Un joven de origen adinerado deja la casa familiar para mudarse a Berlín, a fin de convertirse en diplomático y satisfacer así la voluntad de sus padres. Hasta el momento, su vida ha transcurrido según un plan trazado de antemano, pero, cuando conoce a Sibylle, una atractiva e inaccesible cantante de cabaré, su destino da un vuelco. A través de ella accederá al ambiente nocturno y cosmopolita de la gran ciudad, entregándose a una deriva sin término a mitad de camino entre el amor y la desesperanza. La prosa concisa y transparente de Annemarie Schwarzenbach hace de esta novela una narración evocadora de gran penetración psicológica. Publicada por primera vez en la primavera de 1933, la obra se vio ensombrecida por el reciente ascenso al poder de Adolf Hitler. Ello dificultó enormemente su difusión y distribución comercial, pero, incluso así, los críticos elogiaron la musicalidad y la moderna objetividad del lenguaje empleado por Schwarzenbach. Tras su publicación, la autora confesó que, para una mejor comprensión de la historia, «habría que admitir» que su homosexualidad había quedado expresada bajo la máscara de un narrador masculino. En nuestros días el texto se reviste, acaso más que entonces, de un especial interés, por tratarse de una temprana representación literaria del amor lésbico en un tiempo social y políticamente turbulento.

Cuando las cuatro jovencitas (Nancy, Elinor, Mary y «Billie») comandadas por Miss Helen Campbell emprenden su viaje en El Cometa hacia el oeste de los Estados Unidos, se diría que lo hacen justamente en el empeño de desviarse de ruta. El accidente de un «aeroplanista», la desaparición de su preciado automóvil, una visita a un rancho musical y toda clase de encuentros con una galería descabalada de personajes y eventos singulares (de Blaise Cendrars a un cuadro de Henri Rousseau, de un forajido que se convierte en estatua a una puerta parlante) obligan a las Motor Maids a tomar decisiones inesperadas. A partir del desvío y la reescritura lúdica de un texto de 1911 (Motor Maids across the Continent, de Katherine Stokes), Ron Padgett nos entrega una historia hilarante y extrañamente conmovedora, insertándose en una corriente de vanguardia -de fuentes europeas y norteamericanas- que lleva su propuesta hasta sus últimos límites. Un texto genuino y heterodoxo, de gran audacia inventiva, que, en la inspirada traducción de Diego Garrido, viene a refrescar la concepción realista de la novela contemporánea y cuestiona las formas discursivas de la prosa narrativa tradicional.

Isaac no eligió mear sentado. Ni ser la persona que es. De cómo ocurrió todo eso ca una novela que habla de un niño perido en el mundo, madurar a empujones, enamorarse cuando uno no se lo espera y encontrar el camino entre golpes, resbalones, trabajos fugaces y besos robados. Un sahistoria llena de humor, verdad y ternura que retrata una época, un lugar y una edad en la que todo se vive al doble de velocidad e intensidad. Isaac no eligió ser un tulleito.

El caballo rojo cuenta una historia universal, la de los refugiados que tan solo llevan consigo los recuerdos y la sombra de las ruinas. Concha Alós retrata en esta novela parte de su infancia, cuando tuvo que abandonar Castellón como consecuencia de la Guerra Civil. En estas páginas hay familias que deben sobreponerse a pérdidas inexplicables, sirvientas que malviven para ganar dinero para sus hijas, que se encuentran en hogares de acogida, mujeres casadas que se lamentan por la falta de amor, a pesar de que la lucha armada, el miedo y la pobreza sean el centro de todas esas vidas fracturadas. Una vez más Alós se compromete con el bando de los vencidos y da voz a los sueños de una España que tan solo quería recuperar lo que era suyo: sus orígenes, sus casas. Los personajes forman una radiografía única en la literatura española del siglo !!, valiente y embriagadora.

