Nueva trilogía ambientada en el mundo de EL CORREDOR DEL LABERINTO Setenta y tres años después de los acontecimientos de "La cura mortal", cuando los inmunes fueron enviados a una isla para sobrevivir al Destello, sus descendientes han prosperado. Sadina, Isaac y Jackie leyeron la historia de los clarianos en "El libro de Newt" como relatos históricos de un pasado muy distinto de su vida actual. Pero todo cambia cuando llega un viejo barco con noticias del continente. Los isleños se ven obligados a embarcar de regreso a la civilización, donde descubren que los raros han evolucionado y ahora son más letales e inteligentes. Pero allí hay más amenazas, como la misteriosa Deidad y sus desconcertantes planes. Cuando conozcan a un huérfano de la Nación Remanente, los peligros aumentarán y dejarán de saber en quién pueden confiar... a menos que sobrevivan el tiempo suficiente.

En una carta al poeta Pablo de Rokha, Huidobro confiesa: "Lo único que me distrae un poco, lo único que me impide suicidarme, es jugar a los versos, en el instante extra de hacer un poema, el instante que me arranca de lo habitual, que me hace tener una v

"Primero la tierra. Prosas esenciales" hila una selección de textos escritos desde la hondura de la poesía, su manantial creador. Son páginas predictivas. Escritas, algunas de ellas, hace más de cien años, permanecen argumentando en tiempo presente. La i

Este libro es un umbral hacia el abismo. Reúne cartas y notas de despedida -en muchos casos, sus últimas palabras- de escritores, poetas, músicos y pintores que eligieron silenciar su existencia de forma abrupta. No hay morbo ni glorificación, sino un ges

UNA HISTORIA EMOCIONANTE SOBRE LA FAMILIA. UNA AUTORA CUYA ESCRITURA «ALUMBRA EN LO MÁS OSCURO» (Juan Tallón). «Una novela honda y poderosa, un viaje a los confines del espacio familiar del que no sabemos si podemos volver y, si lo logramos, ya no seremos los mismos que se fueron». Héctor Abad Faciolince «Los astronautas consagra a Laura Ferrero como una narradora excepcional». Isabel Coixet «Lo que brilla, en el cielo, es el pasado». Todos sabemos desde la infancia qué personas forman nuestra familia y cuáles son los lazos que nos unen a cada una de ellas. Todos menos la protagonista de esta novela, a quien nunca contaron que ella también, en algún momento de su vida, había tenido una. ¿Qué sucedió en aquellos años para que todos los vestigios de la época desaparecieran? Los astronautas narra el desciframiento de ese ecosistema perdido en el tiempo: una fotografía encontrada fortuitamente, en la que aparece de niña junto a sus padres, alumbra la realidad de su familia con treinta y cinco años de retraso. Pero alumbra, sobre todo, las carencias y los silencios sobre los que se vio obligada a conformar su identidad. Sin embargo, una historia nunca cuenta la verdad, sino una verdad... Laura Ferrero parte de un hecho autobiográfico para construir una ficción emocionante, por momentos desgarradora, acerca de todos esos relatos que nos inoculan en la infancia sobre nuestra propia vida y que no nos cuestionamos hasta que somos capaces de observarla desde fuera. Igual que hicieron aquellos hombres y mujeres, los astronautas, que tuvieron que irse lo más lejos posible, ahí donde nadie había llegado, para poder comprender, al fin, lo que siempre estuvo al alcance de su mano.«Una de las obras más importantes del año. Crítica y público han coincidido a la hora de señalarla cómo como una las grandes autoras de los últimos años». Bruno Cardeñosa, Onda Cero «Tan apasionante que corres el riesgo de comenzar a leer y no poder parar». Elena López Ávila, Telva «Una obra poseedora de una ternura y una delicadeza que conmueven, y de una tristeza que, sin embargo, se revela profundamente luminosa». Adrián Cordellat, El País «Un documento que captura en un ejemplo individual ciertas tensiones colectivas (y de sombra alargada)». Nadal Suau, El Cultural «Se lee con placer: [...] La familia es un deseo y la escritura, un modo de entender». Manuel Peris, El Periódico (Abril)«Su mejor trabajo hasta el momento». Anna María Iglesia, El Español «Maravilloso, [lo] estoy digiriendo en este momento». Héctor Esteban, Las Provincias «Un libro bello y áspero. [...] Leedla». Miguel Ángel Oeste «Brutalmente honesta». Octavio Gómez Milián, Zona de Obras«Atrapa por todo lo que tiene de ficcional, pero también por lo que tiene de verdadera». J. A. Masoliver Rodenas, La Vanguardia «Una enorme contadora de historias. Y lo hace con una calma, una paciencia y una sensibilidad de la que hay poca muestra en el panorama joven nacional de escritores. [Con Los astronautas] conquista desde la primera palabra». Claudia Saiz Puig y Begoña Alonso, Elle «Un viaje a los confines del espacio familiar del que no sabemos si podemos volver». Héctor Abad Faciolince «Una de las grandes escritoras sobre la familia». Juan Tallón «He devorado este bellísimo, complejo y apasionante relato sobre la búsqueda de las raíces familiares y al terminarlo he querido empezarlo de nuevo». Isabel Coixet

