No es frecuente que los filósofos muestren, como Simon Critchley en "Sobre el humor", una capacidad tan señalada para convertir el humor ?la risa y la sonrisa? en un motivo de reflexión. Una reflexión que se traduce en una oportunidad de hallar una fenomenología que ilumine lo cotidiano y sea capaz de aportar un mecanismo crítico ?personal y social? de gran alcance. Riguroso y ameno, erudito y coloquial, Critchley asienta su pensamiento en obras de una gran variedad de autores y desde allí, de la antigüedad a la modernidad, explora los mecanismos internos que subyacen tras el humor: desde los culturales o sociales hasta los más íntimos que convierten al humor en el gran antidepresivo que no lleva a escapar de la realidad sino a enfrentarse a ella más intensamente.

Pablo Neruda, Mario Benedetti, Ernesto Cardenal, Marilina Ross, Augusto Roa Bastos, Chabuca Granda, Zico…, pero también Andrés Segovia o Joan Manuel Serrat. Todos personajes que mar­caron una época en la literatura, la música, la política, el arte… Un conjunto de 27 retratos periodísticos, surgidos de la vieja máquina de escribir del histórico Miguel de los Santos y forjados en el lado americano del Atlántico en la segunda mitad del siglo xx. No son entrevistas al uso, son auténticos diálogos narrativos en los que el contexto cobra tanta fuerza como las palabras. Así surge un auténtico caleidoscopio de países, ciudades y culturas, de una época en la que había tiempo para el análisis y la reflexión. «Retratos en la otra orilla» recoge una selección de las decenas de entrevistas que este maestro de periodistas ha publicado en los úl­timos años en Antena, la revista de la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España (FARTV). Pie de Página las ha re­unido por su innegable valor periodístico y cultural, pero también emocional y humanístico.

La violencia es una fuerza que desborda cualquier intento de definición. Adopta múltiples formas y atraviesa nuestra experiencia en todos sus niveles: el lenguaje, el saber, la política, el cuerpo. Así, hablar de la violencia es mostrar cómo se entrelaza con nuestras categorías más básicas y cuestiona los marcos desde los que intentamos entenderla.En este libro, Valeria Campos presenta una lectura filosófica que reúne a Platón, Nietzsche, Lévinas, Benjamin y Butler, trazando un mapa donde el conocimiento y el poder se cruzan. El resultado es una invitación a pensar filosóficamente la violencia y sus efectos visibles en nuestras vidas.

Desbocado, polémico, incómodo y brillantísimo como de costumbre, Žižek nos invita a pensar. ¿Marx ha muerto, está vivo o es un muerto viviente?, se pregunta Žižek. Y sentencia que lo que necesitamos en estos momentos no es una izquierda avergonzada que se tape con una hoja de parra cultural, sino una izquierda que se atreva a decir su nombre. Y ese nombre es comunismo. Un comunismo para el presente.A partir de ahí, el filósofo baja a la calle y reflexiona sobre los –muy variopintos– problemas y retos del mundo en el que vivimos. Por las páginas de este vibrante ensayo compuesto por punzantes textos breves desfilan el concepto de libertad, la necesidad de una nueva izquierda europea, lo que el autor denomina el «proletariado nómada», los retos que plantea el populismo de derechas, el calentamiento global, el sionismo y el antisemitismo…Asoman también Greta Thunberg, Putin y Trump, Assange, Cambridge Analytica, los chalecos amarillos, el procés de Cataluña en relación con Europa, China entre el comunismo y el capitalismo, Venezuela como desastre político, Arabia Saudí en el contexto internacional, el #MeToo, el movimiento LGBT+, lo trans y la identidad de género, la masculinidad tóxica, el consentimiento en las relaciones sexuales y hasta los derechos de los sexbots…Desbocado, polémico, incómodo y brillantísimo como de costumbre, Žižek nos invita a pensar.

«¿Dónde estaría yo sin estas mujeres con vidas tan caóticas? ¿Qué es la locura sino el horror de no ser comprendida?». Para Suzanne Scanlon, la literatura no fue un refugio, sino un salvavidas. Cuando aún era una estudiante, el duelo por la muerte de su madre la llevó a un intento de suicidio y a casi tres años de internamiento en el Instituto Psiquiátrico del Estado de Nueva York. Décadas después, la autora regresa a ese pasado para comprender su sufrimiento dentro de la larga tradición de mujeres cuya búsqueda de identidad fue tachada de «locura». Un coro de voces esenciales —desde Virginia Woolf y Audre Lorde hasta Sinéad O’Connor y el sociólogo Erving Goffman— la guían para comprender a su familia y navegar un mundo cada vez más convulso. Internadas es una obra en la que la escritura se erige como acto de resistencia ante una vida asediada. Una reivindicación de las humanidades como herramienta vital para afrontar la salud mental y un poderoso recordatorio de que la palabra es, quizá, lo único que nos hace humanos.

