“Fuga sin fin” (1924) es la historia de Franz Tunda, un oficial austríaco que, después de haber sido hecho prisionero, vive bajo falsa identidad todo el proceso de la revolución rusa. Sin embargo, algo le impulsa a buscar en su antigua patria su personalidad perdida. Será ahí donde tendrá que aceptar que se ha convertido, en su propia sociedad, en lo que en términos burocráticos se llama un «desaparecido»: el trato que recibe, simpático y respetuoso, se asemeja al que se da a los bibelots extraídos de su antiguo contexto, entre otras cosas porque en Europa rige un nuevo orden político y moral y, como el protagonista, su antigua patria es a su vez una «desaparecida». También lo es la que fue su prometida, la búsqueda de la cual ha ocupado parte de los afanes del ex teniente, quien, en una última tentativa por encontrarla, viaja de Berlín a París. Una reveladora y postrer fuga que le llevará, inexcusablemente, al encuentro consigo mismo y, sobre todo, al reconocimiento del nuevo espíritu europeo.

«Daría mi alma por ser siempre joven». Dorian Gray posee la juventud perfecta, el rostro de un dios antiguo y un alma aún intacta. Pero al contemplar su retrato —un lienzo que empieza a reflejar los estragos de sus excesos—, se entrega a una vida de belleza, hedonismo y destrucción. Mientras su imagen permanece inalterable, su conciencia se marchita en secreto, entre fiestas, susurros y crímenes. El tiempo no pasa por su piel, pero deja huellas indelebles en su alma. La única novela de Oscar Wilde, en una nueva y vibrante traducción de José Rafael Hernández Arias y con un posfacio del escritor Jorge Dioni López. Más de un siglo después, El retrato de Dorian Gray sigue interrogando nuestro culto a la imagen, al deseo y a la eterna juventud.

La pareja es un abismo ignoto, sima y cima inexpugnables. La pareja es una fuente inagotable de caricias y roces, de venenos y sutilezas, de certezas e inseguridades. La pareja es un campo de Marte y un lecho de plumas para dos mundos en continuo rozamiento. Por eso uno puede preguntarse si es la pareja la única terapia posible o si es la terapia la única posibilidad de la pareja… Pareja de terapia es una historia de dos personas que son lo que no parecen y que intentan responder una pregunta que ellos mismos no se atreven a hacerse. Un largo retrato oral y unos breves autorretratos escritos que se entrecruzan dan cuerpo a este libro protagonizado por una mujer arrolladora y seca como el desierto de Atacama y un hombre hermoso sin sangre en las venas.

«Oí de pronto un quejido, y supe que era un quejido de miedo. No era de dolor o de pena… ¡oh, no!». La caída de la Casa Usher, El escarabajo de oro, Los crímenes de la calle Morgue, El pozo y el péndulo, El cuervo… algunas de las historias más célebres y estremecedoras que haya dado jamás la literatura. Con atmósferas que deslumbran y relatos repletos de misterio y locura, Edgar Allan Poe nos lleva de la mano a crímenes imposibles, obsesiones fatales y encuentros sobrenaturales que desafían la razón. Esta cuidada edición de David Roas, con traducción de Carlos Santos Sáez y posfacio de H. P. Lovecraft, celebra la vigencia del maestro indiscutible del terror y el suspense. Una lectura que sigue fascinando a cada nueva generación.