«György Korin detuvo el coche ante la entrada del bar non stop de la estación de autobuses, paró como pudo el motor, se apeó y?como quien está convencido de encontrar allí realmente, con esas cuatro palabras en la cabeza, aquello que buscaba después de pasar tres días sumido en un estado etílico?empujó la puerta sin titubear, se dirigió tambaleándose a un hombre solitario, la única persona que se hallaba ante la barra, y, en vez de derrumbarse en el acto, tal y como habría correspondido a su estado de embriaguez, le dijo, silabeando con enorme esfuerzo: ?Querido ángel, llevo mucho tiempo buscándote?».

El esperado regreso de una autora «superlativamente brillante» (The New York Review of Books). La premio Booker por El dios de las pequeñas cosas firma un poderoso memoir sobresu madre, un acontecimiento editorial mundial. «Una de las pensadoras más lúcidas y originales de nuestro tiempo». Naomi Klein «Una novelista de finísima sensibilidad. Arundhati Roy es una cazadora de historias de vida». Javier del Pino, Cadena SER UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE 2025 SEGÚN THE NEW YORKER Destrozada por la muerte de su madre y, al mismo tiempo, desconcertada y «más que un poco avergonzada» por la intensidad de su reacción, Arundhati Roy comenzó a escribir estas memorias en un intento de comprender sus sentimientos hacia la madre de la que huyó a los dieciocho años, «no porque no la amara, sino para poder seguir amándola». Así empieza esta historia asombrosa, el libro que Roy lleva «escribiendo toda la vida», un texto radicalmente honesto, divertido y profundamente conmovedor. Con la amplitud, el alcance y la profundidad de novelas tan icónicas como El dios de las pequeñas cosas, este libro es un canto a la libertad y un homenaje al amor espinoso, un último abrazo entre madre e hija.La crítica ha dicho: «Las memorias cristalizan un tema que recorre la obra de Roy: cómo la política y el orden social moldean, y a menudo distorsionan, nuestra capacidad de amar y sentir empatía. [...] Por encima de todo, revelan la forma de una relación: desde el momento en que Roy pudo caminar, ya marchaba al paso de una formidable rebelde». The New Yorker ("Los mejores libros de 2025 hasta ahora") «Estas memorias confirman la singularidad de su voz: una prosa que avanza en ráfagas, entre imágenes casi oníricas. [ ] Tan conmovedor como implacable, en Mi refugio y mi tormenta late la idea de que la escritura es una forma de amor torcido, de fidelidad imposible». Babelia«Las memorias de Arundhati Roy desatarán algo primario en ti. […] Un libro de parentesco: entre una madre testaruda y su inflexible hija; entre una autora brutalmente honesta y sus ávidos lectores». Sadaf Shaikh, Vogue «Un libro de memorias que bascula sobre la complicada relación que tuvo siempre con su madre. […] Ese cordón umbilical que todavía la unía con ella estaba hecho casi a partes iguales de terror y de admiración, de rencor y cariño». Jacobo de Arce, El Periódico «Roy es una mujer incómoda en un mundo en que la incomodidad se paga. […] Siempre vio la palabra como un animal salvaje que debía cazar y del que debía beber la sangre si quería convertirse en escritora». Sara Polo, El Mundo «ArundhatiRoy tiene maneras suaves y voz dulce con las que expone opiniones contundentes». Javier Martín del Barrio, Babelia «Novelista de finísima sensibilidad. Es cazadora de historias de vida». Javier del Pino, Cadena SER «Su beligerancia evoca el activismo político de Saramago y las opiniones intempestivas de Handke». Rafael Narbona, El Cultural «La respeto profundamente. Gracias a ella hemos podido conocer realidades que de otro modo hubieran pasado realmente desapercibidas». Chantal Maillard «Sentida, poética, íntima, con generosas dosis de humor irónico La intensidad de la escritura de Roy lo mucho que le importa la gente te impele a concentrarte». The Daily Telegraph «Roy se suma a Dickens, Naipaul, García Márquez y Rushdie en su compasión constante, su magia a la hora de contar historias y su agudo ingenio». Booklist