La locura está hundida en el discurso de la experiencia histórica y en la tajante realidad de los hechos humanos. Pero siempre eludida, siempre inapreciable, estalla y al mismo tiempo se cierra como una peligrosa transparencia bajo las líneas de fuerza de la razón dominante. El sentido de la obra de Foucault –un sentido más que polémico, político– no descansa en el examen inocente del pasado clásico europeo en relación con la locura; su efecto cultural no complace a ningún historicismo académico, a ninguna nosografía tampoco: es una puesta en cuestión, rigurosa y ardiente, de la simulación que suelen registrar, con miedo y desenfado, las vicisitudes “dialécticas” de la pareja Razón-Sinrazón.

Esta nueva edición, compendiada enteramente a partir de los doce volúmenes de la primera publicación completa de la obra (1906-1915), restituye los pasajes censurados en el resumen de 1922 y en sus ediciones subsecuentes. Con esta nueva versión se ofrecen por primera vez al público hispanohablante las teorías más audaces de Frazer contextualizadas con un nuevo aparato crítico, introducción y notas.

El primer libro importante de Foucault, escrito mientras ensenaba frances en Suecia. Revisa el desarrollo de la idea de locura a traves de la historia. Empieza analizando la Edad Media, en particular el encierro de los leprosos. De ahi, pasa a la idea del barco de los tontos del siglo XV, y luego al repentino interes en las prisiones del siglo XVII en Francia. Eventualmente, se cree que la locura es una enfermedad del alma, y finalmente, con Freud, una enfermedad mental. Foucault tambien pone mucha atencion a la manera en la que el loco paso de ser aceptado como parte del orden social a un individuo destinado al encierro. Tambien repasa las diferentes tecnicas empleadas para tratar la locura, en particular los casos de Philippe Pinel y Samuel Tuke. Argumenta que los tratamientos ofrecidos por ellos no eran menos orientados al control que metodos precedentes. En el metodo de Tuke, el loco es castigado hasta que aprende a actuar normalmente, efectivamente intimidandolo a volverse como las personas 'normales'. De forma similar, el tratamiento de Pinel consistia en terapia de aversion intensiva, incluyendo tratamientos como duchas heladas y el uso de camisas de fuerza. Para Foucault, este tratamiento equivalia a brutalizar repetidamente al paciente hasta que este internalizara los patrones de juicio y castigo."

Una reflexión ágil y viva acerca de la forma en que literatura y política se entrelazan En este ensayo conciso y clarividente, Richard Ford enuncia algo que muchos de sus lectores han intuido desde siempre en sus libros: que lo artístico, lo ético, lo público y lo privado no son esferas separadas, sino facetas de una misma experiencia; que, en literatura, lo político se inscribe en lo íntimo, en el lenguaje y en la mirada atenta sobre lo cotidiano.En un iluminador recorrido por su vida y su obra, Ford nos invita a acompañarlo por su Misisipi natal, donde, como es sabido, las leyes no han de entenderse al pie de la letra; por México, donde comprendió que solo el noir podía plasmar la violencia y la corrupción que lo rodeaba; por las primeras novelas de Frank Bascombe, gracias a las que comprendió que la polis aristotélica comienza en el propio hogar.En palabras sencillas alumbra una pregunta siempre presente en la obra de Ford: ¿cómo vivir con decencia en un mundo en el que la política tiende a ser deshonesta? Y lo hace con ironía, con ligereza, rechazando cualquier atisbo de solemnidad: rasgos que son marca de estilo de su literatura. Mucho más que un testimonio personal, este libro es una meditación sobre lo que la novela puede y debe seguir siendo hoy: una forma de verdad, de compromiso y de humanidad, en la que lo personal y lo político se entrelazan indisolublemente.