RODRIGO CORTÉS Y TOMÁS HIJO TALLAN CON LA PALABRA Y LA GUBIA UNA FÁBULA GRÁFICA ÚNICA «Los libros de Rodrigo Cortés contienen un espectáculo maravilloso y deslumbrante de imaginacióny fantasía. Es uno de nuestros escritores más originales, distintos, un elegido llamado a perdurar». Manuel Vilas «Tomás Hijo es, en mi opinión, uno de los grandes grabadores modernos». Guillermo del Toro Pedro de Poco nació boca abajo y a la segunda. Ha sido monje, ladrón, santo, mendigo, pastor, nada. Su vida transcurre con la cadencia de las cosas pequeñas y las cosas grandes, que son las mismas cosas, inexplicables e ignoradas. En el mundo de Pedro de Poco hay jilgueros, grajos y buitres, sirenas y niños que tocan la vihuela, sobre un suelo lleno de milagros que no importan, maravilloso e indiferente. Pedro de Poco no es indiferente, es solamente una piedra que late. Una piedra blanda. La piedra blanda es el fruto del trabajo conjunto entre el escritor y cineasta Rodrigo Cortés y el grabador Tomás Hijo; una novela enteramente tallada, hija de la tradición picaresca, que es también un homenaje al origen de todos los libros, al misterio y la fascinación de que están hechos los árboles del bosque. «Rodrigo me mostró el primer borrador de su idea en un bar de Madrid. Lo leí mientras se zampaba una tostada enorme. El texto estaba lleno de misterios contados con franqueza y de imágenes deslumbrantes invocadas como cosas corrientes. Hay una emoción inconfundible (pero difícil de describir) que aparece cuando te encuentras con algo así: una impaciencia, una sensación casi física de necesidad, de ganas de agarrar un lápiz y de escuchar cómo la punta rasca el papel mientras las ideas toman forma». Tomás Hijo sobre Rodrigo Cortés «Perderse en un grabado de Tomás es abandonarse al placer de observar, buscar las siete diferencias sin comparar nada con nada. Qué agradecido se siente el escribidor entonces, cuando las palabras se disuelven en su tinta y de ellas sólo queda la estela. Porque La piedra blanda, huelga decirlo, no es texto ilustrado, es un motete a dos voces, una fuga a cuatro manos; nada es antes ni es después, todo es un cantar de ida y vuelta». Rodrigo Cortés sobre Tomás Hijo

Una extraordinaria novedad literaria del maestro Stephen King: una historia con varios hilos narrativos, protagonizada por la querida detective Holly Gibney y con un dinámico elenco de personajes nuevos. Emocionante, salvaje, adictiva y absorbente, Never Flinch es una de las novelas más ambiciosas y propulsivas de King. Cuando el Departamento de Policía de Buckeye City recibe una carta de alguien que pretende «matar a trece inocentes y a un culpable» para expiar una muerte innecesaria, la detective Izzy Jaynes no sabe qué pensar. ¿Están a punto de asesinar a catorce personas por venganza? Preocupada, decide acudir a Holly Gibney para que la ayude. Mientras tanto, la activista por los derechos de la mujer Kate McKay se embarca en una gira de conferencias, atrayendo a tantos seguidores como detractores. Alguien que se opone vehementemente a su mensaje ataca sus eventos y, aunque al principio nadie resulta herido, el acosador se vuelve cada vez más atrevido, y contactan a Holly Gibney para proteger a Kate. Con un fascinante elenco de personajes conocidos y nuevos, estos dos hilos narrativos se unen en un tapiz escalofriante y espectacular.Sobre Holly y sobre el autor: «Cuando Stephen King se mete en el género está a la altura de los clásicos. Con Holly ha vuelto a regalarnos una excelente novela». Juan Carlos Galindo, El País «King está enamorado de este personaje y vuelve a poner aquí en evidencia que es uno de los más talentosos creadores de mujeres: un auténtico y comprometido feminista dentro de la literatura norteamericana». Rodrigo Fresán, ABC«Stephen King es indiscutiblemente uno de los mejores narradores del siglo, y un maestro a la hora de retratar los horrores que habitan bajo la superficie de lo que parece la vida normal». Daily Mail

