Las enseñanzas del "Tao Te Ching" o «Libro del Camino y de la Virtud», recopilación atribuida a Lao Tse (ca. s. V a.C.), pertenecen al amplio acervo de las sabidurías orientales antiguas. Esta espléndida versión de la obra nos transmite en toda su pureza el espíritu del Tao, un sistema de pensamiento, o más bien, una forma de concebir el mundo y de estar en él, que preconiza un regreso a la elementalidad, a la sencillez, al vacío, al equilibrio de lo complementario, al desapego, a la entrega al Tao, o absoluto, mediante el abandono de todo concepto, juicio y deseo; a la quietud o no-acción como «señora de la acción», lo que, lejos de la pasividad, apunta a la conversión del individuo en canalizador de la energía universal. En estos tiempos febriles en que mente y voluntad se privilegian en aras de la dudosa efectividad de un "siempre más" tras el que acaso se esconde una ciega huida hacia delante, quizá sea oportuno abrir este libro por cualquier página y procurar, con el espíritu abierto, no-leerlo y dejarse impregnar por su poderosa serenidad. Versión y presentación de Gabriel García-Noblejas

Espíritu original e inquieto, amante de la naturaleza, firme defensor de la libertad del individuo, Henry D. Thoreau (1817-1862) es una figura clave dentro de la tradición cultural e intelectual estadounidense cuya personalidad e ideas no sólo no han perdido vigencia, sino que encuentran un nuevo terreno abonado en nuestros días. Resultado de su traslado voluntario durante dos años a una cabaña aislada construida por él mismo a orillas de la laguna de este nombre cercana a su pueblo, Concord, Walden, obra hoy clásica y de referencia, nació de la voluntad de Thoreau de experimentar la vida autosuficiente integrada en el medio natural y lejos de las trampas de la sociedad y de la economía. Las anotaciones registradas en su diario a lo largo de este tiempo, posteriormente complementadas, dieron lugar a esta obra extraordinaria.Traducción e introducción de Carlos Jiménez Arribas

Figura singular y enemiga de convenciones, el estadounidense Henry D. Thoreau (1817-1862) desarrolló una obra fértil y heterogénea impregnada de un individualismo y de una integridad radicales. Si su obra más conocida, "Walden", fue el resultado de su voluntad de experimentar la libertad y la vida autosuficiente en la naturaleza, en sus «Diarios», ensayos y conferencias fue consignando su propia construcción como persona. Su ideología fue heterodoxa, radical, casi libertaria, antiimperialista y antiesclavista, y su influencia en los movimientos contemporáneos de desobediencia civil, desde Gandhi a nuestros días, ha sido enorme. De su discurso, tan firme como revolucionario, y que por otro lado, lejos de haber perdido actualidad, se revela hoy más que nunca como un referente para una sociedad asustada y secuestrada por poderes tan difusos como sospechosos, son excelente muestra los cuatro ensayos reunidos en este volumen -«Una vida sin principios», "Desobediencia civil", «La esclavitud en Massachusetts» y «Apología del capitán John Brown»- que la introducción de Juan José Coy ayuda a situar en el contexto oportuno.

Es posible que Il Principe resulta una obra intraducible por una serie de razones que van desde la riqueza del lenguaje empleado por un Maquiavelo que se expresaba en frases cortas y precisas, hasta la significación que encierran muchos de sus conceptos situados en el tránsito del mundo de los antiguos a los modernos. Pese a todo, este breviario ha terminado convirtiéndose en el arquetipo del clásico, siempre leído y citado, siempre recurrente, para explicar los acontecimientos del presente. Y es que tras quinientos años, Il Principe continúa siendo un texto vivo, excepcionalmente útil para afrontar las complejas realidades de la vida y la política. Por ello, Tecnos ha querido reunir en este libro cuatro aportaciones extraordinarias: el texto italiano preparado por Giorgio Inglese, considerado la mejor fijación del original; la excelente versión española de Helena Puigdomenèch; los ensayos de John G. Pocock, el gran responsable de la relectura de lo maquiavélico que actualmente nos está llegando desde el mundo cultural anglosajón; y un estudio bibliográfico de Julio A. Pardos.

