A sólo tres años de su muerte, Johnny Cash (1932-2003) adquiere rango de mito universal con la película En la Cuerda Floja, basada en un crucial pasaje de su biografía. Pero la vida de una leyenda en vida como este gigante de la música country desborda los límites de cualquier aproximación fílmica o periodística, de ahí la relevancia de una obra como Cash: La Autobiografía, recuento personal desde un presente concreto -fue originalmente publicada en 1997- de las vivencias, las personas y los lugares vividos. Y no únicamente su propia vida habita estas páginas de lectura compulsiva, sino también la historia en el siglo pasado de todo un país, Estados Unidos, y sus gentes más humildes y olvidadas, que son las que forman el grueso del público consumidor de música country. Un hombre contradictorio, un enorme artista, nos da la bienvenida a su intimidad en una suerte de relajado monólogo que desmiente rumores y confiesa más verdades de las obligatorias, hasta el punto que uno cree estar escuchando directamente su profundo y resonante barítono. Pero, principalmente, la autobiografía de El Hombre de Negro proyecta amor y gratitud por la vida, una existencia llena de éxitos y pesares. Una vida digna de ser leída. Johnny Cash (1932-2003) es uno de los pilares en los que descansa la música folklórica norteamericana, y más que eso, un icono de individualismo y rebeldía, el hijo pródigo que ha visitado el infierno de la adicción a la anfetamina y vuelve a casa con el firme propósito de luchar por ser un buen esposo y padre. Descubierto a mediados de los 50 por la discográfica Sun Records de Memphis, Tennessee, Cash fue compañero de Elvis Presley y Jerry Lee Lewis, grabando canciones de éxito como ese «I Walk the Line» que sirve de título original a la película biográfica nominada a los Oscar. Fichado por Columbia, en los 60 se convertiría en toda una institución cultural de su país publicando álbumes conceptuales, himnos gospel, aclamados discos grabados en prisiones e incluso presentando su propio programa de televisión desde Nashville. Desde la satisfacciónde su recuperada fama en los 90, gracias a sus American Recordings -que ampliaron su público entre las jóvenes generaciones del rock alternativo-, Cash rememora ecuánime pasajes oscuros, otros luminosos, y hace las paces con el mundo y consigo mismo.

«Mi mayor aspiración sería ayudar a la gente a redescubrir el placer de vivir en una ciudad donde nadie te fuese dando empujones sónicos ni sonoras bofetadas, y ello como paso previo para habitar mejor el mundo», declara este músico heterodoxo que ha hecho sonar las campanas de más de ciento cincuenta ciudades del mundo. Creador de una obra en la que el papel activo del receptor juega una importancia clave, Llorenç Barber (Aielo de Malferit, Valencia, 1948) plantea en estas conversaciones -didácticas, divertidas y a menudo muy críticas- un debate largamente pendiente sobre la música contemporánea española. Su interlocutor, Chema de Francisco (Madrid, 1969) es coautor de Vanguardias y vanguardismos ante el siglo XXI, libro de conversaciones con Fernando Millán, publicado en esta misma colección. Como señala el musicólogo Rubén López Cano, la reflexión sobre la escucha es el agente fundamental de la poética de Barber, «pero no como proceso psicofisiológico, sino como verdadera aventura creativa; una poética de la escucha que pugna por elevar la audición a una de las bellas artes».

EL GRAN LIBRO DEL FLAMENCO (concebido como una historia global de este arte) constituye una monumental enciclopedia temática, que se transforma en instrumento de consulta para los estudiosos gracias a sus índices onomásticos y los apéndices sobre cancionero, vocabulario y discografía. No es, sin embargo, una agrupación aséptica y desapasionada de fechas, nombres y datos: Manuel Ríos Ruiz sazona con sus juicios e interpretaciones sus páginas, convirtiéndolas en una lectura inteligente y amena. En su primer volumen, EL GRAN LIBRO DEL FLAMENCO arranca con el largo río de la historia de este arte: desde sus orígenes... hasta nuestros días. La lectura del segundo capítulo nos lleva por los principales estilos flamencos, toná, saeta, soleá, seguiriya o los estilos llamados de ida y vuelta... Cierran el volumen los capítulos dedicados a recoger un amplio glosario de términos flamencos, una completa bibliografía y una selecta discografía del género. El segundo volumen está íntegramente centrado en las biografías y semblanzas de las grandes figuras del cante, el baile y el toque flamencos, con referencias a sus características, e ilustradas en buena parte con valiosos documentos fotográficos; las páginas finales contienen un índice onomástico y topográfico, que convierten la obra en una enciclopedia utilísima. EL GRAN LIBRO DEL FLAMENCO viene a culminar, en suma, los estudios sobre este género, y sus mil páginas revelan en profundidad el ayer y el hoy de un fenómeno artístico-musical que cada día cuenta con más seguidores en todas las latitudes.