UN ESCRITOR JOVEN, EXPLOSIVO Y CON UN FUTURO MUY PROMETEDOR: UNA HISTORIA EMPAPADA DE LLUVIA Y DE MAR QUE TE ARRASTRA COMO UNA MAREA «Cantabria encerrada en una gota de lluvia. Luis Mario (nos) cae del mismo cielo», David Uclés · «Una de esas novelas raras y extraordinarias que contienen un mundo», Layla Martínez · «Una voz que te arrolla y te lanza al mar», Anna Pacheco · «Se te pega al cuerpo como la lluvia fina. Cuando te das cuenta ya estás completamente empapada», Ángelo Néstore · «Señala a Cantabria en el mapa y con un idioma nuevo pero antiguo nos dice: aquí nace la poesía y la brutalidad», Júlia Peró · «Una especie de la jodimos con vistas a la bahía». Conchita, abuela de Luis Mario En Cantabria «calabobos» responde a una llovizna menuda que cae de forma imperceptible, por eso en esta novela llueve todo el rato y sus personajes están mojados permanentemente. Rodeado de paisajes bellos a la par que violentos y a través de una oralidad descarnada, maleducada, y un cántabru tosco y fiero, el protagonista de esta historia habla de la brutalidad silenciosa de un pueblo desamparado, que cala poco a poco en su gente sin que ni siquiera se den cuenta, mientras trata de encontrar a su hermana antes de que llegue la pleamar. Han tenido que pasar varios años para que Luis Mario se diera cuenta de que vivía empapado y, una vez seco, ha podido escribir sobre la Mujer Oso, el Hombre Pez, mujeres que amamantan a perros, hombres que destripan vacas y vacas que caen al mar. Sobre Mariuca y Nanda La Chona, infusiones que todo lo matan, percebes con el sexo descomunal, gorriones que brotan de la tierra, vainas llenas de dientes, viejas que se alimentan de críos o un feto dentro de un mejillón. Pero, por encima de todo, ha escrito sobre un sitio que se niega a cambiar. Calabobos supone la invención de un nuevo relato mitológico, hermosísimo y afilado como las rocas de un acantilado.La crítica ha dicho: «Una fiesta verbal del lenguaje que no está en los diccionarios y que se ríe de lo normativo». Berna González Harbour, El País «Una novela anárquica y locuaz en la que retuerce su propio idioma para servir un retrato de la Cantabria que lo vio crecer» Para que la gente lo entienda (RNE) «Esta novela va a ser una de las grandes sorpresas de 2025. [...] ¡Qué manera de escribir! Un libro que es sin duda un homenaje a su tierra, a su abuela y a las mujeres de su familia». Susana Santaolalla, Libros de arena (RTVE)«La nueva novela de Luis Mario no se parece a nada. Su autor es tan imprevisible como las galernas; no dobla las sombrillas de la playa, pero provoca el mismo efecto en el corazón». Beatriz Russo, Zenda «Un festín de sensaciones. [...] Una lectura torrencial que es remolino y os llevará hasta lo profundo del mar». David Uclés, La Vanguardia«Un joven escritor con un lenguaje poético muy poco habitual que ha irrumpido en la escena literaria para quedarse». Inés Barea, El Comercio «Una novela anárquica y locuaz en la que retuerce su propio idioma para servir un retrato de la Cantabria que lo vio crecer». Alberto Sisí Sánchez, Vogue «Un libro casi a modo de fábula repleto de imaginación en el que [...] Luis Mario crea un universo donde lo fantástico se une al realismo descarnado y a la poesía mitológica». Beatriz Martínez, Infobae«Una novela breve, de prosa hablada, donde los personajes cobran vida en la mente del lector y la belleza del paisaje cántabro contrasta con una brutalidad silenciosa». MiGijón

Una historia autobiográfica que llega desde el corazón de África y un manual indispensable para quien desee iniciarse en el arte de la narración oral. Escrito en primera persona, este libro rescata la importancia de la tradición oral como otra forma de conocimiento, como elemento fundamental para crear y recrear identidades colectivas, y como medio para tender puentes entre personas y culturas. El propio autor a lo largo de su vida transita desde un mundo exclusivamente oral hasta otros donde la palabra escrita gana total autoridad. Y, paradójicamente, el autor se vuelve cuentacuentos y escritor, así la palabra escrita y hablada se dan la mano para llevarnos por caminos que nos abren la mente a la diversidad y al pensamiento crítico. Dice Boniface: En esa pequeña aldea de agricultores amantes de la palabra y gente humilde, nací a mediados de los años sesenta, en una familia de grandes sabios y hábiles oradores. Como es tradición entre algunas tribus bantú, mi familia enterró mi cordón umbilical bajo un viejo baobab situado detrás de la casa familiar; ese será siempre mi punto de referencia, mi centro del mundo. Viva donde viva, viaje donde viaje, mi cordón umbilical, enterrado a la sombra del viejo baobab, me unirá con la tierra de mis ancestros y con las tradiciones y enseñanzas que de ellos recibí.

Otilia Dubé, una joven nerd, no binaria y neurodivergente, conocida por muchos simplemente como "la imbécil" es la protagonista de esta historia dolorosa y enigmática. Desde el más allá, cuenta en primera persona las confusas circunstancias de su asesinato. Otilia, la imbécil es una novela de Hernán Fontanet basada en hechos reales, que narra la historia de Otilia Dubé, una joven periodista canadiense no binaria y neurodivergente, asesinada en Sudán. Desde el más allá, Otilia relata en primera persona las confusas circunstancias de su muerte. La obra mezcla thriller religioso, novela confesional y diario personal, explorando temas como la identidad, salud mental, exclusión y abuso. Con un estilo audaz y un enfoque introspectivo, Fontanet crea un universo literario donde lo fantástico y lo real se entrelazan, reflexionando sobre la resiliencia y las fuerzas que moldean nuestras vidas.

