Otra teoría y otras prácticas de cuidado son posibles en salud mental desde el respeto y la autonomía de las personas afectada.La hegemonía del modelo biomédico en salud mental y la transformación de la atención sanitaria en un mercado extraordinariamente rentable, son factores que favorecen la práctica iatrogénica: abuso de la farmacología, intervenciones preventivas sin fundamento, el uso de etiquetas diagnósticas reduccionistas y estigmatizadoras o la aplicación de tratamientos excesivos, innecesarios o inadecuados que trasgreden con frecuencia los derechos humanos de las personas atendidas. Otra teoría y otras prácticas de cuidado son posibles. He aquí la razón de la reedición ampliada de Hacía una psiquiatría crítica, donde Alberto Ortiz Lobo y Juan Gervás, Vicente Ibáñez, Iván de la Mata, Eva M. Muñiz desgranan prácticas alternativas que nos hacen ver otras formas de entender y cuidar el sufrimiento psíquico, desde el respeto y la autonomía de las personas afectadas.

Una antología de escritos de enorme vigencia en la que Orwell examina la relación de los escritores y los periodistas con la política y el compromiso político.Presentamos en este volumen una selección de ensayos en los que, con su lucidez y su valentía características, George Orwell examina la compleja relación de los escritores y los periodistas con la política y el compromiso político. El autor nos ofrece aquí sus agudas observaciones sobre la honestidad intelectual y la hipocresía, sobre las fronteras entre la literatura y la propaganda en tiempos de partidismo y marcada polarización. Se trata, pues, de un conjunto de escritos que destacan por su enorme vigencia.

Se trata de un libro sobre traducción –una suerte de largo ensayo fragmentario relacionando traducción y antropofagia– donde su autor explora algunos de los aspectos másEl habla calibánica, híbrida e impura, arcana y antropófaga, es insurrecta por definición. A diferencia de la libertad física, no puede ser arrebatada: posee una soberanía que es inexpugnable. Es el habla que, proviniendo de espacios liminares, fabrica su propia legitimidad. Habla de lo fronterizo, de las costas, de las islas: caribe y caníbal, monstruosa y radicalmente íntima. Un habla, en fin, construida por las colisiones entre sujeto y poder, en estado de permanente traducción, de crisis.Una traducción calibánica sería un ejercicio de producción de diferencias, no de similitudes forzosas. Una traducción que cultive la no semejanza, que explote la discrepancia entre las lenguas –incluso la discordia, el equívoco. Que infle o adelgace el texto de origen, que lo interprete, que lo canibalice. Caliban destroza la equivalencia en la medida en que su habla es prostética: se enuncia desde un lugar imposible. No tiene punto de comparación: no es equivalente a nada. Su lenguaje es derroche, exceso.Adalber Salas Hernández 

En la incesante bibliografía en torno a Franz Kafka, hace ya mucho que El otro proceso (1968), de Elias Canetti, ocupa un lugar muy destacado. Este volumen presenta una nueva edición de este ensayo fundamental, a la que se suma un ingente material rigurosamente inédito: el contenido de los 'cuadernos' en los que, mientras lo escribía, Canetti fue realizando anotaciones de todo tipo. Se trata de notas de lectura (de la lectura sistemática que Canetti emprendió entonces de la obra entera de Kafka), con la que se mezclan otras muchas en las que el autor de Masa y poder proyecta sobre Kafka sus propias obsesiones, y contrasta su propia personalidad con la de él. Se accede de este modo al laboratorio de ideas, de revelaciones y de vivencias de las que emergió El otro proceso, cuyo texto queda expuesto a nuevas luces. Los trabajos preparatorios de El otro proceso tuvieron lugar en un periodo de gran efervescencia tanto en la vida íntima como en la trayectoria literaria de Canetti, y se concentraron en un año -el de 1968- también de enorme efervescencia política y cultural. De todo ello queda reflejo en los apuntes aquí reunidos, a los que se suman todos aquellos que Canetti había dedicado a Kafka durante los años anteriores a recibir el encargo de escribir El otro proceso, más otros muchos posteriores a la publicación del ensayo hasta su muerte, en 1994. Se compendia así la práctica totalidad de cuanto escribió Canetti en relación a 'el escritor que más puramente ha expresado nuestro siglo y al que, por lo tanto, considero como su manifestación más esencial'. Elias Canetti Sobre Kafka El otro proceso Elias Canetti nació en Rustschuk, Bulgaria, en 1905, en el seno de una familia de judíos sefardíes. Sus años de aprendizaje transcurrieron en Inglaterra, Suiza y Alemania, antes de instalarse en Viena, donde se decantó su vocación de escritor. En 1934 contrajo matrimonio con Veza Taubner, a la que permaneció estrechamente ligado hasta la muerte de ella. Su obra se despliega en múltiples géneros, y en ella destacan la novela Auto de fe (1936), el ensayo Masa y poder (1960), el ciclo autobiográfico Historia de una vida (1977-1985) y las sucesivas colecciones de apuntes. En 1981 le fue concedido el premio Nobel de Literatura. Falleció en Zúrich en 1994.

