Una novela irónica y tierna sobre una familia formada por dos seres solitarios que nos muestra cómo el cuidado puede salvarnos de nosotros mismos. A sus cincuenta años, el catedrático y novelista Alessandro Sacerdoti es un misántropo incorregible que atraviesa una profunda crisis vital y profesional. Tras comentar unas citas misóginas de Flaubert durante una clase, es cancelado y apartado de la universidad romana en la que enseña. A la vez, debe hacerse cargo de Noah, el hijo de una prima lejana que se acaba de quedar huérfano; un niño callado y esquivo, precozmente apegado a las tradiciones. Todo lo contrario que su tutor, que lo acoge en su casa e improvisa el papel de padre con resultados más bien torpes. Noah lo enfrenta a sus miedos y contradicciones e, inesperadamente, se establece entre ellos una relación que los transformará a ambos. Alessandro Piperno sigue los pasos de su protagonista con ironía e irreverencia, pero también con gran ternura, exponiendo magistralmente los claroscuros de la mediana edad en esta novela de la que cuesta separarse, que divierte tanto como conmueve y que lo confirma como uno de los más brillantes novelistas italianos del siglo XXI. «Basta con leer las dos primeras páginas de esta novela para quedar hechizado.» Florence Noiville (Le Monde des Livres) «Un homenaje al poder cautivador de la novela y al poder cautivador de la vida.» Ida Bozzi (Corriere della Sera) «Es una de esas historias que te hacen volver a ese lugar donde lo único que importa es pasar páginas y seguir leyendo.» Annalena Benini (Il Foglio) «Esta novela, un deleite para la inteligencia, rebosa de acertadísimas observaciones sobre la sociedad contemporánea.» Astrid De Larminat (Le Figaro Littéraire) «Una narración profundamente novelesca, irónica, cruel y tierna a la vez, que es una auténtica obra maestra.» Olivier Mony (Sud Ouest) «Alessandro Piperno tiene algo de milagroso. Nunca pedante ni previsible, es un narrador de imaginación desbordante, y sin embargo tan atento como nadie a representar la realidad.» Marina Valensise (Il Messaggero) «Uno de los mayores escritores italianos de su generación. Este libro es irresistible.» Anna Cabana (La Tribune)

El último volumen de la aclamada Trilogía de los cien años, una novela apasionante que traslada a la familia Langdon hasta nuestros tiempos Estamos en 1987 y la siguiente generación de los Langdon se enfrenta a retos económicos, sociales y políticos sin precedentes. Michael y Richie, los gemelos de Frank, el héroe de la Segunda Guerra Mundial, trabajan en los exigentes campos de la política y las finanzas, y sus peores enemigos pueden estar mucho más cerca de ellos de lo que creen. El encantador Charlie lucha por encontrar su lugar en el mundo. A Guthrie lo destinan a Irak y tiene que dejar la granja familiar de Iowa en manos de su hermana menor, Felicity, quien, como siempre, tiene sus propias ideas acerca de cómo dirigirla. Decidida a contribuir a la preservación del planeta, le preocupa que las tierras de la familia estén en peligro, y no solo por el cambio climático. Jane Smiley pasa con fluidez asombrosa por las décadas de los ochenta –marcada por los poderosos– y los noventa –plagada de escándalos– hasta nuestro presente. La edad dorada logra combinar el drama íntimo, el suspense emocional y una visión compleja de la historia, para poner un magnífico colofón al retrato de esta inolvidable familia a lo largo de un siglo y a los tiempos cambiantes por los que han tenido que transitar: un logro literario colosal de una de las maestras de la narrativa estadounidense. «Un retrato monumental de una familia y de un siglo de historia de los Estados Unidos… La trama de Smiley es un prodigio de ingenio repleto de sorpresas». Los Angeles Times