"Por qué el agua del mar es salada", novela con la que su autora consiguió un gran éxito de ventas y que se tradujo enseguida a varios idiomas, comienza el día de la boda de su protagonista, una joven criada en un hogar pequeñoburgués de la Austria de mediados del siglo pasado que se ve arrastrada al matrimonio para ocupar el lugar que le exige la sociedad. A pesar de que poco antes de la ceremonia le pide a su prometido que esta se cancele, al final la boda se celebra. Empieza así una vida conyugal marcada por la monotonía y por pequeñas formas de violencia cotidiana con las que se intenta anular su individualidad. A lo largo de poco más de cien páginas, con un estilo depurado no exento de lirismo en algunos pasajes, Brigitte Schwaiger logró condensar los deseos, preocupaciones y miedos de su protagonista, así como sus intentos por mantener su identidad y escapar a la imposición y al silencio, dibujando, además, un retrato certero de una sociedad y una generación enteras. "Por qué el agua del mar es salada", publicada en 1977, fue la primera novela de Brigitte Schwaiger, escritora austriaca que nació el 6 de abril de 1949 en la pequeña localidad de Freistadt y se suicidó a finales de julio de 2010 a orillas del Danubio en Viena, la ciudad a la que se había mudado casi cuarenta años antes atraída por la alta cultura y en cuya red de centros psiquiátricos acabó atrapada. Brigitte Schwaiger nació el 6 de abril de 1949 en Freistadt, una pequeña ciudad de la Alta Austria. Fue la segunda de las cuatro hijas de un antiguo médico de las SS y de una enfermera convertida en ama de casa. En 1967, tras terminar sus estudios en el instituto de secundaria de Freistadt, se matriculó en la Universidad de Viena, en la que cursó dos semestres de Psicología, Estudios Alemanes y Lenguas Romances. En 1968 se casó con un veterinario y funcionario español, con quien vivió en Madrid y en Mallorca. Cuatro años después se divorció y regresó a Austria. Trabajó por un tiempo como actriz y, a partir de 1975, se dedicó en exclusiva a la escritura y la pintura. En 1977 publicó su primera novela, "Por qué el agua del mar es salada", todo un fenómeno literario y de ventas en su tiempo, a la que siguieron otros títulos, como "Mein spanisches Dorf" [Mi pueblo español] o "Malstunde" [Clase de pintura]. Tras décadas marcadas por el olvido, las deudas, la marginación y el trastorno mental, en 2006 volvió a conocer el éxito con "Fallen lassen" [Desamparar], centrado en la enfermedad mental y sus experiencias en las instituciones psiquiátricas. A finales de julio de 2010 decidió poner fin a su vida a orillas del Danubio.

A los diecinueve años, a Chris Offutt ya se le habían cerrado las puertas del Ejército, del Cuerpo de Paz, de la Guardia Forestal y de la Policía, así que abandonó su hogar en los Apalaches y se dirigió hacia el norte para dar comienzo a una serie de viajes que después lo llevarían de costa a costa por Estados Unidos, un país habitado por una variedad impredecible de vagabundos y bichos raros, en busca de trabajos temporales, mientras dormía en habitaciones de mala muerte y soñaba con ser artista. Quince años después, Chris se ha establecido junto con Rita, su mujer, a orillas del río Iowa, donde descansa y escribe, a la espera del nacimiento de su primer hijo. Será entonces cuando pueda iniciar un camino bien distinto al emprendido años atrás, ese que habrá de llevarlo a la madurez. Con Dos veces en el mismo río, Offutt, rebosante de vitalidad y juventud —también de ingenuidad y miedos—, nos ofrece unas memorias sinceras, en ocasiones brutales, pero siempre divertidas. Publicado originalmente en 1993, un año después de su primera colección de relatos, Kentucky seco, este fue el primer volumen de un tríptico autobiográfico que culminó en 2016 con Mi padre, el pornógrafo.

