Quince años después de salir a la luz ‘Verdad y método’ (1960), Hans-Georg Gadamer presentó un segundo volumen que quería ser su complementario. Sobre esta segunda obra el propio autor comentaba lo siguiente: «Ha llegado el momento de examinar, en su consistencia global, el esbozo teórico de ‘Verdad y método I’, que recogía investigaciones en torno a la unidad de un todo filosófico, y de averiguar si se advierten grietas o fisuras en la coherencia del conjunto… En este sentido, el presente volumen tiene un carácter complementario. Su contenido se articula en tres apartados: ‘preliminares’, ‘complementos’ y, la sección más importante, ‘ampliaciones’, fruto del debate de mis ideas… En empresas de este género es de rigor tener en cuenta el eco que el propio proyecto ha despertado en la crítica. Espero que este segundo volumen de ‘Verdad y método’ sirva para mejorar las deficiencias del primero y para estimular el trabajo de los más jóvenes». Hans-Georg Gadamer (1900-2002) fue discípulo de Martin Heidegger, si bien se opuso abiertamente al nazismo. Dedicó su vida a la enseñanza de la filosofía en varias universidades alemanas y fundó la nueva hermenéutica.

«Centroeuropa es como un espectro que se presenta en un momento, aparentemente tangible, y acto seguido se esfuma. Tan espectrales son también sus fronteras. ¿Dónde empiezan y dónde terminan?», dice Adan Kovacsics en el primer capítulo de este libro, para enseguida añadir que tal vez sea Centroeuropa un territorio cuya definición corresponda a los escritores, a los poetas, a los creadores de mitos. Hofmannsthal, Kraus, Rilke, Zweig, Kafka, Bachmann y Bernhard son los siete autores que perfilan esta Centroeuropa, la que escribe en lengua alemana.

«Eduardo Scala no existe. Se suceden unos acontecimientos biográficos, pero éstos no deben servir para construir la típica semblanza literaria ni la mitificación del autor.» Así lo afirma el filólogo Javier Helgueta Manso, especialista en Scala. «Discurre de casa en casa, de celda en celda, como una especie de monje errante», dijeron sobre él José Luis Gallero y José María Parreño en la antología 8 poetas raros de los años noventa. Largos períodos en un molino y en una imprenta, estancias en el silencio de los monasterios, peregrinaciones para residir en lugares sagrados como Toledo, Mallorca o Ávila. Votos eremíticos de soledad o «proyecto de muerte», como él mismo afirma: perpetuo continuum del «vivir-morir-vivir-morir-ir-ir-ir». De su vida interesa el borrado de vida. Su escritura comienza en torno a 1967, pero, tras publicar unos primeros poemas en prestigiosas revistas como Poesía Hispánica, dirigida por José García Nieto, Scala asume la necesidad de evitar la reverberación de un estilo propio de la atmósfera de la Transición y decide no caer en el bucle egolátrico del mercado literario. Quema sus poemas a principios de la década de los setenta, descartando así una posible historia literaria al uso. Más que un garboso escrutinio, esta ética estética es un rito de fuego bautismal de su incipiente obra. Pero el autor no ha muerto, se ha sacrificado: «Primero despedí a Eduardo Scala», dice el poeta en una entrevista de 2010 para la revista chilena Laboratorio, «quemando toda su producción literaria (1967-1973). Fue en 1977, con la investigación poética SOlUNA. La restricción extrema que sufrí en Ars de Job, libro monosilábico, dio paso a mi absoluta desaparición [...]. »Soy un renunciante. Sólo el que renuncia, enuncia».

Este libro reúne una amplia y rigurosa compilación realizada por Ian Parker y David Pavón-Cuéllar sobre los recursos y las posibilidades que se abren en diversos contextos donde académicos y activistas han articulado la transformación personal con la comp

Una narración visual, cercana al manga, para plantear los mayores debates filosóficos de la historia. Una nueva manera de explicar la filosofía, accesible a través de una serie de personajes y sus dilemas. Descartes, Platón, Nietzsche, Kant,... Todo está aquí. Un nuevo libro de Masato Tanaka, el genio de la colección Grandes guías visuales de Blackie Books.