La gran obra con la que María Zambrano inicia el camino hacia la razón poética. «Hoy, poesía y pensamiento se nos aparecen como dos formas insuficientes; y se nos antojan dos mitades del hombre: el filósofo y el poeta. No se encuentra el hombre entero en la filosofía; no se encuentra la totalidad de lo humano en la poesía. En la poesía encontramos directamente al hombre concreto, individual. En la filosofía al hombre en su historia universal, en su querer ser. La poesía es encuentro, don, hallazgo por la gracia. La filosofía búsqueda, requerimiento guiado por un método.» Los primeros destellos del pensamiento original de María Zambrano se revelan en esta obra fundamental, escrita al inicio de su largo exilio. En ella explora la escisión primigenia entre dos formas de la palabra, la filosofía y la poesía, que han transitado caminos divergentes en la cultura occidental, y examina esta dualidad como categoría esencial del pensamiento: el logos que busca y la palabra que encuentra, la razón metódica y el hallazgo por la gracia. Razón que anhela certezas y seguridades en su ascenso hacia la verdad y poesía que se entrega a la multiplicidad del mundo, abrazando la dispersión amorosa de lo real. Zambrano transforma esta dicotomía en manantial de un nuevo pensar que, nutriéndose de ambas tradiciones, apunta hacia una razón poética que recupere la integridad perdida del ser humano.

De la Guerra es considerada por la práctica totalidad de los especialistas como un verdadero referente doctrinal entre la bibliografía de temática militar de todos los tiempos. A pesar de esta merecida fama son muy pocos los lectores que han podido leer este libro debido no tanto a su condición de obra especializada de considerable extensión, sino, más bien, por el hecho de tener que vérselas con un libro complejo e inacabado a causa de la prematura muerte de su autor en plena tarea de ordenación de sus textos. Acometer la tarea de publicar una edición abreviada de la obra cumbre de Clausewitz sin eliminar las partes esenciales y más brillantes del libro, sin riesgo de mutilaciones arbitrarias, sólo era posible siguiendo las indicaciones de grandes especialistas con especial dedicación a esta obra, que nos dieran las claves para llevar a cabo una antología coherente y a la vez respetuosa con el trabajo iniciado en 1825 por el militar prusiano. Esta difícil tarea de selección de textos junto a una traducción de primer nivel ha sido posible gracias a la edición del Centro de Publicaciones del Ministerio de Defensa del Gobierno de España que incorporó en 1999 a su colección de Clásicos la prestigiosa versión inglesa de esta obra editada en 1976 por Princenton University Press con los correspondientes ensayos introductorios firmados por Peter Paret, Michael Howard y Bernard Brodie. Con nuestra edición abreviada creemos haber logrado sintetizar, para los lectores del siglo XXI, el principio general que determinó la vida y la obra de Clausewitz quien siempre consideró la guerra asociada a una dualidad inseparable: la que une los condicionantes históricos y políticos que provocan la aparición de los conflictos bélicos y los factores casuísticos, no siempre específicamente militares, que determinan su resultado.

El libro "Del arte de la guerra", redactado por Maquiavelo en torno a 1520, contiene y desarrolla, siguiendo el típico esquema formal del tratado renacentista dialogado, las reflexiones del gran autor florentino sobre la milicia y la guerra. A lo largo de los siete capítulos en los que está dividido , se van afrontando y desgranando de forma homogénea aspectos como el del reclutamiento, la relación infantería-caballería y la instrucción y adiestramiento de los soldados, el orden de combate, la moral del combatiente, el reconocimiento y la observación del campo enemigo, el acuartelamiento y el régimen disciplinario y, por último, los sistemas de fortificación y defensa. Aun siendo excesivamente crítico con el arte militar de su tiempo y demasiado idealizador con respecto al antiguo, y pese a la validez puramente especulativa que puede atribuirse a la mayoría de sus propuestas, "Del arte de la guerra" es una genial exhibición de teorización política y militar que, por su concepción, planteó en su época el problema de la socialización de la virtú, lo que es lo mismo que decir las cualidades políticas que hacen del soldado un ciudadano democrático. De este modo, como señala John Pocock ("El Momento Maquiavélico", Tecnos, 2008), se recupera un Maquiavelo cuya principal ambición es presentar la asociación indisoluble que en el Estado democrático informa la relación milicia-República.