La nueva obra de la autora de Ventisca. Premio FNAC a la Mejor Novela Leo no ha vuelto a casa, y la primavera se aferra a su dulce abrazo. Leo no volverá. La sheriff Lauren Hobler descubre su cuerpo entre los lirios silvestres. En torno a la repentina muerte de una joven, esta obra teje varios destinos. Para desentrañar un misterio, ¿pero cuál? Quizás el de Leo y sus silencios. El de Lauren, atrapada en un pequeño pueblo que no la toma en serio. También están Benjamin, Seth y los demás… Los habitantes de Mercy, que creen conocerse y, sin embargo, saben tan poco de sí mismos. Las almas feroces retrata la naturaleza en su estado más agreste e indómito. El libro resalta la fuerza de las relaciones humanas ante las cicatrices del pasado. Cautivador, sorprendente y con un amplio alcance narrativo, esta novela indaga en el lado oscuro que reside en cada uno de nosotros. La autora de Ventisca regresa con una novela que ha recibido en Francia en 2024 el Premio FNAC a la Mejor Novela. «Diabólica, escalofriante e inteligente, una historia magistral». Le Parisien «Una novela coral, a la vez sensible y conmovedora». Stéphane Jarno, Télérama

«En este universo femenino y feminista de mujeres cervantistas, luce con brillo propio Fanny Rubio con su “Dulcinea y los círculos del sol”. Ponderado repaso y análisis muy digno de tener en cuenta». Julio Rodríguez Puértolas «A pesar de su ausencia, e

Este volumen reúne, por vez primera, un centenar de cartas cruzadas –en su mayoría inéditas– entre algunas de las figuras más influyentes del feminismo hispánico del siglo XX. Estas cartas peregrinas que atravesaron océanos reflejan no sólo los vínculos transatlánticos que, gracias a ellas, se tejieron para impulsar desde ambas orillas la emancipación de la mujer hispana, sino también los múltiples avatares de la vida personal de cada una de ellas a lo largo de casi tres décadas. Leídas en conjunto, estas misivas conforman un verdadero mural caleidoscópico de la lucha feminista de la primera mitad del siglo XX al tiempo que nos descubren los vínculos y las facetas más íntimas, hasta ahora inéditas, de sus autoras. Clara Campoamor, Carmen de Burgos, Consuelo Berges y Paulina Luisi trasladaron aquella vehemencia de sus combates políticos, jurídicos y sociales a esta nueva y fecunda faceta de epistológrafas que las revela como unas intelectuales poliédricas, entre las más fascinantes de su generación. En estas páginas con letra de mujer resuenan voces que, con elocuencia y arrojo, se pensaron a sí mismas en diálogo, en desacuerdo y en complicidad, mientras daban forma a una lucha que no conoció fronteras ni compartimentos estancos. Estas misivas permiten, por primera vez, leer juntas a estas cuatro pioneras, no solo como como figuras centrales del feminismo sino como interlocutoras: mujeres que se escriben, se interpelan y se acompañan a lo largo de más de un cuarto de siglo de intercambio epistolar. En ese tránsito entre lo privado y lo público, entre la amistad y la militancia, este epistolario revela una manera de estar en el mundo en la que pensar, escribir y actuar forman parte de un mismo gesto. El lector tiene aquí la oportunidad de asomarse a ese diálogo y recorrer, carta a carta, el espacio donde la libertad no se proclamaba: se ejercía. La voz más íntima de las pioneras del feminismo hispánico. CLARA CAMPOAMOR (Madrid, 1888-Lausana, 1972) no sólo fue la mayor defensora de la democracia y de los derechos de la mujer en España, la oradora brillante y concisa que descolló en tiempos de la Segunda República ni la abogada indomable que hizo suyas las causas de los más débiles. Fue también una escritora que se entregó a la literatura con la misma vehemencia y lucidez con que batalló en los foros y tribunas madrileños desde su exilio forzoso de Argentina primero y de Suiza después. La descubrimos ahora bajo una luz nueva, como una epistológrafa prolífica, apasionada y de una felicidad verbal única. CARMEN DE BURGOS (Almería, 1867-Madrid, 1932) es sin duda una de las grandes pioneras en España de la lucha por los derechos femeninos. Maestra y traductora, quien fuera conocida por su pseudónimo «Colombine», es considerada la primera mujer periodista profesional en España y la primera corresponsal de guerra. Pacifista, defensora de la objeción de conciencia avant l'heure, activista en pro del derecho al voto de la mujer y del divorcio, que defendió desde las tribunas más variadas. Carmen de Burgos traslada ahora la mirada valiente, penetrante y lúcida que caracterizó sus crónicas y columnas al género epistolar. CONSUELO BERGES (Ucieda, 1899-Madrid, 1988) es una de las figuras más destacadas –y paradójicamente menos reconocidas– de las letras y del feminismo españoles del siglo xx. A sus facetas de eminente polígrafa, periodista y traductora, Berges añade ahora, con estas cartas que reflejan su compromiso tenaz y su sensibilidad crítica, la de autora epistolar. PAULINA LUISI (Entre Ríos, 1875-Montevideo, 1950) es, indiscutiblemente, la figura más destacada del feminismo uruguayo. Ginecóloga, docente, sufragista y activista por los derechos de la mujer, fue la primera médica uruguaya. Su ironía brillante y mordaz y su agudeza intelectual emergen como nunca en la intimidad de esta correspondencia. Beatriz Ledesma (Bilbao, 1977) es escritora e investigadora literaria. Obtuvo su doctorado en letras hispánicas por la Universidad Autónoma de Madrid con su tesis dedicada a la aportación literaria de Clara Campoamor y de Federico Fernández de Castillejo en el exilio argentino. Especialista en la literatura de la diáspora republicana en el Río de la Plata, ha compilado y prologado La mujer quiere alas y otros ensayos (Renacimiento, 2019) además de Del amor y otras pasiones, ambos de Clara Campoamor, así como también ediciones de textos dispersos de Niceto Alcalá-Zamora, de Federico Fernández de Castillejo y de Ignacio Eduardo Campoamor, entre otros, sobre los que ha dado conferencias en diversas instituciones españolas.