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Edición actualizada a partir de los nuevos descubrimientos científicos recientes. Más de 200 conceptos clave del cosmos explicados con imágenes comprensibles e innovadoras que, de un modo accesible, ilustran el origen y la evolución del universo, las leyes físicas que lo rigen y los descubrimientos científicos más importantes. Un libro original y visionario para descubrir la astrofísica. El universo por fin al alcance de todos con el apoyo visual y gráfico de esta guía imprescindible.

UNA HISTORIA TAN GRANDE, QUE AÚN VIVIMOS EN ELLA: NO PUEDE ENTENDERSE OCCIDENTE SIN EL RELATO DE LA FUNDACIÓN DE ROMA PENSADA COMO UNA TRILOGÍA JUNTO A LAS EXITOSAS ODISEA E ILÍADA DE BLACKIE BOOKS, LOS TRES GRANDES POEMAS ÉPICOS DE LA HISTORIA POR FIN EN LA MISMA COLECCIÓN • Ilustraciones de CALPURNIO y MIGUEL B. NUÑEZ • Textos de T.S. ELLIOT, DANTE, JOHN MILTON y más • Traducción de la versión inglesa de DICK CALDWELL que transmite toda su fuerza original • Traducción al castellano de MIGUEL TEMPRANO VIRGILIO, EL MÁS GRANDE POETA ROMANO, POR FIN EN UNA TRADUCCIÓN ACCESIBLE Como dijo Jorge Luis Borges: «De los poetas de la tierra no hay uno solo que haya sido escuchado con tanto amor como Virgilio. Más alla de Augusto, de Roma y de aquel imperio que, a través de otras naciones y de otras lenguas, es todavía el Imperio. Virgilio es nuestro amigo. Cuando Dante Alighieri hace de Virgilio su guía y el personaje más constante de la Comedia, da perdurable forma estética a lo que sentimos y agradecemos todos los hombres».

Un intenso y rico relato biográfico de la amistad entre un rey y un filósofo, a través de la amplia correspondencia entre Voltaire y Federico II. También un brillante panorama de una época transformadora, la de la Ilustración, trazada desde la amplia relación personal y epistolar entre dos personajes fascinantes. Con amplios pasajes traducidos de la correspondencia entre ambos. Rey absolutista con inclinaciones homosexuales el uno y pensador, dramaturgo y libertino el otro, si Voltaire no pudo jugar a ser rey, Federico II si quiso jugar a ser filósofo...

¿Haces ejercicio? ¿Cuentas las calorías mientras duermes? ¿Te sientes avergonzado por no ser más feliz? Quizá seas víctima del «síndrome del bienestar». ¿Por qué cuanto más te esfuerzas por ser feliz, peor te sientes? Día tras día te levantas con la intención de comer sano, meditar, hacer ejercicio y dar lo mejor de ti en el trabajo. Y, sin embargo, algo falla. En lugar de liberación sientes culpa, ansiedad y esa eterna sospecha de que por mucho que lo intentes jamás serás lo bastante bueno. Quizá seas víctima del «síndrome del bienestar». En este ensayo incisivo y bienhumorado, Carl Cederström y André Spicer desentrañan cómo la obsesión contemporánea por la salud, la felicidad y el rendimiento personal se ha convertido en un imperativo moral. Para ello, siguen a fanáticos de la dieta perfecta, a ejecutivos que comienzan el día con bailes atléticos, a obsesos que lo monitorizan todo (incluida la frecuencia con que van al baño), y a gurús de la autoayuda para los que «sentirse bien» se ha vuelto indistinguible de «ser bueno». El resultado es un mundo en el que la esperanza de un cambio social se ha reducido a un conjunto de sueños de transformación individual, el debate político ha sido sustituido por un moralismo ensimismado y la evidencia científica se ha visto suplantada por delirios new age. Admirado por pensadores como Mark Fisher, Eva Illouz o Simon Critchley, este libro es una guía indispensable para todos aquellos que desconfían de nuestra frenética búsqueda de la felicidad y la salud. «En lugar de obcecarnos eternamente en nuestra enfermedad, haríamos mejor en fijarnos en las enfermedades que sufre el mundo y en responder ante ellas.» Carl Cederström y André Spicer La crítica ha dicho... «Un análisis mordaz e ingenioso sobre cómo funciona la ideología hoy en día.» Mark Fisher «Con una impresionante recopilación de pruebas, este libro arroja una luz muy necesaria sobre la nueva tiranía ejercida por los imperativos culturales de la salud y la felicidad.» Eva Illouz «Un ensayo maravilloso que expone la ideología del bienestar tal y como es: una estúpida y espantosa fantasía de autodominio.» Simon Critchley

