La nueva voz de la literatura irlandesa, que ha deslumbrado —e intrigado— unánimemente a la crítica literaria «Hay palabras que nunca dirás, ni siquiera en susurros. ¿De qué sirve saber lo que son las cosas, lo que subyace a su apariencia? No es nada hasta que se dice. No es nada si no se nombra.»Un joven estudiante de anatomía no logra apartar la vista de un cadáver. Una niña pasa el día entero en un autobús de dos plantas. Dispersos por los rincones de un museo aparecen una serie de ramos de flores. Una madre muere y deja una mancha en la alfombra: aunque nadie la señale, todos saben que está ahí.Ambientados en el norte de Irlanda, los cuentos de Todos siguen aquí narran historias de madres y padres, hijos y hermanas, desconocidos que perciben en su vida cotidiana las huellas de una violencia pasada. Son relatos que, entrelazando lo íntimo y lo político, indagan en el peso del silencio, en la pérdida, en la memoria entendida como una herida abierta. Con una prosa precisa y cortante, de una potencia literaria fuera de lo común, el extraordinario debut de Liadan Ní Chuinn explora las secuelas que dejan los conflictos, incluso décadas después de su fin, en las vidas de aquellos que ni siquiera los vivieron.

A fuerza de imaginar cosas horribles, acaban por suceder cosas horribles... Sydney y Alicia Bartleby, un joven matrimonio, residen en un pequeño cottage en la campiña inglesa, él escribiendo, ella pintando. Están casa­dos desde hace varios años y llevan una vida muy aislada. Sydney está redactando e intentando vender unos guiones para una serie televisiva, lo que les permitiría paliar sus estrecheces económicas, mientras sigue esperando la respuesta de un editor norteamericano sobre la publica­ción de una novela que han rechazado ya varias editoriales.La relación entre ambos se va deteriorando y Alicia, para descargar la tensión, de­cide, como ya han hecho en otras ocasiones, ir a pasar un tiempo a Brighton, aunque esta vez convienen que la separación será indefinida, hasta que ella sienta deseos de volver...Sydney, cuya imaginación trabaja sin descanso, fabula sobre qué pasaría si él hubiera asesinado a Alicia, en vez de tratarse simplemente de una separación provisional, y empieza a comportarse de forma extraña... A fuerza de imaginar cosas horribles, acaban por suceder cosas horribles que dejarán al lector sin aliento.

Las punzantes conversaciones de un matrimonio en crisis. Nick Hornby escruta los conflictos de pareja con grandes dosis de ingenio. Cada semana, Tom y Louise tienen una cita en un pub londinense antes de su sesión de terapia de pareja. Su relación parecía ir bien hasta que un desliz generó grietas y afloraron las tensiones. Ahora están intentando reconducir la situación, en un intento de salvar un matrimonio de quince años que les ha dado dos hijos.La novela, organizada en diez capítulos, reproduce los diez minutos pre­vios a diez sesiones de terapia. Durante ese tiempo Tom y Louise con­versan y observan lo que sucede a su alrededor: la gente que entra en el pub, las parejas que salen de la sesión con la terapeuta antes de que pasen ellos...El motor de la narración son esas mismas conversaciones, cargadas de agudeza, ironía y sinceridad. Una suerte de terapia previa a la terapia, en la que la pareja protagonista repasa su vida en común y habla de todo: del pasado, de sus diferencias y complicidades, del sexo y el amor, de las expectativas y los desengaños, incluso del Brexit.Este libro ingenioso, incisivo y profundo bajo su apariencia de livian­dad es la formulación literaria de la serie de televisión homónima, di­rigida por Stephen Frears y protagonizada por Rosamund Pike y Chris O’Dowd, de la que Nick Hornby es guionista.

Una conmovedora novela sobre el dolor y la muerte, y por encima de todo un canto al poder de la amistad. La narradora de esta historia es alguien que sabe escuchar, porque entiende que todo el mundo necesita ser escuchado, y esa virtud será fundamental en la situación que va a tener que afrontar.En el centro de esta novela hay dos amigas y una enfermedad. La narradora visita en el hospital a una amiga que padece un cáncer terminal y decide instalarse con ella, en su casa, para acompañarla en sus últimos días. Las dos conversan, ven películas, leen, recuerdan la infancia, ríen y hablan de sus complicadas y no siempre satisfactorias relaciones personales. Y, a medida que se acerca el final de la enferma, las dos mujeres deberán enfrentarse a la decisión que han pactado...Sigrid Nunez, que ya demostró su inmenso talento para retratar el dolor de la pérdida sin caer en el sentimentalismo tramposo en la estupenda El amigo, vuelve aquí a adentrarse en territorios complejos. Tirando de una gran sutileza, con pinceladas de humor y una enorme capacidad reflexiva, aborda el final de la vida y la asunción de la muerte, y al hacerlo nos regala un libro conmovedor y valiente.Cuál es tu tormento es una novela extraordinaria, pero, por encima de todo, es un homenaje al poder transformador de la empatía y la amistad.