Es una obra ilustrada que recoge relatos de ficción de carácter imaginativo y a la vez existencial. En la línea de los cuentos menos realistas de autores como Julio Cortázar o Italo Calvino, las sucesivas historias emplean la descripción de mundos fantásticos y la introducción de diferentes perspectivas para aportar una reflexión poética sobre la condición humana y conceptos como el azar, el destino, la identidad personal y de género, el amor, la muerte o el sentido de la vida. El relato «Informe sobre Filosimo» trata el tema de la igualdad de géneros. Formalmente se trata de una serie de relatos independientes en cuanto a la trama, pero que comparten el tono y diversos elementos temáticos relacionados sobre todo con la frontera entre la vida y la muerte, lo racional y lo fantástico. Hay un primer texto que tiene un carácter más poético y que sirve de pórtico a la colección, y da paso al resto de los relatos, más narrativos. El nexo temático de la mayor parte de los relatos es el concepto cultural de ángel. El concepto cultural de ángel tiene escasa presencia en la cultura literaria y audiovisual actual. A

Badahó, comienzos de los dosmiles. La Jara crece en medio de la cultura cani, a ritmo de reguetón, rotondas, motos, botellones y hostias. En medio del ruido, la danza es lo único que le da sentido a todo. Bailar o explotar. Silencio. Cuando conoce al Santi, se abre en ella una grieta más profunda. La violencia extrema. Todavía hoy, toda esa rabia sigue siendo suya. La ira sigue ahí, a punto de estallar. Con Toda mi violencia es tuya, Carolina Yuste construye una novela filosófica-choni, todo un alegato de supervivencia y resistencia.

Ron Kovic nació un 4 de julio. Una fecha y un destino, una premonición ambivalente de lo que sería su vida -la vida de toda una generación de estadounidenses-, narrada en esta desgarradora autobiografía: primero, el fervor patriótico, que lo llevó a alistarse para luchar en Vietnam; luego, herido en batalla y paralizado del pecho para abajo, el rechazo más absoluto por la guerra y la toma de conciencia, definitiva e irreversible, del engaño que se esconde detrás del concepto de patria. Con una prosa cruda y sincera, Kovic describe su catábasis al infierno de la guerra, el derrumbamiento de su vida y la lucha por recuperar una dignidad negada y una identidad cancelada, a la vez que empezaba a convertirse en una de las voces más influyentes del movimiento pacifista en Estados Unidos. Nacido el 4 de julio es una obra profundamente humana, una historia de pérdida y redención, de coraje y esperanza, y un alegato -hoy más que nunca necesario- contra las guerras que fueron y las que serán.

Ballena es la cuarta obra surcoreana que llega a ser finalista del prestigioso International Booker Prize, después de La vegetariana y Blanco, de Han Kang, y la colección Conejo maldito, de Bora Chung. Un extenso relato multigeneracional que combina fábula, historia y fantasía, una obra maestra de la ficción moderna que ha sido comparada a Cien años de soledad. Ambientada en una remota aldea de Corea del Sur, sigue la vida de tres mujeres: Kumbok, que persigue una emoción indescriptible desde que vio por primera vez la cresta de una ballena en el océano; su hija muda, Chunhee, que se comunica con los elefantes; y una mujer tuerta que controla a las abejas melíferas con un silbato. Rebosante de sorpresas y humor perverso, Ballena es una aventura de proporciones épicas escrita por una de las voces más originales de la literatura surcoreana.

