Melancolía y utopía reúne tres conferencias de Wolf Lepenies en las que el autor sintetiza algunos de los temas esenciales de su pensamiento. La primera de ellas, «Más allá de la melancolía y antes de la utopía: la Europa del pensamiento y la Europa de la política», impartida en Barcelona en otoño de 2007, retoma los conceptos básicos que vertebraron sus lecciones en el Collège de France a principios de los noventa: el intelectual ante los cambios sociopolíticos a lo largo del último siglo y la defensa de una nueva política de las mentalidades. En «La sobrestimación de la cultura: un problema alemán», el autor analiza la particular actitud alemana frente a su propia cultura y en relación a la política, especialmente a partir del Tercer Reich. Lepenies dictó esta conferencia en Londres en el 2002 y este mismo tema lo desarrolló ampliamente en la obra The seduction of Culture in German History, publicada en 2006. La tercera y última conferencia del presente volumen es «Vistas euro-americanas, con un toque de ironía». Se trata de la Fritz Stern Lecture de 2007 y el autor propone un ejercicio de observación de las identidades norteamericana y europea, del papel que cada una de ellas ha desempeñado en la dinámica mundial de las últimas décadas, así como proponer una defensa de la ironía como postura política.

"Para Darwin lo decisivo es cómo viene uno a este mundo, mejor o peor dotado para el lugar que le corresponde a cada especie en la economía de la naturaleza." Juan Luis Arsuaga

Fragmentos de una época. Una carta es el testimonio de una mujer que ha sido protagonista de la experiencia trágica que vivió Europa a consecuencia de los totalitarismos. El vínculo que unió a la autora con el poeta Paul Celan confiere a este libro una dimensión especial. Amigos de infancia de Czernowitz, Shmueli y Celan se reencontraron en París y luego en Jerusalén, después de veintiún años de separación, e iniciaron una larga correspondencia que se interrumpió semanas antes del suicidio del poeta, en 1970. Shmueli fue la destinataria de las últimas composiciones de Paul Celan.

"Existe un horizonte ético de responsabilidad sin el cual la vida en común no tiene sentido." Ramin Jahanbegloo «Testigo en el siglo de los perros lobo», artículo de Luz Gómez García en El País, el 16 de octubre de 2010. Reseña en la revista Diálogo Filosófico, mayo-agosto de 2010. «Ética y ciencias sociales», artículo de Fermín Intxaurrondo en Actualidad Bibliográfica de filosofía y teología, en enero-junio de 2010.

Elogio de la diversidad reúne nueve breves ensayos sobre uno de los grandes retos de la vida contemporánea: encontrar el espacio cívico-moral que pueda albergar el entendimiento entre los distintos grupos de la humanidad. Ramin Jahanbegloo apuesta por la cultura de la democracia, inseparable del diálogo y el pluralismo transcultural; cree en la necesidad de una refundación de la política y la consecución de una civilización de civilizaciones, y plantea una interesante reflexión sobre las relaciones entre la democracia y el islam.

Este es un texto breve y poco conocido de Thoreau, recoge algunas de las reflexiones que le sugerían sus frecuentes paseos a la luz de la luna y ofrece un magnífico complemento a sus otros ensayos sobre temas relacionados con la naturaleza.

En un mundo atravesado por desigualdades, crisis ecológicas y el agotamiento de los vínculos sociales, Cuidar lo común propone un giro radical en la gestión cultural: del recurso al vínculo; del capital simbólico al cuidado regenerativo. Basado en experiencias concretas como Casa Gallina, MediaLab-Prado, Museu de Arte do Rio y la Agência de Redes para Juventude, este libro articula una nueva ética del cuidado que desafía los marcos neoliberales e invita a practicar la gestión cultural como la creación de comunidades que cooperan para el bien común. Desde una perspectiva crítica y profundamente comprometida con Iberoamérica, Yúdice traza en este libro una cartografía de prácticas culturales que sostienen y reparan la vida colectiva. Como afirma Ángel Mestres en el prólogo: «¿No son acaso las cuatro iniciativas que recoge este libro un ejemplo de un saber/sentir que obra con delicadeza y respeto, cultivando lo común -radicalmente transversal- que se aleja de los comunalismos elitistas?».

Un bellísimo y sentido homenaje al enigmático Roberto Bazlen. Bobi es Roberto Bazlen, el lector agudísimo e implacable, el escritor esquivo y sigiloso, el triestino que vivió en Milán y Roma, el gran enigma de las letras italianas. «Una ventana abierta de par en par hacia un mundo nuevo», como lo calificó Eugenio Montale. «El hombre inasible», un «huracán silencioso», «penetrante, carente de indulgencia, milimétrico», tal como apunta el autor, su amigo y cómplice. Porque Bobi Bazlen fue, junto con Roberto Calasso, una de las almas fundacionales de la exquisita editorial Adelphi.

“Mi lengua materna fueron los libros”, dice Nora Catelli. Y asoma una niña rodeada de “espasmódicas y fantásticas bibliotecas” en una casa de Rosario, donde el murmullo criollo se mezcla con las voces de inmigrantes. Con el tiempo es una mujer que lee a Kipling en un barco rumbo al exilio español, en 1976. Desde entonces traductora, redactora de prensa, lectora free lance para grandes editoriales y docente universitaria en Barcelona, la autora también leyó con fanatismo la literatura en los kioskos y en las bibliotecas ajenas. Esa “formación ambulatoria” le dio una sensibilidad ecléctica, libre y creativa para el ensayo literario. Catelli sabe que los libros nos tocan, a veces como esquirlas que dejan huellas indelebles y marcan una vida.