Silvia Nanclares y María Hesse abrazan la revolución íntima que desencadena la llegada de un bebé en un libro rebosante de caos, ternura y sinceridad. Hay libros que se leen con los ojos, otros con las manos, los hay que se deslizan por la piel como una caricia inesperada. Este se escucha. Como un latido. Una madrugada cualquiera, en una ciudad como tantas, unas ventanas iluminadas revelan el inicio de un terremoto íntimo: ha llegado un bebé. O varios. En cada casa, una nueva vida trastoca el mapa doméstico y transforma los cuerpos de quienes cuidan. Lo que parecía rutina se convierte en territorio inexplorado, y el hogar muta: se vuelve nave espacial, nido, pista de circo, selva lunar, refugio precario o isla en la que naufragar. En medio de estos nuevos paisajes, las familias exploradoras se abrirán camino hacia un sitio especial, otra casa en medio de un parque, donde encontrarán cobijo, irán estrechando nuevos lazos y convirtiéndose en tribu: una tribu de bichos raros que, a través de la fragilidad compartida, levanta con palabras e imágenes un lugar acogedor donde quedarse. Porque a veces, para habitar el mundo de nuevo, hay que volver a nacer. En Abrazaremos el caos por ti Silvia Nanclares y María Hesse entrelazan el lenguaje literario y el gráfico para tejer una historia basada en hechos reales que acompaña el nacimiento de unas nuevas familias con humor, ternura y poesía.

Amistad, amor y rock ‘n’ roll El día en que le encargaron escribir una biografía del cantante de Thin Lizzy, banda sonora de su juventud, Marta supo que le iba a tocar enfrentarse a los rescoldos de un pasado que todavía humeaban. La vida de Phil Lynott iba a devolverla a aquella Marta de veinte años que estudiaba en la universidad, que vivía sola y que descubría con sus inseparables Happy y Pipe la Barcelona que escapó del sueño olímpico, la Barcelona más insumisa y radical, la de la violencia desatada en las calles y la que quedó devastada por la heroína y el sida. Pero la vida de Phil Lynott también iba a devolver a Marta a su historia con Manu, a sus días con él y a su muerte. Al parteaguas de su vida. Novela sobre las lealtades, las heridas, la memoria y el amor, No creas una palabra también es el relato de una ciudad silenciada por aquellos que se apropiaron del sueño olímpico.