Cartas a un joven poeta es, posiblemente, la obra que contiene el mensaje más profundo para todos aquellos que sientan de un modo u otro la llamada de la poesía y del arte. Rilke da forma en sus cartas a su concepción de la vida, la literatura, el arte y la religión, y lo hace estimulado por la correspondencia con Franz Xaver Kappus (1883-1966), un joven cadete de la Academia Militar de Wiener Neustadt, aspirante a poeta, que le recuerda mucho a sí mismo. Las cartas verán la luz en 1929, tras la muerte del poeta, en un volumen separado del resto de su correspondencia, y muestran a los lectores la modernidad de su autor en unos momentos en los que ideologías tan nocivas para la individualidad como el comunismo y el nacionalsocialismo iban ganando cada vez más terreno.

Una celebración del arte, la imaginación y la libertad William Blake fue poeta, pintor, grabador y visionario, una figura revolucionaria que nos invita a mirar el mundo con nuevos ojos. En William Blake y los monstruos marinos del amor, Philip Hoare, uno de los grandes ensayistas literarios de nuestro tiempo, se acerca a Blake para explorar la fuerza de una imaginación que sigue inspirando a creadores, artistas y rebeldes. En esta seductora y poética odisea, Philip Hoare rastrea el legado de William Blake y su capacidad para inspirar a multitud de creadores y artistas a lo largo de la historia. Tendiendo un puente entre su pasado y nuestro futuro, Blake funde el mundo natural con el metafísico, fusiona lo humano, lo animal y lo espiritual, y estimula a artistas, cineastas, poetas, escritores y músicos con su promesa radical de libertad absoluta. Este libro conmovedor nos muestra a Blake en toda su magnificencia y demuestra que el arte aún tiene el poder de cambiarnos la vida. Una obra maestra sobre la imaginación, la libertad y el poder transformador del arte. Libro del Año para The Times, The Sunday Times, The New Statesman, The Spectator, Prospect y The New Yorker

UNO DE LOS 50 MEJORES LIBROS ESPAÑOLES DEL ÚLTIMO MEDIO SIGLO SEGÚN BABELIA. Una contribución inconmensurable a la evaluación de la cultura española en los inicios del siglo XX. Esta nueva edición incluye un prólogo del profesor Mainer y un exhaustivo epílogo de Jordi Gracia y Domingo Ródenas en el que se recoge la bibliografía relacionada y derivada de La Edad de Plata desde su segunda edición ampliada de 1983. Fue un antes y un después en un año crucial. La publicación de La Edad de Plata (1902-1939). Ensayo de interpretación en 1975 supuso un momento fundacional de los estudios literarios y culturales sobre la primera mitad del siglo xx en nuestro país. La mirada lúcida e incisiva de José-Carlos Mainer abrió infinidad de caminos ubérrimos por los que han transitado muchos de los trabajos posteriores en el ámbito de estudio, por no decir casi todos. Aun así, esta obra original mantiene toda su vigencia y su atractivo, apoyada en tres virtudes luminosas: una estimulante calidad literaria, la lectura renovadora de algunas obras fundamentales y una apreciación de aquellos factores de unidad fundamentales, como la reconexión española con la Europa moderna, la relación con el público y la búsqueda del mismo, la afortunada creación de instituciones culturales, la incardinación de pedagogía y estética, la configuración de un arte nacional y la modernización radical que preside el proceso entero de una época irrepetible.La crítica ha dicho:«La ciudad democrática se fundamentó sobre libros como este clásico. Llegó a las librerías en marzo de 1975 y no solo tuvo la virtud de proponer una etiqueta para describir un período aún no conceptualizado (de 1902 a 1939), sino que hizo una interpretación pionera y completa del ciclo de modernización cultural más valioso de la España moderna».Jordi Amat, Babelia, El País «Este libro del maestro Mainer [...] cambió para siempre la perspectiva de nuestra literatura al utilizar el estilo británico de la libre asociación de conceptos e ideas y analizar la creación literaria desde una mirada cultural abierta que no se limita al relato biográfico y bibliográfico, y que incorpora a la política, el arte y la sociología. Un libro imprescindible que marcó una época».Carlos Mármol, The Objective