¿Con qué elegancia y profundidad se entregaba Samuel Beckett a la amistad? Este libro no es una biografía en el sentido convencional del término. Lejos de la cronología exhaustiva o el análisis distante, lo que Bernold nos ofrece es un retrato, un testimonio íntimo que ilumina los últimos diez años de vida de Samuel Beckett desde una proximidad tan singular como reveladora. La amistad entre Bernold y Beckett, tal como la describe el autor, no fue meramente un lazo personal, sino una manifestación vivida de los temas medulares de la propia obra beckettiana. Su relación se convierte, así, en una pieza más, no escrita pero sí actuada, de ese teatro de la existencia donde lo esencial ocurre en las pausas, en lo no dicho, en la luz tenue de un afecto que no necesita justificarse.

Jacques Lacan, considerado el pensador psicoanalítico más profundo desde Freud, sigue siendo para muchos una figura enigmática. Por ello, en este libro, Bruce Fink busca esclarecer sus principales nociones teóricas y mostrar que, a pesar de la complejidad del lenguaje lacaniano, muchas de sus innovaciones pueden expresarse con claridad y sencillez.Apoyándose en numerosos ejemplos clínicos, el autor aborda cuestiones fundamentales del trabajo terapéutico: el diagnóstico, la posición del analista, la implicación del paciente y la posibilidad de transformación.Este libro está dirigido a profesionales —psicoanalistas, psicólogos, psiquiatras, psicoterapeutas, consejeros, trabajadores sociales— y a quienes realizan o desean iniciar una terapia. Es un valioso punto de encuentro entre la teoría y la práctica, y una guía esencial para quienes buscan comprender y actuar con eficacia en la práctica clínica.

Vivimos rodeados de interrupciones: pantallas, notificaciones, mensajes, estímulos constantes… Frente al ruido y la dispersión, El arte de ver lo que te rodea propone recuperar la atención a través de 131 ejercicios sencillos. El objetivo es observar mejor, desacelerar y volver a conectar con lo esencial. No se trata de acumular experiencias extraordinarias, sino de descubrir lo que ya está ahí.

Lucas Soares profesor de filosofía antigua, escritor y poeta recorre diferentes definiciones de la filosofía: desde Sócrates, a quien podríamos considerar el primer terapeuta de Occidente por priorizar el conocimiento de sí, el cuidado del alma y la puest

Un libro muy serio –y muy divertido– sobre la importancia del humor. Tenemos la ironía democrática de Sócrates, la risa atomista de Demócrito, las burlas salvajes de Diógenes, la mofa omnívora de Luciano, la sorna valiente de Christine de Pizan, el humor humanista de Montaigne, la carcajada salvaje de Shakespeare, la ironía tierna de Cervantes, el ingenio gamberro de sor Juana Inés de la Cruz, la retranca de Jane Austen, la risa santa de Nietzsche, las carcágrimas de Joyce, las paradojas de Chesterton o las reducciones al absurdo de Borges. Pero, si la comicidad, en sus múltiples formas, y el humor, que es su quintaesencia, han sido tan importantes a lo largo de la historia, ¿por qué les damos tan poca importancia?En la estela de Una filosofía del miedo, la anterior obra del autor, Bernat Castany Prado nos propone ahora Una filosofía de la risa. Partiendo de los estudios ya clásicos de Bergson, Freud, Pirandello, Plessner, Minois o Berger, y tomando ejemplos de todas las épocas y lugares, este libro se pregunta de qué modo la comicidad puede ayudarnos a llevar una «buena vida buena».Y es que la risa tal vez sea la clave para tomar conciencia de nuestros límites cognoscitivos, asentir con el mundo, burlarnos de las supersticiones, crear una atmósfera de ligereza propicia para la acción, celebrar y alimentar nuestra potencia, refutar los falsos valores que nos oprimen y recordarnos que todos participamos de una misma condición humana, igualmente ridícula y maravillosa. Todo ello, claro está, si sabemos eludir su reverso: la capacidad para demonizar o para crear una atmósfera banal, cínica y fatalista, de la que nos advierte también este libro.Con rigor y con humor –¿cómo si no se puede escribir sobre la risa?–, esta loca academia de filosofía nos enseña que reír es quitar hierro sin contraer anemia.

El humor fue algo muy serio para Ramón Gómez de la Serna, un eje esencial en su trayectoria vital y como vanguardista. Prologado y editado por la artista, investigadora y profesora de estética, vanguardia, cine e historia de las artes visuales Alicia G. Hierro, este libro recupera diversas aportaciones de Gómez de la Serna en torno al humor, un tema sobre el que reflexionó prácticamente durante toda su vida literaria. Entre estas, se recoge íntegro el artículo «Gravedad e importancia del humorismo», publicado originalmente en 1930, todo un tratado sobre las diferentes formas de humor y un elogio encendido del humorismo, en tanto que estadio superior «para juzgar la vida que pasa y desarmar lo alevoso», una defensa sin cuartel de su efecto disolvente de las contrariedades de la modernidad, frente a su reverso negativo: la ironía, el sarcasmo y la sátira, de cuya misión moralizadora y elitista reniega rotundamente.