Edgar Allan Poe, el gran maestro del moderno relato de terror, heredero del relato gótico, publicó en 1838 la que sería su única novela, El relato de Arthur Gordon Pym, de Nantucket. Se trata de una historia realista de aventuras en el mar, tan populares en aquel tiempo. Tras una travesía accidentada y llena de peligros, nuestro protagonista se encuentra viajando hacia los Mares del Sur... Y es entonces, al acercarse su nave a la Antártida, cuando la novela de aventuras se transforma en otra de «mundo perdido», y su autor, genio del misterio, opta por dejar el final de su historia abierto. Transcurridos sesenta años, Jules Verne, maestro indiscutible de los relatos de aventuras y gran admirador de Poe, decide publicar su novela La esfinge de los hielos como secuela y homenaje al Arthur Gordon Pym. La acción tiene lugar once años después, cuando su protagonista, el geólogo Jeorling, oye hablar de la desaparición de Pym en la Antártida y, tras descubrir algunas pistas, se embarca en busca de su posible paradero. Finalmente, en 1936, H.P. Lovecraft, maestro del horror cósmico y rendido admirador de E.A. Poe, publica por entregas En las montañas de la locura. En ella, un miembro de la expedición Miskatonic narra los increíbles hallazgos realizados durante su misión en la Antártida, tal vez relacionados con el destino final de Pym cien años atrás, descubrimientos que deberían «disuadir al mundo explorador de cualquier programa demasiado temerario o ambicioso en la región de esas montañas de la locura.» Esta Trilogía de la Antártida, compuesta a lo largo de un siglo por tres maestros en sus géneros –Poe, Verne y Lovecraft–, nace con la novela de Edgar Allan Poe y constituye un caso único en la historia de la Literatura.

Contemporáneo de Mrs. Radcliffe y E.T.A. Hoffmann, el conde Jan Potocki nació en 1761 en el castillo de Pikow (Polonia) y fue un hombre ilustrado hasta la erudición. Demócrata, progresista, etnógrafo, viajero empedernido y aventurero, acabó sus días en 1815, suicidándose en su biblioteca con una bala de plata que él mismo había pulido pacientemente. Manuscrito encontrado en Zaragoza es una de las obras más legendarias y emblemáticas de la literatura fantástica. De estructura laberíntica –organizada como un «decamerón»–, la obra transcribe el manuscrito hallado por un oficial de las tropas napoleónicas durante el sitio de Zaragoza, y cuenta las peripecias y viajes del noble caballero Alfonso van Worden. Episodios vividos –o referidos– sobre «bandidos, almas en pena y adictos a la Cábala», en una visión pintoresca, fantástica y prerromántica de la España profunda del siglo XVIII, llena de inolvidables historias de aparecidos, ventas encantadas o leyendas moriscas, traspasada por un aire picaresco deudor de la tradición española. El presente volumen recoge la traducción íntegra en castellano, incluyendo su extensa segunda parte, en edición de Mauro Armiño.

De la ya extensa producción literaria de Pilar Pedraza, en la que conviven novelas de corte fantástico –tres de ellas ambientadas en la antigüedad clásica– con ensayos sobre la imagen y el papel de la mujer en la historia del arte y de la cultura, estudios monográficos sobre maestros del cine y varias colecciones de relatos –entre las que destacan Arcano trece y Nocturnas, ambas publicadas en Valdemar–, es en esta última faceta, en las distancias cortas, donde a juicio de muchos de sus lectores más brilla la fecunda imaginación de esta singular autora, feliz anomalía de nuestras letras. Perseidas. Relatos abismales reúne dieciséis cuentos narrados en primera persona donde lo autobiográfico se fantasea y transfigura, las anécdotas reales se subliman y en ellas acaban aflorando monstruos, espectros, pequeños dioses o personajes históricos soñados por un alter ego imaginario. «En el estrato más profundo de estos relatos late una curiosidad histórica, una anécdota libresca, un destello visto en el mercado, una chispa volandera que la ostra va recubriendo de nácar, capa tras capa, hasta lograr una perla», comenta Pérez Ochando en la presentación. Lo fantástico se manifiesta en una mariposa, una piedra de ámbar gris encontrada en una playa, o un cristal de roca comprado a los pies de una pirámide e ilumina el relato como perseidas caídas desde el abismo de los cielos.

