenar con una buena amiga. En sus páginas encuentras un menú de ingenio inconfundible repleto de divertidísimos análisis sobre casi todo, desde su aversión a los bolsos y a las arrugas hasta jugosas indiscreciones sobre su vida amorosa. En esta antología de textos inéditos en español, Ephron nos enseña, entre otras cosas, a ser los anfitriones perfectos sin morir en el intento, nos ilustra en el arte de preparar un buen sándwich, nos relata su cambio de imagen radical y se burla de las revistas femeninas, pero también medita sobre los gajes de su oficio: «Trabajar de periodista es exactamente lo mismo que ser la fea de la orgía. Siempre me da la sensación de estar en un evento increíble, donde todos se lo están pasando en grande (...) mientras yo me quedo al margen, tomando notas de todo». Con una ironía y una honestidad desarmantes, este libro confirma una vez más que Nora Ephron es una observadora única de la vida moderna y, sin duda, una de las mejores compañías literarias que uno puede tener. «Cada palabra de Nora Ephron vale su peso en oro, pulida a mano y lentamente escogida como aguja en el pajar.» Laura Revuelta (ABC Cultural) «Hay pocas articulistas que hayan creado una escuela más poderosa. Lo que hace requiere de un talento fuera de lo común.» Sergio del Molino «Podía escribir de lo que fuera: sus pechos, sus fantasías sexuales, sus exjefes... Ephron hizo un arte del escribir con gracia y ligereza sobre los temas más duros y profundos.» Leticia Blanco (El Mundo)

«Pero venid primero conmigo a dar un paseo, una excursión propia, por la primera palabra de Una habitación propia de Virginia Woolf, esa palabrita que la inicia y hace que todo cambie de rumbo.Pero.Pero, me diréis, le hemos pedido que nos hable de mujeres y literatura. ¿Qué tiene que ver eso con una habitación propia?».

Un día, la protagonista de esta historia dice‘‘basta’’. Después de años cumpliendo con el papel que se esperaba de ella - esposa ejemplar, madre abnegada - decide que la segunda mitad de su vida será radicalmente distinta. Se va de casa, los hijos le dan la espalda, retoma su vocación de escultora y, contra todo pronóstico, es invitada a exponer en la Bienal de Venecia. Allí, en la ciudad más tópicamente romántica del mundo, redescubre el deseo, la libertad y el placer de existir sin pedir permiso. Una mujer de tu edad nos invita a mirar de frente el fuego que se enciende cuando todo el mundo espera que se apague. Una historia de deseo y alegría, traducida del catalán, que celebra la plenitud y el poder de las mujeres que hacen de la menopausia su mejor rebelión.

En una oficina de asilo en Suiza, un intérprete escucha cada día a quienes han escapado del infierno. Las voces que traduce —refugiados rusos que traen consigo guerras, pérdidas y heridas innombrables— lo alcanzan como un golpe: cada historia es un nuevo peso que carga sobre los hombros. Pero su propia vida tampoco está intacta. Entre un amor que desapareció, un hijo al que solo puede escribir en su imaginación y un pasado repleto de ausencias, él mismo comienza a resquebrajarse. En El cabello de Venus, la novela más aclamada de Mijaíl Shishkin, realidad y ficción se mezclan en un retrato deslumbrante del exilio y la memoria. Entrevistas, diarios, mitos y recuerdos se entrelazan como hilos de un mismo tejido, donde el horror convive con la belleza y la palabra se convierte en el único refugio posible. Mijaíl Shishkin —considerado el gran renovador de la narrativa rusa contemporánea— construye un libro arrollador, íntimo y fulgurante, que explora qué queda de nosotros tras el trauma y cómo la literatura puede reconstruir aquello que la vida destruyó. Una novela inolvidable sobre seguir adelante, sobre contar y sobre escucharse a uno mismo en medio del ruido del mundo. CRÍTICA «En El cabello de Venus destaca un original uso polifónico del lugar y el tiempo, una ambición artística casi religiosa y una sustancial importancia de la palabra.» —Andrés Seoane, La Lectura «Shiskin es una especie de híbrido entre Lev Tolstói y James Joyce.» —Words Without Borders «Mijaíl Shishkin es, posiblemente, el mejor novelista ruso vivo.»—Luis Alemany, El Mundo «Shishkin es el intelectual ruso más destacado de su generación. Compararlo con Solzhenitsyn no es exagerado.» —Sunday Times