Las tres piezas de teatro que se incluyen en esta Obra completa presentan a mujeres jóvenes que se tienen que enfrentar a un mundo lleno de violencia, alcoholismo y exclusión, reflejando la dura cotidianidad de los barrios obreros de los años setenta y ochenta donde la precariedad y el paro de la era Thatcher hacía estragos. En The Arbor, Rita, Sue and Bob Too (obra que fue adaptada al cine) y Shirley el universo de Andrea Dunbar se muestra al completo: el vecindario en decadencia; el padre maltratador que se tambalea borracho desde el pub local y la hija adolescente y descarada que intenta escapar de esa vida. El prólogo de Ángel Mirou nos da una perspectiva más amplia sobre la fugaz pero intensa experiencia vital de Andrea Dunbar.

Mick Hardin, agente de la División de Investigación Criminal del ejército, se encuentra de permiso en su Kentucky natal cuando aparece el cadáver de un hombre en el centro del pueblo. Se trata de Cabronazo Barney, el traficante de heroína local, asesinado a tiros sin que nadie haya oído los disparos. La policía, convencida de que no es más que un asunto de drogas, pone poco empeño en la investigación. Sin embargo, Shifty Kissick, la madre de Barney, no opina lo mismo y le pide a Mick que averigüe quién mató a su hijo. Mick, que debería estar recuperándose del atentado con explosivos que sufrió en Afganistán, decide investigar el caso para impedir que se produzcan más muertes. Cuando aparezca otro cadáver e intenten matar a Mick, este se verá envuelto en una espiral de violencia y venganza que perturbará la aparente paz de los cerros. Segunda entrega de la trilogía iniciada con "Los cerros de la muerte", Los hijos de Shifty es una novela negra rural sobre un lugar perdido en los Apalaches y sus gentes.

Después de El Círculo, regresa Dave Eggers con una sátira apasionante que nos muestra un futuro totalitario sobre la dictadura y el monopolio de Google, Facebook y Amazon. «Un visionario. Uno de los mejores autores de su generación». Iker Seisdedos, El País Cuando la empresa de internet del momento, El Círculo, se fusiona con la mayor plataforma comercial online del planeta, da paso al monopolio más rentable y peligroso hasta la fecha. El Todo es la corporación de Silicon Valley a la que todos quieren pertenecer, admirada por muchos, pero odiada también por algunos escépticos. Entre ellos se encuentra la disidente tecnológica Delaney Wells, que ha decidido postularse para un puesto en la compañía con un único objetivo: destruir la empresa desde dentro, con la esperanza de liberar a la humanidad de la vigilancia total y de su infantilización en la era de los emoticonos. Pero ¿realmente alguien quiere lo que Delaney está luchando por salvar? En un mundo donde hay tanto donde escoger y en el que solo queremos certezas, ¿no preferimos que alguien tome decisiones por nosotros? ¿De verdad queremos ser libres? ¿Nos preocupa realmente la deshumanización de nuestra sociedad? En esta apasionante novela, que combina el suspense con la sátira y el absurdo con el terror, y que logra mantener en vilo al lector a causa del incierto destino del animal humano, Dave Eggers nos alerta de los monopolios que están cambiando nuestro comportamiento, nuestros recuerdos y nuestra capacidad para pensar libremente. Reseñas: «Un estupendo bisnieto de Nosotros, de Zamiatin, aunque ahora la «sociedad perfecta» es Silicon Valley. ¡Cuidado con lo que deseáis!». Margaret Atwood, vía Twitter «El Todo ahonda no solo en el mundo que Dave Eggers creó en El Círculo, sino también en el absurdo y alarmante mundo que hemos creado para nosotros mismos. Con precisión oracular, nos guía en un viaje aterrador, humano e hilarante a partes iguales. Eggers en su máximo esplendor». Rebecca Makkai «La fortaleza del libro de Eggers radica en sus perversas extrapolaciones de las tendencias tecnológicas actuales para mostrar sus latentes fallas [...]. Su escritura siempre transmite un mensaje moral en su forma literaria más cautivadora». John Thornhill, Financial Times «Lo que Eggers hace tan bien es conseguir que El Todo sea tan atractivo como alarmante [...]. Si con El Todo acierta tanto... estamos en una situación más problemática de lo que creíamos». The Times «Inolvidable. Con un humor brillante y enorme suspense, El Todo analiza cómo la tecnología está redefiniendo de manera indeleble lo que significa ser humano, y cómo ya lo ha redefinido». Van Jones, analista político de la CNN