Esta obra, que ha sido llamada "pequeño libro de oro", marca un hito indesplazable en el decurso del pensamiento político y social, del que es sin duda un clásico. Porque clásico no es sólo lo creado en una cierta época pasada, sino lo que resiste, sin marchitarse, el paso del tiempo. En este sentido, es la Utopía una obra perennemente abierta al futuro. Con la Utopía, Tomás Moro acuña definitivamente un género de narrativa literario y un modo del pensamiento político y social. Por las mismas fechas, aproximadamente, Nicolás Maquiavelo alumbra el otro polo del pensamiento político: El Príncipe y su formulación de lo que sería la "razón de Estado". Entre ambas obras se tiende el eje de la teoría moderna de la Política.

Una obra que invita a repensar los límites entre el ser y el no ser, entre la sombra y la conciencia. En Los sueños y el tiempo, María Zambrano propone una reflexión filosófica sobre el mundo onírico que va más allá de cualquier aproximación psicológica o simbólica. El sueño es, para la autora, la manifestación más primaria de la vida humana: un estado en el que el sujeto, privado del fluir temporal, padece la realidad sin poder apropiársela ni habitarla plenamente. A través de este análisis, Zambrano ilumina una paradoja fundamental: es precisamente en la privación (de tiempo, de conciencia, de sí) donde se revela con mayor claridad la condición trascendente del ser humano. El despertar no es un simple retorno a la vigilia, sino la conquista del tiempo como condición esencial de la existencia.

El negro simboliza, indistintamente, la carencia y el exceso. Evoca el miedo, la radicalidad, pero también la emoción placentera y triunfal de sentir que el día ha terminado y que llega la os­curidad. Pensar en él es una cuestión de rigor y de sensibilidad. ¿Quién no ha vivido la aterradora experiencia de avanzar a tientas durante la noche? Alain Badiou atraviesa este terror primitivo mostrando que el negro es una antítesis, el lugar de todas las oposiciones, concretamente de la luz y, de manera más conceptual, del blanco. Pero es también signo de la belleza de la tinta sobre el papel, de los misterios del cosmos o del dolor del duelo.  Una obra esencial, en la que el gran filósofo francés, al ritmo de sus más íntimos recuerdos, nos descubre la influencia que este no-color ha tenido en la historia de la humanidad. Música, pintura, sexualidad, política, metafísica… El negro nunca ha sido tan luminoso.

Por primera vez en español, Fórcola ofrece una selección de los retratos de escritores que conforman el universo literario del Modernismo mitteleuropeo que este genial y excéntrico polígrafo austríaco, el ensayista Franz Blei, dejó dispersos en varias de sus obras. Su amigo, el escritor Robert Musil, afirmó que «Franz Blei fue el ensayista por excelencia».

La mente diáfana recorre más de dos mil años de historia del pensamiento del país hindú. Partiendo de la época védica, comienza un viaje que transita por las tradiciones filosóficas indias más importantes, como las upanisad o el samkhya, en el que se analiza su dogma y las huellas filosóficas que dejan en otros pensamientos que se van desarrollando a lo largo de la historia. El recorrido se asoma a los grandes mitos y símbolos de la devoción hindú para adentrarnos en sus formas de vida e instituciones sociales; dialoga con escépticos, materialistas y nihilistas, que preparan el terreno a las dos grandes corrientes de pensamiento heterodoxo: el budismo y el jainismo; pasa por los atomistas y el realismo lógico del nyaya; y llega a su fin con una síntesis del vedanta y el shivaísmo de Cachemira, que cierran esta travesía por la historia del pensamiento hindú. Todo este camino filosófico trata de poner de manifiesto una idea dominante del pensamiento indio: 'la cultura mental'. Esta idea, que en Occidente se trató de rescatar con poco éxito, postula una correspondencia entre el orden del pensamiento y el orden cósmico, es decir, entre lo que pasa en la cabeza y lo que sucede ahí fuera, donde la mente es capaz de desdoblarse y sus hábitos acaban por decidir el destino del individuo. A partir de la historia del pensamiento indio y de esta idea predominante, Juan Arnau analiza los ingredientes fundamentales de toda gran filosofía y consigue acercar a Occidente el legado más valioso de la India.