Ocho relatos que muestran las formas visibles e invisibles del racismo: en quienes lo sufren, en quienes lo ejercen y en quienes miran hacia otro lado «No hay forma de no sufrir. Pero intentas todo tipo de maneras para no ahogarte en la desesperación». Los hombres y mujeres de estos ocho relatos comprenden esta verdad y sus historias ilustran las ingeniosas y a menudo desesperadas formas en que intentan mantenerse a flote. Un pianista de jazz en decadencia que necesita de la heroína para afrontar su terror a volcar su vida en un instrumento inanimado. Un padre temeroso de Dios que no puede perdonar a su hijo ser ilegítimo. Un mujer negra enamorada de un hombre blanco que sabe que él la abandonará. Un ayudante del sheriff sureño y racista que se ha puesto una venda en los ojos para atenuar el horrible recuerdo infantil del día en que sus padres lo llevaron a ver cómo una turba jubilosa asesinaba a un hombre negro. Estas son algunas de las historias que se recogen en este volumen imprescindible para entender el universo del genio afroamericano y los temas centrales de su obra: el exilio francés y el miedo al regreso, la tormentosa relación con su padre y con la religión, la homosexualidad oculta o reprimida, la pertenencia a la cultura estadounidense, la continua amenaza racista y la falsa conciencia que se deriva de ella. James Baldwin va directo al grano con una lucidez y una dureza a veces dolorosas. La audacia con la que escribe y la temeridad con la que traspasa los límites de lo que se puede expresar hacen que estos relatos nos dejen una huella imborrable en la memoria. «Su prosa emite un largo y penetrante grito al despegar de la página como un avión de combate en misión para lanzar una carga de verdades explosivas sobre territorio enemigo, volando rápido y bajo, arriesgándose al fuego hostil y amigo». The Guardian «Si Van Gogh fue nuestro artista venerado del siglo xix, James Baldwin es el del siglo xx». Michael Ondaatje, autor de El paciente inglés

CARNICERAS DE DÍA, JUSTICIERAS DE NOCHE  Un vibrante thriller que denuncia, emociona y celebra la sororidad como arma y refugio. En un barrio de clase media de Ruan, es imposible pasar por alto la fachada rosa de Las Carniceras. Desde la calle se oye el afilar de los cuchillos, el golpe seco de las piezas de carne sobre el mostrador y las risas de las tres profesionales que la regentan. Pero estas mujeres comparten algo más que su oficio: todas han sido víctimas de la violencia machista y, aunque han sobrevivido, no han olvidado.  Cuando una de ellas sufre una nueva agresión, su reacción es rápida y colectiva. Deciden que ya han soportado bastante y que los transgresores —los violadores, los cómplices, los mentirosos y los maltratadores— pagarán por sus crímenes. A medida que varios hombres del barrio empiezan a desaparecer sin dejar rastro, el pánico cunde entre los vecinos. En cuestión de semanas, las singulares justicieras se convertirán en blanco de cotilleos y amenazas, y mientras vigilan de cerca al próximo que pueda pasarse de la raya, la policía las irá cercando poco a poco.  Oscuramente cómica y profundamente feminista, el electrizante debut de Sophie Demange capta a la perfección, mediante lo envolvente de su trama, los peligros y desigualdades a los que aún se enfrentan las mujeres. «Un thriller retorcidamente cómico y claramente feminista».  Babelia  «Un jubiloso thriller feminista, a medio camino entre Chloé Delaume y Joyce Carol Oates».  Vogue «La alternancia entre salvajismo y fragilidad es lo que hace tan poderosa esta novela: una catártica oda a la sororidad». Le Progrès «Sophie Demange rompe con todos los estereotipos de género, sociales y literarios». El País   «Un thriller con cierta dosis de humor donde la autora se venga de todos los que ejercen la violencia sexual contra aquellos a quienes consideran más débiles». Yo Dona, El Mundo «En esta carnicería hay mucha denuncia social: la del sobreesfuerzo de las mujeres para conciliar familia y trabajo, o la del abuso al que se somete a las mujeres en situación vulnerable». Elena Sierra, Pérgola, Bilbao «Una novela creativa, catártica, un poco macabra pero, sin lugar a dudas, una superlectura». Begoña Alonso, Elle

Marla ha levantado una vida de éxito a base de determinación y decisiones tomadas a tiempo. Cuando absolutamente todo empieza a tambalearse, la huida adopta la forma de un hotel de lujo. Alejada de la rutina cotidiana, los mecanismos fallan y mirarse se vuelve inevitable. Con una prosa afilada y contenida, Manual de pedigrí, de Natalia Caballero, convierte una crisis íntima en una lectura de la neurosis de clase y del mandato de la autosuficiencia, con el dinero como herencia emocional y el cuerpo como espacio de desgaste dentro de una vida que, en apariencia, funciona. "Manual de pedigrí piensa el desclasamiento desde dentro. Con una prosa sencilla, la novela explora la vergüenza de origen y el ascenso social como única forma de huida. Tras la siempre engañosa idea del éxito, se revela el clasismo interiorizado, la feminidad como actuación y los surcos producidos por haber llegado a un lugar en el que siempre serás forastera". Beatriz Serrano, escritora. “Una novela tan divertida como afilada. Se lee como mirar un accidente de autos de lujo a punto de ocurrir: exceso, tensión y una belleza que no puedes dejar de ver”. Daniel Franco Sánchez, editor y autor.