McCarthy desenvuelve una extraordinaria novela con una trama trepidante: la búsqueda internacional de una caja que falta en los registros de Lillian Gilbreth mientras se trabaja en la exitosa película Encarnación, una épica de tragedia espacial. El registro del movimiento al que se dedican los protagonistas lleva a visualizarnos como actores en una danza perenne. Lillian Gilbert fue una psicóloga e ingeniera industrial americana pionera en los estudios del tiempo y el movimiento, es reconocida como fundadora del campo de la ergonomía. Un libro fascinante porque revela las estructuras históricas y simbólicas subyacentes a la experiencia humana.

Una mujer escucha llorar a su bebé. Es un llanto que acalla los demás sonidos del mundo, que se vuelve canción de fondo. A la niña le salen ronchas y se rasca hasta hacerse sangre. Dan igual las cremas, los medicamentos, que le aten las manos. La madre es joven y, sin embargo, en las noches que pasa sentada bajo la luz blanca de la cocina intentando que le salgan las cuentas, su adultez tiene un peso insoportable. Un peso que solo consigue aliviar bebiendo. La niña crece y con ella sus ronchas y sus secretos. Pero «el secreto siempre brota, ensangrentado». A flor de piel, la vertiginosa primera novela de la mexicana Nora Muñiz, aborda el vínculo madre-hija con una mirada salvaje y nos adentra en un territorio asfixiante y oscuro para hablar de las violencias que se ejercen en la crianza. Muñiz firma un debut feroz y terrorífico que nos hace reflexionar sobre los cuidados y las posibilidades del amor, y es que, ¿en qué medida puede una madre, por muy leona que sea, ahorrarle dolor a su hija? ¿En qué medida puede el vínculo con una madre ser del todo sano? «Nora Muñiz ha escrito una novela valiente y conmovedora que nos sumerge en la duda de qué tanto de nosotras mismas se esconde bajo la piel y cómo es que todo supura en contra de nuestra voluntad. A veces, para encontrarnos, es necesario rompernos un poco y dejar que la palabra comparta las heridas». —Brenda Navarro «A flor de piel cala hondo. Nora Muñiz no tiene piedad, incendia la piel de todas y nos deja con el alma en un hilo». —Sylvia Aguilar Zéleny

Estás ante una novela-careta que plantea un conflicto en clave escénica: Apaga el móvil, siéntate y disfruta. Tengo que bailar seriamente contigo esta noche sigue a un grupo de amigos que se reúnen para cenar tras mucho tiempo sin verse. Sin embargo, durante la velada ocurre algo inesperado que los mantiene en vilo y altera por completo sus certezas. A través de esa premisa, este título del «Catálogo a ciegas» indaga en la disolución del ego, en el anonimato, en la individualidad y en la conciencia compartida, al tiempo que reflexiona sobre temas como el patriarcado, el egoísmo o la ficción, y plantea cómo un contexto amenazante puede transformar gestos, decisiones y formas de pensar. Un texto que no habla de singularidades típicas, sino de un mismo colectivo donde los rasgos comunes predominan sobre los individuales y en el que, en algún momento de sus vidas, todos tuvieron sueños parecidos.