Teresa y Carolina Materassi son dos hermanas en la cincuentena que siempre han estado juntas y que se ganan desahogadamente la vida como bordadoras y costureras de lencería fina en un pueblito a las afueras de Florencia. Por sus manos pasan los ajuares de todas las muchachas casaderas de las buenas familias de los contornos; su fama de excelentes artesanas les ha granjeado la prosperidad de su negocio, el incesante desfile de las señoras de la aristocracia y la curia florentinas, e incluso una audiencia con el Papa. No siempre fue así. Las Materassi tuvieron que cargar desde jovencitas con las consecuencias de tener un padre derrochador y consentido que dilapidó el patrimonio familiar. Sólo contaron con su talento y su capacidad de sacrificio para responder a los acreedores y mantener la heredad, convertida ahora en un santuario de trabajo y de virtud. Pero su abnegación y su renuncia las han convertido también en dos seres exiliados de la vida. En este régimen ordenado, que en ocasiones parece una habitación cerrada a cal y canto, cae como un rayo un joven sobrino, Remo, cuyo cuidado les confía otra hermana que acaba de morir lejos de la familia. La vitalidad, el misterio, la alegre irresponsabilidad y, sobre todo, la belleza del muchacho provocan un vuelco catártico en la vida de las hermanas, y el contrapunto entre ambas formas de estar en el mundo dará lugar a momentos que destilan una sutil e incesante comicidad. Un narrador punzante y burlón relata la fascinación de las mujeres por el hermoso adolescente, que despierta en ellas una agitación que parecía extinguida y las arrastra a una huida hacia adelante con un sustancioso viraje final. Una historia de seducción contada con mordacidad y humor, un acerado juego de espejos psicológico siempre suspendido en el filo entre la risa y la melancolía, la ironía y la compasión. Plena de modernidad y definida por André Gide como la mejor novela italiana de su época, Las hermanas Materassi consagró a Aldo Palazzeschi, una de las figuras más interesantes de las vanguardias italianas de la primera mitad del siglo XX.

Durante décadas, Leonard Fife se ha labrado una prestigiosa reputación como autor de documentales en Canadá, adonde huyó a finales de los años sesenta como desertor y prófugo tras negarse a combatir en Vietnam. Esa es al menos la versión oficial, la que desde siempre conocen sus admiradores, para quienes el cineasta es un referente moral irreprochable. Ahora, a sus setenta y ocho años, gravemente enfermo, aturdido por la medicación y ante la inminencia de la muerte, Fife acepta la propuesta de responder a una entrevista para un documental centrado en su figura a modo de homenaje dirigido por un antiguo discípulo. Inesperadamente, la entrevista tomará la forma de una larga y desgarradora confesión íntima. Porque Fife necesita, antes del fundido en negro final, sincerarse ante Emma –su esposa, su compañera durante los últimos cuarenta años– y contarle todo aquello que sería incapaz de decir sin una cámara de por medio: la verdad de cómo se convirtió en el hombre que ella cree que es. En Los abandonos, Russell Banks, el aclamado autor de obras como Aflicción o Deriva continental, regresa por sus fueros para narrar, con su estilo absorbente, profundo y emotivo, la historia de un hombre que lleva toda una vida huyendo de sí mismo, y las muchas traiciones que se vio obligado a cometer en esa fuga sin fin. «Russell Banks es el escritor norteamericano más importante del panorama literario actual». The Village Voice «Lo que el lector encontrará en Los abandonos es un personaje, una novela y un escritor que se resisten a entrar dócilmente en esa buena noche». The New York Times