Una de las obras más formidables escritas a la sombra de la Guerra Civil: un clásico moderno sobre la juventud, el amor, la amistad y la ideología. Con traducción y posfacio de Gonzalo Torné.«The uncertain glory of an April day... Todo devoto de Shakespeare conoce estas palabras: y si yo tuviese que resumir mi novela en una sola línea, no lo haría de otra manera.» Con esta confesión presenta Joan Sales Incierta gloria, una historia de juventud, amistad y amor, que florecen en medio de la infamia de la Guerra Civil. Premi Joanot Martorell en 1955 y con un proceso de edición complejo y escalonado a causa de la censura franquista, es considerada una de las grandes novelas catalanas del siglo XX.Dividida en tres partes, las dos primeras se presentan en forma epistolar. Lluís de Brocà escribe desde las trincheras de Aragón a su hermano, mientras su compañera Trini, desesperada por la frialdad de las cartas que recibe, se confía a Juli Soleràs, el enigmático y provocador antihéroe dostoievskiano que fascina a todos. En la tercera parte, el seminarista Cruells recuerda, desde la inmediata posguerra, los años perdidos y la figura de Soleràs, verdadero protagonista de la obra: un ser contradictorio, cínico y desmesurado.Sales logra que las voces de sus personajes, entre el idealismo y el desencanto, entre la fe y su pérdida, nos envuelvan con su inteligencia, su humor y su desesperación. Incierta gloria explora un tiempo convulso, marcado por la pugna entre fascismo y libertad, ideología y realidad. Pero, más que un documento histórico, esta novela es una búsqueda moral y humana frente al absurdo, una meditación sobre la verdad y la fragilidad de la esperanza.En esta nueva traducción de Gonzalo Torné, se redescubre una de las obras más formidables escritas a la sombra de la guerra: un clásico moderno que, como en los versos de Shakespeare, preserva intacta la incierta gloria de la vida.

De la autora de "Vera", "Expiación", "Amor" y "Todos los perros de mi vida" A sus cincuenta años, y tras sufrir una enfermedad, la radiante belleza de Fanny parece haberse marchitado, dejándola desarmada ante la soledad. Mientras intenta aferrarse a los restos de su encanto visitando a antiguos amantes, la figura de su exmarido, Job Skeffington, de quien se divorció tiempo atrás, emerge en su conciencia como un fantasma ineludible. Al perder su deslumbrante reflejo en los ojos de los demás, Fanny, desorientada entre los ecos de una juventud que se ha desvanecido, se ve obligada a mirarse, por primera vez, a sí misma. Publicada en 1940, "El señor Skeffington" fue la última novela que escribió Elizabeth von Arnim, su testamento literario. En ella, con su característica ironía afiladísima y una melancolía sobrecogedora, exploró la tiranía del tiempo y la vulnerabilidad de quien lo ha apostado todo a la apariencia. Una obra maestra que aborda el declive, el perdón y la búsqueda de un refugio espiritual cuando el mundo que conocíamos decide darnos la espalda. «Elizabeth von Arnim en pleno estado de gracia». Sunday Telegraph

UNA NOVELA QUE REGRESA CON FUERZA: ESTE 2026 LLEGA LA ADAPTACIÓN CINEMATOGRÁFICA DE RIDLEY SCOTT CON UN ELENCO DE ALTURA. DESPUÉS DEL FIN DEL MUNDO, LO ÚNICO QUE QUEDA ES LA BELLEZA —Y EL CORAJE— DE SEGUIR ADELANTE. UN CLÁSICO CONTEMPORÁNEO, CELEBRADO POR LA CRÍTICA. «La voz de Heller es extraordinaria. Este es uno de esos libros que te hacen vibrar por la literatura». JUNOT DÍAZ, The Wall Street Journal «The Dog Stars es una carta de amor postapocalíptica a las cosas bellas, no importa lo grandes o pequeñas que sean». GILLIAN FLYNN Hig sobrevivió a la gripe que se llevó a todos: a su mujer, a sus amigos, a su vida entera. Ahora vive en el hangar de un aeropuerto abandonado, acompañado solo por su perro y por un vecino armado y huraño. En su Cessna del 56, Hig sobrevuela cada día el silencio del aeródromo o huye a las montañas para pescar y recordar, aunque sea un instante, cómo era el mundo antes. Hasta que, entre la estática de la radio, aparece una voz. Una chispa improbable que despierta en él la idea de que todavía pueda existir algo parecido a la esperanza. Decide seguirla. Cruza el punto de no retorno, sin combustible para volver, persiguiendo esa señal frágil. Lo que encuentre —en los demás y en sí mismo— será más hermoso y más terrible de lo que jamás habría podido imaginar.