Hay muchas maneras de abandonar un país ya esquilmado, unas más honrosas que otras. Hay también muchas maneras de contarlo, pero la de Éric Vuillard es única. «Un libro terrible, históricamente insoportable.» Bernard Pivot «Una serie de escenas entretejidas por una escritura brillante. Bajo la pluma de Éric Vuillard, los personajes históricos son seres de carne y hueso; los oímos respirar, los vemos sudar.» Pierre Assouline «Doscientas páginas apretadas como puños listos para golpear. En cada uno de sus libros, Éric Vuillard escenifica un episodio de esta eterna guerra de los poderosos contra los débiles, a veces con énfasis, siempre con una ira fría y metódica.» Elisabeth Philippe, L'Obs Uno de los conflictos modernos más prolongados del siglo xx fue la guerra de Indochina, y sin embargo apenas se le ha prestado atención. Una salida honrosa narra cómo, por un revés sin precedentes de la historia, Francia y Estados Unidos fueron derrotados por el pueblo vietnamita, y nos introduce en la cadena de intereses que conducirá al desastre. En escenas memorables, Éric Vuillard nos acerca tanto a los recolectores del caucho como a los generales que guiaron la contienda, mientras describe una inquietante comedia humana. Y, bien pensado, ¿preferimos el confort de la ficción al vértigo que nos provoca la realidad? Lo cierto es que la guerra de Indochina nos permite entender cómo hoy, en Afganistán, en Mali, en cualquier lugar, seguimos buscando en vano una «salida honrosa».

Son las esperadas memorias y último libro publicado en vida por Gregor von Rezzori, en 1997, que por primera vez se traducen al español. Un viaje histórico e intelectual de confín a confín de la convulsa Europa del siglo XX. Como convulsa fue su vida (Chernivtsí, hoy Ucrania, 1914 - Donnini, Italia, 1998), la de un cosmopolita apátrida frente a los conflictos nacionalistas y el espíritu pequeñoburgués de entonces y de ahora. Una trayectoria vital que él atribuía al “acontecer que acaece” sin contar con la voluntad de uno mismo: “Llegué a la escritura por accidente y a una edad madura. Nunca pensé que tuviera la necesidad de expresarme, pero es obvio que la tenía. Y, sin haber oído antes la expresión, tuve que buscar mi identidad” –declararía el autor. Su niñez en la Bucovina (tierra de paso entre Mitteleuropa y los Balcanes, cruce de culturas que hoy se reparten Ucrania y Rumanía), es una premonición de su errabundia y un espejo de la lucha de clases a la que él achacará los males que enfrentaron al continente en “una guerra civil de 30 años”. Nació en el seno de una familia de origen aristocrático, un padre con raíces en la nobleza siciliana, comisionado para velar por el patrimonio del desaparecido imperio austrohúngaro, y una madre dolorosa; matrimonio que se derrumbará al compás de la Europa que les vio nacer, arrasada por dos guerras mundiales. Nada que la claudicación de Alemania vaya a solventar: la existencia de Rezzori, como la de Europa, no encontrará sosiego. El odio y la mezquindad latentes nos condenan al presente que sufrimos, observación que le lleva a acuñar el término Epochenverschleppung, que él mismo define como “la superposición anacrónica de elementos de la realidad que pertenecen a una época anterior y se integran en la siguiente”. Y que conminan al autor, quien ya de niño demostraba grandes dotes fabuladoras, a inventarse la vida sin descanso y a relatarla con su proverbial mordacidad y la mirada poliédrica de un outsider que en su lucidez plantea puntos de vista inéditos sobre la Historia.Apátrida, errante, escritor por la fuerza del destino después de haber estudiado Ingeniería de Minas en su juventud vienesa, próximo a la sociedad judía que brillaba en la época, atravesó oficios (ilustrador, periodista, actor) y países y lugares de residencia sucesivos como Viena, Bucarest, Berlín, Hamburgo, París, Reino Unido, Italia.No encontró reposo hasta conocer a finales de los 60 a quienhoy es su viuda, Beatrice Monti della Corte, con quien restauró una casa de campo en la Toscana donde se entregó a la escritura, que hasta entonces había sufrido altos y bajos, como su ánimo y trayectoria. Tras su muerte, la baronesa Della Corte, estableció en su residencia matrimonial la Fundación Santa Maddalena, que desde entonces acoge en estadios temporales a destacados escritores internacionales, artistas y botánicos, entre los que podrían señalarse a Zadie Smith, John Banville, Volker Schlöndorff, Ralph Fiennes o los españoles Pedro Almodóvar y Marcos Giralt Torrente.