Un escritor al borde de la jubilación recibe la propuesta de escribir una autobiografía del general Franco. El encargo le parece un sarcasmo. Toda su vida ha estado condicionada —y no para bien— por el dictador, pero el editor confía en sus cualidades de excelente redactor de libros de divulgación y biografías de personajes célebres. Marcial Pombo, un antifranquista de toda la vida, empieza a escribir como si lo hiciera Franco, pero, de vez en cuando, no puede más y replica al autobiografiado. Es decir, se replica esquizofrénicamente a sí mismo y trata de ofrecer como contrapunto algunas notas de su vida personal durante la dictadura. El resultado: una obra abierta, una novela en la que él es, al mismo tiempo, escritor y personaje. Franco, algunos miembros de su familia y de su entorno político, y muchos de sus enemigos se convierten en personajes de novela sin salir de la historia. Vázquez Montalbán nos ofrece el esfuerzo narrativo más importante de su vida con este relato lleno de hechos históricos y de personajes supuestos.

Isabel es memoria viva y, aunque todo lo que la rodea causa una profunda tristeza en quienes la conocieron, quererla parece ser obligatorio. Temerosa ante la posibilidad de repetición de una vida, la narradora, que se llama como su abuela, necesita al mismo tiempo acercarse y alejarse de ella. Pero a veces ciertos destinos están marcados y no siempre es fácil desviarse de lo que los otros deciden.Y eran una sola sombra es una novela luminosa, llena de plantas y pájaros, de espejos y relojes, de martillos, cuchillos e hilos, donde los objetos son lo que son y algo más. Isabel-Cristina Arenas Sepúlveda intenta reconstruir un mundo a través de voces familiares que, a menudo, se contradicen y dejan abiertos vacíos y muchas preguntas. La fabricación de tabacos y de zapatos, oficios de Isabel y de su esposo Alfredo, tejen esta historia llena de secretos y algunas heridas, que comienza en los años veinte en Bucaramanga y termina en la actualidad en Barcelona. itucional o la fundamentación de los derechos humanos?, mientras que el último (que es también el más extenso) está dedicado a elaborar una con

En 1935, dos años después de su muerte, la editorial Lemerre publicó en Francia Cómo escribí algunos de mis libros, en el que Roussel daba cuenta del fascinante y azaroso procedimiento. En este breve volumen, que dio lugar al movimiento OULIPO, Roussel nos muestra su proceso de trabajo, algo que pocas veces podemos llegar a conocer. Y lo que muestra es excepcional: nos enseña cómo aplica fórmulas matemáticas a campos semánticos para poner en marcha máquinas narrativas. El mecanismo por sí mismo no tiene que ser considerado como arte, pero los resultados lo son sin lugar a dudas. Ejemplos de ellos son Impresiones de África y Locus Solus. Un testamento tan único como fueron la obra y vida de su autor.

Cuando Chris Kraus conoce a Dick, un famoso teórico de los movimientos contraculturales, se enamora perdidamente de él y su vida da un vuelco. Ella, una artista frustrada al borde de los cuarenta años, cae en tal estado de frenesí amoroso que decide alejarse de una vida a la sombra de su exitoso marido y perseguir a su oscuro objeto de deseo a lo largo y ancho de Estados Unidos, en un extraño viaje que la lleva a cuestionarse los cimientos de su feminidad. Pero las cartas de amor que la narradora escribe compulsivamente no tardarán en transformarse en una forma artística en sí y para sí misma, un medio que casi nada tiene que ver con Dick. En su primera novela 'Amo a Dick' –gran sensación literaria en el año de su publicación original, 1997, y ampliamente considerada como la novela feminista más importante de las últimas décadas– Chris Kraus abría sendas nuevas al desgarrar los velos que separan la ficción de la realidad y desdibujar las líneas entre la narrativa y el ensayo. Publicada por primera vez en castellano por Alpha Decay en 2013 (y convertida en una serie de televisión en 2016), 'Amo a Dick' sigue siendo una lectura esencial, tan indispensable, feroz y divertida como siempre, y que ahora presentamos en una nueva edición revisada y acompañada de un sugestivo prólogo de Gabriela Wiener.