Las tres novelas más extremas de Burroughs, por fin reunidas. Con introducción de James Grauerholz.La trilogía Nova es un manifiesto revolucionario contra las estructuras de poder, una forma de guerrilla contra el lenguaje de los medios de comunicación. En estas páginas, el inspector Lee usa magia y química para cambiar de cuerpo y enfrentar a Johnny Yen y la Mafia Nova en una batalla peligrosamente actual por el control del planeta; una pesadilla repleta de ejércitos, científicos, publicistas y estafadores que han hecho del lenguaje una infección incurable.La máquina blanda, El ticket que explotó y Expreso Nova presentan un espacio que muta ante los ojos, una zona textual donde estilos y géneros cambian en medio de una oración, donde realidades incompatibles se mezclan y cuya lectura ofrece tanto significado como una mancha en un test de Rorschach.Estas tres novelas, presentadas en las ediciones restauradas por Oliver Harris y traducidas por Rodrigo Olavarría, revelan cómo Burroughs, al utilizar el método del cut-up, abrió la puerta al azar y transformó su escritorio en un laboratorio donde a ratos encarnaba a un médico brujo, a un naturalista viajero, a un novelista romántico o a un cronista paranoide de la Guerra Fría. Estas páginas, resultado de un metódico trabajo, pueden ser leídas como ciencia ficción, poesía de vanguardia, pornografía o manifiesto político, pero no son ninguna de esas cosas, sino caleidoscopios que buscan abolir la normalización del lenguaje y el amor tal como los conocemos.

Los vertidos mineros están devastando la comunidad de San Agustín de Puñaca. Antonio Sánchez Gómez atiende a la llamada de la organización CENDA para preparar una denuncia ambiental y se instala en Bolivia, donde se enfrenta al drama extractivista pero también a parajes de belleza inusitada. De los Andes a la Amazonía, de Los Yungas a la Chiquitanía, incursiona junto a defensores en territorios amenazados o ya convertidos en zonas de sacrificio por la minería y el agronegocio. Aun así, en todos lados surgen alternativas al modelo depredador. Desde el lugar de quien incide y reporta, Sánchez Gómez narra el saqueo, el intervencionismo extranjero y la resistencia local con un insólito lenguaje periodístico. A su vez, Alison Spedding, Óscar Olivera, Quya Reyna, Roberto Navia, Luis Bredow y hasta el fantasma de Simón Patiño le descifran un país inverosímil, convulso, radiante.

Este libro es la biografía de un gramo de coca desde la selva del Perú hasta un pequeño narcopiso en un barrio de Madrid. Pero no es una peli de polis y cacos —no busques redadas espectaculares ni persecuciones con metralletas— sino más bien un road trip empresarial y logístico del producto más rentable del mundo. Es, a la vez, un curso acelerado de recursos humanos, contado, además, desde la asombrosa cotidianidad de sus múltiples protagonistas. Encontrarás información sobre costes, transportes, subcontratas y negociaciones. Viajarás por la selva cargado con una mochila de coca protegido por antiguos miembros de Sendero Luminoso, volarás en avioneta por Bolivia, conducirás por Paraguay con una furgoneta Hilux robada en Buenos Aires, descargarás un container en Barcelona y, entre medias, campesinos, narcos, policías y abogados te contarán sus vidas (sus ansiedades, sus éxitos, sus caídas, sus problemas de pareja) tomando una cerveza en una terraza.

¿Qué sucedió aquella noche en la fiesta de cumpleaños de Jorge Washington Noriega? Durante un paseo por el centro de la ciudad, dos amigos, Leto y el Matemático, reconstruyen esa fiesta a la que no acudió ninguno de los dos. Circulan distintas versiones, todas enigmáticas y un poco delirantes, que son revisadas, vueltas a contar y discutidas. En esa larga conversación cruzan anécdotas, recuerdos, viejas historias e historias futuras. Tomando como modelo El banquete de Platón, el argumento estaría cercano al intento imposible de reconstruir un relato. ¿Cómo narrar? ¿Cómo y qué narrar en una historia pasada? ¿Cómo contar la violencia, la locura, el exilio, la muerte?