Los relatos recogidos en Bartolo, una narración por entregas o un diario a saltos que abarca once años, entre 2013 y 2024, tienen lugar en un enclave llamado el Cerro, situado entre Vejer de la Frontera y la playa de El Palmar, en la costa de Cádiz. Allí, en la finca de cuatro hectáreas donde el narrador, gracias a la hospitalidad de unos amigos, pasa largas temporadas, transcurre su estrecha convivencia con el personaje invocado en el título, un perro casi humano con quien el humano propiamente dicho, cuando los dos se quedan solos, vive felizmente aperreado, aunque se queje con sospechosa insistencia de las muchas tareas que tiene encomendadas. La singular relación que los une es puesta a prueba por la llegada de otros seres sintientes con los que ambos conforman una pintoresca tribu, integrada por dos «señoritas» de la misma especie que Bartolo y un gato —más las eventuales visitas— que envejecen junto al cuidador en una especie de entrañable comuna. Humor, ternura, escepticismo y lucidez confluyen en una deliciosa narración, de grata resonancia geraldurrelliana, en la que Diego Carrasco refleja como sin quererlo su filosofía de vida, presidida por esa elegante forma de indolencia —«la gente se resiste a hacer lo menos posible»— que define a la aristocracia de intemperie. El desdén por la aventura, el gusto de la apacible rutina —siempre acechada por la irrupción de lo inesperado— y la difícil aspiración a una existencia sin sobresaltos, definen el horizonte de un sabio urbanita que no esperaba disfrutar del campo reconvertido en jefe de la manada.

Tercer tomo de los tres que recogen las crónicas de la Segunda Guerra Mundial del gran periodista Manuel Chaves Nogales, conjunto inédito entre 1939 y 1944 de más de 600 piezas compilado y editado por Yolanda Morató, no incluido en sus obras completas. Un hito culminante en la recuperación de la obra del gran periodista español del siglo XX.

La trilogía sevillana de Manuel Ferrand al completo y en estuche: un sinfonía literaria dedicada a Sevilla (Edición conmemorativa de centenario del autor) Con prólogos de EVA DÍAZ PÉREZ, CARMEN CAMACHO Y MANUEL GREGORIO GONZÁLEZ

Hubo que esperar hasta la publicación del libro Los jardines de Silihdar (1935) para conocer no solo las historias de príncipes y guerreros armenios, santos y figuras religiosas, sino también las del pueblo armenio y su vida cotidiana. A través de sus recuerdos de infancia, Zabel Yesayan captura el alma de su ciudad, Constantinopla, y nos narra la vida del pueblo armenio de la época -pero también la de los turcos y griegos- a través de una galería de personajes inolvidables, entre los que destacan la abuela, Dudu, que tuvo una infancia difícil bajo el dominio de los jenízaros y que se avergüenza ante la más mínima muestra de afecto; su hijo, el tío Jachig, que tiene la osadía de ignorar los deberes de la tradición al casarse con la mujer que ama; sus padres, melancólica y enfermiza ella, cariñoso y algo derrochador él; el tío Artin, armenio hasta la médula, o los pescadores y barqueros de los barrios pobres. La prosa de Yesayan recrea con inmediatez el latido diario de un mundo perdido y hermoso en una época de precario equilibrio, sus sonidos, olores, sabores y paisajes, y las personas que lo habitaban.

Kirabo, la joven protagonista de La primera mujer, nace y crece en Nattetta, un pueblo de Uganda, en la casa de sus abuelos. Ese entorno protegido que comparte con el clan familiar traza el mapa emocional de su infancia, marcado por la ausencia de su madre, una herida silenciosa que la impulsa a preguntar y a imaginar. Y aunque la familia intenta retenerla, Kirabo emprende una búsqueda que la lleva hasta Nsuuta, bruja del pueblo y guardiana de muchos otros secretos. A través del contacto con la anciana, Kirabo descubre que la rebeldía que arde en su interior es el legado de ‘la primera mujer’, aquella que fue libre y completa; un arquetipo femenino originario, indómito y temido por una sociedad que ha domesticado los cuerpos y las voces de las mujeres. En esta crónica multigeneracional, íntima, divertida y conmovedora, Jennifer Nansubuga Makumbi explora con brillantez temas como la maternidad, la fuerza del clan, la colonización o la libertad, y nos muestra cómo la sabiduría femenina del pasado resuena en el presente y proyecta su eco hacia el futuro.