Admirada por Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Emily Dickinson, W. G. Sebald y Jorge Luis Borges, entre otros, la obra de Sir Thomas Browne es una de las más bellas de la prosa inglesa. Su estilo a la vez erudito y transparente plantea ideas inusuales, luminosas y en ocasiones extravagantes, propias de una mente omnívora y bizarra, como escribe Pablo Maurette en el prólogo de este libro. Tratados sobre muerte y naturaleza reúne dos ensayos de 1658, Hydriotaphia, or Urne Buriall (Urnas sepulcrales) y The Garden of Cyrus (El jardín de Ciro), que el autor siempre quiso que se publicaran en conjunto y que a lo largo de su historia pocas veces sucedió así. En este fascinante recorrido por las celebraciones funerarias y la geometría de los jardines, Browne conjuga ciencia, dogma y superstición: los elementos ideales para reflexionar sobre la vida, la muerte y la trascendencia.

Hubo una vez un fuego. No fuera, sino dentro. Hoy es una brasa casi apagada, casi olvidada, pero que sigue ardiendo bajo las capas de nuestra identidad, nuestras ideas, nuestros miedos… Este libro es una invitación a acercarse a esa brasa, a soplar sobre ella, a reavivar el fuego. Sin embargo, también es un mapa —lúcido, libre, profundamente humano— del viaje espiritual: un recorrido que atraviesa los distintos niveles de la realidad, del ego, del deseo, del sufrimiento, de la muerte, del amor y de la posibilidad de despertar. Un camino sin atajos donde la mente deja de ser dueña, deja de comandar y aprende a ponerse al servicio de algo más vasto. Inconmensurable. Así, a lo largo de estas páginas Ram Dass despliega su maestría y su experiencia relativa al budismo theravada y al zen, la devoción bhakti y el vedanta advaita, la psicología occidental y los textos taoístas, sin que ninguna tradición anule las otras, porque lo que le interesa no es la forma, sino el fuego que hay detrás de todas ellas. Pero Ram Dass no es un maestro al uso. Brillante profesor de la Universidad de Harvard, fue expulsado por experimentar con sustancias psicodélicas para tratar de entender qué es eso que llamamos «consciencia». Su búsqueda le llevó a Oriente, donde fue un discípulo devoto de su maestro indio y, al mismo tiempo, un pensador crítico, provocador e iconoclasta. Un hombre que podía hablar de Dios con rigor y humor, de iluminación y de fracaso, de devoción y de LSD, de entrega y de identidad, de ascetismo y de bisexualidad, sin esquivar ninguna contradicción. En este volumen conviven la precisión del psicólogo, la sabiduría de las tradiciones orientales y una voz radicalmente contemporánea que no pretende convencernos, sino señalar un camino posible. Un libro para quienes sentimos que algo no encaja del todo. Para quienes están dispuestos a mirar hacia dentro y, quizá, dejar que el fuego haga su trabajo.

No es frecuente que los filósofos muestren, como Simon Critchley en "Sobre el humor", una capacidad tan señalada para convertir el humor ?la risa y la sonrisa? en un motivo de reflexión. Una reflexión que se traduce en una oportunidad de hallar una fenomenología que ilumine lo cotidiano y sea capaz de aportar un mecanismo crítico ?personal y social? de gran alcance. Riguroso y ameno, erudito y coloquial, Critchley asienta su pensamiento en obras de una gran variedad de autores y desde allí, de la antigüedad a la modernidad, explora los mecanismos internos que subyacen tras el humor: desde los culturales o sociales hasta los más íntimos que convierten al humor en el gran antidepresivo que no lleva a escapar de la realidad sino a enfrentarse a ella más intensamente.

Pablo Neruda, Mario Benedetti, Ernesto Cardenal, Marilina Ross, Augusto Roa Bastos, Chabuca Granda, Zico…, pero también Andrés Segovia o Joan Manuel Serrat. Todos personajes que mar­caron una época en la literatura, la música, la política, el arte… Un conjunto de 27 retratos periodísticos, surgidos de la vieja máquina de escribir del histórico Miguel de los Santos y forjados en el lado americano del Atlántico en la segunda mitad del siglo xx. No son entrevistas al uso, son auténticos diálogos narrativos en los que el contexto cobra tanta fuerza como las palabras. Así surge un auténtico caleidoscopio de países, ciudades y culturas, de una época en la que había tiempo para el análisis y la reflexión. «Retratos en la otra orilla» recoge una selección de las decenas de entrevistas que este maestro de periodistas ha publicado en los úl­timos años en Antena, la revista de la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España (FARTV). Pie de Página las ha re­unido por su innegable valor periodístico y cultural, pero también emocional y humanístico.