En el 150 aniversario del nacimiento de Jack London publicamos una nueva edición de una de sus grandes obras, La llamada de lo salvaje. Buck es un perro que lleva una buena vida en un rancho de California con su amo, el juez Miller, hasta que lo roban y venden para pagar una deuda de juego. Se lo llevan a Alaska y allí pasa a manos de un par de canadienses entregados a la fiebre del oro que lo entrenan como perro de trineo. La dureza del entorno provocará que Buck vaya recuperando su lado salvaje, única forma de sobrevivir en las frías tierras del norte. Jack London pasó casi un año en el Yukón (Canadá) recogiendo material para el libro. La historia fue publicada por entregas en el Saturday Evening Post en el verano de 1903 y un mes después en un único tomo. La gran popularidad y el éxito del libro cimentaron la fama de London. Gran parte del atractivo de esta novela deriva de su aparente simplicidad y de la intensa emoción que transmite este relato de supervivencia.

Ángel del Río (1901-1962) fue un insigne profesor español de la Universidad de Columbia y figura clave en el desarro¬llo del hispanismo. Del Río recibió y acompañó a Federico García Lorca en el viaje en el que éste alumbraría Poeta en Nueva York, algunos de cuyos poemas le están dedicados. Compañero y estudioso de la generación del 27, su destino se cruzó con el de pintores, escritores, exiliados, revolucio-narios, agentes de inteligencia…, entre cuyos nombres los hay tocados por la gloria –como los de Machado, Lorca, Salinas, Hemingway o Diego Rivera–, pero también los hay falsos, los hay dobles, los hay oscuros, los hay invi¬sibles. Este trágico contraste entre las vidas comunes y los seres bañados por la luz de la inmortalidad impregna toda la novela y revela, también, la condición fabulosa de la his¬toria literaria y de sus héroes. Con una trama –de ritmo a veces trepidante y otras con¬templativo– en la que lo metaliterario y la ficción se trenzan con la Historia, y mediante una prosa de aliento lírico, En¬rique Andrés Ruiz pinta un vívido retrato de una parte del exilio español en Estados Unidos a raíz de la Guerra Civil. Lo que empieza siendo una febril búsqueda de la huella del profesor acaba por transmutarse en una hermosísima novela sobre la pulsión de escribir, sobre lo que sabemos y nombramos, y sobre lo que desconocemos e inventamos. Como un «alfarero», el narrador de esta obra moldea la materia, «yerta, muda», de los documentos y la entrevera con la imaginación «para dar voz y cuerpo a las palabras, para que los nombres recobren la carne perdida».

review

Un día en la vida de una mujer y de una aldea rural que sufren las secuelas de la guerra, entre la desolación y la esperanza. El redescubrimiento de una escritora capital del siglo xx. Verano de 1946. En Wealding, un pueblo del sur de Inglaterra, ha amanecido despejado. Huele a hierba mojada y flores. Va a hacer calor. Como cada mañana, Stephen Marshall tomará el tren a Londres y su hija Victoria irá a la escuela. Entonces, Laura recogerá los restos del desayuno mientras piensa en la larga lista de tareas pendientes. Las mariposas se cuelan por las ventanas abiertas y las rosas asoman entre la maleza del jardín. Todo apunta a que será un hermoso día. Aunque esa normalidad es ficticia. Las sirenas antiaéreas ya no anuncian la presencia de aviones enemigos, pero las colinas siguen llenas de alambre de espino. La gente del lugar aún se ve obligada a usar cartillas de racionamiento. Los jóvenes que han sobrevivido abandonan el pueblo. Y ahora, Stephen y Laura —que ya no pueden permitirse tener criadas— deben asumir el mantenimiento de una casa que parece desmoronarse ante sus ojos. Publicada en 1947, 'Un hermoso día' es una de las novelas más perdurables de la posguerra inglesa, la crónica vibrante y sutil de unas horas en la vida de una mujer decidida a hallar la esperanza entre las ruinas de su país y de su matrimonio. La crítica ha dicho... «Una escritora de una precisión mordaz y una sutileza conmovedora.» The Guardian «Tan profunda como Katherine Mansfield, tan sobria como Jane Austen, tan aguda como Dorothy Parker» The Independent