La secuela de Trainspotting treinta años después de su publicación. ¿Los echabas de menos? Hablamos de Renton, Spud, Begbie y Sick Boy, los protagonistas de Trainspotting, la novela que lanzó al estrellato a Irvine Welsh y que se convirtió en un fenómeno literario y cinematográfico. Hombres enamorados retoma al cuarteto justo donde los dejó Trainspotting, después de aquella compraventa de heroína que acabó en trifulca y con cuyo dinero Renton se da a la fuga y deja al resto con un palmo de narices.Estamos a finales de la década de los ochenta del pasado siglo, años terminales del gobierno Thatcher y de transición del punk al dance. Con el dinero sustraído a sus compinches, Renton se instala en Ámsterdam, donde se adentrará en un submundo de clubes de más que dudosa reputación y frecuentará a personajes peligrosos; Sick Boy se ha quedado en Londres, donde intenta desengancharse y donde conoce a Amanda, una pija, hija de un político, que lo introducirá en un entorno social muy distinto; la vida de Begbie transcurre entre la cárcel y Leith, el maldito barrio del que no logra salir; hasta allí ha vuelto también Spud, que se enamora de Ali, una chica con más afición a los opiáceos que al sexo… Ahí van Renton, Spud, Begbie y Sick Boy tratando de convertirse en hombres de provecho… o algo parecido.Irvine Welsh regresa al lugar del crimen, retoma sus protagonistas más queridos y nos ofrece una nueva muestra de su inmenso talento para la narración trepidante, el lenguaje callejero y la construcción de unos personajes desnortados y repletos de flaquezas que forman parte ya de las vidas de muchos lectores.Hombres enamorados es una novela sobre el complicado arte de madurar y manejar los sentimientos, sobre las dificultades de dejar atrás los años salvajes y buscar un norte en tu vida. Todo ello sin dejar atrás, tratándose de una novela de Irvine Welsh, sexo, visceralidad y desenfrenos varios.

«Vonnegut es uno de los mejores escritores norteamericanos del siglo XX». JONATHAN FRANZEN «Vonnegut es un escritor imprescindible. Si aún no lo has leído, ahora es el momento». MARGARET ATWOOD En Madre Noche —la novela que Vonnegut consideraba una de sus más logradas— seguimos la historia de Howard W. Campbell Jr., un dramaturgo estadounidense que vive en la Alemania nazi, un hombre cuya vida entera depende de una distinción imposible: ¿es culpable por lo que hizo, o por lo que permitió que los demás creyeran que hacía? Campbell es, a la vez, propagandista nazi y espía estadounidense, traidor y patriota, monstruo y víctima. Un hombre atrapado en el papel que interpretó durante la guerra, condenado a vivir dentro del personaje que creó para sobrevivir. Madre Noche plantea preguntas que hoy resuenan más que nunca: ¿somos dueños de nuestra identidad o estamos hechos de las ficciones que fabricamos para encajar?, ¿qué responsabilidad tiene quien difunde mensajes tóxicos «en broma», «por trabajo» o «por no meterse en líos»?, ¿qué significa ser inocente en un mundo construido sobre máscaras? A medio camino entre la sátira amarga, el thriller moral y el teatro de la conciencia contemporánea, esta novela es una de las piezas más inquietantes y vigentes del autor.

En Las locas que no lo eran Carmen V. Valiña se sumerge en el archivo del Manicomio de Conxo para encontrarse en él con la subversión y la rebeldía de madres solteras, de alcohólicas o de esposas que deseaban divorciarse. Muchas de esas mujeres no tenían en realidad ningún trastorno mental. La ruptura con lo que se esperaba de ellas fue la causa de su reclusión. Las cartas y los informes familiares permiten a la autora recuperar las palabras, las subjetividades y las emociones de esas «locas», sus vidas más allá de los testimonios médicos. Porque estas mujeres, aunque analfabetas en su inmensa mayoría, encerradas tan lejos de sus pueblos y aldeas, fueron al mismo tiempo poderosas y valientes: se las arreglaron, incluso dentro de las paredes de un manicomio, para que sus testimonios llegasen hasta nosotras. Escucharlas es un ejercicio de justicia histórica.