El duende y el reloj ha sido adaptado por el coreógrafo Javier Latorre, premio Nacional de Danza, en un espectáculo flamenco que se ha estrenado en el trigésimo aniversario del Festival de la Guitarra de Córdoba 2010. Cuento original numérico-fantástico, musical y científico. Para aprender rápido cómo funcionan los juegos del compás y del jaleo, del cante y de la guitarra, del baile y de las palmas. Para aprender jugando qué es eso del flamenco. Ilustraciones y gráficos a todo color. Glosario de términos. Enlaces de interés en la red

Pocos álbumes han tenido la influencia y resonancia del clásico de 1965 de John Coltrane A Love Supreme. Ashley Kahn nos guía a través del trabajo del legendario saxofonista John Coltrane en una crónica casi minuto a minuto que además da cuenta de la biografía y de la exploración musical del artista. También incluye declaraciones inéditas de Coltrane y del bajista Jimmy Garrison, además de fotografías que ven por primera vez la luz.

El libro que tienes en las manos no es una historia del punk. La autobiografía de John Lydon, cantante de los Sex Pistols, revela más bien la idea de algo que pudo ser y no fue; los mimbres de una revolución imposible que, sin embargo, durante un instante de 1976 lograron prender en algún compartimento de la conciencia juvenil. Este libro sitúa su epicentro en esa explosión instantánea que desató el grupo británico y, describiendo una onda expansiva que pronto desvió su trayectoria gracias a la ambición o la estupidez de muchos de sus artífices, nos invita a imaginar "otro punk". Porque, más que la historia de Sex Pistols, "Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs" expone las instrucciones de una manera de vida, redactadas a fogonazos, con tanta aportación del cerebro como del corazón y sin un plan maestro detrás. Mientras nos seguimos preguntando año tras año qué es el punk, John Lydon prefirió responder a esta generalidad casi abstracta sin dar una respuesta. Para ello rescató de la casa de sus padres el álbum de fotos familiar y desde allí comenzó el recorrido de su particular visión de ese periodo de mediados de los setenta en que las calles de Londres se convirtieron en batallas campales, cuando no, en estrafalarios circos no aptos para niños.

Javier . Krahe nació en Madrid en 1944. Realizó . estudios en la Facultad de Económicas y trabajó durante . doce años en una Agencia de Publicidad. Se trasladó a Canadá, . donde trabajó en una librería y como porfesor d

Nick Johnstone desvela la historia de esta artista de Chicago que mezclaba la poesía, el teatro underground, el rock y el jazz y que desempeño un papel clave en la construcción de la escena punk neoyorquina a mediados de los 70. Irresistible inmersión en la vida y época de una mujer que siempre rehuyó ser encasillada, incluso por su extraordinario éxito.

En el otoño de 1975, Bob Dylan y su Rolling Thunder Revue -un espectáculo mezcla de happening y circo ambulante- recorrieron veintidós ciudades del noreste de los Estados Unidos. La detención del boxeador Huracán Carter, al parecer por motivos racistas, fue el detonante de esta gira. Ante la perplejidad de un público de provincias, una banda formada por músicos de fama mundial reinventaba la tradición musical americana, los poetas declamaban sus versos y todos los participantes subí­an al escenario disfrazados. Estaban Joni Mitchell, T-Bone Burnett, Allen Ginsberg, Mick Ronson, Joan Baez, Arlo Guthrie, Ramblin' Jack Elliot, Roger McGuinn y Muhammad Alí­. Y también Sam Shepard, quien escribió un diario de bitácora de la Rolling Thunder Revue y la vida en la carretera. Este libro, que apareció publicado por primera vez en 1977, se ha convertido en todo un clásico de la literatura-rock. «Con la Rolling Thunder Revue nos divertí­amos más de lo que permite la ley»; (del prólogo de T-Bone Burnett).

El objetivo principal de esta obra de MANUEL VALLS GORINA es ofrecer a todo aquel que sienta inclinación por ella las claves necesarias PARA ENTENDER LA MÚSICA. Después de comenzar por una amplia generalización, desvinculada de referencias geográficas o temporales, acerca del sonido como materia prima de la música, suma de intuiciones mediante las cuales el hombre otorga sentido a una efímera vibración temporal que adquiere significación sólo gracias a su memoria ordenadora, la parte central de la obra traza una síntesis de la evolución musical europea ­desde los antecedentes gregorianos hasta las características definitorias del romanticismo y de la época moderna­ y desemboca en una sección final que se ocupa de los aspectos sociológicos de la música en tanto que espectáculo, con especial referencia a la ópera y los conciertos. En esta misma colección: «Introducción a la música» (H 4851) e «Introducción a la música del siglo xx» (H 4853), de Ottó Károlyi.