Ingmar Bergman reconstruye inmisericordemente la turbulenta relación de sus padres y firma así una de las cumbres de la literatura nórdica. «"La buena voluntad" cambió mi manera de comprenderme a mí mismo y la de comprender a mi familia, en particular a mi padre. También fue importante para mi obra. De hecho, llamé Henrik al protagonista de mi primera novela y escribí doscientas páginas acerca de cómo se conocieron sus padres, con el libro de Bergman como modelo. Desde entonces he vuelto a la trilogía varias veces, la última hace unos pocos meses, y puedo decir sin temor a equivocarme que no he leído nada mejor, nada que se le pueda comparar, en todos estos años». —Karl Ove Knausgård

Tres volúmenes que recogen las crónicas de la Segunda Guerra Mundial del gran periodista Manuel Chaves Nogales, conjunto inédito entre 1939 y 1944 de más de 600 piezas compilado y editado por Yolanda Morató y que son un hito culminante en la recuperación de la obra del gran periodista español del siglo XX.

Publicada en 1882, "Un enemigo del pueblo" no hace más que refrendar la actualidad de Henrik Ibsen (1828-1906), uno de los fundadores indiscutibles del teatro moderno. Autor de sólidas convicciones éticas, rebelde al corsé de las tradiciones, las convenciones y las imposiciones sociales, "políticamente incorrecto" en su día igual que hoy, la obra toca el delicado punto de la auténtica representatividad de la democracia, sujeta en el mundo real a las presiones de los intereses políticos y económicos y de los variados instrumentos de que se sirven para perpetuar un poder que puede mudar su apariencia, pero que es siempre el mismo. Prólogo de Juan Antonio Garrido Ardila

*Premio Nacional de Narrativa (Uruguay)* *Premio Bartolomé Hidalgo de Narrativa* Una novela sagaz, indómita y expansiva que, mezclada con el ensayo, explora lo «latinoamericano» entendiendo la identidad como algo espeso y desbordante. «Una crítica feroz y sensible del mundo editorial europeo y latinoamericano, un akelarre ficcionador y una incandescente confusión entre literatura y realidad». Cristina Morales Como una constelación que se expande y ramifica, Diego Recoba compone una novela híbrida, documentada y delirante que por momentos es, también, un ensayo sobre arte y política. La trama está tejida por un narrador que no solo intenta construir la complejidad de su árbol genealógico y la historia cartográfica de su barrio, Nuevo París, sino también la descendencia de comunidades olvidadas, así como la identidad de una escritora uruguaya inclasificable que unió, como nadie, arte y vida.La crítica ha dicho: «¿Cómo se explica lo latinoamericano? ¿Qué significa ser del Uruguay? Con imaginación desbordante y ojo agudo, Diego Recoba intenta una respuesta. ¿Será que la identidad no es más que una telaraña kilométrica de hilos enredados?». Nona Fernández «Una voz que remueve las concepciones establecidas sin descuidar mejor dicho: preservando el gusto por narrar». El Observador «¿Quién es realmente Mirtha / Martha Passeggi, la escritora cuya vida secreta obsesiona al narrador de esta historia? Esa es la pregunta que atraviesa esta novela salvaje y rabiosa, que el autor construye con una libertad admirable, con el talento de los que siguen creyendo que las palabras pueden cambiarnos la vida». Diego Zúñiga«El cielo visible indaga en un territorio que siempre es hojaldrado. Compuesto de múltiples relatos, rincones olvidados, rostros perdidos en el tiempo. Una amalgama narrativa que cruza datos, noticias, escenas que muestran la destreza de Recoba para escribir. Una escritura que interroga y te lleva por las orillas». Hernán Ronsino