Tal y como escribe el autor, «allí donde se ha publicado hasta ahora, El anatomista del poder ha contribuido —en la pequeña medida que le corresponde— a dar a conocer la silenciada faceta antiautoritaria de los escritos de Kafka, así como sus relaciones correspondientes con los círculos anarquistas de la Praga de principios del siglo XX. También ha contribuido hasta cierto punto a desplazar el debate público sobre el trabajo de Kafka. Espero que suceda lo mismo en el mundo de habla hispana». Desde luego, esperamos que la publicación en castellano de este libro contribuya a la lectura, desde una visión antiautoritaria, de la obra de Franz Kafka. Costas Despiniadis (1978) es escritor, editor y traductor. Libros y textos suyos han sido traducidos a ocho idiomas. En castellano se han publicado textos como Noches que olían a muerte (Panoptikon) o Prometeo contra Leviatán. Teorías sobre el Estado. Del liberalismo al anarquismo (Fundación Anselmo Lorenzo Delegación Aranjuez y Cuadernos de Contrahistoria). (Coedición de Garaje, Milvus, FAL, Piedra Papel, Cuadernos de contrahistoria)

Libro de poesía experimental, fuera de la común poesía española contemporánea e influida por los movimientos de avanzada de las últimas décadas.Este libro es una «tregua semántica»; un descanso en la ansiosa producción de sentidos de la vida contemporánea que, sin embargo, no deja de abrirnos paso en la ahora ya obligada tarea de volver a imaginar. Las palabras, al servicio de un ritmo a veces fonético o paranomásico, y otras acentual, nos acompañan entre la densidad de todos los escenarios convocados. El camino se construye al escapar de la dicción precisa, para que la inconmensurabilidad del caos se alíe con un lenguaje libre de ataduras. Curioso que sea lo dicho y los dichos quienes evidencien y nos rescaten con este «abuso léxico». Así, una sintaxis rota, que avanza a través de la combinación de sintagmas, condensa varios mundos, visiones y, cómo no, hablas. En todos estos, la saturación de letras eclipsa a la voz que enuncia y el conjunto hace su abundante aparición en los paisajes y los personajes, de Perdita a tantos otros anónimos; algunos olvidados, otros desaparecidos, como en un episodio de confusión generalizado (AGT). Por eso, este marco dará paso a otro, donde es ahora la grafía la que se suspende (e/des-grafía) y nos habla de una historia que corre el peligro de dejar de ser memoria de un yo, que vuelve para rescatar a ese sujeto común: «¿Dónde estoy aquí?» o «¿Estamos o no estamos?». Para estos poemas, la posición es muy clara: siempre en los otros, con los otros, desde los otros. Sólo la poesía puede ser ese rastro, «un contacto entre dos que no saben», y que ni siquiera se plantea como respuesta a un presente en fuga.Rosa Benéitez Andrés