Un relato fresco y divertido de la Inglaterra moderna a través de la historia ferozmente ingeniosa de los inmigrantes en Inglaterra durante un período de cuarenta años. Situado en un barrio londinense de inmigrantes, el inmenso fresco humano que dibuja la autora tiene como epicentro las familias de Archie Jones y Samad Iqbal, dos ex combatientes de la Segunda Guerra Mundial que vuelven a encontrarse después de treinta años sin verse. Archie está casado con una jamaicana exuberante y Samad con Alsana, bengalí como él, y con las ideas muy claras. Pero lo más preocupante no es estar casados con mujeres jóvenes de carácter endemoniado, ni la falta de dinero, ni las secuelas de la guerra; no, la prueba más dura es la relación con sus hijos, que a la hora de llevar a cabo los proyectos fracasados de sus padres se rebelan: se rebelan contra el racismo británico, contra su propia clase social, incluso contra su barrio, sus orígenes, y su historia. Así, cada uno a su manera, son la prueba viviente de lo difícil que resulta escapar de un destino trazado de antemano. Sin duda uno de los autores jóvenes más destacados de la literatura anglosajona de los últimos años, la británica Zadie Smith asombró a la crítica y al público lector cuando, con apenas veintidós años, reveló en esta excepcional primera novela una inaudita capacidad para registrar las grandezas y miserias humanas con un ojo observador y distante, pleno de humor y sabia ironía. Galardonada con los premios Whitbread y Guardian, además de quedar finalista en todos los demás concursos literarios importantes de Gran Bretaña, Dientes blancos fue portada del New York Times y Le Monde y, por añadidura, ocupó los primeros puestos en las listas de libros más vendidos en ambas orillas del Atlántico.La crítca ha dicho... «Un debut que asombra por su consistencia, divertido y serio a la vez; la voz tiene auténtico timbre literario. Dientes blancos me encantó y me impresionó. Tiene garra.» Salman Rushdie «Un prosa ácida, lujuriosa, eléctrica. Zadie Smith es una Dickens de la era postcolonial.» L'Express «Un nuevoy gran talento. Un optimismo mordaz e irreverente sin ser frívolo, comprometido y entretenido a la vez.» The Guardian «Smith mantiene el tipo con una confianza y energía desbordantes, exentas de falsedad. Al acabar el día, hay motivos para alegrarse, y este elocuente y divertido libro es uno de ellos.» The New York Times Book Review«Una gran novela sobre grandes temas; un relato ingenioso, de aguda inteligencia y comicidad.» The Bookseller «Aguda, fluorescente y polifacética, la novela de Smith recuerda a las obras de Rushdie: extremadamente contemporáneas y sin embargo imbuidas de contenido histórico.» Publisher's Weekly «Hilarante, poliédrica y, a la vez, sumamente inteligente, profunda y madura opera prima.» Qué Leer«Dientes blancos es una novela ciertamente ambiciosa, nutrida de un potencial narrativo que denota un sorprendente poderío.» El País «Dientes blancos deja el buen sabor de boca y la frescura de un excelente elixir; divierte y permite imaginar un Londres no tanbritánico, menos victoriano y caduco; un imposible té de las cinco servido en porcelana exótica con el humor de Woody Allen.» El Correo

Un libro sincero, desgarrador, conmovedor. La escritura como salvavidas. En la Navidad de 2022, mientras pasaba las vacaciones en Roma con su pareja, Isabella, Hanif Kureishi sufrió un desvanecimiento y se desplomó. Al recuperar la consciencia se encontró en el suelo, rodeado de un charco de sangre, y no tardó en descubrir que era incapaz de moverse. Una vez en el hospital, los médicos confirmaron que había quedado parapléjico. Este libro testimonial —que es mucho más que un libro testimonial— está escrito en forma de despachos de urgencia, o como entradas de un diario dictado durante su estancia en varios hospitales, primero en Roma y después, ya de vuelta a casa, en Londres.Una escritura fragmentaria, a pedazos, en la que el autor relata su dura realidad diaria, su completa dependencia de los demás, la difícil asimilación de su nuevo estado, las sesiones de fisioterapia con las que recuperar algo de sensibilidad y movilidad en las extremidades, la relación con el personal médico, la incipiente amistad con otros pacientes y las tenues esperanzas ante cada pequeño signo de posible mejoría. Kureishi, sin embargo, no se limita a sentar acta de su día a día hospitalario, que cuenta sin paños calientes, sino que también evoca su infancia, el descubrimiento de la literatura, los primeros trabajos en el mundo del teatro, la fama que le llevó a visitar Hollywood nominado al Óscar por el guión de Mi hermosa lavandería, sus aventuras sexuales o la amistad con autores como Salman Rushdie.Estas páginas, llenas de jugosas reflexiones sobre el oficio y el sentido de la escritura como acto creativo, se convierten para él en un arma de combate: un modo de asimilar y al mismo tiempo rebelarse contra su situación. Constituyen un relato testimonial e íntimo, pero también una nueva muestra de la prosa vívida y visceral de Kureishi, que no rehúye lo carnal y lo escatológico. Un libro sincero, desgarrador, conmovedor. La escritura como salvavidas.