De padre inglés y cántabro de nacimiento, Rafael Barrett es considerado una figura de las letras sudamericanas de principios del siglo XX. Entre Paraguay, Argentina, Brasil y Uruguay vivió sus últimos años y allí desarrolló la mayor parte de su labor como periodista y escritor. De su obra, poco conocida en España, recuperamos aquí una selección de cuentos breves que fueron publicados de forma póstuma. En los cuentos aquí recopilados, de una atmósfera casi onírica, se mezclan la ironía, el realismo más descarnado y la crítica social.

Una emotiva historia ambientada en la selva amazónica que se ha convertido en un long-seller literario.Más de 5.000.000 de ejemplares vendidos. Antonio José Bolívar Proaño vive en El Idilio, un pueblo remoto en la región amazónica de los indios shuar; con ellos aprendió a conocer la selva y a respetar a los animales y a los indígenas que la pueblan, pero también a cazar el temible tigrillo. Un día decidió leer las novelas de amor que dos veces al año le lleva el dentista Rubicundo Loachamín. Con ellas se aleja de la estupidez de esos forasteros que creen dominar la selva porque van armados pero que no saben cómo enfrentarse a una fiera enloquecida: de eso se ocupará el viejo Bolívar Proaño.

EL DIARIO DE ALICE JAMES (1848-1892), la hermana, como se presentaba a sí misma, ´inválida´ del psicólogo William y el novelista Henry, representa su aportación a la posteridad junto a las obras de sus famosos hermanos. Alice registró los pormenores de su

Tony Webster y su pandilla conocieron a Adrian en el instituto. Eran tres, como los mosqueteros, y luego cuatro, cuando se les unió Adrian. Hambrientos de sexo, de saber, de literatura, atravesaron juntos una desgarbada adolescencia con una permanente sequía de chicas, intercambiando poses, chistes y chismes, humor e ingenio. Quizá Adrian fuese un poco más serio que los demás, y desde luego el más inteligente, pero los cuatro se prometieron seguir siendo amigos para siempre. Y así fue en los primeros tiempos de universidad y las primeras novias, hasta que la vida de Adrian dio un vuelco trágico y todos, especialmente Tony, miraron hacia otro lado, se alejaron, hicieron lo posible por olvidar. Ahora Tony vive solo en un pacífico y próspero retiro, tras una vida opaca que poco tiene que ver con la que fantaseaba en su juventud. Está divorciado desde hace años, aunque mantiene una relación amistosa con su ex mujer, y tiene una hija ya casada. Y un día recibe una carta de un abogado: Sarah Ford, la madre de Veronica, su primera novia, le ha legado quinientas libras y un sobre con un manuscrito. Le entregan el dinero y una carta de Sarah, donde insinúa que es una compensación por el maltrato, la humillación que sufrió en su primera visita a la familia de Veronica. Pero el manuscrito nunca llega. Y Tony averigua que son los diarios de Adrian, que ahora están en manos de Veronica y no piensa entregárselos. Y estos diarios, que el narrador está ansioso por conseguir y el lector ansioso por leer, son el oscuro, enigmático corazón de una novela espléndida, premiada con el prestigioso Man Booker, y en la que, como afirmaba Tony en sus discusiones de estudiante, «la Historia son las mentiras de los vencedores, pero también las mentiras con que se engañan a sí mismos los vencidos». Y la memoria no es más que una construcción cambiante, versiones que adaptamos a aquello en lo que nos vamos convirtiendo.

Orígenes, familia y una singular visión del mundo dan forma a un texto luminoso y brillante sobre los inicios en el erotismo y la escritura. «La memoria es el afecto más traidor que existe», escribe Camila Sosa Villada. En este libro, la autora se adentra en los pliegues del recuerdo, allí donde la memoria —siempre cambiante y desordenada— nos deja expuestos ante emociones que apenas logramos controlar. Pero ¿acaso podemos resistir el asedio de ciertos recuerdos?, se pregunta. Y en esa búsqueda encuentra una forma de sobrevivir: lo hace a partir de la idea de traición y de la relación del lenguaje —el mismo que ha pervertido y que utiliza en sus obras— con el erotismo y los propios orígenes. En este texto deslumbrante, Camila Sosa abraza el aparente caos de lo evocado y lo transforma en una estructura íntima, hecha de desvíos, coincidencias y hallazgos. Su prosa, afilada y poética, se mueve en la frontera entre la ficción y la confesión, entre lo que se hereda y lo que se traiciona. Un libro sobre la capacidad de escribir desde el límite, un acto de riesgo y de libertad.