Ayer te estuve buscando es una saga en la que los personajes aparecen y desaparecen, recorriendo la piel y la sangre de una comunidad negra entre los años de la Depresión y el regreso de Vietnam. Una comunidad abandonada a su música, a la música que con ritmo de blues reproduce en su prosa John Edgar Wideman. Ayer te estuve buscando fue galardonada con el premio PEN / Faulkner de novela en 1983. Tras siete años de ausencia por haber cometido un asesinato, Albert Wilkes regresa a Homewood, gueto habitado casi exclusivamente por negros, cuya personalidad, con el paso del tiempo, va desvaneciéndose. De esta decadencia –que consiste sobre todo en una disolución progresiva de los rasgos y la identidad del barrio– se escapan, aunque brevemente, Wilkes y su amigo John French; el uno excepcional pianista y el otro, todo un carácter. Con el tiempo, Carl, hijo de French, junto con su amigo Tate –un negro albino que raya en lo sobrenatural– y la novia de ambos, Lucy, serán los que intentarán restablecer las tradiciones de Homewood y recuperar la difusa herencia de la generación anterior. "En esta hipnótica y profundamente lírica novela, el Sr. Wideman regresa nuevamente al gueto donde se crió y lo transforma en un lugar mágico lleno de poesía y pathos." Alan Cheuse, New York Times

«Javier Mije es un huraño tierno que logra sacar brillo al horror de este mundo. De un humor cáustico e implacable, estos textos no se leen sin más, sino que se reciben como hachazos. La esclavitud del trabajo, las complicaciones emocionales y sexuales, la perversidad, la crueldad y el absurdo de la vida contemporánea, servido en píldoras con peligrosos efectos secundarios». Sara Mesa

Kat, la cantante del momento, se mira en el espejo de su camerino y no se reconoce. Desearía volver atrás en el tiempo para reescribir una historia que empezó cuando actuaba en pequeños locales y encadenaba amantes hasta que Carla llegó a su vida, descubriéndole el Amor en mayúsculas. Un amor que ahora su propio reflejo le recuerda que también estropeó y que no sabe si podrá, algún día, recuperar.«Kat empieza a tocar los primeros acordes de una canción íntima, tan delicada como su forma de darle voz. Es evidente que Carla es la protagonista de la historia, y a la neuróloga le llega tan adentro la melodía que no puede evitar llorar de la emoción. No porque sea su canción, sino porque es una de las más bellas que ha escuchado en su vida». T.S.Williams se ha ganado un sitio destacado entre las autoras de novela erótica de nuestro país. Con Mi mejor canción cierra la trilogía artistas/pasión de la que también forman parte sus dos anteriores títulos: Nada que tú no quieras y En este rincón de tu cuerpo. la guerra y pudo regresar a Praga, había cumplido quince años y en la pobreza más absoluta decidió continuar el

Ana Velasco sueña que le conceden un premio Goya, sin embargo, en la vida real, está muy lejos de ganarlo. Mientras busca oportunidades que le permitan triunfar como actriz, trabaja de monitora de Pilates, hace culebrones y obras infantiles los fines de semana. Diego Fontana es un cineasta de éxito ahora embarcado en una serie que se rodará con estrellas internacionales. Pero un accidente de aviación, al que sobrevive contra todo pronóstico, le obliga a replantearse su carrera. Ana y Diego, cada cual en su órbita, están conectados por una figura: Eusebio, el padre de Ana, un director de cine de culto ya fallecido. Una orografía detallada con la precisión de un topógrafo en la que todavía hay lugar para una hendidura más: la acusación que recibe el autor por plagiar el mismísimo texto aquí publicado. A Pablo Remón la trama le sirve de resorte para abordar cuestiones en relación con el éxito y el fracaso, la ambición y el autoengaño; para destripar los mecanismos que nos llevan tanto a luchar por una idea, a veces disfrazada de deseo, como a tirar la toalla. Los Farsantes: una sátira y una reflexión sobre el mundo contemporáneo y los papeles que encarnamos. Una novela que se lee como una obra de teatro.