La devastación causada por la Modernidad vista a través de los ojos de la mejor literatura española: Galdós, Baroja, Unamuno o Lorca, en un apasionante ensayo.El periodo comprendido entre 1874 y 1936 conoció, en España como en todo el globo, una vasta perturbación provocada por la expansión de la sociedad industrial. La literatura de la época se enfrentó a veces de forma crítica a estos cambios, y la española no fue una excepción. Varios temas se repiten: el lamento expresado por la desaparición del mundo premoderno; el deseo de abandonar la sociedad industrial para volver a una vida más sencilla; los daños causados por las nuevas condiciones de existencia; la anticipación de un futuro no siempre feliz; y la aparición de una filosofía que empieza a interesarse por la técnica como un fenómeno por derecho propio. En contra de lo que podrían sugerir algunas interpretaciones apresuradas, esta crítica literaria del mundo moderno casi nunca adoptó la forma de un rechazo, sino de una aceptación fatalista del nuevo estado de cosas. Esto es lo que se ha propuesto estudiar este libro, a partir de textos de escritores y filósofos españoles conocidos (Pérez Galdós, Unamuno, Baroja, Ortega y Gasset, García Lorca), así como de obras de autores olvidados o considerados secundarios (Núñez de Arce, Julio Camba, Manuel Llano, Luis de Oteyza). «La crítica del mundo moderno que se analiza en estas páginas quizá suscite alguna reflexión nueva en quienes se sienten hoy asqueados por lo que las nuevas tecnologías y el despilfarro de recursos están haciendo de nosotros. Tal vez permita entender los límites de toda crítica de la modernización a ultranza, que no puede desentenderse de los cambios y las tendencias reales de una época si no quiere caer en el voluntarismo a la hora de concebir un rumbo distinto».

El lector encontrará cinco textos, escritos especialmente para el presente volumen, que responden al desafío con el que nos sigue interpelando la escritura de Derrida.Si bien Jacques Derrida es usualmente caracterizado como el gran pensador de la escritura, su obra resulta impensable si no concedemos un lugar central en ella a la lectura. Y aunque suela enfatizarse el consabido esfuerzo de Derrida en sus primeros textos por liberar al significante escrito de su interpretación metafísica, este esfuerzo no termina de entenderse si no se toma en consideración la práctica de lectura que lo hace posible.Acompañados por un prólogo de los editores, el presente volumen está compuesto por cinco textos que analizan el rol de la lectura en el corpus derridiano: “En los bordes de Althusser”, de Peggy Kamuf, recorre los encuentros textuales entre Derrida y Louis Althusser, con el objetivo central de esclarecer la lectura tardía de Marx por parte de Derrida; Peter Fenves se concentra en la lectura derrididana de Wal ter Benjamin en Fuerza de ley; en “Derrida, lector de Levinas” Erin Graff-Zivin explora el estatuto ético, político y temporal de la lectura deconstructiva; por su parte, Fabián Ludueña Romandini restituye el rol central que detentan Max Stirner y la fenomenología husserliana en la espectrología política de Derrida; y para conluir, Ronald Mendoza de Jesús estudia la relación entre vida, soberanía y democracia a la luz de las páginas que Derrida consagra a Giorgio AgaGAmben en La bestia y el soberano, entre otros textos derridianos.El lector encontrará aquí cinco textos, escritos especialmente para el presente volumen –como todos los que integran esta colección–, que responden al desafío con el que nos sigue interpelando la escritura de Derrida.

¿Qué significa hoy ser realista para un escritor? ¿Cómo seguir siendo realista sin poner en cuestión una realidad alterada por la lógica dislocadora de los medios tecnológicos de producción y reproducción que han transformado de raíz la realidad? ¿Mímesis? ¿Simulacro? Éstas son las cuestiones esenciales que Juan Francisco Ferré plantea en este libro. Se trataría, en definitiva ?afirma el autor en la introducción?, de seguir siendo realista sin olvidar lo que esto en el pasado implicaba también de simulación, incluso de impostura, pero con la lucidez que exige un momento histórico como el presente en que la realidad ha padecido tales mutaciones que es imposible atenerse a los viejos criterios de reconocimiento, a las anticuadas pautas de representación, a los desfasados modos de recreación de la realidad. Desde esta óptica fundamental, desde esta postura radical no exenta de polémica, es desde la que analiza Ferré las estrategias y dispositivos de la novela decimonónica, las de Kafka también, pasando por Joyce o por la narrativa mediática de Thomas Pynchon, Don Delillo o David Foster Wallace?