Una historia secreta de la Luna y de quienes la inventaron antes de que el hombre la pisara. En Los falsarios, Adolfo García Ortega construye un brillante artefacto literario entre la novela, el ensayo y el juego erudito, donde visionarios, impostores y escritores poblaron el satélite de civilizaciones imaginarias. Un libro deslumbrante sobre el poder de la literatura para inventar mundos. ¿Y si la historia de la Luna no fuera la que nos han contado? Mucho antes de que el Apolo XI aterrizara en el Mar de la Tranquilidad, la imaginación ya la había colonizado. Locos, soñadores, visionarios, poetas románticos, místicos, charlatanes y falsificadores. Durante siglos, una extraña hermandad de lunáticos se consagró a una empresa prodigiosa: mirar hacia la Luna, poblarla de selenitas, imaginar sus civilizaciones y levantar en su superficie ciudades construidas a imagen y semejanza de París, con sus bulevares, sus caballos alados, sus crímenes burgueses y hasta una torre de chatarra sospechosamente parecida a la de Eiffel. Y cuando la realidad no bastaba, inventarla. El 24 de julio de 1969, el teniente Thorndike —hijo de relojero, obsesionado por el tiempo y apasionado de la Luna— aguarda la llegada de los tripulantes del Apolo XI tras su histórica misión lunar. Desde ese momento comienza una narración tan erudita como delirante en la que desfilan algunos de los más insólitos visionarios de la historia: Jules Verne, el escritor que imaginó el viaje a la Luna antes que nadie; el Abate Marchena, espía español que asegura haber llegado a ella en globo; el poeta José de Espronceda, convencido de que el espíritu de su amada Teresa Mancha habita en su superficie; o Émile-Marie Wolf, amigo de Huysmans y autor de un libro que describe la Luna como una copia ácida e inclemente de la sociedad terrestre. Heredero del espíritu lúdico de Umberto Eco, de la imaginación combinatoria de Georges Perec y de las biografías imaginarias de Marcel Schwob, Los falsarios es una celebración de la inteligencia, de la literatura como impostura feliz y del irresistible impulso humano de inventar mundos. CRÍTICA «Adolfo García Ortega depara siempre al lector un efecto luminoso.» —Antonio Muñoz Molina «Absolutamente imprescindible.» — Rockdelux «Comparable a Sebald y a Magris.» —El Periódico «Es un ejemplo de trayectoria independiente erizada de reconocimientos y haberes (periodísticos, poéticos, narrativos).» —Pilar Castro «Decir que Adolfo García Ortega es uno de los mejores novelistas actuales parece una obviedad pero sigue siendo necesario pues cada nueva novela que publica es una apuesta totalmente diferente y abre un camino que se cumple con plenitud.» —Ernesto Pérez Zúñigao «Es el suyo un nuevo tipo de novela en la que el autor utiliza la imaginación como conocimiento.» —Antonio Muñoz Molina

otra cosa no es una novela al uso: es un cuerpo vivo, mutante, que escribe y se transforma guiado por el deseo kuir. Su protagonista vive desplazada por el hambre de cambio, por el deseo de ser otra persona, y así escribe. Pero no es una novela kuir solo por su contenido, sino porque su propio dispositivo narrativo es disidente: está escrita desde el deseo, el placer y una lengua —el euskera no binario de la versión original— que aquí se reimagina en castellano manteniendo toda su potencia. Su lenguaje es proteico, un cuerpo que se rehace una y otra vez: frágil y violento, luminoso y visceral. Convertido en un fenómeno sorprendente entre crítica y público, es una experiencia que se clava en el corazón y arde en la piel. Para construir otra cosa. Para ser otra persona.

Una de las grandes novelas acerca de una Edad Media mítica.Olvidado Rey Gudú es una de las grandes novelas de este siglo. Repleta de fábulas y fantasías, narra el nacimiento y la expansión del Reino de Olar, con una trama llena de personajes, aventuras y de un paisaje simbólico: el misterioso Norte, la inhóspita estepa del Este y el Sur, rico y exuberante, que limitan la expansión del Reino de Olar, en cuyo destino participan la astucia de una niña sureña, la magia de un viejo hechicero y las reglas del juego de una criatura del subsuelo. Tejida de realidad y leyenda, de pasado y presente, Olvidado Rey Gudú constituye también una gran metáfora del alma humana y su historia, alentada por los deseos y las inquietudes que desvelan al ser humano desde hace siglos.