La obra ensayística de W. G. Sebald, reunida en un único volumen. A los veinticinco años de su muerte, el presente volumen reúne buena parte de la obra ensayística de W. G. Sebald y ofrece, por primera vez, la traducción española de Estancia en una casa de campo, un libro capital dentro del corpus sebaldiano, la hibridación perfecta de ensayo y prosa narrativa.Lejos de abrazar la tradición germanística, Sebald entendía el ensayo y la crítica como provocación y denuncia constantes: le interesaban más las intuiciones que el método, se orientaba mejor en el mapa cambiante de la constelación que en el terreno aparentemente firme de lo deductivo. Consideraba, en suma, que en la no ficción la forma es también parte indisoluble del contenido.Un rasgo distintivo del ensayo literario de Sebald es la inclinación a buscar elementos biográficos que iluminen la obra de un autor, una tendencia que alcanza su mejor expresión en los textos de Estancia en una casa de campo. En ellos se aprecia una tensión inefable entre idilio y catástrofe, una melancolía de la resistencia que aparece ya en los ensayos de Pútrida patria, dedicados a autores austríacos, y asomará luego en su obra narrativa.Sebald, que, como se ve en Sobre la historia natural de la destrucción, tenía una fe ciega en la ficción y en la prosa como fuentes de conocimiento del mundo, consideraba que la tarea del escritor consiste en «volver a poner todo en el orden pretendido al principio mediante una intervención diminuta». Y ese era su método: ir tanteando en el terreno del ensayo para ponerlo luego en práctica en la prosa narrativa. Porque solo así es posible narrar todo lo que queda por contar.

'Aprende a gobernarte a ti mismo antes de gobernar a otros', dijo el sabio Solón. Pero ¿cómo consigue nadie gobernarse a sí mismo sin saber siquiera en qué consiste ese 'sí mismo'? En estos momentos, cuando estamos asistiendo al fracaso de los sistemas democráticos, el quebrantamiento de todos los pactos de Estado y, por parte de Europa, un nuevo llamamiento a la beligerancia, es tiempo de responder a esa pregunta. Porque sin el debido conocimiento de lo que somos, me temo que no nos será posible elaborar y poner en práctica la ethopolítica que necesitamos si queremos volver a hacer de este planeta un lugar habitable. Con esta convicción es como me propuse recorrer, en estos breviarios, los cinco reinos (ético, político, espiritual, artístico y educativo) en los que se fraguan nuestros mundos y el lenguaje que los sostiene. ¿Será utópico pensar que, mediante una educación senti-mental podamos algún día dejar de ser esa tribu de ratones que, sin percatarse del incendio, siguen a ciegas la flauta que más alto suena?

Tres autores intercambian textos para explorar cómo los animales modelan su escritura, su memoria y su ética cotidiana. De la observación naturalista al diario ilustrado, de lo doméstico a lo salvaje, este libro abre una puerta hacia las conversaciones más urgentes de nuestro tiempo: la relación con la naturaleza, los afectos que nos sostienen y las formas más habitables de estar en el mundo.

Como parte de su programa de revisión del pasado a la luz de la razón, el discutido tema del suicidio no tardó en atraer a los ilustrados. En la cultura francesa a la que pertenecía Giacomo Casanova, la clara y libre posición de Montaigne, enfrentada a las prédicas de la Iglesia, había señalado un hito y sería retomada con distintos matices —siempre a partir de las mismas fuentes, con los mismos ejemplos de suicidas de la Antigüedad como Sócrates, Hegesias de Cirene, Catón o Séneca— por Voltaire, Rousseau o el propio Casanova. Redactados en su lengua nativa, el italiano, los dos escritos reunidos en este volumen, Discorso sul suicidio (1769) y Dialoghi sul suicidio (1782), que se publican, gracias al trabajo de Mauro Armiño, por primera vez en español, ofrecen un erudito e ingenioso recorrido por la cuestión que el veneciano aborda de un modo ambiguo. Sin ceder a las tesis del paganismo grecorromano y rechazando el racionalismo que niega el alma racional, Casanova defiende la libertad del individuo, pero a la vez la somete a los dictados de una religión bastante difusa. Tanto el Discurso como los Diálogos exaltan desde distinto enfoque la valentía que supone la muerte voluntaria, pero se diferencian en el método: si el primero es un análisis recopilatorio y académico de figuras que, por fuerzas ajenas o por voluntad propia, se quitaron la vida, el segundo, más centrado en los conceptos teológicos, usa de la forma discursiva predilecta del Renacimiento: el debate dialogado. En ambos invita a prescindir de los dogmas para hablar sin prevenciones, recurriendo a los «puros principios de la simple filosofía».