Paul Auster, Umberto Eco, Peter Handke, Paulo Coelho, Mario Vargas Llosa, José Saramago, Yves Bonnefoy, Antonio Tabucchi, Nedim Gürsel, Elfriede Jelinek, Manuel Vázquez Montalbán, Rita Dove y Tahar Ben Jelloun se sientan frente a la periodista y activista libanesa Joumana Haddad para charlar sobre el proceso creativo, la gestión del ego y la razón de ser de la literatura. Una colección de entrevistas fascinante que nos permite asomarnos a las mentes de algunos de los mayores escritores de nuestro tiempo y que es, en última instancia, un elogio al arte de preguntar. «Si no piensan de esta manera, es decir, si el escritor no cree llegar a trascender a todos los que lo precedieron hasta "asesinarlos", será mejor que no intente escribir. La humildad no es buena amiga de la creación», Umberto Eco en conversación con Joumana Haddad «[...[ los optimistas que no son estúpidos son tan buenos como los pesimistas que no están desesperados, y ambos grupos deben unirse y trabajar juntos para tratar de encaminar nuestra realidad hacia un lugar mejor. Eso es lo que busco con mi escritura», Jose Saramago en conversación con Joumana Haddad «Creo que toda persona común es capaz de comprender la poesía, incluso la más hermética, con una introducción adecuada y si se le da la oportunidad de reflexionar sobre ella», Rita Dove, en conversación con Joumana Haddad

Según Vernon Lee, una de las claves esenciales de toda obra literaria es el estilo. Sin embargo, lejos de formalismos cultistas, muy amigos de un cierto elitismo del lenguaje o de la erudición, para Lee el estilo es un arte de la emoción: no hay literatura allí donde no se conmueven nuestros sentidos. En este ensayo, la autora explora las posibles relaciones que existen entre los recursos técnicos que puede aprender cualquiera y el temperamento peculiar, en cierto modo innato y no transmisible, del escritor. Desde esta premisa, Lee ahonda en la naturaleza del diálogo entre quien escribe y quien lee, diálogo en el que se gesta, en última instancia, la emoción que caracteriza los textos literarios.

En estas memorias del viejo Bloomsbury Virginia Woolf recrea el ambiente de la convivencia en la casa de Gordon Square a principios del siglo XX. Woolf describe las reuniones que allí acontecieron, los temas que se trataron con personalidades notables como Clive Bell, Saxon Sidney-Turner o Thoby Woolf, y consigue pintar el cuadro de un mundo vivaz y heterogéneo que tal vez comenzaba a morir en el momento justo de nacer. Estamos ante un ensayo imprescindible para conocer la huella de estas experiencias en la autora, así como el contexto donde se desarrolló el afamado círculo de Bloomsbury. Virginia Woolf ofrece en este ensayo las claves del ambiente intelectual, pero también sentimental, del célebre Bloomsbury.

"¿Entonces, qué? ¿Este libro no era más que eso? Esos seres a los que yo había prestado más atención y ternura que a las personas reales, sin osar confesar hasta qué punto los amaba (...); esas personas por las que me había sofocado y lagrimeado no volverían a aparecer jamás, no sabría nada más de ellas."Proust revive en este breve pero notable ensayo de 1905 sus lecturas de infancia. La propuesta del autor, sin embargo, va mucho más allá de la mera autobiografía. De lo que aquí se trata es de dar respuesta a una pregunta acuciante: ¿qué hacemos cuando leemos?

Cynthia Ozick publicó este ensayo por primera vez en 1997, en las páginas de la revista New Yorker, con la clara intención de darle la vuelta a la interpretación tradicional que se le ha dado al famoso diario de Anna Frank. «La historia de Anne Frank se ha expurgado, distorsionado, trucado, traducido, reducido, infantilizándose, homogeneizándose y sentimentalizándose hasta acabar falseada, cursilizada y, en definitiva, impúdica y arrogantemente negada. Entre los falseadores se encuentran dramaturgos y cineastas, traductores y litigantes, el propio padre de Anne Frank, e incluso -o sobre todo- el público, de lectores y espectadores, en el mundo entero. Una obra cargada de una profunda verdad se ha convertido en un instrumento de verdades a medias».