Por primera vez en castellano, recuperamos a una autora fundamental de la literatura británica de los sesenta. Enmarcado en el género conocido como "kitchen sink", que cultivaron autores y autoras como John Osborne, Shelagh Delaney o Alan Sillitoe, en "En la encrucijada" ("Up the Junction"), su primer libro, Nell Dunn relata a partir de breves pero intensas escenas interconectadas y de un realismo descarnado la vida de tres jóvenes trabajadoras de una fábrica de bombones en el barrio obrero de Battersea (Londres). Mediante un lenguaje coloquial, se abordan las jornadas de trabajo, las tardes de alcohol en los pubs, los encuentros sexuales, los chanchullos, los nacimientos, las muertes y los abortos clandestinos de una juventud que lucha por encontrar un lugar en la vida y cuyo retrato causó un enorme revuelo y escándalo en su momento. El libro ganó en 1964 el prestigioso premio John Llewellyn Rhys y fue adaptado poco después por Ken Loach para la serie de televisión de la BBC "Wednesday Play".

*Galardonada con el PEN / Faulkner Award y nominada al National Book Critics Circle Award* Seleccionada entre los mejores libros del 2024 según el Financial Times y The Washington Post «Una novela sobre lo que realmente significa estar vivo». Time «No la solté en ningún momento. Es muy romántica, increíblemente conmovedora». Miranda July «Maravillosa: excepcionalmente vívida, real y auténtica». Colm Tóibín A causa de un dolor repentino y desgarrador, la vida de un poeta da un vuelco al ser internado en la UCI. Postrado en una cama y sumido en el disfuncional sistema sanitario estadounidense, el hombre lucha por comprender lo que le está ocurriendo a su cuerpo, algo nada fácil para alguien que siempre ha vivido prestando toda la atención a la mente. Garth Greenwell nos brinda una novela profunda y arrolladora que se sitúa en los confines de la experiencia humana, donde fuerzas que dan valor a la vida -como el arte, la memoria, la música y los cuidados- suponen un auténtico bálsamo. Mientras el tiempo se expande y se contrae, y florecen intimidades repentinas,la cautivadora voz del poeta nos lleva más allá de las paredes del hospital para revelar una visión radiante y conmovedora de la vida humana: la vulnerabilidad compartida, los límites y posibilidades de la compasión, el ideal del arte y el frágil sueño americano, pero también, y por encima de todo, descubrir una historia de amor de lo más inesperada.La crítica ha dicho... «Una novela bellísima y conmovedora». Inés Martín Rodrigo, El Periódico «Esta novela es ante todo una respuesta a un determinado espacio el de los hospitales donde operan un tiempo, unas pautas y un idioma propios. […] Por supuesto, siendo el enfermo un poeta, en este ad interim alienante el autor nos regala momentos luminosos. Pequeños gestos de humanidad irrumpen a contrapelo de la inercia burocrática, así como la comprensión profunda del arte como medio de revelación». Marta Rebón, El Mundo «Se impone una muy intimista sensualidad mental y solitaria (nada masturbatoria) que evoca aquí a los modales de Virginia Woolf y Marilynne Robinson y John Banville intensificados por las visiones cuasi-místicas e insomne/sonambulantes producto de los efectos del OxyContin. Bienvenidos a una novela curativa y saludable […] y a ser administrada con cuidado y en el más reverente de los silencios». Rodrigo Fresán, ABC «Esta novela es a la vez una meditación sobre la alegría, la belleza y, sobre todo, el amor. Lluvia pequeña es un triunfo, uno de los libros más profundamente conmovedores que he leído en mucho tiempo». Katie Kitamura «Lluviapequeña es una novela fascinante, que podría ser una especie de versión corta de La montaña mágica, de Thomas Mann, donde la enfermedad y el aislamiento consiguen generar tensión y donde hay poesía hasta el lenguaje médico, pero sobre todo es una novela de serenidad, aquella que el protagonista y las lectoras consiguen adquirir al final». Pepa Blanes, Cadena SER «Un reino creado por frases bifurcadas, donde el tiempo se ralentiza y florece un contacto profundo y receptivo con el otro, con el yo».The New Yorker