EL DEBUT NARRATIVO DE UNA POETA E ILUSTRADORA: DOS HERMANAS UNIDAS POR UN JUEGO, UN VOLCÁN Y UNA TRAGEDIA Todo empieza con un juego: algunas noches, en los diez minutos suspendidos antes de que Abuela regrese del bingo, dos hermanas salen a escondidas por la puerta de atrás hasta El Ahorcado —un volcán redondo como una panza bocarriba—, cuentan hasta tres y corren de vuelta sin mirar atrás. Sin embargo, una noche algo cambia… porque una vez traspasado el terreno de una infancia violenta, ¿cómo se mira el mundo? En un cartón de bingo aparecen quince números —los mismos que las edades de la protagonista a lo largo de la novela, presentes como una mosca o una mariposa revoloteando sobre el título de cada capítulo—, y en esos diez minutos suspendidos que dura una partida, todo es posible. Han cantado bingo presenta una familia con un don que se hereda y se sufre, y una historia agreste como el rofe grueso de Lanzarote. Con un lenguaje juguetón y cautivador, cruel y bellísimo, Lana Corujo nos acerca a los silencios y la culpa, las verbenas, las heridas y la magia oscura que solo se teje entre dos hermanas que comparten un secreto.La crítica ha dicho: «Una oscura y mágica historia sobre el fin de la infancia en la que los volcanes de Lanzarote adquieren un inusitado y fantasmagórico protagonismo. Narrada con constantes saltos en el tiempo Han cantado bingo parte de un suceso traumático, durísimo, que se va desvelando poco a poco,y, sin embargo, tiene la cualidad de ser extrañamente cálida y luminosa, como la feliz ingenuidad de los niños». Diana Oliver, El País «Una primera novela que desafía la linealidad y explora las zonas grises de la infancia, la familia y el imponente paisaje canario. [ ] Corujo utiliza el lenguaje poético, las metáforas y la construcción visual como si estuviera poniéndole color al texto». Angelica Francesca, El Cultural «Una historia de silencios,culpas, verbenas, heridas y magias oscuras». Zenda «Un libro que es una oda a la relación entre hermanas pero sobre todo una obra cruda y sincera sobre el amor a la familia, a veces teñido de un miedo indescriptible». Begoña Alonso, Elle «Un universo creativo del que, una vez dentro, resulta difícil salir. […] La culpa que evoluciona. El duelo que evoluciona. La infancia que se abandona. Esta novela es un canto a proteger esa etapa de la vida tan vulnerable». Carolina Freire Vales, Elle«El libro con el que he llorado más que en toda mi vida». Valeria Castro «Corujo se lanza a retorcer el lenguaje para narrar una trama que conecta con prácticamente cualquiera». Alberto Sisí, Vogue «Una mirada transparente, que raspa, que señala lo que somos: la desigualdad, el turismo, las mujeres que aguantan como pueden. Es literatura de altura,que me hace pensar en quién soy y en el lugar que habito. Y claro que es universal. Lo ha sido siempre». Saray Encinoso, La Provincia Otros autores han dicho: «Una yincana por el cielo estrellado de la infancia. Qué inteligente y lúcida es Lana Corujo». Luna Miguel «Leer este libro me dio fiebre. Me fascinó y me aterró. Me conmovió y me rompió». Aida González Rossi. «Brillante y oscura. Una escritura saltarina que se te queda pegada bien cerquita del corazón como sus fantasmas». Juanpe Sánchez López «Como en un juego, leer esta historia también ha sido como cruzar una frontera entre el miedo y el afecto. Ha sido tan sencillo, ha sido tan difícil». Júlia Peró

La historia de nueve mujeres que ingresaron en un psiquitátrico en los años setenta, contada por una de las médicos que trató de ayudarlas a salir y recuperar sus vidasEn marzo de 1974, más de doscientas mujeres fueron trasladadas del obsoleto y vetusto Manicomio de Jesús al Hospital Psiquiátrico de Bétera. Llegaron en autobuses, en varias tandas, de un día para otro, sin ser informadas de adónde iban, ni por qué, cuándo o cómo. Llegaron sin nada, porque no tenían nada.A todas esas mujeres se las había despojado de todo. No tenían ni ropa, ni utensilios de aseo propios, ni fotografías, ni nada que les recordase a cómo eran antes de entrar en el manicomio. Encerradas, castigadas, humilladas y medicadas durante años. Enajenadas y deshumanizadas. No solo habían perdido sus vidas; también el recuerdo de haberlas tenido. Aisladas, sin memoria y sin identidad, no habían conseguido conservar ni sus propios nombres. Recuperarlos fue el primer paso para volver.